G A R A B A T O
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ISSUE NO.45
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Editor´s Letter
TODO INICIA CON UN
En la vida del emprendedor, aquella persona tenaz, que se atreve a cambiar su estilo de vida, romper paradigmas mentales y dedicarse a servir. Seguramente su idea de emprender no surgió en una oficina con infraestructura y capital necesario para poner en marcha sus sueños. El proceso del emprendedor y su creatividad inicia con una libreta, un lapicero y una mente llena de sueños y anhelos. Al elegir la portada de esta edición, se resalta el arte, arquitectura y diseño amalgamado en trazos para formar algo bello, funcional y admirable. Para muchas personas una servilleta llena de garabatos, dibujos e ideas, puede representar
basura, pero para otras, significa quizás una oportunidad de vida, formar un sueño y dejar un legado.
Después de leer esta edición, te invito a crear y reevaluar lo que te hace crecer, ser una persona plena, o lo que hace que seas una “obra maestra” y de tu empresa algo “mágico”.
Para iniciar la primera fase de emprendimiento, es recomendable buscar un lugar inspirador o alejado, donde la persona pueda reflexionar, escribir y desechar ideas, para encontrar el punto de partida.
Toma un lapicero y raya el espacio que dejaré de escribir, para que tú pongas en marcha tu creatividad, intimidad y reinvención.
En la fase de renovación, es primordial encontrarse a uno mismo, reconstruir sobre escombros y reinventar para volver a empezar. “No temas empezar de nuevo”, no significa comenzar de cero, es iniciar desde el aprendizaje un proceso de crecimiento para obtener experiencia.
Así como para Garabato Arquitectura que inició todo con un trazo simple, estoy seguro que tu futuro puede partir de allí.
Jose Ibarra, Director Creativo
Contents
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HORIZON ISSUE 45
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Garabato Todo inicia con un garabato
Séptimo El ícono de zona 4
Superblue Museum Review by Jose Ibarra
Paul Velas Todo inició por diversión
Dax Letters Un artista que nace por su amor a la caligrafía
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Joglar Fine Art An Expression of Freedom
Silvina Ilustración
Yves Rocher The Star Product
Miami Swim Week Dándole vida la mundo de la moda
Costa Rica FW Moda para el mundo
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Gabriela´s Kitchen Ravioli de remolacha
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Silvana La Vegana Flow With Me
THE CREATIVE ISSUE
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Special thanks to: DIRE CTO R GEN ERA L Jose Ibarra jibarra@horizonagencies.com (+502) 4217-4665 DIRE CTO R C REA T I V O Christian Grotewold christian@horizonagencies.com (+502) 5054-7604 E DICIÓ N María de Cleaves
D IS E Ñ O Y D IAGR AMAC IÓ N Isabel Mazariegos Maríajose Valdés Estradé F O TO G R AF ÍA D E P O RTD A Ch e A l v i z uri s / w w w.somos won der.com D IS E Ñ O D E P O RTAD A Isa b e l Ma z a ri egos / @ l a b e h i n dt h es cen es
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AR QU I T ECT URA / GA RAB ATO Vestura rio ADOLFO DOM I N GU E Z
TODO INICIA CON UN
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Garabato es un estudio de arquitectura e interiores, cuyos fundadores Erick López y Miguel Sagastume se conocieron cuando estudiaban en la Universidad, debido a la calidad de proyectos universitarios que presentaban en conjunto, surge una conexión entre ambos. Posteriormente, en el ámbito laboral, cada uno tuvo la experiencia de trabajar en diversas empresas, lo cual contribuyó a enriquecer la aplicación de sus conocimientos y aprendizaje, pero el destino les tenía preparado reunirse de nuevo para crear en conjunto un negocio propio.
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El reto más grande que enfrentan Erick y Miguel es lograr mantener un posicionamiento positivo en la mente de sus clientes. Ser una firma auténtica, con proyectos únicos con buena línea de diseño y ser generadores de experiencia TH E PA L AC E
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C A SA D E L MA NG O, R Í O D U LC E
Garabato encuentra su inspiración en las experiencias obtenidas y especialmente en la naturaleza, lo cual implica apreciar materiales como la madera, muy utilizada en sus diseños. También el hecho de viajar y abrir la mente, les ha permitido transmitir experiencias al usuario de forma original, creativa y distinta a lo existente. Esta combinación ha permitido que la línea de procesos creativos, mano de obra y producción se plasme en sus proyectos. Sus trabajos se consideran piezas únicas. Resaltan la importancia del trabajo en equipo, alineados con su metodología laboral, a cada miembro lo consideran parte de una familia, con oportunidades para todos, se cree firmemente en aportar a la sociedad y resaltar el valor del trabajo humano. Los proyectos que realizan incluyen: diseño arquitectónico, interior e industrial, aplicado en áreas: comerciales, residenciales y corporativas.
Lo más significativo como empresa, es brindar un excelente servicio, en donde cada cliente se sienta feliz por el resultado obtenido y formar parte de la familia de Garabato, donde existe un excelente clima laboral, crecimiento personal y profesional para los colaboradores y sus clientes. La pandemia afectó positivamente, ya que les permitió desarrollar la visión al trabajo en línea y avanzar en proyectos internacionales. Pudieron darse cuenta de lo frágil que es el giro del negocio ante esta situación, pero al final les dejó un aprendizaje y preparación para lo que viene (conocimientos, educación empírica, ahorro y optimización de recursos). En los próximos 5 años se visualizan trascendiendo el diseño guatemalteco, creciendo en espacio, proyectos, mejorando en diseño y experimentando nuevos campos. Cuentan con la experiencia de trabajar para marcas multinacionales como: Kellogg´s, P&G, Total Reason, Grupo Macro, Ferco, Kloster, entre otras.
O FIC IN AS M AC RO
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Erick L ó p e z Ma r i zab e l Me nd o z a Mi gue l Sag ast um Diana Ro sae R icard o Ald ana
La Construcción de la confianza, se genera por la pasión con que se trabaja
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AR QU I T ECT URA / SÉPT IM O
De acuerdo a la Ingeniera Pamela Lemus, Gerente Comercial de COMOSA, Séptimo es un proyecto imponente y futurista, que viene para ofrecer el desarrollo de oficinas, siendo de uso mixto, cuenta con área comercial y de vivienda pero sobre todo ofrece conectividad entre puntos de valor en un sector de interés y reconocido por su alto potencial de crecimiento. La fecha estipulada para la entrega es el segundo semestre del año 2023.
con pasarelas que conectarán desde el Gran Centro Comercial de la zona 4 hasta el corazón de 4 grados norte, garantizando conectividad peatonal y optimización del tiempo.
Se pensó como un edificio urbano con aportes verdes, con aplicados de jardinización en la fachada, banquetas amplias con un elemento táctil para personas invidentes, diseño inclusivo con aceras texturizadas, parqueos para bicicleta y scooter enfocados en el uso reducido de vehículos, así mismo contará
Séptimo es un proyecto de uso mixto, para oficinas, el segmento de mercado al que está dirigido son profesionales o empresas que requieren de un espacio físico para realizar sus operaciones. Para vivienda, buscan usuarios que buscan garantizar su inversión, construir un patrimonio, satisfacer sus necesidades y cumplir sus sueños.
SÉPTIMO EL ÍCONO DE
No existe un área favorita, pero cabe resaltar que el proyecto cuenta con un diseño bioclimático, el edificio garantiza ventilación cruzada que permite la renovación de aire; contará con terrazas en 5 niveles distintos, dando acceso a elementos verdes y aire fresco para los usuarios de todo el edificio.
Dentro de sus principales amenidades, se encuentran: Food Court, área verde con herb garden, cardio Gym, Grill y pizza área, sky lounge con firepits, sala de reuniones equipadas.
Los proveedores aliados y el equipo de COMOSA, representan la principal fortaleza de Séptimo, sin el compromiso de cada uno de ellos, no hubiera sido posible avanzar y presentar un proyecto único en el sector de la zona 4 , especialmente en tiempos de pandemia.
