Persepsjon by Jostein Strand Henriksen

MÅNEDENS HOVEDTEMA:

g o l i t s k e T jon s k e f n o k Strikking står sterkt i fokus for tiden så vi har laget en feiende flott strikke-feature til deg. Vi har også intervjuet halv-norske Tavi, den 14 år gamle motebloggeren som har tatt motebransjen med storm. Denne månedens studentprofil heter Grete Rustad og studerer på Kunsthøgskolen i Oslo.

100% Norway Priser til norske byråer Arkitekturens år 2011 Norske spill får støtte

februar 2011 løssalg kr. 89,-

KOLOFON. om persepsjon

idé og konsept

typografi

utgiver

Persepsjon er et månedlig blad som gis ut av Norsk Designråd. Det har fokus på norsk design og det overordnende målet er å samle designNorge og gi norske designere en felles plattform. Hvert nummer vil presentere et hovedtema innenfor en designsjanger, samt gå i dybden på aktuelle saker, designere, byråer og utstillinger.

Ingrid Helen Nygaard Jostein Strand Henriksen

Adobe Garamond Pro Whitney HTF

redaktør og art director

papir

Jostein Strand Henriksen josteih@gmail.com (+47) 924 62 373

Scandia Hvit 150g, 240g

Norsk Designråd DogA Norsk Designog Arkitektursenter Hausmannsgate 16 0182 Oslo

trykkeri

telefon

Norges Kreative Fagskole, Oslo

23 29 25 50

abonnement

web

abbonement@persepsjon.no

norskdesign.no

adresse

e-post

Persepsjon Ludvigs gate 21 0354 Oslo

firmapost@norskdesign.no

bidragsytere

foto Office Museum, Mats Holst, Tank, Erlend Sæteren, Norpole, Benedicte, Ragnar Hartvig, Orangeriet, Rikke, Johnny Syversen, Dale, SES, Vestre, Massimo Leardini, Oslo Kommune, Svein Erik Furulund, Vestre, Grom, Ella Gill, Otrivio, Dinamo Design og Lisa Westgaard.

telefon

(+47) 924 62 373 tekst Arne & Carlos, Gaute Drevdal, Grafill, Jarle Hrafn Grindhaug, InnoDesign, Norsk Animasjon, Jostein Strand Henriksen, Martine Børeng, Orangeriet, Made In Norway Now og Norsk Designråd.

org.nr.

975 259 560

e-post

post@persepsjon.no web og sosiale medier

persepsjon.no facebook.com/persepsjon

INDEX. FORSIDEN

FASTE SIDER 4

leder

nyheter

småstoff - Grafisk design og illustrasjojn - Arkitektur, interiør og møbeldesign - Produkt- og industridesign - Web og animasjon

foto

Richard Smalls

kalender

ressurser

HOVEDTEMA Tekstil og konfeksjon 8

feature En maske her og en maske der - Arne & Carlos - VM-genserne - Håndarbeid - Strikketagging

i dybden Tavi: Motebloggens fremtid

studentprofil Grete Rustad

LEDER. Tekst jostein strand henriksen Foto office museum

Januarsalget er endelig over, juletreet er (forhåpentligvis) kastet ut, ting begynner å nærme seg normalen, vinteren er på hell (nei den er ikke det men jeg liker å tenke positivt) og sola titter frem. Det at sola titter frem er også en aldri så liten metafor, siden vi de siste ukene har sittet inne fra 05.00 til 01.00 for å snekre sammen det vanskelige «andre-albumet». Januarutgaven av Persepsjon fikk strålende tilbakemeldinger og design-Norge jublet fordi de endelig hadde et slikt blad å forholde seg til. Det er tydelig at dette var noe som manglet. På grunn av de gode tilbakemeldingene vi fikk på januarutgaven fikk vi litt prestasjonsangst når vi skulle planlegge neste nummer. Jeg tror det tok en hel dag, syv poser kaffe og en hvete-kringle før vi i det hele tatt klarte å vrenge ut en idé til en hovedartikkel. Vi brukte den ikke. Så vi satser på at dette er en barnesykdom, og at kreativiteten vår blir litt kvassere utover de neste utgavene. Som du kanskje har skjønt utifra forsiden på denne utgaven så handler ikke hovedartikkelen i dette bladet om saueoppdrett, men

om strikking. Du blir muligens litt skeptisk, kanskje til og med ganske sint, når vi påstår at bestemora di er mer trendy enn det du er, men det er faktisk sant. Strikking har tatt helt av de siste månedene og det er absolutt det kuleste du kan kle deg med for tiden. Men alt med måte selvfølgelig, for du vil vel ikke bli forvekslet med en sau? Norge har lange tradisjoner på dette med håndverk, og vi har derfor også mange flinke designere. Vi presenterer noen av dem i hovedartikkelen, samt noen andre aktuelle temaer. I dybdeintervjuet treffer du den 14 år gamle, halvt norske, motebloggeren Tavi Gevinson. To av våre reportere møtte henne og faren på et hotell i New York for å slå av en prat. Denne månedens studentprofil er av Grete Rustad som går på Kunsthøgskolen i Oslo. Av andre ting som skjer for tiden kan vi nevne at 100% design-utstillingen absolutt er verdt å besøke. Det er første gang denne utstillingen blir vist i Norge så det er nesten en liten sensasjon. Nå skal jeg sove en time, før vi starter på neste utgave. Oh joy!

