Rock is 1
Sin buscarlo en este número tan navideño nuestro personaje de portada nos regala un concierto el día 5 en la madrileña sala Costello. Ferreiro contra Ferreira se verán las caras en un escenario en el que habrá sorpresas como detalla Alex en su entrevista. Mirando nuestras páginas del 2008 solo puedo decir que ha sido un gran año para Dirección: Roberto Martínez “robertomartinez@rockisroll.es” Dirección de Arte: Burnao “burnao@rockisroll.es” Redacción: Sol Fauquier “solfauquier@rockisroll.es” Producción de eventos y medios: “produccion@rockisroll.es” Contratación y publicidad: “publicidad@rockisroll.es” Departamento de fotografía: Laura Encursiva, Darude, Mercedes Hausmann, Candela Sotos y Rosa “Sorinilla”. Dirección de Laura Encursiva. Departamento de redacción: Víctor López, Sol Fauquier, Carlota Neris, Sol Salama, Martín Hernando, Carlos Sanguino, S. Hernández, J.P. Zafra, Patricia Obiol, Mónica Vázquez, Enrique Esteban, Silvia Pescador, Ruben Quindós y Christian Guerrero, Redacción de Buenos Aires (ARG): Gabriela Alejandra Pascaner. Diseño: Eduardo Lindes. Han colaborado en este número: Jesús Gallego, Julián Ruiz y Carlos Arroyo Galaxia
la publicación, por su portada han pasado grupos como Dunno, Havalina, Polock, Annie B Sweet, Twelve Dolls, Templeton, Aline & The Splendids, The Melocotons... Seguramente acierte cuando diga que no existe otra publicación tan comprometida por las nuevas bandas de calidad. Ahora bien, cerramos un capítulo lleno de éxitos en 2008 y abrimos otro en el que la revista se adaptará mas al lector, tendremos mas contenidos con la única meta de poder llegar a mas gente en este nuevo año. Para ello quiero utilizar este espacio para agradecer a todas aquellas personas que son capaces de hacer la revista, redactores, maquetadores, ideólogos, fotógrafas, currantes en definitiva. Por último quiero dedicar este número 15 a mi tía Natividad Delgado Martín que falleció el 22 de Noviembre.
Rock is Roll #15 Diciembre de 2008
Lector, te deseo unas felices fiestas junto a tus seres queridos y un próspero año 2009. ¡Nosotros estaremos preparando ya nuestro nuevo número!
2 is Roll
Usar una Rock is Roll es fácil e intuitivo. Simplemente haz clic sobre lo que te interese y podrás navegar por éste PDF o a través de internet si estás conectado.
Rock is 3
Por Sol Fauquier
Los componentes del grupo Sidonie fueron los primeros afectados por el cierre de La Riviera. Iban a dar allí su último concierto de gira el mismo día que el Ayuntamiento cerraba las puertas del local. Marc, Axel y Jesús improvisaron un concierto en la calle junto a la sala que al día siguiente les acogería, Joy Eslava. Tocaron sólo 4 canciones, las que les dejó la policía. Si te lo perdiste, no te preocupes, Rock is Roll estuvo allí. Accede a rockisroll.es para ver el video y el reportaje fotográfico del backstage antes del concierto en la Joy Eslava. Haz clic! Por Sol Fauquier Fotografía: Darude
Creo que (desafortunadamente) todos recordamos la canción de “Los Refrescos” de “Aquí no hay playa”. Esta canción se repite irónicamente en mi cabeza (con cierta modificación personal y chirigotera) en estos días en los que van cerrando garito tras garito, “gracias” a que el Ayuntamiento ha decidido ponerse duro con las licencias. Como consumidora de ocio nocturno me siento indignada. Empezaron recortando el horario de la sala Nasti, cierran La Riviera, someten a inspección al Ocho y Medio y al Elástico y, por si esto fuera poco, amenazan con que “esto sólo acaba de empezar”. Accede a rockisroll.es para leer el resto del contenido de la noticias. Haz clic! 4 is Rock Roll is 4
¿Salou o el ruido y los turistas en Barcelona? Difícil. En ninguno de los dos lados nos libramos de los turistas, así que Salou para estar con la familia y amigos de toda la vida, y Barcelona para el resto. Hay una gran expectación tras “9th”, ¿como planeáis volver a sorprender? Bueno, no está mucho en mente lo de sorprender, eso lo dejamos más para los detalles. Pero es probable que sigamos jugando a darle la vuelta a algunas cosas.
