Magazine: GIGANTES Especial Artes
INNOVADORES DEL ARTE “Los superhéroes si existieron”
Antoni
Gaudi Vincent
Van Gogh
“Conoce a los artistas que cambiaron la
forma de ver
El arte” SUS OBRAS
SUS VIDAS CONOCE LOS
movimientos
Dalí
Salvador
Pablo
Picasso
artisticos
que representaron:
MODERNISMO POstimpresionismo SUrrealismo CUBISMO curiosidades @magazinegigantes
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MODERNISMO
Movimiento artístico que se desarrolló en Europa durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Las primeras alusiones de este movimiento se dan en Inglaterra con los trabajos de Jonh Ruskin (1819-1900). Sus ideas influyeron en el movimiento «Arts and Crafts» caracterizado por una vuelta a la naturaleza y a sus formas onduladas e irregulares; con un predominio de las líneas, la acentuación de las curvas y las formas vegetales, que se muestran trenzadas o rítmicamente móviles en las que aparecen plantas, dragones, sirenas, pájaros, impregnados de un colorido brillante y espectacular, y la alusión a las fuerzas de la naturaleza, el agua o el viento. El modernismo abarcó casi todas las artes, pintura, escultura, artes gráficas, pero en el que más desarrollo alcanzó fue en la arquitectura y en las artes decorativas; en arquitectura, son frecuentes los exteriores en piedra, cerámica, hierros forjados, interiores profusamente decorados, paredes y superficies curvas... Los maestros del modernismo buscaban la belleza en cada obra de arte y analizaban creativamente los nuevos materiales fabriles y las posibilidades que les ofrecía la industria. El modernismo fue el estilo de una burguesía que amaba lo visual, lo ostentoso, lo bello, lo palpitante, lo vital. Pero como movimiento artístico significó algo más: fue como el broche de oro del fin de siglo, el punto de convergencia entre todas las corrientes inmediatamente anteriores y el trampolín desde donde se apuntaron buena parte de los manifiestos del arte contemporáneo. Más en concreto, la abstracción que se conseguía a través de la estilización de las formas. Y, aunque el movimiento haya sido considerado decorativo y superficial , bien es cierto que no anduvo lejos de intentar transmitir una sensación: la de ver la obra de arte como algo interno
Park Güell Barcelona
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Parece que Gaudí nació en Riudoms, en el Mas de la Calderera, el 25 de junio de 1852, una pequeña población cercana a Reus. Pero a pesar de eso, no está claro si nació en Riudoms o en Reus, dado que el propio Gaudí, a lo largo de su vida a veces declaró que nació en un sitio y a veces en el otro. También consta en numerosos documentos que es hijo de Reus. Gaudí fue un niño débil al nacer, por lo que al día siguiente fue bautizado. Pero siempre se jactaba, aparte de su origen mediterráneo, de que él había luchado por sobrevivir. Durante su infancia estuvo aquejado de una enfermedad que le impedía ir a la escuela. Padeció fiebres reumáticas. Por ello, dicen sus biógrafos que fue un niño tímido e introvertido; pero tal vez fue por no poder hacer lo que hace cualquier niño de su edad por lo que Gaudí se volvió un gran observador de la vida y de la naturaleza, que le provocaron una curiosidad básica hacia todo cuanto lo rodeaba. Gaudí no fue un alumno brillante; pero sí, desde siempre, tremendamente imaginativo. En otoño de 1868 Gaudí se traslada a Barcelona junto a su familia. Su padre vendió las tierras que poseían en Reus para poder pagar la manutención de la familia y los estudios de sus hijos. en este año, Gaudí se matricula en el instituto por libre, a la
espera de poder acceder a la universidad, a la Facultad de Ciencias, donde estudiaría durante cinco años asignaturas de ciencias (como álgebra, mecánica, geometría o química, entre otras). Finalmente, el 24 de octubre de 1874, tras haber aprobado los exámenes del curso preparatorio, Gaudí se matriculó en la Escuela de Arquitectura. En 1874 elabora sus primeros diseños: un depósito de agua, un candelabro ornamental y el acceso a un cementerio. Al año siguiente hace el servicio militar, por lo que pierde la posibilidad de dedicarse a su profesión en ese período; y en 1876 elabora un proyecto para el pabellón español en la exhibición del centenario de Filadelfia que solucionó ya tenía problemas con su exceso de fantasía— imitando el estilo de sus profesores. Por aquel entonces, Gaudí trabajaba con José Fonsteré i Mestre a media jornada. A éste se le había encargado el diseño del Parque de la Ciudadela En 1915 se consagra gracias a la creacion de obras, tanto en la Colonia Güell como en el Parque Güell, las cuales se vieron interrumpidas. Desde entonces sólo le queda terminar uno de sus proyectos: la Sagrada Familia. Se dedicó a él en cuerpo y alma. Ocho años después, el 10 de junio de 1926, el genial arquitecto moría tras ser arrollado por un tranvía. A su entierro asistieron todas las fuerzas vivas de la ciudad.