- Redaktøren

PERSEPSJON NO 02 / 2011

NYHETER. Tekst norsk designråd Foto mats holst, erlend sæteren, johnny syversen, grom

Forener krefter

Norsk Designråd og Forskningsrådet har inngått en viktig og spennende samarbeidsavtale som er med på å styrke innovasjonsevnen i norsk næringsliv ved å forene kreftene hos to sterke kompetansemiljøer innen strategisk design og forskning og utvikling. Samarbeidets overordnede mål er å styrke næringslivets innovasjons- og konkurranseevne samt fremme nyskaping i offentlig sektor ved bevisst bruk av design i forsknings- og utviklingsprosjekter. Dette skal blant annet oppnås gjennom gjensidig kompetanseoverføring, samarbeide om utvalgte programmer, sikre finansiering av fellestiltak, samt synliggjøre og formidle resultater.

Henter hjem norsk designsuksess

Sju år på rad har utstillingen 100% Norway vist designverden det aller beste Norge har å by på innen møbler og interiør. Torsdag den 20. januar klokken 19.00 skjedde det en historisk begivenhet på DogA, Norsk Designog Arkitektursenter i Oslo. Da fikk et norsk publikum for første gang muligheten til å oppleve en 100% Norway-utstilling uten å måtte forlate fedrelandet. – 100% Norway-utstillingen er selve flaggskipet i vårt arbeid med å løfte fram norsk design internasjonalt. Den er blant de mest populære og omtalte innslagene under den

1. Administrerende direktører Jan R. Stavik og Arvid Hallén fra henholdsvis Norsk Designråd og Forskningsrådet har signert en samarbeidsavtale.

2. Kurator Benedicte Sunde og Norsk Designråds Jan R. Stavik åpner DogA-dørene for 100% Norway.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

store 100% Design-utstillingen i London, en av de absolutt viktigste designutstillingene i Europa, påpeker Jan R. Stavik, administrerende direktør i Norsk Designråd. strikkende klokke, magisk duk Blant de 22 produktene som stilles ut i Oslo finner vi Kristine Bjaadals magiske duk – som blir ny når du søler på den – Siren Wilhelmsens mye omtalte strikkende klokke og nylanserte lamper fra lysguruene i Northern Lighting. Utstillingen arrangeres av Norsk Form i samarbeid med Norsk Designråd og står på DogA til 6. mars. – Det som gjør 100% Norway så spesiell er at utstillingen er en blanding av etablerte og fremadstormende norske designere og produsenter som viser fram velkjente designsuksesser samt spennende prototyper som ikke er i produksjon ennå. Dermed får publikum stiftet kjennskap med det beste av både dagens og morgendagens design, sier kurator Benedicte Sunde.

3. Ingjerd Straand Jevnaker og Kristian Paulsen fra Norsk Designråd viser stolt frem designbasen.no.

4. GROM design fra Vaksdal vært med på å utvikle Norges første svanemerkede lekeprodukt for barn, «Troll i ord – eventyreske», for Utdanningsdirektoratet.

Har samlet norsk design i én base Det er nesten 1000 designere i Oslo, og omkring 5500 designjobber. Den drøyt to år gamle designbasen.no har langt på vei samlet Norges mange designmiljøer på ett sted. – Basen har blitt en større suksess enn vi turte å håpe på ved oppstarten for to år siden. Nå er den såpass omfattende at du vil finne et stort antall norske designbyråer og designere uansett fagområde eller hvor i landet du leter, fastslår prosjektleder Ingjerd Straand Jevnaker i Norsk Designråd. Designbasen.no er en gratistjeneste som gir næringslivet et omfattende og oversiktelig verktøy for kjøp av designtjenester. Bak basen står Norsk Designråd i samarbeid med Innovasjon Norge, NID, Grafill, Kreativt Forum og NIL. solid besøksvekst – Vi vet at flere bedrifter har funnet designere med riktig bakgrunn og kompetanse takket være Designbasen – særlig de designerne som har lagt flid i å presentere en bred og slående portefølje får oppmerksomhet, forklarer Kristian Paulsen, som er ansvarlig for supporthenvendelser for Designbasen. I 2010 fikk Designbasen.no over 100.000 besøk fra 60.000 unike brukere, noe som er en økning på 36 prosent sammenlignet med 2009 – basens første hele leveår.

Eventyrlig vekst for Hordaland-designere Nærmere 70 designbyråer fra Hordaland har registrert seg i Designbasen.no. En flittig bruker er Synnøve Tveito i GROM design som bruker Designbasen for å øke synligheten uten å måtte flytte designvirksomheten ut av Vaksdal og inn til Bergen by. – Basen har vært med på å utvide kundekretsen vår geografisk sett, og har bidratt til at togturen Bergen – Vaksdal – Oslo har blitt vårt mobile kontor på vei til og fra kundene våre, sier Tveito. eventyrlig prosjekt GROM design har nylig vært med på å utvikle Norges første svanemerkede lekeprodukt for barn, «Troll i ord – eventyreske», på oppdrag for Utdanningsdirektoratet og forsknings- og høgskolemiljøene i Oslo. – Samarbeidet begynte fordi forskningsmiljøet fant oss på Designbasen.no. I tillegg til å gi oss et tilsig av nye kunder har basen vært nyttig også på andre felter. Vår nyeste

medarbeider, den drivende dyktige designeren Katrine Tveit, fikk kjennskap til oss nettopp via Designbasen, forteller Synnøve Tveito. viktig eksponering Bergensbyrået Grandpeople er også en fast bruker av Designbasen. Jørgen Eidem synes det er viktig å være synlig i basen, ikke minst gir dette nettrafikk inn på byråets hjemmeside. – Mot slutten av fjoråret var vi det eneste byrået utenfor Oslo som vant en kontrakt for levering av visuell kommunikasjon til Departementene, etter en omfattende anbudskonkurranse. Dette er vi veldig stolte av! Jeg tror det spiller en rolle at man er synlig og tilstede i alle relevante kanaler, spesielt om man ikke har hovedkontor i Oslo, sier Eidem.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

EN MASKE HER OG EN MASKE DER Skal du være riktig så trendy i år er det bare å finne frem strikkepinnene til mor. Strikking har fått ny status, kanskje takket være en viss designerduo som holder til i Valdres...