April FoolsDay
No salís al escenario sin... Un chupito de wiskhy para aclarar la voz. ¿Cuál es el mejor recuerdo subidos a un escenario? Quizá cuando abrían el telón en el Teatro de Cáceres, en los primeros Premios PopEye. Antes de la entrega, todos los grupos salíamos a tocar un par de canciones y los primeros acordes sonaban con el telón abajo y las luces apagadas. Recomienda un blog, ese que visitas cada día.
¿Cuál es vuestra tienda favorita para comprar música? Solemos ir a CdDrome, pero menos de lo que nos gustaría.
Bolachas Gratis, Take The Pills o The Blogotheque.
¿Algún día os veremos en un programa de TV tipo “Operación Triunfo”? Participando seguro que no.
Rock is Roll te inspira...
Rock is 5
Las mejores tiendas de ropa son... Ni idea.
Complicidad. Nos gusta mucho la filosofía que se sigue.
Toda la actualidad en ROCK IS ROLL EL PRÓXIMO DISCO DE MUSE Matthew Bellamy desveló que lleva trabajando años en una canción con gran parte sinfónica compuesta por él mismo. “No quería colaborar con un compositor de cuerdas porque la hace suya” Este material estará dentro de su nuevo LP aún sin fecha de salida. NO DOUBT GRABA TRAS SIETE AÑOS En 2009 empezarán su gira donde presentarán el disco que han estado grabando durante este año. Una vez que Gwen Stefani se ha recuperado de su embarazo pueden terminar de grabarlo. NOEL GALLAGHER RESPONDE A MICK HUTNALL (ex Simply Red) ¿Todavía sigues en esto? Wow. La última vez que oí hablar de ti, pagafantas, fuiste echado de Knewborth por ser un mierda y un gordo. Lo que tengas que decir acerca de Manchester y sus nativos es tan irrelevante como que tú eres de Warrington.” Con mucho amor, Noel Gallagher.
Belle and Sebastian.
LAS GUITARRISTAS MÁS “HOT” La revista Guitar World ha publicado una lista con las 20 guitarristas mas “calientes” del rock. La primera en la lista es Allison Robertson (The Donnas) seguida por Amber 6 is Rock Roll is 6
Valentine (Jucifer) y Brody Dalle (The Distillers). PRODIGY VUELVE Marzo del 2009 es la fecha en la que podremos escuchar el nuevo trabajo de Prodigy. Desde ya puedes entrar en su web y escuchar el aperitivo llamado “Invaders Must Die” que abrirá su nuevo trabajo. MANIC STREET PREACHES Los galeses han decidido recuperar grabaciones inéditas de James Edwards, su primer líder y cantante desaparecido en 1995. Nunca se encontró el cadáver. BELLE AND SEBASTIAN Ya tienen preparado su octavo disco llamado “God help the Girl” cuenta con colaboraciones de Neil Hanon de Divine Comedy y Asy de Smoosh. BOY GEORGE PEGA A SU CHAPERO El líder de Culture Club contactó por Internet con un muchacho de 29 años, acordaron un encuentro para una sesión de fotografía pornográfica por 400 libras. Al parecer el chico intentó mirar archivos en el ordenador de George, este le encadenó y le golpeó.
Bocados POP
El Ciclo de Música Independiente “Bocados Pop” es una nueva oportunidad que te ofrece Fikasound de poder degustar la música en directo de una forma diferente a lo que estamos acostumbrados en Madrid. Imagínate un Centro Cultural moderno, bien comunicado, con un gran Auditorio, un patio de butacas para 300 personas, un gran escenario y una acústica inmejorable, dos formaciones exquisitamente escogidas del panorama independiente nacional e internacional, cada tarde de los dos últimos sábados de Septiembre a Diciembre... Centro Cultural Carril del Conde (C/Carril del Conde, 57. Metro Arturo Soria)
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Por Eduardo Lindes Fotografía: Candela Sotos
FERRARA FEST SALA BOITE 12/11/2008
Por Jorge Vargas Fotografía: Candela Sotos
Havalina + Elastic Band + Brian Hunt Me juego mi entrada de Oasis a que todos los que estuvieron el día 12 en Ferrara Festival (C/ Tetuán 27. Madrid) piensan como yo. Aquella fue una de esas noches para los creyentes del Rock & Roll. Cuando vas a un concierto de varios grupos que tocan en el centro de Madrid siempre hay algo especial en esa variedad, en esa miscelánea de sonidos que nos hicieron disfrutar de una auténtica noche de buena música. