5. EVOLUCION Y TENDENCIAS

EVOLUCION Y TENDENCIAS

Mucho tiempo ha pasado desde que Gutenberg, en 1440, pasará a la historia como el inventor de la imprenta. Desde entonces hasta hoy el mundo del diseño gráfico y el diseño editorial moderno no ha dejado de crecer y evolucionar.

En los últimos años, la aparición de Internet ha supuesto la llegada de un nuevo formato en el diseño editorial moderno. Nos referimos a la edición digital.

Cualquier medio de comunicación que quiera hacerse un hueco en el competitivo mundo de la comunicación visual debe tener su versión digital. A esto se une la aparición de muchas revistas y periódicos que se difunden exclusivamente a través de la red, ya que es una forma mucho más sencilla y económica de iniciar un proyecto.

Esta competitividad ha hecho que los diseñadores editoriales, ayudados por las nuevas tecnologías, creen nuevos y originales diseños y maquetas que logran atraer al lector y centrar su atención.

O “Nuevo Arte” fue un manifiesto entre los siglos XIX y XX caracterizado por una tipografía adornada, líneas orgánicas en imitación a las plantas, curvas de latigazo cervical y la aplicación de diseños artísticos a objetos cotidianos.

Constructivismo:

Siendo en este caso Rusia el país que vio nacer este movimiento el cual se convirtió en símbolo de cambios sociales, caracterizado por imágenes abstractas con tipografías en negritas mayormente se usaba con fines políticos, Vladimir Tatlin fue uno de sus mayores representantes.

Bauhaus:

La combinación entre diseño y tecnología dio como resultado este estilo, la geometría era protagonista en estas obras, así como las formas anti ornamentales y minimalistas. Se podría decir que era una combinación entre arte y diseño industrial.

Art Deco:

El Art Deco buscaba crear arte que reflejase elegancia, sofisticación y riqueza, caracterizado por la geometría de las formas, la simetría de los patrones y contraste entre los colores.

Popularizado en la década de 1950, algunos consideran que, aunque no sea un estilo de arte fue un movimiento muy influyente en el diseño gráfico actual. Destacaba por mostrar escenas comunes y episodios cotidianos de la vida. Colores brillantes y bastante llamativos, humor, objetos frívolos con sensación de comic son característicos del Pop Art y en la actualidad se siguen utilizando con muchísima frecuencia.

Estilo suizo:

Se originó en Suiza en la década entre 1940 y 1950, es en gran medida base importante en la evolución del diseño gráfico en el siglo XX y hoy en día sigue influyendo de manera activa. Lo distinguen la legibilidad y la simplicidad, centrándose mayormente en la tipografía que en la mayoría de las veces suelen ser san serif, con preferencia por la fotografía sobre bocetos y en una formula o cuadrícula.

Arte digital:

1984, Macintosh vino a marcar el antes y el después con un sinfín de herramientas que pueden conjugar diversos estilos, formatos y crear nuevas tendencias como el minimalismo, el 3D, lo que permite que la evolución del diseño gráfico sea constante, lo que obliga a quienes lo ejercen estar al día de las nuevas corrientes.