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

ARNE & CARLOS – mer enn bare julekuler – Tekst arne-carlos.com, made in norway now Foto ragnar hartvig, massimo leardini

Arne Nerjordet og Carlos Zachrison, en norsksvensk designerduo, har kanskje startet den største trenden i vinter med sine julekuler med rotnorske mønstre. Kulene deres har tidligere kun vært tilgjengelig fra Comme des Garçons, men nå som duoen har gitt ut boken Julekuler, kan alle strikke seg til en trendy jul. Boken, som inneholder 55 forskjellige mønstre, har solgt i

store antall over hele landet, og forlaget har nå fått store bestillinger fra blant andre Færøyene, Japan og USA. Men designerduoen lager ikke bare trendy julepynt. De har designet klær inspirert av norsk kultur og verdier siden 2002, og de har designet motekolleksjoner for internasjonale motehus som Comme des Garçons og kles-

1. Arne og Carlos i vante omgivelser.

2. Kulene som var julens store slager.

3-4. Arne & Calos lager varme gensere til både han og henne

PERSEPSJON NO 02 / 2011

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

kjeden Urban Outfitters. De har også kledd opp Kronprinsesse Mette-Marit og utviklet ti modeller for Norsk Flid. Modellene selges som strikkepakker i deres butikker, og alle har gode kvalitetsgarn som er plukket ut av designerne. Strikkepakkene selges med egen merkelapp som kan sys på plaggene.

«gamle damer som bruker eldgamle teknikker»

skandinavia møter peru Arne & Carlos ønsker å bruke og ta vare på erfaringen og tipsene de har fått gjennom å ha strikket sammen med Skandinavias mest respekterte strikkere, mange av dem er gamle damer som bruker eldgamle teknikker, til å lage nye og moteriktige kolleksjoner. Mens mønstrene og uttrykket i klærne tar utgangspunkt i skandinavisk kultur, er produksjonen lagt til Peru og deres lange tradisjoner med håndarbeid. Alt av strikketøy er gjort for hånd av dyktige håndarbeidere og utgjør omtrent halvparten av kolleksjonen. Resten er sydd på maskin, mens den siste finpussen på hvert enkelt plagg er gjort for hånd. Det kreative hovedkontoret ligger i et nedlagt stasjonsbygg i Valdres. Det er på dette idylliske stedet Arne & Carlos absorberer og lar seg inspirere av den typiske skandinaviske naturen og kulturen, mens de legger til sin egen personlige stil i hvert eneste plagg.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

VM-GENSERE – en sterk norsk tradisjon – Tekst made in norway now Foto dale, made in norway now

VM-strikk har sin egen fargerike historie. Eller OL-strikk for den saks skyld. Den offisielle historien begynte med Dale of Norways genser til Cortina-OL i 1956. Siden den gang har de formgitt en ny strikkegenser til det norske skilandslaget til hvert eneste VM på ski. Hvis du tar en tur på loftet, er det store sjanser for at du finner en godt brukt utgave i edel årgang nederst i en pappeske. Årets utgave fra Dale har fått skryt fra både utøvere og motepresse. Tradisjonell og flott – en svært vellykket modernisering av tradisjonelle elementer, er ekspertenes dom med referanser til Dolce & Gabbana. Våre egne litt mer jordnære og nøkterne skihelter setter pris på at genseren er god å ha på og at den ikke klør.

1. Den ofisielle VM-genseren fra Cortina-OL i 1956.

2. Marit Bjørgen og Petter Northug poserer med de nye genserne til ski-VM i Oslo.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

HÅNDARBEID – endelig en sunn trend – Tekst made in norway now Foto dale

Kanskje er det slik Arne & Carlos og andre har antydet, at vi beveger oss fra en industrielt orientert motebransje til en mer verdiorientert og bærekraftig utvikling hvor second hand, vintage og eget håndarbeid setter agenda og overskriftene i motepressen. Sannheten er vel verken rett eller vrang, men faktum er at interessen for strikking forsetter å ta av med uforminsket kraft. Norsk Flid Husfliden merker interessen spesielt godt gjennom samarbeid med nettopp Arne & Carlos og Tine Solheim, men interessen er absolutt like stor for de tradisjonelle særnorske strikkemønstrene. Det strikkes over hele landet og det er all grunn til å glede seg over at industrien finner inspirasjon i en mer bevisst og verdiorientert mote. Og for den som enda ikke har tatt pinnene i egen hånd, er det et godt tips å snakke med ekspertene. For eksempel når de arrangerer strikkecafé i Norsk Flid Husfliden.

