Republica Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria Instituto universitario politécnico “Santiago Mariño” Facultad de arquitectura Sede Barcelona
Análisis de Obras Arquitectónicas Autor: Josue Echeverri
Junio 2020
CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE "Cúpula de Santa María dei Fiore" de Filippo Brunelleschi. Arquitectura renacentista italiana. 1418-1446 (Quattrocento) Florencia, Italia.
La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es típico en el gótico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policromía, al intercalar hiladas de piedra y mármol Es una de las edificaciones más sobresalientes de una de las épocas más trascedentes en la historia, el renacimiento.
CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE Estilo: Gótico Cúpula de Santa María dei Fiore" de Filippo Brunelleschi. Arquitectura renacentista italiana. 1418-1446 (Quattrocento) Florencia, Italia. Altura 114 m 153 metros de largo, 90 de ancho en el cruce, y 90 metros de altura desde el pavimento a la apertura de la linterna. Arquitecto Filippo Brunelleschi Giotto di Bondone Andrea Pisano Arnolfo Di Cambio
CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es típico en el gótico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policromía
Fachada
La fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio y normalmente atribuida a Giotto, fue, de hecho, comenzada veinte años después de la muerte de Giotto. Esta primera fachada se debe al esfuerzo colectivo de varios artistas, entre ellos Andrea Orcagna y Taddeo Gaddi, y fue sólo completada en su parte baja, después fue abandonada. En 1587-1588 el arquitecto de corte de los Médici Bernardo Buontalenti, la demolió por orden del Gran Duque Francisco I de Médicis, ya que parecía no estar de moda en los tiempos del Renacimiento. La primera fachada de la catedral fue demolida entre 1587 y 1588, por orden del gran duque Francisco I de Médicis, puesto que se consideró pasada de moda. La fachada permaneció desnuda hasta 1887, cuando fue totalmente reconstruida en estilo neogótico, según un proyecto de Emilio de Fabris a partir del diseño original de Giotto.
CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE Sección
Sección de la cúpula
Materiales Obra arquitectónica realizada en piedra (la base), ladrillo macizo (la mayor parte de la estructura), mortero y otros materiales, destacando el mármol de los nervios y del revestimiento del tambor. En la cúpula se utilizaron también refuerzos horizontales de tirantes de piedra y hierro, preparando el camino para las ideas de reforzamiento de hierro y acero que se utilizarían siglos después, como el caso del hormigón.
Brunelleschi ideó un método autoportante para alzarla. Planteó la cúpula como un doble cascarón octogonal con un espacio vacío en medio. El cascarón interno (ladrillos y piedra) debía ser más resistente que el externo para sostenerlo.
Sistema Arquitectónico • PERO CON EL RENACIMIENTO TODO CAMBIA. COMO EJEMPLO SE CITA LA CÚPULA DE SANTA MARIA DEL FIORE, EN FLORENCIA. FUE BRUNELLESCHI QUIEN, VIAJANDO AL PASADO, A LA ROMA ANTIGUA, CUBRIÓ EL TEMPLO YA CONSTRUIDO CON UN TAMBOR OCTOGONAL. LO HIZO SIN EMPLEAR CIMBRAS, CONSTRUYÓ UNA CÚPULA DE DOS CUERPOS, UNO INTERIOR ESFÉRICO Y OTRO EXTERIOR OJIVAL, DE ARCOS APUNTADOS, ALIGERÁNDOLA DE PESO Y FAJÁNDOLA INTERIOR Y EXTERIORMENTE.
Elementos constructivos En suma, esta cúpula se basa en el sistema constructivo romano realizado a base de grandes anillos concéntricos de vigas de madera unidas entre sí por barras de hierro que van sucediéndose en altura. Se trata de un elemento constructivo abovedado que emplea el arco como figura base y sirve como cubierta de un amplio espacio sin utilizar elementos sustentantes. Esta obra está considerada como la construcción iniciadora del estilo renacentista y considerada el símbolo de Florencia.
Elementos constructivos Está formada por dos cúpulas, la primera interior y auto portante, tiene en su parte inferior de apoyo con el tambor un ancho de 2,22m que al llegar a lo más alto se reduce a 2m. La cúpula externa, que se apoya en la anterior tiene en la parte inferior un espesor de 0.96m, reduciéndose hasta 0.40m en la parte superior
Alzado
Elementos decorativos La decoración del interior de la cúpula de Santa María del Fiore fue encargada por Cosme I de Médicis a Giorgio Vasari. Los frescos los terminó Federico Zuccari en 1579, tras la muerte de Vasari. Se trata de una composición basada en el Juicio Final, inspirada en la Divina comedia de Dante
Los coloridos mármoles que decoran los pavimentos interiores de Santa María del Fiore datan del siglo XVI y son obra de los arquitectos Baccio d’Agnolo y Francesco da Sangallo.
Valores plásticos Simetría: la planta es totalmente simétrica y proporcionada. Toma como módulo el crucero.
Relaciones proporcionales de la cupula María de Fiore, Florencia.
Religioso Católico
Arquitectura del Renacimiento, Gótico italiano y arquitectura neogótica
Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.
CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE
PALACIO MEDICI RICCARDI Tipología: Arquitectura civil ESTILO Y MOVIMIENTO: Renacimiento Arquitectura del Quattrocento
Autor: Michelozzo que se había formado con Ghiberti incluso con Donatello El encargo le correspondióa a Michelozzo que diseño el proyecto que se realizó entre 1444 y 1460 . Hacia 1517 intervino Miguel Ángel en las ventanas bajas del primer nivel, UBICACIÓN: Via Cavour 1, antes Via Larga, Florencia
PALACIO MEDICI RICCARDI El palacio se divide en diferentes plantas. La planta baja contiene dos patios, cámaras, anti-cámaras, estudios, aseos, cocinas, pozos, escaleras secretas y públicas y en cada planta hay otras habitaciones pensadas para la familia Michelozzo la construcción de una capilla en la primera planta del edificio. El diseño de dicha capilla fue de una simetría perfecta. Su interior se divide en dos planos cuadrados adyacentes, un gran hall, un ábsidemuy alto y rectangular con el altar y dos pequeñas sacristías a cada lado.
PALACIO MEDICI RICCARDI El soberbio edificio diseñado por Michelozzo denota el inicio del arquetipo seguido en los principales palacios de Florencia, en la medida que cada planta está visiblemente definida y una gran cornisa media entre la parte superior de la fachada y el inicio del tejado. En 1715 se agrandó considerablemente la parte anterior del edificio, cuya fachada asomaba a Via Larga (Via Cavour) y se añadieron siete ventanas distribuidas, respectivamente, entre la primera y la segunda planta.
Fachada
En cuanto a la fachada Michelozzo se limitó a la tradición del palacio almohadillado, fuertemente ritmado por los frisos horizontales y la cornisa. El ritmo es de tres pisos: arriba, una logia abierta, un piso con ventanas de doble vano, y en la planta baja, dos puertas y varias ventanas. La rusticidad de sus muros decrece en los dos niveles superiores. Los arcos de medio punto de las ventanas, las molduras y cornisas, son los únicos elementos explícitamente clásicos de esta fachada.
PALACIO MEDICI RICCARDI Secciรณn
Materiales Fue conocido por su piedra de mampostería , que incluye elementos arquitectónicos de almohadillado y sillería Los materiales de construcción utilizados para la construcción estaban destinados a acentuar la estructura del edificio a través de la triple clasificación de albañilería, almohadilladas bloques en la planta baja, el sillar cara de la historia parte superior, y la cornisa . El diseño exterior de los bloques de sillar almohadillado y también crean una recesión óptico que hace que el edificio parezca aún mayor por el uso de textura rugosa a texturas más lisas que realza el edificio
Por la enérgica corvadura de los arcos de los vanos y la sencilla belleza de las ventanas biformas, y por una airosa cornisa all ¨antica que hace en este edificio su primera aparición completamente desarrollada
SISTEMA ARQUITECTÓNICO Sus formas constructivas en conjunto dan como resultado un edificio de apariencia maciza y dura.
La obra maestra es el patio porticado (cortile) desde el que se puede acceder a todas las estancias, tiene forma cuadrangular y está rodeado por columnas de orden compuesto y arcos de medio punto donde se sitúa un friso con medallones y esgrafiados con escenas mitológicas realizados por el taller de Donatello al igual que el resto de decoración
En la arquitectura clásica almohadillado es una gama de mampostería técnicas que dan superficies visibles un acabado que contrasta en la textura con las superficies de mampostería, de bloque cuadrado acabado liso llamados sillar . La cara visible de cada bloque individual se corta de nuevo alrededor de los bordes para que su tamaño y la colocación muy claro Dos estilos diferentes de almohadillado en el Palazzo Medici-Riccardi de Florencia ; de cara lisa arriba y áspera de cara a continuació La fachada con un almohadillado basto y rustico va degradándose y quedando más pulido en el segundo y tercer piso.