De la mano de profesionales, este edificio será el ícono de la zona 4; con una imagen vanguardista, tendrá 32,837.32 mts2 de construcción, 12 niveles distribuidos en apartamentos, oficinas, locales comerciales, ubicados en el primer nivel y un food court ubicado en el segundo nivel donde se conecta con dos pasarelas peatonales. 15
Showroom Edificio Nova Reformador 2a Calle 7-79 Zona 9 Lunes a Domingo 9:00am a 5:00pm ISSUE NO.45
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ARTE / MUSEUM SUP E RB LU E P hoto s by Supe rblue M u s eu m
SU
Actualmente, tanto influencers como viajeros, postean un espacio lleno de espejos, como una especie de laberinto en su instafeed, Horizon no se quedó con la duda y decidió ir a conocer este nuevo fenómeno de social media en Miami, Florida, ubicado en el barrio de Allapattah.
Review by Jose Ibarra
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ARTE / MUSEUM SUP E RB LU E P hoto s by Supe rblue M u s eu m
Los artistas encargados de la inauguración, ofrecen un vistazo a una experiencia novedosa. En una superficie de 9150 metros cuadrados, en donde se puede observar el despliegue de una multitud de obras de arte a gran escala, cuyo objetivo es que los visitantes disfruten una experiencia artística singular, con un factor de dinamismo y sorpresa. La exposición “Every wall is a door” realizada por la británica Es Devlin, representa una experiencia digital que explora la ambigüedad entre la vida y la muerte, así como el nexo creado entre la humanidad y el mundo natural diseñado por TeamLab, una obra que ha puesto los límites de percepción en riesgo, a través de la exploración de volumen, luz y escala, con el sello del precursor del movimiento de arte experiencial, James Turell.
El atractivo de “espejos”, es una obra de Es Devlin llamada “Forest of Us” consiste en un laberinto de espejos que actúa como círculo de retroalimentación entre el diseño humano y las asimetrías visuales. Recomendaciones: Comprar las entradas online con anticipación ya que es un evento altamente demandado y asistir al primer grupo matutino, hay menor cantidad de personas y más espacio para fotografías y videos. No olviden visitar todas las exposiciones, “Massless Clouds”, “life” “every wall is a door” y otras más.
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F OTOGRA FÍA / PAUL VE LAS
Todo empezó por curiosidad y diversión. Desde la época escolar, cuando estaba en cuarto bachillerato, su profesor de diseño impartió una clase de fotografía, e inmediatamente captó su atención. A partir de ese momento, inició tomando todas las fotos de los proyectos que le asignaban, eran muy básicas y con la ayuda de su docente, empezó a subirlas a la plataforma de Instagram, donde utilizaba los filtros de la aplicación. Su padre, por motivos laborales, compró una cámara profesional para documentar viajes y procesos y cuando la vió por primera vez, fue un amor inmediato. Después obtuvo una beca en la fototeca, donde aprendió mucho más acerca de la fotografía, su historia y luego comenzó su aventura adentrándose cada vez más en el tema, hasta llegar a ser un experto. Describe su labor como algo “hermosamente retador”. Su principal fuente de inspiración, son los lugares y las personas. Es muy observador con todas las cosas, y eso le ayuda a visualizar nuevas imágenes en todos los lugares que visita. Suele tomar fotos del sol y siempre trata de observar cómo funciona en todos lados y en diferentes ángulos.
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Le fascina conocer nuevos lugares, la arquitectura, naturaleza, nuevas personas y socializar. Ha recibido muchos comentarios que lo que hace, inspirar a las personas, les transmite paz y elegancia al mismo tiempo. Ha podido observar a varias personas que han comenzado a tomar fotos inspiradas en su trabajo, utilizando su trabajo como referencia. Uno de sus sueños ha sido trabajar para marcas internacionales que compartan sus ideas y esencia. Le encantaría realizar editoriales para Vogue, retratar de forma original a personas importantes y sobre todo, conocer a las personalidades que lo han inspirado e influenciado.. Su mejor consejo para quienes inician en la fotografía, es que sean curiosos, es algo que aprendió de su papá. Siempre ha sido autodidacta y cuando algo le interesa, coloca toda su atención en ello. Considera que si alguien siente pasión por la fotografía, no importa tener el mejor equipo o conocer mucho, si se tienen las ganas, voluntad y proactividad, es la mejor manera de incursionar en este fascinante mundo. No hay que desesperarse, algo bien hecho toma tiempo y una buena carrera artística no es la excepción. Soñar es parte del proceso. 20
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DAX LETTERS un artista que nace por su amor a la caligrafía Graduado como profesional de Diseño Gráfico en el año 2008, continuó su trayectoria en la especialidad como creativo y diseñador durante 8 años para la agencia de publicidad Leo Burnett. En el año 2015 logra ganar el Jade de plata en la categoría de diseño en el Festival de Antigua. Parte de su trayectoria se centra en su trabajo como artista plástico, algo que manejaba en paralelo. En el año 2017, decide adentrarse de lleno al mundo artístico, logrando trabajar proyectos como el mural para el vestíbulo del Centro Cultural de España en la zona 1 de la capital de Guatemala, creando una composición caligráfica con una magnitud de 11x5 metros. En el año 2019, logra uno de sus trabajos artísticos más relevantes, “El proyecto tipográfico de 8 murales junto a Cementos Progreso y la Municipalidad de Guatemala”, realizando una composición de las diferentes estrofas del himno nacional de Guatemala, también elaboró un mural de exposición artística en el centro comercial plaza Fontabella en zona 10, donde los visitantes podían interactuar con la obra.