1. Retromønster fra Tine Solheim sin nye bok, Retromasker.

2. Etter at strikkebandene har satt byen på hodet er ikke vinteren like kald og fargeløs lenger.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

«Strikketagging er et fascinerende fenomen som brer om seg» KOSEVANDALISME – bestemor på tokt – Tekst made in norway now Foto rikke

Kanskje du allerede har sett det. Et gelender, et skilt, et sykkelstativ, eller kanskje en sykkel? Strikket inn i fargesprakende garn etter alle kunstens regler. Strikketagging er et fascinerende fenomen som brer om seg – og nok et bevis på at strikking virkelig har fått sin rennesanse. Og kanskje er det ikke så overraskende i en tid hvor bærekraft, gjenbruk og second hand har satt den mer etablerte moteindustrien under et mildt press. Norsk Flid Husfliden er en av de som virkelig har merket den økende interessen for strikking. Ikke bare for nye og spennende designere som Tine Solheim og Arne & Carlos, men også for mer tradisjonelle strikkemønstre. Som Mariusgenseren, som kanskje aldri har vært mer populær enn akkurat nå. Flere av butikkene i Norsk Flid Husfliden går heller ikke av veien for å sette sitt spesielle preg på bybildet. Bevæpnet med skarpe strikkepinner og fargerikt garn, har butikkene i Ålesund, Levanger og Oppdal bokstavelig talt strikket seg rundt noen hjørner for sette farge på omgivelsene. Så ikke vær for trygg, neste gang du setter fra deg i bilen.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

i dybden

TAV I m otebloggens fremtid Tekst gaute drevdal, martine bĂ¸reng Foto ella gill

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

Hva skal til for at en 14 år gammel, selverklært nerd fra Chicago med norsk mor og engelsklærer-far skal posisjonere seg på toppen av det internasjonale motehierarkiet?

PERSEPSJON NO 02 / 2011

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

En blogg som heter style rookie, og en ustoppelig trang til å utforske sin egen personlighet via klær. Vi treffer Tavi Gevinson og faren hennes på Bryant Park Hotel i Midtown, New York, og etter en liten prat om Lillehammer og norsk vs. engelsk 1900-tallslitteratur, får vi New York Fashion Weeks travleste 14-åring for oss selv. Mye av bloggingen din handler om å uttrykke din egen stil gjennom bilder, men hvordan vil du beskrive stilen din med ord? – Det er faktisk et litt vanskelig spørsmål. Jeg mener, stilen min forandrer seg hele tiden. For meg handler mote om å gå inn i forskjellige karakterer. Jeg liker å ta på meg litt outrerte antrekk, og merker meg den umiddelbare reaksjonen jeg får. Reaksjonen forteller meg om det er folk det er verdt å bruke tiden på eller ikke. Det er det samme med håret mitt; hvis folk dømmer meg eller ser rart på meg på grunn av håret; tenker jeg bare: «bra, nå vet jeg at du er skikkelig trangsynt, så da trenger jeg ikke kaste bort tiden min på deg». I løpet av en uke som dette treffer du jo en del av de helt sentrale menneskene i motebransjen, er det noe annerledes med dem? – Nei, egentlig ikke. De er bare folk de også. Det er jo ikke sånn at de representerer en naturkraft eller noe. Hvordan opplever du alt mediefokuset og alle meningene folk har om deg? Og hvordan føles det å være 14 i en verden som er laget av og for mye eldre folk? – Jeg snakket faktisk med ei venninne om dette i går, at det er mange situasjoner hvor jeg uansett trekker det korteste strået. Hvis jeg gjør noe som er barnslig, så sier folk:

PERSEPSJON NO 02 / 2011

«se så barnslig hun er, hun har ingenting i moteverdenen å gjøre ennå.» Hvis jeg oppfører meg voksent sier folk «se på det barnet her, hun oppfører seg som om hun er voksen, er det ikke creepy!?» Hvis jeg ikke vil gjøre hele den front row-greia, bli tatt bilde av osv, så tenker folk at jeg er overlegen. Hvis jeg stiller opp på det, tenker folk at jeg gjør det for å få oppmerksomhet. Venninna mi svarte med å si at dette er situasjoner du ikke kan vinne uansett, så hvorfor ikke bare gjøre nøyaktig som du selv føler for? Jeg må bare bestemme meg for at det er min verden, ikke deres. Hvilke moteretninger er du spesielt opptatt av om dagen? – Jeg tror ikke bruken av store modeller vil fortsette. Jeg skulle ønske at den gjorde det, men jeg tror ikke flere vil følge etter Prada og Louis Vuitton, fordi folk er redde for å bli oppfattet som kopister. Magasinene gjorde for mye ut av det, og mente at det var en ny trend, og som vi alle vet er trender noe som forsvinner etter en sesong. Når det er sagt, jeg kan forstå at et merke som Rodarte vil bruke tynne modeller, rett og slett fordi klærne deres er mer som kunstobjekter, og fordi det aspektet kommer bedre frem når modellene blir mer som kleshengere. Med Marc Jacobs eller Prada er det annerledes, det er merker som mange kvinner går i, og derfor synes jeg det er fantastisk at Marc Jacobs nå har begynt å produsere plaggene i plussstørrelser. Altså, jeg synes Marc Jacobs er en kunstner i det han gjør, men jeg synes ikke at en Marc Jacobs-genser nødvendigvis er kunst på samme måte som en Rodarte-kjole kan være som en skulptur.

Marc Jacobs sier selv at andre designere kun produserer for museer mens han lager ting for folk flest. Siden folk flest kommer i mange forskjellige størrelser og former, så jeg er veldig glad for at han har begynt å gjøre romsligere klær. Det er interessant at du nevner mote som kunst. De to verdenene har gradvis nærmet seg hverandre de siste årene. Hva tror du er årsaken til det? – Jeg antar at noe av grunnen kan være at magasiner som W og T og Pop har fokusert såpass mye på å krysse de to scenene. Og jeg kan forstå at når det kommer til klær som blir masseprodusert er det lettere å overbevise kunden om at de kjøper et kunstverk hvis Richard Prince (amerikansk kunstner, journ. komm.) har designet monogrammet. Til og med jeg synes at det er god nok grunn til å kjøpe et plagg. Parallelt med at mote- og kunstverdenen har grodd tettere på hverandre har motens status i samfunnet økt, er du enig i det? – Ja, og det kan være både en bra og en dårlig ting. For noen tiår siden, da mote var en viktigere del av dagliglivet til folk, var det fordi det fantes dresskoder man måtte overholde for å passe inn i sosiale roller og for å kunne leve opp til standarder. Akkurat det er ikke noe jeg har sa mye til overs for. På en måte er det jo hyggelig å tenke på at alle var opptatt av mote før i tiden, fordi jeg er veldig glad i mote selv. Men egentlig dreide seg jo mest om at folk var redde for å ikke være classy nok. Det er derfor jeg synes at måten moten griper inn i samfunnet på er bedre nå: Det handler ikke lengre om å se classy ut, det handler om finne en personlig stil. Hva tror du er grunnen til at mote stadig blir mer og mer viktig? – Anna Wintour, haha. Og Fashion's Night Out. Og Sex & the City, som gjorde mote til noe kvinner liksom bare vet. Fremdeles er det kanskje ikke sånn at alle bryr seg om mote, men alle bryr seg om hvordan de ser ut. For meg er det litt motsatt: Jeg bruker veldig mye tid på å sette sammen antrekk, men jeg er ikke så opptatt av ansiktet mitt. Jeg synes det er teit når folk sier «du er så overfladisk, du er