Capiteles corintios arcadas La composición del cortile interior de este palacio, está claramente concebida, por primera vez, como una especie de claustro de uso profano. Está formado por un pórtico cuadrado, con tres arcos de tipo brunelleschiano a casa lado, En cuanto a la decoración, un ancho friso corre por encima de los arcos y recibe el apoyo inferior de las ventanas; en el eje de cada una de estas, el friso lleva un tondo o medallón en relieve
NATURALEZA • EN LA PLANTA BAJA TAMBIÉN SE ENCUETRA EL JARDÍN, DONDE HABÍA ESCULTURAS EN BRONCE ENCARGADAS POR COSME EL VIEJO A DONATELLO, COMO SU FAMOSO DAVID, AHORA EN EL MUSEO DEL BARGELLO, O JUDIT Y HOLOFERNES, QUE DECORABA LA FUENTE, Y QUE AHORA SE ENCUENTRA EN EL PALAZZO VECCHIO. La decoración fue realizada por el taller de Donatello con temas mitológicos inspirados en la familia Medici. EL patio o “cortile” da paso a un espléndido jardín donde arquitectura y naturaleza se conjugan en las más bellas formas.
. En cuanto a los frescos de los Reyes Magos, se cree que el rey Gaspar representa a Lorenzo el Magnífico idealizado. Detrás de él marchan su padre Piero el Gotoso, su tio Giovanni y su abuelo Cosme el Viejo. A ellos les siguen dos de los dignatarios italianos más importantes del momento: Segismundo Malatesta y Galeazzo María Sforza
También aparecen los bustos realistas del joven Lorenzo y de su hermano pequeño Giuliano, tocados con un gorro rojo, junto con filósofos como Marsilio Ficino y el mismo Gozzoli, que mira hacia el espectador y se identifica con un rótulo en el sombrero. Las hermanas de Lorenzo y Giuliano (Nannina, blanca y María) aparecen a caballo vestidas como jóvenes pajes rubias. El paisaje que se representa es de estilo gótico tardío y rico en detalles como castillos, animales, escenas de caza y vegetación variada. (
Durante la ampliación que llevó a cabo la familia Riccardi, se construyó la Galería de los Espejos, ahora llamada Galería de Luca Giordano. Este artista napolitano pintó en el techo abovedado de la galería, una serie de frescos que son una alegoría de la sabiduría divina. Algunos de ellos, representan escenas de la mitología griega, como las protagonizadas por los impresionantes Caronte y Morfeo.
Interior y exterior
SimetrĂa
PALACIO MEDICI RICCARDI El Palacio Medici.Se encuentra en Florencia. Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici <el viejo>
• DESCRIPCIÓN: PLANTA RENACENTISTA, SE TRATA DE UN PATIO EN TORNO AL QUE SE DISPONEN LOS DORMITORIOS. LA TRADICIÓN FLORENTINA ESTÁ PRESENTE EN EL PATIO INTERIOR QUE ES CUADRADO Y SOBRE TODO EN LA UTILIZACIÓN DEL ESGRAFIADO, TOMADA DEL GÓTICO, ALLÍ REPRESENTA GUIRNALDAS QUE SIRVEN PARA UNIR UNA SERIE DE TONDOS. SE FORMA DE DOS CUERPOS, EL INFERIOR TIENE UNA ARCADA SOBRE UNA SERIE DE COLUMNAS DE ORDEN COMPUESTO, MIENTRAS QUE EL CUERPO SUPERIOR ES MACIZO, EN ÉL SE ABREN UNA SERIE DE VANOS.
Titulo de la obra: Palacio Medici Riccardi Autor: Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472)
AĂąo de construcciĂłn: 1444- 1460
SANTA MARIA NOVELLA Estilo
Gótico - Renacimiento
La basílica de Santa María Novella (en italiano, Basilica di Santa María Novella) es una de las iglesias más importantes de la ciudad italiana de Florencia, y se encuentra situada en el noroeste de la parte antigua de la ciudad Estilos arquitectónicos: Arquitectura del Renacimiento, Arquitectura gótica, Arquitectura románica, Arquitectura clásica
Enrico Romoli, Ristoro da Campi, Sisto Fiorentino (origen) Leon Battista Alberti (fachada) Giorgio Vasari (reforma coro y altares laterales)
Planta La iglesia presenta una planta de cruz latina, con características típicas de la arquitectura gótica cisterciense, dividida en tres naves
Fachada La fachada de mármol se encuentra entre las obras más importantes del Renacimiento florentino. Se finalizó en 1470. La primera intervención se realizó en 1350, cuando la zona fue recubierta de mármol blanco y verde gracias al mecenazgo de un tal Torino Del fu Baldese, muerto un año antes
Mármol y Ladrillo Cualidades estéticas: Técnicamente, el mármol es una piedra de origen calizo (calcita), cuyo componente principal es el carbonato de calcio vítreocristalizado, formado en un largo proceso geológico que lo hace muy compacto. Las impurezas retenidas dentro de la masa de la caliza, pueden producir veteados o salpicaduras coloreadas entrelazadas. Cuando estas salpicaduras o vetas tienen un aspecto agradable a la vista hacen de la piedra un excelente material de escultura y para recubrimientos decorativos utilizado desde tiempos remotos. Un ladrillo es un material de construcción, normalmente cerámico y con forma ortoédrica, cuyas dimensiones permiten que se pueda colocar con una sola mano por parte de un operario. Se emplea en albañilería para la ejecución de fábricas en general.