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ARTE / DA X LET T ERS
Entre otros proyectos, ha trabajado en colaboración con la marca de productos artísticos alemana, Molotow. Como amante de la caligrafía, todos sus trabajos están inspirados en las letras, reflejando otra manera de adaptarse a la vista de las personas, logrando que salgan de los libros, publicidad y medios comunes. Su temperamento inquieto le ha llevado a emprender una trayectoria en búsqueda de la estética detrás del vasto universo de los caracteres, a través de composiciones abstractas, buscando cautivar la diversidad de capas, texturas y trazos. Su mayor satisfacción es poder vivir haciendo lo que ama y apasiona, en estos tiempos el poder lograr alcanzar el éxito con los sueños, es muy difícil, pero se puede lograr, con mucho trabajo y constancia.
Siempre busca impactar de una manera positiva con su trabajo y para lograr eso al momento de terminar una pieza, le gusta ponerse en el lugar de las personas que aprecian su obra, no acostumbra a ponerle nombre a las piezas antes de empezar, le gusta conocer lo que la pieza transmitirá a las personas y basándose en eso, elige un nombre para cada una. Su sueño más grande, es ser recordado como artista y que las personas lo reconozcan como autor de cada una de sus piezas. El mejor consejo que puede darle a los artistas emergentes es: que no se rindan, el camino es largo y los artistas nunca terminan de evolucionar, así que hay que ser constantes y trabajar duro!
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ARTE / JOGLA R FINE ART
Contaba con un espacio para dibujar y ahí comenzó a sentir la pasión por el arte. Luego, con los años, se trasladó a la ciudad para estudiar diseño de modas y fue allí donde se apasiona por el textil, fue entonces cuando pensaba cómo podría mezclar el arte con la moda y al mismo tiempo, de una manera sostenible, lo cual le emocionaba, ya que era algo muy importante para él, por haber crecido rodeada de tanta naturaleza. Fue así como logró integrar estas tres bases que ahora representan su trabajo, el uso de materiales sostenibles, upcycled y rescatados, fue un proceso experimental de forma prolongada, lo que le permitió lograr moldear el textil en la manera deseada y allí nace Joglar. Su mayor inspiración es la fusión entre Naturaleza, Moda y Vida. Su arte consiste en moldear el textil dándole un look moderno, fresco y alegre de una manera sostenible. Todas sus obras se basan en un patrón, son como un matrix, una ola profunda del océano que lleva toda una historia.
Inicia su vida de artista, pintando desde que vivía en una finca a muy corta edad, rodeada de naturaleza, comprendió que el arte es una manifestación personal que permite expresarse libremente.
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Otra de sus partes favoritas del proceso es la mezcla de colores, realiza sus propias composiciones, las cuales se conjugan en sus estampados de manera audaz, pensados específicamente para cada patrón, por otro lado, su elaboración requiere un especial cuidado para mantener la pureza del color a la hora de moldear el textil, además cada color tiene un significado y eso es algo que alimenta su alma. Es muy agradable que las personas perciban y respondan ante sus creaciones. Si se pudiera expresar en una sola palabra sería: ¡Mágica!, ya que busca transmitir magia a través de su arte, continuar haciendo conciencia sobre el cuidado y respeto al ambiente e inspirar a más personas a seguir creando y diseñando en cualquier ámbito, de una manera sostenible y positiva para el planeta; En su caso, a través de una pieza de arte, que cuenta una historia, un sentimiento que a su vez trascienda fronteras. Su principal consejo para aquellas personas que buscan iniciar en el arte, es que siempre escuchen su voz interior, no se limiten, no importa que tan soñadores puedan parecer, el universo cambia y todo se transforma en realidad con constancia y pasión. No siempre es fácil, pero hay que recordar que: “Lo que no lo hace fácil es lo que nos hace llegar!”.
