Tema 10. Desarrollo y características de los cómics. Cultura audiovisual 1º Bachillerato Artes Plásticas I.E.S. Severo Ochoa
1.- Nacimiento y desarrollo del cómic. Se conoce por diferentes nombres: historieta, tebeo, fumetti (en italiano), Bande dessiné (en francés), cómic (en inglés e internacionalmente).
C贸mic y cine nacen a la vez, desarrollando sus propios sistemas expresivos y narrativos. Pero su prestigio a sido menor que el del cine.
De lo que no hay duda es que el c贸mic es un producto de la Cultura de Masas propio del siglo XX.
Los c贸mics surgen en EE.UU. a consecuencia de la rivalidad entre tres magnates de la prensa por atraer a lectores en sus suplementos dominicales.
Con los avances de la técnica de impresión en color, los periódicos introdujeron tiras cómicas fáciles de interpretar por analfabetos o inmigrantes que no sabían inglés.
Las primeras tiras eran caricaturas e historietas cรณmicas. Mรกs tarde se hicieron mรกs largas apareciendo en entregas semanales.
Aparecen los primeros gĂŠneros de aventuras, policiaco, de ciencia ficciĂłn o de superhĂŠroes.
En los 70 pasa a ser un medio de Cultura Underground.
Posteriormente autores como Hugo Pratt y otros, acercan la literatura al cómic prestigiado un medio que hasta entonces era solo para niños. Hoy en día el cómic esta considerado como el “Noveno Arte”.
2.- Caracter铆sticas y naturaleza del c贸mic. El c贸mic es una estructura narrativa formada por una secuencia de im谩genes fijas que integran en su interior textos escritos.
Los cómics nacieron cuando se cumplieron tres requisitos: La secuencia de viñetas para dar sentido a un relato. La integración del texto y de las expresiones de los personajes dentro de las imágenes mediante globos y bocadillos La irrupción de personajes que permanecen en las distintas entregas de la serie.
Por tanto, el cómic utiliza dos tipos de lenguaje que se complementan: El literario, formado por todos los textos que se incluyen en las viñetas. El icónico, formado por los diferentes aspectos gráficos de las viñetas.
3.- Comparaciones de las características del cómic con la de otros medios de masas. Estudios de investigación sitúan al cómic entre los medios de masas en base a tres características: Carácter manual: por ser fruto de las manos de un artista, lo relaciona con la pintura y la ilustración. Carácter múltiple: Se reproduce en infinidad de copias, lo emparenta con el cine y la fotografía. Carácter inmóvil: basado en la imagen fija, lo relaciona con la pintura, la ilustración y la fotografía. Marca un contrapunto con el cine. Pero comparte con este el montaje y los planos del cine que son como los de la viñeta.
Sintetizando, el c贸mic muestra im谩genes como las ilustraciones y narra historias como el cine.
El c贸mic y la ilustraci贸n. En las ilustraciones todo el mensaje est谩 contenido en un recuadro, s贸lo muestran y son complejas.
Las viĂąetas son mĂĄs ligeras de contenido al estar encadenadas unas con otras, con un fin narrativo.
Se puede decir que el cómic cuenta y la ilustración comenta. La ilustración enseña algo complejo, precisa de un tiempo para disfrutarlo. Su mensaje es independiente y no necesita de otras ilustraciones para comunicar su contenido completo. En el cómic, por el contrario, cada viñeta tiene una función narrativa, incluso en ausencia de diálogo. Cada viñeta representa un momento de la acción que forma parte de toda la historia.
Las ilustraciones son más descriptivas que narrativas. Comentan el valor emotivo y la ambientación de lo presentado. Muestran vistas más generales, más ricas e informativas que la viñeta. Cuida la precisión de los detalles porque solo una ilustración debe decirlo todo.
Las viñetas son más concisas, porque se apoyan en otras que pueden mostrar lo detalles. Tienen una lectura rápida por ser parte de una narración.
El cómic y el cine: la relación entre el 9º y 7º arte. El cómic y el cine narran historias. Comparten la misma estructura narrativa mediante el montaje articulado de unidades expresivas: plano y viñeta.
Sin embargo se apoyan en distintos soportes, el cine en imagen m贸vil con sonido y el c贸mic imagen fija con texto.
Los dos nacieron a la vez, comparten personajes, influencias, estĂŠticas y recursos narrativos. Desde SupermĂĄn a Mortadela y FilemĂłn.
También han sido muchas las películas que han aprovechado la estética del cómic.
Recursos expresivos que comparten y que diferencian al 7ยบ del 9ยบ Arte. Comparten: Tipos de planos, encuadres, y puntos de vista. Estructuras narrativas como acciones paralelas o flash-back Algunas leyes de montaje.
Las diferencias: Los cómics tienen una estructura narrativa más discontinua, llena de elipsis o tiempos suprimidos. El medio usado en el cómic, permite una mayor libertas para mostrar y encuadrar imágenes. Trasladar al cine un encuadre del cómic podría resultar carísimo.
Ejercicios Realización de un guión para un cómic que como mínimo ocupe una página.