i d u a G Sagrada Familia La Sagrada Familia es una basílica enorme y una de las obras de Gaudí más famosas de Barcelona. Está en construcción desde 1882 y aún está incompleta. La construcción se realizó a base de donaciones privadas y fue interrumpida debido a la Guerra Civil española.El crítico de arte, Rainer Zerbst, dijo describiendo la Sagrada Familia: "Probablemente sea imposible encontrar una iglesia igual que ésta en toda la historia del arte" y Paul Goldberger la llamó "la más extraordinaria interpretación personal de la arquitectura gótica desde la Edad Media.
Parc Güell El Parc Güell fue diseñado por Antoni Gaudí y construido entre los años 1900 a 1914. Es una de las obras arquitec-
tonicas más grandes del sur de Europa y uno de los sitios que forman el Patrimonio de la Humanidad. La extraordinaria artesanía y el uso inusual de materiales y plantas en todo el parque deleitarán sus ojos. La maravillosa técnica de usar los colores lo convierte en uno de los destinos turísticos más famosos de España. Originalmente, el parque formaba parte de una vivienda sin éxito en el mercado, luego se convirtió en un jardín municipal.
Casa Batlló La Casa Batlló es una verdadera obra de arte. Una teoría común sobre el edificio es que la torre situada a la izquierda de la zona central, que termina en su parte superior en una torreta y cruz, representa la lanza de San Jordi (santo patrón de Cataluña), hundida en la parte posterior del dragón. Los detalles de este edificio también muestran a Gaudí en todo su esplendor. Gaudí recibió el encargo de reformar la antigua casa de Josep Batlló Casanovas, que era un industrial textil. Aunque esta obra maestra había sido cuestio
Sagrada Familia Barcelona
nada por las autoridades municipales, fue seleccionada como uno de los mejores trabajos del 1906 por el Ayuntamiento de Barcelona.
Casa Milà También es conocida como La Pedrera, La Cantera en catalán. Los Milà decidieron construir una casa en el noble “Passeig de Gràcia”. La casa debía ser especial por lo que debían encontrar un arquitecto especial. Finalmente se comprometieron con Gaudí, un arquitecto exitoso e innovador en ese momento, para hacer los planos para la casa. Tiene el apodo de "la Cantera" debido a su diseño inusual. Arquitectónicamente se considera una innovación por la utilización de una estructura de columnas y suelos libres de muros de cargas.
“Fraces Celebres de Gaudi”
« Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor, segundo, la técnica. » « Cuando una cosa está en el camino de la perfección, hay que exprimirla hasta que llegue a estar del todo bien. » « Quienes deben hacer cosas son precisamente aquellos que no han hecho nada. » « La vida es una batalla. Para combatir se necesita fuerza y la fuerza es la virtud, y esta sólo se sostiene con el cultivo espiritual. » « La obra de la Sagrada Família va lentamente, porque mi Cliente no tiene prisa. »
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Detalle de un Autorretrato (1890)
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humanas y creativas que (Groot-Zundert, Países atormentaron a Van Bajos, 1853 - Gogh en sus últimos Auvers-sur-Oise, Francia, años. Tras recibir una 1890) Pintor holandés. En esmerada educación en las décadas finales del siglo un internado privado, a XIX, el impresionismo los dieciséis años entró marcó el inicio de una como aprendiz en la filial profunda renovación de las de La Haya de la galería artes plásticas que tendría de arte parisina Goupil, continuidad en la sucesión una sociedad de comerde ismos o corrientes del arte ciantes de arte fundada contemporáneo. Algunos de por su tío Vincent. Pasó los mejores maestros de este entonces a la Escuela de periodo, sin embargo, no Evangelización Práctica pueden encasillarse en ningu- de Bruselas, y en 1878 na escuela, y abrieron por sí fue enviado por sus solos nuevos caminos; entre superiores a la zona ellos, el holandés Van Gogh minera del Borinage, Van Gogh llegó a dar a los ocupa una posición señera. Encarnación del artista tortura- mineros lo poco que do e incomprendido, Van Gogh tenía y a vivir más no llegó a vender más que uno pobremente que ellos, El de aquellos