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I LU S TRACIÓ N / SILVIN A
Silvina inició en el fascinante mundo del arte desde que tenía 8 años, cuando la inscribieron en clases de pintura, luego, desde hace aproximadamente 11 años ha destacado en la ilustración. Su principal fuente de inspiración es una taza de café (su “Quitapenas” como le llama), que le permite desarrollar sus ideas, iniciar o continuar un proyecto. Cualquier momento y lugar puede generar la inspiración para iniciar un proceso creativo. Observar todo el entorno es un punto clave.
Ha encontrado en el dibujo, la ilustración y la pintura, una manera de comunicar sus ideas, expresarse, transmitir algo o dar solución a un problema. Su trabajo conecta con las personas a través de la vida cotidiana en situaciones comunes. Uno de sus más grandes sueños es poder aperturar su propia tienda física con sus productos ilustrados, combinada con un Coffee shop.
Su trabajo como ilustradora, se caracteriza por ser colorido, con subjetiva calidez humana y una comunicación cautivadora en donde expresa su serenidad, feminidad y diversión.
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@isilvinaa
Silvina aconseja a las personas interesadas en iniciar en el mundo de la ilustración:
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Nunca digan: NO PUEDO.
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Siempre busquen el tiempo para hacer lo que les gusta, no justificar con el tiempo el dejar de realizar lo que les gusta.
Omitir los malos comentarios, que no afecte su crecimiento, siempre hay que creer en sí mismos y seguir adelante.
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En cualquier medio, que el miedo a la estabilidad económica, no los detenga.
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GALERÍAS TIFFANY ZONA 14
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B EAU T Y / Y VES RO CH E R
Take care of your skin
THE STAR PRODUCT
El Concentrado Bifásico
Desmaquillante Bifásico Elimina rápidamente el maquillaje, incluso el resistente al agua. Su fórmula contiene aciano, cuida los ojos sensibles y no irrita. Es ideal para todo tipo de ojos, incluso los más sensibles, su principal ventaja es que ofrece todas las virtudes calmantes y relajantes para no dañarlos.
Como principal novedad para este mes de agosto, es el Concentrado bifásico revitalizante de noche, cuenta con una textura innovadora que combina dos fases: oleosa (para la reparación celular) y acuosa (para la regeneración de la piel). Por un lado, los aceites vegetales excepcionales aportan al sérum una textura muy suave, natural y única. Esta parte contiene aceite de Semilla de Uva, de borraja, de Camelina y de Jojoba. Además, la consistencia ligeramente gelificada, textura única, viene de la doble concentración del Néctar de Brotes Vegetales. La combinación de las dos fases ofrece una doble eficacia. Una envolvente textura bifásica, suave y ligera que nutre al mismo tiempo que proporciona una aplicación muy sensorial.
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B EAU T Y / Y VES RO CH E R
Bálsamo Botánico Universal capilar Repara y nutre el cabello de forma inmediata y duradera, además aporta suavidad y brillo al cabello con una textura fundente y ligera. Es de uso universal para día y noche, sin aclarado, cuenta con las siguientes características: Tratamiento de inmediatamente.
día:
nutre
Pre-cepillado: facilita el peinado. Retoques: reduce el encrespamiento. Mascarilla de noche: repara profundidad durante 8 horas*.
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CÓMO APLICAR Consejo de aplicación: Aplicar día y/o noche en el cabello seco o húmedo, de largos a puntas, evitando la raíz. Utilizarlo 2 o 3 veces por semana. Peinar para distribuir el producto. No aclarar. No mancha la almohada.