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

«JEG BRUKER VELDIG MYE TID PÅ Å SETTE SAMMEN ANTREKK, MEN JEG ER IKKE SÅ OPPTATT AV ANSIKTET MITT» bare opptatt av hvordan du ser ut». Jeg bruker ikke et sekund på makeup eller hår, det handler om klær for meg. I 99% av tilfellene, når folk snakker om fashion, mener de egentlig klær. Så ja, alle bryr seg om klær, men fashion for meg er mer fashion week, noe som kanskje høres elitistisk ut for folk flest. Men siden fashion er en såpass bred term er det ganske vanskelig a diskutere det, folk har ofte vide forskjellige utgangspunkt. Noen har kanskje et par fæle kommersielle dameblader som en referanse, mens andre tenker med en gang på Yohji Yamamoto. Som suksessfull moteblogger; hva tenker du om fremtiden til printmedier? – Jeg virkelig elsker magasiner! Og jeg mener at magasiner er blitt viktigere og mer spesielle de siste årene. Magasiner er blitt mer spennende fordi de ikke lenger driver og kaster bort masse plass på nyheter. Du får nyheter på mobilen din og på internett, så hva skal du med det i et magasin?

Det er interessant at du sier det. Det er på mange måter grunnpremisset for magasinet vi lager med SMUG. – Ja! Det et magasin burde gjøre er å gi leseren det beste av det beste av det beste, å gi leseren det som det faktisk er verdt å bruke trykksverte på. Jeg vet om redaktører som blir irriterte av å se magasinene sine scannet inn og publisert på web. Men når jeg ser en scan på en blogg, tenker jeg med en gang: «jeg må ha det magasinet!» Jeg har et ganske sentimentalt forhold til magasiner. Jeg elsker lukten av papir og trykksverte, og jeg vil ha dem i bokhylla mi. Magasiner er ekte, i motsetning til veldig mye av de vi omgir oss med om dagen.

produktiv» og så blir jeg nysgjerrig på hva folk synes om det jeg har gjort. Og dermed er jeg i gang igjen. Kanskje jeg også får en interessant diskusjon ut av det. Har du noen andre ambisjoner, utenfor bloggen og fashion? – Det jeg egentlig vil her i livet er å tilbringe en kveld på hotellet i The Shining, hehe. (Tenker seg om:) Det jeg til syvende og sist egentlig vil er å være lykkelig – uten at det skal gå på bekostning av andre menneskers lykke.

Hender det at du blir lei av å blogge? – Ja, det finnes dager jeg definitive ikke føler noen vilje til å blogge. Men så snart jeg får på meg et antrekk som jeg fornøyd med, tar noen bilder jeg er fornøyd med, og skriver en artikkel jeg er fornøyd med, så tenker jeg «det her føles virkelig bra! Jeg er kreativ og

PERSEPSJON NO 02 / 2011

studentprofilen

GRETE RUSTAD Tekst jostein strand henriksen Foto benedicte, svein erik furulund

Grete Rustad studerer klesog kostymedesign ved Kunsthøgskolen i Oslo. Til sommeren er hun ferdig utdannet og hennes avgangseksamen blir kostymedesign på et stykke på Den Norske Opera & Ballett. den norske opera & ballett har inngått et samarbeid med Kunsthøgskolen i Oslo. Skolen sender flinke studenter til operaen for å gi dem verdifull erfaring, mens operaen får billig, og ikke minst, villig arbeidskraft. Grete Rustad går nå sitt siste semester på Kunsthøgskolen i Oslo. Hun studerer klesog kostymedesign ved fakultetet for design. Operaen er tydeligvis veldig fornøyd med Grete siden de lar henne slippe til igjen, for å ta sin avgangseksamen hos dem. I fjor var hun kostymedesigner for barneoperaen Askepott. Her tegnet hun alle kostymene, mens de fleste

PERSEPSJON NO 02 / 2011

ble sydd av elever ved Design- og tekstillinjen ved Lørenskog videregående skole. Stykket hadde premiere 10. november og fikk strålende tilbakemeldinger i pressen. Nå er hun tilbake igjen for å ta sin avgangseksamen. Denne gangen er det et stykke som heter Han Som Sier Ja som står for tur. Det er et samarbeidsprosjekt mellom Barnekoret ved Den Norske Opera & Ballett og Nordstrand ungdomssymfoniorkester. Premieren er satt til 26. mai kl. 18.00.

hovedtema

Tekstil og konfeksjon

1. Fra forestillingen Askepott ved Den Norske Opera & Ballett.

2. De fleste kostymene ble sydd av elever ved LĂ¸renskog vgs.

3. Grete Rustad behersker fargekombinasjoner veldig godt.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

GRAFISK DESIGN & ILLUSTRASJON

1. Strømme Throndsen Design har fått internasjonal og nasjonal anerkjennelse for profilen og emballasjen til Jacobs Utvalgte.