SISTEMA ARQUITECTÓNICO Abovedado En las bóvedas del techo hay arcos apuntados con los contrafuertes diagonales en blanco y negro. La bóveda de crucería
El interior tambiĂŠn contiene columnas corintias inspiradas en los modelos clĂĄsicos griegos y romanos.
BĂłveda de crucerĂa
Arco de medio punto
La decoración se adapta rigurosamente a la idea de proporción. Es de carácter geométrico (rectángulos, cuadrados, círculos), sin apenas resalte (no sobresale del muro) confiándola a la policromía de los mármoles verdes. Su origen podemos rastrearlo desde el mundo románico de la ciudad (igual que su carácter geométrico).
Proporción
Simetría
Interior
Exterior
SANTA MARIA NOVELLA Historia: En el siglo IX existía un pequeño oratorio dedicado a Santa María de laViña, y sobre él se levantó, en 1049, la iglesia de Santa María Novella, concedida, en 1221, a doce frailes dominicos, quienes, guiados por fray Giovanni da Salerno habían llegado a la ciudad provenientes de Bolonia dos años antes. La ampliación de la iglesia comenzó en 1279, y fue proyectada por los frailes Sisto de Florencia, Jacopo Pasavanti y Ristoro de Campi. Se terminó a mediados del sigloXIII y fue consagrada por el papa Eugenio IV en 1420.
Estructura: Inscrita en un triángulo equilátero formado por tres cuadrados. La planta inferior, más ancha (dos cuadrados) consta de tres puertas. La superior se reduce a la mitad y se une visualmente a la inferior a través de alatones laterales (corrección óptica al modo griego
SANTA MARIA NOVELLA Titulo de la obra: Iglesia de Santa María Novella Construcción: 1279–1420 1456–1470 (fachada) 1565– 1571 (reforma) 1858–1860 (reforma)
Estilo: Gótico- Renacimiento
Arquitecto(s) Enrico Romoli, Ristoro da Campi, Sisto Fiorentino (origen) Leon Battista Alberti (fachada) GiorgioVasari (reforma coro y altares laterales) Enrico Romoli
Cronología: 1458-1470.
VILLA FARNESINA La Villa Farnesina (o Villa della Farnesina o simplemente la Farnesina) es una villa-palacio de Roma. Fue construida entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere, cerca del Tíber, por encargo del banquero sienés Agostino Chigi. En 1580
Estilo arquitectónico: Arquitectura del Renacimiento
VILLA FARNESINA
Alzado
Planta
Secciรณn
FACHADA
Las fachadas son de color anranjado, sencillas y armoniosas. En la fachada delantera podemos se encuentra la logia de Cupido y Psique que da acceso al palacete que fue decorado por el mismisimo Rafael.
SISTEMA ARQUITECTÓNICO Adintelado • LA CONTEMPLACIÓN DE LA CONSTRUCCIÓN TRANSMITE INMEDIATAMENTE SENCILLEZ, ALGO QUE SE CONSIGUE GRACIAS A UN DISEÑO BASADO EN LAS LÍNEAS RECTAS MUY SOBRIAS, Y AL USO DE ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS Y ORNAMENTALES SUMAMENTE SENCILLOS, Y TAMBIÉN DOMINADOS POR LA LÍNEA RECTA. DE HECHO, EL MAYOR APORTE DECORATIVO SE CONCENTRA EN EL ALERO DE LA PARTE SUPERIOR.