Crema Facial Antiedad FPS50 Tiene como principales funciones: proteger la piel del rostro de los rayos del sol, alisar e hidratar. Al aplicarla, la piel estará eficazmente protegida contra los rayos UVA/UVB y previene los signos de envejecimiento causados por el sol. Intensamente hidratada, la piel estará más lisa, suave y redensificada. Su fortaleza es que cuenta con una protección solar muy alta, con una fórmula antiedad, fluida y ligera, contrarresta eficazmente los daños provocados por el sol.
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Máscara de Pestañas Metamorphose La Máscara para Pestañas Metamorfosis Intensa cuenta con volumen, curvatura y longitud extrema y resultado negro intenso durante 24 horas. Esta máscara revela unas pestañas visiblemente más densas, curvadas y alargadas durante 24 horas. Su cepillo de fibra en forma de reloj de arena, intuitivo, suave y fácil de usar, recubre cada pestaña desde el extremo interior hasta el exterior del ojo, garantiza un volumen impresionante y un resultado negro intenso, para una mirada expectacular. Su fórmula, con 88% de ingredientes de origen natural, ha sido cuidadosamente diseñada, enriquecida con aceite de ricino nutritivo y agua de aciano calmante, para los ojos más sensibles y/o usuarios de lentes de contacto. Su color es de un negro intenso gracias al Carbón Vegetal. CÓMO APLICAR 1. Colocar el cepillo en la base de las pestañas e ir estirándose hacia arriba con un ligero movimiento en zigzag 2. Aplicar una segunda capa para amplificar el color negro intenso y el efecto multidimensional. 3. Repetir la operación para revelar un volumen impresionante.
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FAS H ION / MIA MI SW IM W E E K
Miami vuelve a darle vida a los eventos de moda presenciales para América
Del 6 al 11 de julio del presente año, se realizó en la ciudad de Miami, Florida, la semana de la moda oficial del verano, denominada “Paraíso Swim Week.” Fue una semana distinta a lo que este tipo de eventos acostumbra, resaltó el lado humano, inclusivo y sobre todo, lleno de tendencias para el verano en la moda femenina. La encargada de abrir la “Swim Week”, fue Destination: Colombia, una plataforma impulsada por ProColombia, que consiste en una pasarela colectiva. Entre los diseñadores estuvieron: Bahama Mama, Ancora, Naranja Furcado, Mola Mola y muchos más. Se observó un toque latino en cuanto a estampados, así como tendencias de colores que realzan la belleza y el cuerpo de la mujer latina. También participaron marcas 100% sustentables y una de las piezas más notorias como tendencia, fueron pañuelos o l o s bandanas.
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"Fashion to inspire, culture to explore” Cuando se habla de Swim Wear, resalta la sensualidad, mostrar la esencia del verano en cada cuerpo y divertirse durante el proceso. Honey Birdette, una marca australiana, hace su debut en el mercado de Estados Unidos durante Swim Week, un momento histórico, épico y sobre todo, muy sensual. Su colección se llamó “Get Wet” y la marca es reconocida por su sexy ropa interior, ahora enfocada en trajes de baño para todo tipo de cuerpo. En la convocatoria de modelos se presentaron: Violet Chachki, Carmen Carrera y Aquaria de Ru Paul’s Drag Race, también se contó con la participación de modelos de todas las tallas, texturas y colores. Un suceso histórico ocurrió durante la pasarela, una de las modelos se cayó en la presentación, la diseñadora Eloise, de Honey Birdette, no dudó en levantarse de su asiento y llevarla hasta el backstage. Horizon cuenta con “all access” a este tipo de eventos y presencial el momento en que la diseñadora empodera a la modelo y le propone culminar el show, fue una experiencia única de empatía que culminó con una brillante presentación, con un nuevo outfit la modelo cerró el show de la mejor manera. Una de las pasarelas que más trascendió es BFYNE, el slogan de la marca es “Fashion to inspire, culture to explore”, quienes hicieron posible esta pasarela de la mano de Models of Color Matter, organización que da visibilidad y busca la igualdad entre modelos de piel negra en todas sus tallas, color de cabello y demás.
Si alguien sabe presentar un show en Miami Swim Week, es Honey Birdette y lo que más destacó fueron los colores rosa neón, negro, azúl pavo y el animal print que no quedó fuera en los estampados de verano.
Una pasarela llena de momentos emotivos, vuelos y un statement en cuanto a celebrar a la mujer negra. Para los países latinoamericanos quizá no sea tan impactante, pero si para Estados Unidos.
Gracias por acompañarme en este viaje, los invito a leer más en mis cuentas de Instagram o TikTok / @spottedbyj
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COSTA RICA FASHION WEEK El pasado 5, 6 y 7 de agosto se vivió en Costa Rica el CR Fashion Week, un evento espectacular, que a pesar de realizarse durante la pandemia, logró cumplir todas las expectativas de los participantes en formato digital y del aforo permitido de modo presencial.
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FAS H ION / CO STA RIC A FAS HION W E E K Foto graf ía por Cesa r Per eir a
José Forteza citó en su conferencia lo siguiente: “Debemos de empezar a ver el mundo global, dejar de hablar como “diseño latinoamericano” y hablar como “Diseño”, pertenecemos a un mundo, comercialicemos en él y así lograremos trascender”.
Horizon fue parte de esta edición, con la participación de su editor de moda, José Ibarra. Se tuvo un full access a backstage, pasarelas, entrevistas con diseñadores y eventos especiales. El evento se realizó en la Antigua Aduana, un edificio histórico, hermoso y con una pasarela de 25 metros de largo, perfecta para la ejecución del evento. Se realizaron charlas de personalidades destacadas en el medio como: José Forteza de Condé Nast, Claudia Zuleta quien es una gran stylist en Latinoamérica, Mario Braghieri de Istituto Marangoni Miami y muchos más. Adicional se realizaron 24 pasarelas, que contaron con la presencia de diseñadores de renombre internacional como: Beatriz Camacho (Colombia), Maison Mesa (España), Giannina Azzar (República Dominicana) y Pepa Pombo (Colombia) y los costarricenses, Mauricio Cruz, 33:3 y Del Manzano, quienes sorprendieron con sus presentaciones. Entre las tendencias que Costa Rica Fashion Week presentó, se pudo observar el movimiento y comodidad como elemento esencial de la nueva sociedad. Vestidos con texturas, entre ellos el tulle, telas monocromáticas con texturas funcionando entre sí y los accesorios, que son considerados el futuro del diseño. Destacaron los bolsos, cinturones, joyería y kafkanes.
Designers To Watch Designers to watch Loraine Holmes. Duly Romero. Beatriz Camacho. Mauricio Cruz. Lina Cantillo. Un evento que marcó el inicio de una nueva era en cuanto a tecnología, un equipo de comunicación excelente a cargo de Nane Miller y sobre todo el apoyo de patrocinadores importantes como Lexus, Flormar y otros.
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G AS TRONOMÍA / GA B RIE LA´ S KITC HE N
Ravioli de remolacha La estructura de un plato como arte complejo. Algo importante en la elaboración de platillos, es lograr despertar sensaciones. Desde que el producto nace entre la tierra hasta que toca el paladar. Así es este plato, delicado e inesperado. Como muchas situaciones en la vida que recuerdan que lo importante es fundar raíces para luego florecer. En este platillo se encuentran sabores que posiblemente no se mezclarán, pero que juegan con la afinidad del ingrediente protagonista: la remolacha. Y como resultado final es una experiencia muy agradable al paladar. Remolacha: raíz gruesa y carnosa, dulce. Con pigmentos acuarela, solubles en agua en tonalidades desde rojas, naranjas, violetas y hasta marrones. Entre sus notas; terrosas, florales, y dulces. Esta receta puede servirse como entrada, es fácil de preparar y llena de sabor. Xoxo, Gabriela.
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Gabriel Cháve 36
Ravioli de remolacha Ingredientes: - 2 remolachas grandes - 50g queso de cabra - 50g queso crema - 25g lascas de almendra - Comino al gusto - 2 cucharaditas de miel - 2 cucharaditas de vinagre balsámico - 2 cucharaditas de verdes de manzanilla fresca - Flores de manzanilla fresca - Sal y pimienta
Procedimiento: 1. Cocer en agua las remolachas hasta que estén suaves, con un poco de sal. 2. Dejar enfriar y quitar la piel. 3. En una mandolina o con un cuchillo filoso, hacer rodajas finas. 4. En un sartén caliente, dorar un poco las almendras y dejarlas enfriar. 5. En un bowl por aparte, mezclar el queso crema, queso de cabra, comino, sal, pimienta, 1 cucharadita de verdes de manzanilla picados y almendras. 6. En una tabla, colocar una rodaja de remolacha, esparcir el relleno solamente por la mitad y luego cerrar el “ravioli” doblando la otra mitad de la remolacha (como una especie de empanada). 7. En un bowl pequeño, hacer el aliño mezclando la miel con el vinagre balsámico. 8. Montar los raviolis en un plato plano, se pueden colocar quenelles del relleno (queso servido de forma ovalada), y decorar con el restante de los verdes de manzanilla y sus flores. 9. Justo antes de servir, marinar los ravioles con el aliño y listo.