2. De sorte posene med hvite grafiske figurer gir et tydelig seriepreg og fungerer som fjernsignal i butikkhylla. Farger og foto signaliserer smak og differensierer ulike varianter.

3. Designet på Mack Spesial har et historisk sus og karikaristisk særpreg som apellerer til seriøse konsumenter og ølkjennere.

Tekst norsk designråd, orangeriet, grafill Foto tank, lisa westgaard, dinamo, orangeriet

Internasjonalt prisdryss for norsk design Norsk design gjør seg bemerket i utlandet, og denne høsten har flere norske designbyråer og designere blitt hedret med internasjonale priser for deres designprosjekter. effektiv merkevare Strømme Throndsen Design mottok sammen med Unil AS Design Effekt for Jacobs Utvalgte, som i løpet av sitt første år i dagligvarehyllene omsatte for omkring 100 millioner kroner, mye takket være design. Samme produktserie mottok også sølv i kategorien mat fra Pentawards, verdens første internettbaserte kåring som ene og alene fokuserer på pakningsdesign. I årets konkurranse var det intet mindre enn fire norske designbyråer som mottok prisen.

emballasje i verdensklasse Dinamo Design fikk også sølv i kategorien mat for sitt design av Priors Litt Av En Kylling fra Pentawards. Etter redesignet fremstår serien som noe nytt og innovativt. Salget øker og produktene er populære både som middag og snacks hos en bred målgruppe. - Det er viktig for oss at vi hevder oss utenfor Norge. Det gir en inspirerende fjær i hatten å vite at arbeidene våre holder en høy internasjonal standard, forteller teamet bak designet, Kristine Lillevik, Caroline Dahlstrøm, Lena Stølen og Britt Øyo-Lærdal. Også Tank Design Tromsø mottok sølv for sitt design av Mack Spesial, en serie med tradisjonsrike øltyper av høy kvalitet. Det var Tank Design som sto bak designet av sommer-

PERSEPSJON NO 02 / 2011

ølet til Mack som i 2004 mottok Merket for god design fra Norsk Designråd. Tank har også blitt tildelt Merket for god design for sitt arbeid med emballasjen til Halvors Tradisjonsfisk, som nå nylig vant Designpreis Deutschland, Tysklands høyeste utmerkelse innen produktog kommunikasjonsdesign. Designers Journey var siste norske designbyrå som mottok pris under Pentawards, og ble tildelt bronse for sitt arbeid med emballasjen til kartongvinen My World.

Og vinneren er... Fredag 21. januar arrangerte Bergens Tidene den årlige BT-Prisen. Hensikten er å fremme god kreativ reklame med fokus på originalitet og kvalitet i det bergenske reklamemiljøet. For designbyrået Orangeriet ble dette et bevis på at mye var gjort riktig i 2010, og fjorårets innsats ble belønnet med hele fem nominasjoner i fire ulike kategorier. De gikk seirende ut i to kategorier: Beste Multimediekampanje og Beste Aviskampanje. Begge prisene var i forbindelse med deres arbeid for Skyss og Hordaland Fylkeskommune. Nå ønsker de å strekke seg mot enda større mål i 2011.

4. 5.

4. Orangeriet vant to BT-priser for sin profil for Hordaland Fylkeskommune og Skyss.

5. Navnet Carte Blanche, det blanke arket eller lerretet, var utgangspunktet for den begrepsmessige utviklingen av den visuelle profilen, skriver Orangeriet på sine hjemmesider.

Årets vakreste bøker 2011 Det blir prisutdeling 24. mars kl. 19.00 på Nasjonalbiblioteket i Oslo. Petter Schjerven leder oss gjennom kvelden.

kunnskapsrike grafisk designere illustratører velger hvert år ut de bøkene som utmerker seg estetisk og teknisk. Hver bok vurderes i et helhetlig perspektiv ut fra intensjon, funksjon, målgruppe og marked.

Med årets vakreste bøker ønsker Grafill å rette fokus mot den visuelle delen av bokbransjen. De oppfordrer nå forlag, forfattere, grafisk designere og illustratører til å sende inn bøker. En jurye bestående av fem meget erfarne og

vinnerbøkene Designerne av bøkene som blir valgt ut mottar et diplom som bevis på det kreative arbeide som har blitt gjort. Priser for Vinnerbøkene blir presentert i en egen katalog, og i tillegg stilles

bøkene ut i forbindelse med prisutdelingen. Gullvinnerne sendes til bokmessen Book Art International i Frankfurt og Best Book Design from all over the World i Leipzig. Gå inn på Grafill sine hjemmesider for mer informasjon om hvordan du kan sende inn dine bidrag til Årets vakreste bøker 2011.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

ARKITEKTUR INTERIØR & MØBELDESIGN Tekst made in norway now Foto oslo kommune, vestre

Oslo i verdensklasse som designby Designmagasinet Wallpaper rangerte Oslo som en av de fem beste byene da Design Awards 2011 ble utdelt. 1.