centenares de contacto con tal miseria cuadros suyos que actualmente y desolación socavó su alcanzan desorbitadas cotiza- fe, y Van Gogh pasó esta ciones en las subastas. El reco- crisis espiritual vagando nocimiento de su obra no por Francia y Bélgica y empezó hasta un año después de escribiendo a su hermasu muerte, a raíz de una exposi- no Theo, que ocupaba ción retrospectiva organizada por ahora su antiguo empleo el Salón de los Independientes; en en la galería Goupil de nuestros días, Van Gogh es consi- París. Animado por derado unánimemente uno de los Theo, en 1880 decidió grandes genios de la pintura dedicarse a la pintura y moderna. Su producción ejerció fue a Bruselas, donde al pintor una influencia decisiva en todo el conoció Anthon Van Rappard arte del siglo XX, especialmente en (con quien mantendría el fauvismo y el expresionismo; y una larga relación) y tras más de un siglo de experimenllevó a cabo las primetos artísticos, la pincelada tosca y ras copias de Millet. atormentada del artista holandés, Tras otro fracaso alimentada por el vigor de su pasión sentimental con su interior, conserva toda su fascinante prima Kate, conoció fuerza expresiva. a una prostituta Vincent van Gogh era el mayor de los llamada seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y en su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y las pasiones y las angustias
Vincent Van Gogh
Noche estrellada (1889)
Sien, cuyos infortunios despertaron su siempre infinita compasión. En 1882 vivió en Schenkweg con Sien y con sus hijos, que tomó a su cargo; seguía dibujando, y realizó sus primeros cuadros.Los consejos de su hermano y su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujeron a trasladarse en febrero de 1888 a Arlés, en la soleada Provenza, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y sus propios estados de ánimo, asediado por sentimientos de culpa debidos a la dependencia de su hermano Theo y a su fracaso como artista, El 27 de julio de 1890, en el silencio de los campos bajo el sol, Van Gogh se descerrajó un disparo en el p e ch o; murió dos días m á s tarde,
La habitación de arles Oleo sobre lienzo, de estilo postimpresionista, que representa el dormitorio de Van Gogh durante su estancia en Arlés. Sobre el mismo motivo pintó tres cuadros, casi idénticos. Con las tonalidades que emplea quiere expresar la tranquilidad, también hace referencia a Japón en la sencillez de la habitación, una cama y dos sellas.
La composición, constituida casi por líneas rectas y por la combinación rigurosa de superficies de color que compensan la inestabilidad de la perspectiva.
La noche estrellada Pintado por Van Gogh en 1889, obra maestra de estilo postimpresionista, se encuentra el Museo de Arte Moderno de New York. El cuadro muestra una vista nocturna desde la ventana del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida.
A pesar de ser de noche, el cuadro fue pintado de día de memoria. El cuadro está considerado como el “magnum opus” de Van Goghh, siendo una de sus obras más conocida y más veces reproducida.Usó óleo humedecido y pinceles finos.
los girasoles Van Gogh, pintó en 1888-89 una serie de cuadros con el tema de girasoles. De la serie, hay tres cuadros similares con catorce girasoles en un jarrón, dos con doce girasoles, uno con tres y otro con cinco. Pintó los cuatro primeros en Agosto de 1888, cuando vivía en Arlés y los otros tres similares al año siguiente.
Autorretrato Van Gogh, realizó unos 27 autorretratos, entre 1886 y 1889, con diferentes fisonomías, lo que dificulta concretar su verdadero rostro, por lo que se le llama el pintor de las mil caras.Uno de los más bellos y significativos, es el realizado en Septiembre de 1889, después de su recuperación, en él las líneas onduladas se adueñan de la composición, el azul y el naranja, colores complementarios hacen un interesante contraste, así mismo las líneas marcadas de la chaqueta y ojos, con una soltura y rapidez por encima de las formulas estilísticas, lo que
lo que utiliza para expresar su personalidad, como ya hicieran otros grandes maestros de la pintura. Este cuadro se encuentra en el Museo De Orsay, en Paris, el resto en diferentes museos.