Muros Destacan sin duda los frescos que se extienden por fachadas y muros. El mismo Peruzzi realizó algunos de ellos.Otros artistas que participaron fueron Sebastiano del Piombo, Rafael y los discípulos del último. Los frescos ilustran los mitos clásicos y destacan los del vestíbulo principal, llamado Sala de Galatea por mostrar a esta ninfa en una de las obras más célebres de Rafael. Esta sala se completa con las pinturas de astrología de la bóveda que muestran la posición de las estrella en el momento del nacimiento de su primer propietario Chigi. Otra de las estancias más bellas de la villa es el Salone delle prospettive, decorado por Peruzzi y que en los laterales creó una ilusión óptica que nos hace creer estar viendo Roma, tal y como era en el sigloXVI a través de unas columnas de mármol.
Arcos medio punto
La decoración se llevó a cabo entre 1510 y 1519. Destacan sin duda los frescos que se extienden por fachadas y muros. El mismo Peruzzi realizó algunos de ellos.Otros artistas que participaron fueron Sebastiano del Piombo, Rafael y los discípulos del último. Los frescos ilustran los mitos clásicos y destacan los del vestíbulo principal, llamado Sala de Galatea por mostrar a esta ninfa en una de las obras más célebres de Rafael. Esta sala se completa con las pinturas de astrología de la bóveda que muestran la posición de las estrella en el momento del nacimiento de su primer propietario Chigi. Otra de las estancias más bellas de la villa es el Salone delle prospettive, decorado por Peruzzi y que en los laterales creó una ilusión óptica que nos hace creer estar viendo Roma, tal y como era en el sigloXVI a través de unas columnas de mármol. En el dormitorio principal, los frescos de il Sodoma ilustran los desposorios de Alejandro y Rosana, y cómo ésta es atendida por querubines.
En la fachada delantera se encuentra la logia de Cupido y Psique que da acceso al palacete que fue decorado por el mismísimo Rafael. El nivel superior tiene un tratamiento de superficie continua y acentúa su peso con una hilera de ventanas.
Simetría
la tipología en U ya había aparecido a principios del Cinquecento
Exterior
Interior
La villa es un perfecto ejemplo de las primeras obras renacentistas. Se compone de un bloque central del que arrancan dos alas menores a ambos lados, formando así una especie de U. Las fachadas son de color anaranjado, sencillas y armoniosas. En la fachada delantera se encuentra la logia de Cupido y Psique que da acceso al palacete que fue decorado por el mismísimo Rafael. En el bello jardín de la villa se celebraban importantes fiestas con príncipes, poetas, artistas e incluso Papas. Cuenta la leyenda que el derroche de lujo y ostentación era tal que durante las fiestas, las vajillas que eran de oro y plata, en vez de lavarlas y recogerlas, eran tiradas al fondo delTíber, el río romano que pasa a los pies de la villa.
Titulo de la obra: Villa Farnesina
Autor:Baldassarre Peruzzi, Giuliano da Sangallo
Estilo: Arquitectura del Renacimiento
CronologĂa: 1505 y 1511
Fundamentos teóricos de la Arquitectura Renacentista del Siglo XV Arquitectura del Renacimiento. Es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El Gótico. Produce innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmó en una adecuada y completa teorización. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes.
La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo. Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.
Podemos analizar las siguientes características generales:
Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.
Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.
Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, más del Universo en conjunto, que de las cosas singulares.
FUNDAMENTOS TEÓRICOS LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA DEL SIGLO XV 1ra etapa: Estilo plateresco En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales. De esta manera, se creó una corriente puramente española del estilo, que se vio influenciada por la arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona de Aragón en esa época). Este estilo español llamado plateresco, combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así como la idiosincrasia local. El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios, que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.
2ª etapa: Purismo Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue desapareciendo, llegándose a alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo, desde el punto de vista del Renacimiento. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-gótica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón y Pedro de Ibarra. El centro de la producción renacentista se localizó en Andalucía con Diego de Siloé (fachada de la Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de Úbeda); Pedro Machuca (Palacio de Carlos V en Granada), el arquitecto más decididamente clásico; Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén y de Baeza) y Diego de Riaño (Ayuntamiento de Sevilla).
3ª etapa: Estilo herreriano A mitad del Siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San Lorenzo del Escorial como símbolo del poder de Felipe II de España por Juan Bautista de Toledo fallecido en 1567 y Juan de Herrera supuso la aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa además la introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia. Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor de la figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte. En todos los casos, los conceptos de la arquitectura y urbanismo de España en el Renacimiento, fueron llevados a las colonias de América, dónde encontró campo fértil para su difusión dada la urbanización extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que recibió, también, a estilos posteriores como el Barroco y el Neoclásico.