- Oslo har omsider kommet seg ut av skyggen fra de flinke naboene Stockholm, København og Helsinki, slår Wallpaper fast i begrunnelsen sin, etter å ha plassert den norske hovedstaden i verdenstoppen som designerby. Andre nominerte byer i «Best City»-kategorien var Chicago, Hong Kong, Rio de Janeiro og Johannesburg. Sistnevnte stakk avgårde med seieren. - Operaen er bare det første stadiet i omdanningen av sjøfronten til Fjordbyen, skriver bladet, og viser til Astup-Fearnley-museet, som bygges på Tjuvholmen etter tegninger av Renzo Piano, og til gentrifiseringen av bydelen Grünerløkka til et hett distrikt for uteliv. - Den håndterlige størrelsen på byen, som ligger mellom fjorden og «en nasjonalpark», som det står, er enda et vesentlig moment. Byens økologiske visjon gjør at hovedstaden er en av de mest miljøvennlige i verden. Oslo har dessuten den nye Holmenkollbakken, et ikon, og skal få nytt Deichmanbibliotek, Munch-museum og sentralstasjon, og attpå til flyter den nye skulpturen «She Lies», av Monica Bonvicini, utenfor Operaen.

Dialog: For den sosiale siden av det offentlige rom De fleste vil nok ikke tenke over hvordan de ser ut, men de vil kanskje legge merke til funksjonaliteten?

1. Operaen ligger idyllisk til langs vannet i Bjørvika. Om sommeren kan man gli rett ut i vannet, akkurat som en pingvin fra et isflak.

2. Lekre former skal gjøre sitte- og kasteopplevelsen mye bedre for folket.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

Bakgrunnen for Dialog-serien, som består av en benk og avfallsbeholder, var at uterommet de siste årene er tatt i bruk på en annen måte enn tidligere – vi er rett og slett mer sosiale i det offentlige rom. Vestre ønsket derfor å utvikle en benk som var tilpasset denne nye kulturen, og fikk hjelp av designerne Allan Hagerup og Einar Smette. Benken har en myk og innbydende form som inviterer deg til å sette deg ned. De samme linjene tas igjen i avfallsbeholderen som det er enkelt å kaste ting i. Serien ble tildelt merket for god design 2010 av Norsk Designråd.

PRODUKT- & INDUSTRIDESIGN Tekst innodesign, norsk designråd Foto ses, norpole, otrivio

Europeisk innovasjonspris til norsk skrogdesign Sandefjordfirmaet Surface Effect Ships (SES) fikk prisen for årets båtinnovasjon under den store båtmessen i Dusseldorf. SES sitt revolusjonerende luftputestøttede båtskrog kan redusere drivstoff-forbruket med opptil 50%. 4.

Arkitekturens år 2011 Norske arkitekters landsforbund (NAL) fyller 100 år. Nå vil de invitere til et landsomfattende prosjekt kalt Arkitekturens år. Arkitekturens år vil bli det største arkitekturarrangement i Norge noensinne. Over 100 arrangementer over hele landet vil gjennom 2011 utvide og berike folks forhold til arkitektur. Med alt fra TV-program, utstillinger, debatter, publikasjoner, konferanser og byggeprosjekt på programmet, er Arkitekturens år en god mulighet til å oppleve og lære mer om arkitektur.

endringsrom Det overordnede tema for Arkitekturens år, Endringsrom, setter fokus på endringene i samfunnet og hvordan disse forandrer arkitekturens rolle. Klimaendringer og demografiske endringer knyttet til en økende urbanisering, forandrer betingelsene for utformingen av våre fysiske omgivelser, både i Norge og i verden. Arkitekturens år vil rette søkelys på hvorfor det nå, mer enn noen gang, er behov for å forstå hvordan arkitekturen kan respondere på samfunnets utfordringer.

Air Supported Vessel (ASV) heter Surface Effect Ships unike skrogdesign. Juryen sier dette om designet: «En imponerende, nyutviklet båt fra det norske selskapet SES Europe, gikk til topps i konkurransen mellom de mest innovative blant årets nye båter. Det dreier seg om et helt spesielt skrog som beveger seg på en luftpute, på samme måte som en Hovercraft (luftputefartøy). På denne måten

har det lykkes å redusere drivstoff-forbruket med opptil 50 prosent. En 18m lang båt av denne typen, med standard motorutrustning, oppnår i løpet av 30 sekunder en imponerende fart på over 30 knop.» I alt tre norske båter var nominert til årets båt i Dusseldorf. I tillegg til Air Supported Vessel var Hydrolift nominert i klassen opptil 30 fot og Windy i klassen over 50 fot. Ingen av disse ble premiert i år.

3. Logoen til Arkitekturens År 2011 er designet av den prisbelønte grafiske deisgneren Ariane Spanier.

4. Air Supported Vessel fikk innovasjonsprisen under den europeiske båtmessen i Dusseldorf.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

Store tremaster tilpasset fremtidens arkitektur

Norpole XL tremaster er et godt eksempel på at det går an å produsere bærekraftige produkter i Norge! AKB Lighting har i samarbeid med Accendo produktutvikling utviklet et konsept med opp til 16 meter høye tremaster som egner seg svært godt der det skal løses flere belysningsoppgaver. Konseptet åpner for svært mange spennende kombinasjonsmuligheter og individuelle sammenstillinger. Tradisjonelt har lysmasten frem til i dag vært sett på som et nødvendig, men «usynlig» produkt for å få plassert et armatur i høyden for å lyse opp en sti, vei, eller en plass. Om natten skaper lyset på mastetoppen en god trygghetsfølelse, mens om dagen er masten med armatur et synlig «designmessig utemøbel.» tre ruster ikke Treverk gir et nordisk preg og har funksjonelle kvaliteter i det offentlige rom. Treverk er ikke så kaldt som andre materialer og står i fin kontrast til glass og metall både i forhold til temperatur, tekstur og overflate. Mastene er produsert i en stabil, trykkimpregnert, laminert furu og bearbeidet med en optimalt beskyttende overflatebehandling. Alle mastene bearbeides for hånd, enten i dreiebenken, på sagen, eller i fresen, og håndpusses til slutt for en perfekt toleranse mellom tre og metall. Mastene behandles til slutt med en transparent beis som lar treverkets struktur og overflate være tildels synlig for å fremheve tegningene i treverket. Det gir liv og variasjon i overflaten og fremhever trematerialets flotte egenskaper og unike identitet.