Vincent Van Gogh, es uno de los grandes maestros de la pintura universal. A pesar de del poco tiempo que dedico a la pintura, dejó un gran legado. Sus cuadros alcanzan cifras astronómicas en las subastas, a pesar que en vida no fuera reconocido.
POstimpresionismo
El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas. INFLUENCIAS De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Cézanne.- De Rubens, de los neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente de las formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de Oceanía, el primitivismo en Gauguin. Algunas características generales, con inclusión del pintor que mejor las representa: - Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. - Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne). - Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)). - Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas. - Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. www.magazinegigantes.com.ve
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La persistencia de la memoria (1931)
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(Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Pintor español. Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta convertirse en su más conocido representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un personalísimo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.
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Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Muchos años más tarde escribiría en su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí (1942): "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí". Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista; a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista, y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura". En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufre un desafortunado contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que está adscrito se producen manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que dé comienzo el discurso oficial y se desate la violenta polémica, Salvador abandona la sala. Las autoridades creen que este gesto suyo ha sido la señal de ataque y rebelión y deciden expulsarlo durante un año.En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al año siguiente cuando se establece en la capital francesa. Se relaciona con Pablo Picasso y Joan Miró y, con la ayudade este último, se une al grupo surrealista
Después de conocer a la que sería su musa y compañera durante toda su vida, Gala, entonces todavía esposa de otro surrealista, el poeta Paul Éluard, Dalí declaró románticamente: "A mo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero." Salvador Dalí se enamoró de Gala en el verano de 1929 y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Es la época en que pinta Adecuación del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador, pintura esta última que fue atacada y desgarrada por el fanático grupo puritano los Camelots du Roy, Unos pocos años en el grupo bastaron para que Dalí se convirtiese en la gran figura del surrealismo y su obra alcanzase una considerable resonancia internacional, Su longeva existencia, tercamente consagrada a torturar la materia y los lienzos con los frutos más perversos de su feraz imaginación, se mantuvo igualmente fiel a un paisaje deslumbrante de su infancia: Port Lligat, una bahía abrazada de rocas donde el espíritu se remansa, ora para elevarse hacia los misterios más sublimes, ora para corromperse como las aguas quietas. Místico y narcisista, impúdico exhibidor de todas las circunstancias íntimas de su vida y quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, Salvador Dalí convirtió la irresponsabilidad provocativa no en una ética, pero sí en una estética, una lúgubre estética donde lo bello ya no se concibe sin que contenga el inquietante fulgor de lo siniestro. Salvador Dalí falleció, según el parte médico, a las 10.15 en Figueres, a los 84 años, a consecuencia de un paro cardiaco. Dalí tuvo una muerte "tranquila y digna" solo sus amigos lo a co mpañaron.
SUrrealismo La persistencia de la memoria Una de las obras más reconocidas del artista español que fue mostrada por primera vez en la galería Julien Levy-Galley en 1932 en Nueva York. La conocida pintura introduce la imagen del reloj de bolsillo derritiéndose, empleando dos nociones que interesaban particularmente a Dalí: la teoría de la suavidad y la dureza.
El surrealismo es; un movimiento que presenta un poético, plástico artístico que incluye la realización de las fases psicológicas que a sus ves se subdivide en inconsciente y subconsciente que sostienen la teoría de Sigmund Freud. El surrealismo fijan esquemas y reflexiones para expresar lo absurdo, lo insólito, lo inconsciente, lo imaginario. En los cuadros se representas estados o espacios de absoluta soledad, sombras que se alargan, estatuas rotas y enigmáticas, perspectivas sin fin y figuras fantásticas. Plásticamente son obras que muestran un dibujo académico y cuidadoso, un dominio técnico de la perspectiva y un uso adecuado del color y el claroscuro. Se manejan con maestría y soltura los recursos tradicionales del dibujo y la pintura. Entre los pintores EUROPEOS destacan, Salvador Dalí, (19041989) Max Ernst (1897-1994), Joan Miró (1893-1983) Como antecedentes del surrealismo se consideran las obras de Jerónimo Bosech (El Bosco), Alberto Durero, Francisco de Goya y William Blake. En América Latina algunos artistas se aproximan a la expresión surreal del arte, de un modo distinto al europeo. Destacan el chileno Roberto Mata, el cubano Wilfredo Lam, la mexicana Frida Khalo y los venezolanos Héctor Paleo, Mario Abreu, entre otros. Nuevas generaciones de venezolanos como Felipe Herrera, Edgar Sánchez, Carmelo Niño, Henry Bermúdez se interesan también por plasmar en sus obras el "mundo interior", la fantasía y la irracionalidad.