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WEL LNESS / SILVA NA LA VE G AN A
Al descubrir el por qué, sentir curiosidad, autoprepararse y encontrar un espacio adecuado, se puede experimentar verdaderamente lo que el yoga tiene para ofrecer.
low with me Silvana nos comparte cómo iniciar una práctica de yoga que se ajuste al estilo de vida de cada persona.
THE WHY
Al realizar yoga solo por beneficios físicos, se desaprovechan sus ventajas, lo ideal es concretarlo con una intención más profunda y personal, la práctica adquiere significado con el tiempo. Quizás para profundizar el amor propio o cultivar la paz interior e irradiar felicidad. No existe una respuesta incorrecta, ya que las razones para comenzar deben ser personales, es importante definir el POR QUÉ.
casi 10 años, continúa explorando constantemente para encontrar su esencia y rutina. Al sentir curiosidad, el ser humano descubre. Es realmente hermoso enfrentarse a retos o situaciones nuevas que sobrepasan expectativas, representa un proceso de preparación para una nueva aventura. Es importante sentir curiosidad en cada paso del proceso al comenzar una práctica de yoga.
Al igual que todo nuevo hábito, se requiere una curva de aprendizaje, paciencia y tiempo para establecerse. Silvana comparte que su constancia la ha convertido en una yogui comprometida, Incluso, después de practicar durante
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ASK YOURSELF Esta lista es solo un punto de partida. En cada segundo de práctica, se debe cuestionar la experiencia. Esto ayudará a desarrollar la rutina, para comenzar a entender qué y cómo cambiar en beneficio de las necesidades personales, de esto se trata el yoga: aumentar la autoconciencia y construir conexiones entre el cuerpo, la mente y el mundo exterior.
INICIA Ahora que la mente está lista para comenzar ... ¡Es momento de prepararse para practicar una meditación activa. Al estar debidamente preparado, se tiene mayor probabilidad de éxito. Existen dos componentes principales a preparar: la persona y su entorno.
The deeper you go the better the result is •
¿Cómo sentirse con energía?
•
¿Qué emociones están surgiendo?
•
¿Cómo se sintió esa pose en el cuerpo?
•
¿Hay necesidad de acelerar o reducir la velocidad?
•
¿Qué dice la voz interior?
•
¿Existe necesidad de aumentar o reducir el tiempo de práctica?
•
¿Qué está sintiendo el cuerpo?
•
¿Cuesta quedarse quieto?
El yoga se trata de estar presente, asegurándose de evitar distractores como el hambre, estar demasiado lleno, niveles de hidratación y los requisitos de baño, entre otros.
EL ENTORNO El espacio es vital en el yoga, asegurarse de que el sitio elegido para hacer una práctica ordenada, debe contar con suficiente área para moverse libremente. Por último, se recomienda contar con los siguientes accesorios (no son obligación): •
Mat de yoga ( Silvana sugiera tener un buen mat con la “adherencia” adecuada)
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Bloque de yoga (o una pila de libros o incluso una botella de agua pueden funcionar como sustituto)
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Correa de yoga (o una toalla)
Una vez que se encuentre un estilo y/o maestro que motive a descubrir cómo incorporar con más frecuencia a su rutina, se encontrará la esencia y sentido de la práctica de yoga y dejará de ser solo una rutina diaria
FLOW WITH ME YT. / Silvana La Vegana www.silvanalavegana.com
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LEXUS ELECTRIFIED
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PBX: 1705 | Lexus.gt 10 avenida ISSUE NO.4531-71, Zona 5.
AHORRO DE COMBUSTIBLE CONDUCCIÓN SILENCIOSA
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