Otivio tildelt Red Dot award

Stadig flere norske designere gjør seg bemerket og vinner høythengende priser i utlandet. Nyutdannede Bilal Zia Chaudhry fra Arkitektog Designhøgskolen i Oslo sendte i sommer sin diplomoppgave Otivio inn til Red Dot Award i kategorien Red Dot: Design Concept 2010. Designprisen anses for å være en av de aller fremste og høyest hengende i verden, og hadde i år over 3000 søkere fra 55 land. 180 av disse

1. Norpole er et veldig fleksibelt norsk produkt som drar nytte av norske råvarer.

2. Otivio mottok Red Dot: Best of the best og er en nyskapende og innovativ løsning for rask nedkjøling av hypertermi hos slagpasienter.

PERSEPSJON NO 02 / 2011

prosjektene vant Red Dot, hvorav ytterligere 29 av disse fikk prisen Red Dot: Best of the best. Bilal var en av disse. - Det var utrolig artig å motta prisen, spesielt når man ser hvilket nåløye det er å nå helt til topps. Det gir både inspirasjon og motivasjon nå som jeg trer inn i arbeidslivet, og nå gleder jeg meg til å delta på utdelingsseremonien i Singapore 25. november, sier Bilal. I juni i år delte Norsk Designråd ut AHOs innovasjonsprisen til Bilal for sitt prosjekt under semesterutstillingen AHO Works. Otivio, utviklet i samarbeid med det medisinske teknologifirmaet Otivio AS, er en arm-enhet som skal forhindre hypertermi for derved å bidra til å redusere dødelighet og invaliditet ved hjerneslag. Dette gjøres ved kjøle ned og stabilisere kroppstemperaturen over en periode på 24 timer etter at slagpasienten ankommer sykehus. Bilal har gjennom dette og tidligere prosjekter vist en stor interesse for spesialiserte produkter basert på ny forskning og teknologi. Hun har tidligere deltatt på Norsk Designråds utstilling av Unge talenter med sitt Matro-prosjekt.

WEB & ANIMASJON

3. Arbeidstegning fra «Shadow Puppeteer».

Tekst jarle hrafn grindhaug, norsk animasjon Foto pressfire, snow castle

4. Slik vil «Winds of Edéa» se ut.

To nye norske spill får internasjonal støtte Nordic Game Program gir økonomisk støtte til Sarepta Studios «Shadow Puppeteer» og Snow Castles «Winds of Edéa» Snow Castles får tildelt 500.000 danske kroner for spillet «Winds of Edéa», som også har fått støtte fra Norsk filminstitutt to ganger før. Spillet utvikles i første omgang til PC, Mac og Linux, men planlegges også for både iPhone, iPod Touch og Android-plattformer. Daglig leder Bendig Stang synes det er veldig flott med den økonomiske støtten, men mener at det ikke betyr alt. - Dette er aller første gang vi hevder oss i utlandet, og det med hard konkurranse fra andre nordiske utviklere. For oss er dette et kvalitetsstempel og en bekreftelse på noe vi allerede vet, nemlig at «Winds of Edéa» er et utrolig spennende prosjekt, sier daglig leder hos Snow Castle i en pressemelding. I pressemeldingen fortelles det også at dette ikke stopper med spill. Det planlegges også barnebøker og en tv-serie basert på spillet. - Vi satser utradisjonelt på flere måter. Ikke bare er det, meg bekjent, første gang en norsk spillutvikler tenker franchise fra første stund, det hører også med til sjeldenhetene internasjonalt at et videospill danner kjernen i en slik franchise tankegang. Vanligvis er det en bok eller film som er utgangspunktet og videospillet som først kommer til senere, fortsetter Stang. «Winds of Edéa» beskrives som et visuelt vakkert eventyr myntet på barn mellom 8 og 12, men som også passer voksne. Også norske Sarepta Studio AS fikk støtte fra Nordic Game Program. Deres Xbox 360-spill «Shadow Puppeteer» ble tildelt 250.000 danske kroner. Med spillet ønsker selskapet å skape et samarbeidsspill hvor to spillere er avhengige av hverandre for å løse gåter. Den ene spilleren forholder seg til ett

tredimensjonal miljø, hvor den andre styrer skyggen hans i en todimensjonal variant. Catharina Due Bøhler, daglig leder hos Sarepta Studio, forteller PresFire.no at de sikter på å ha en demo klar til april neste år, og at mulighetene er tilstede for en PC-versjon ved en senere anledning. 4.

1000 filmer i database Databasen over norsk animasjonsfilm som Foreningen For Animert Film drifter på norskanimasjon.no runder i disse dager 1000 filmoppføringer! Databasen over norsk animasjonsfilm er lagt opp etter samme lest som imdb.com, hvor filmskaperne selv og andre kan laste opp relevant informasjon om filmproduksjoner. Databasen kan også håndtere bilder knyttet til filmene, samt streame video fra blant andre YouTube og Vimeo. Databasen har nå rundet 1000 oppføringer. Fra de eldste norske animasjonsfilmene av

Sverre Halvorsen fra så tidlig som 1913 til nye filmer med forventet premiere i 2013. En av de er Rampus, som produseres av Nice View Studios i Hemsedal. Vi nærmer oss altså nesten 100 år med norsk animasjon og Foreningen For Animert Film håper å delta på feiringen med en så fullstendig filmografi som mulig!

PERSEPSJON NO 02 / 2011