sin embargo la representación de la jirafa ardiendo siempre se ha relacionado con sus preocupaciones por la álgida situación política de España que salpicaba al país en aquella época. En el cuadro vemos dos figuras femeninas con gavetas en su cuerpo, una clara referencia a la teoría freudiana. Dalí afirmó alguna vez que “la única diferencia entre la Grecia inmortal y nuestra era es Freud
El Gran Masturbador En el centro vemos la imagen de un rostro distorsionado con los ojos cerrados mirando hacia el suelo. De la parte de atrás de la cabeza sale una mujer que se asemeja a su musa, Gala, y se acerca lentamente a la entrepierna de un hombre con rodillas sangrantes. Esto podría ser la fantasía masturbatoria de Dalí. Del gran rostro durmiente se despliegan otras figuras como un saltamontes, hormigas, piedras y figuras humanas.
Jirafa Ardiendo Cuadro pintado antes del exilio de Dalí a Estados Unidos en 1940.Dalí se declaraba como una persona apolítica
Cristo de San Juan de la Cruz (1951)
The Burning Giraffe (1937)
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Guernica (1937)
(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas las facetas del
la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El Greco y Cézanne.
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Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica (1909-1912). En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más universalmente admiradas, el mural de gran tamaño Guernica (1937). La reducción al mínimo del cromatismo, el descoyuntamiento de las figuras y su desgarrador simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de la aviación alemana, que el 26 de abril de 1937 arrasó esta población vasca en una acción de apoyo a las tropas franquistas.En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente.París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia. Muere al mediodía del 8 de abril de 1973 en su villa de Nôtre-Dame-de-Vie, en Mougins, de un edema pulmonar consecuencia de una gripe mal curada.Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo
CUBISMO
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista. Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculaLa ción con la naturaleza se mujer consigue a través de la que descomposición de la figura llora en sus partes mínimas, en (1937) planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
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“Fraces Celebres de picasso” « Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida. » « Siempre estoy haciendo cosas que no sé hacer, de manera que tengo que aprender como hacerlo. »
Guernica Pintado entre mayo y junio de las 1937, alude señoritas al bombarde deo de Gueravignon nica, ocurrido (1907) el 26 de abril de ese año, durante la Guerra Civil Española. En la década de 1940, durante la dictadura militar del general Franco, Picasso eligió que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Primero se expuso al público en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.
« El mundo de hoy no tiene sentido, así Muchacha joven delante de que por qué debería un espejo Otra obra dedicada a su pintar cuadros que lo amante Marie Thérèse Walter. Fue realizada en tuvieran? » 1932 y puede verse en el Museo de Arte Moderno de « La inspiración existe, Nueva York. pero tiene que encontrarte trabajando. » « Ojalá pudiéramos quitarnos el cerebro y usar solamente nuestros ojos. »
Autorretrato Las señoritas de Avignon Cuadro de 1907, hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y es considerada el fin del arte moderno y el comienzo de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Uno de los varios autorretratos hechos por Picasso. Éste, de 1907, se encuentra actualmente en exhibición en la Narodni Galerie, en Praga, República Checa. Es el inicio de un método de trabajo a seguir después en obras como, por ejemplo, Las señoritas de Avignon.. www.magazinegigantes.com.ve
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curiosidades
que quizas
¿no sabias? Antoni Gaudi sabia que no iba a ver acabada su obra de la sagrada familia, y dejó planos, y escritos para que pudiera ser continuada su construcción por siguientes generaciones, teniendo en cuenta las diferentes maneras de interpretarlo y los estilos que vinieran después, para poder ser adaptado con el paso del tiempo..
¿Y
ahora
que los
Vincent Van Gogh empezó a pintar cuando tenía 27 o 28 años, pero su obra consta de cerca de 900 cuadros —una media de dos por semana— que realizó en menos de diez años, antes de su muerte a los 37.
Conoces esperaras
que la
inspiración Salvador Dalí tenía un oso hormiguero como mascota y lo sacaba a pasear por las calles de París de vez en cuando.
llegue? o la encontraras
Trabajando
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Su nombre completo, según figura en el registro civil, es el siguiente: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. En la época en la que nació, estaba de moda poner a los niños nombres largos, y sus padres tomaron la moda de manera (muy) literal.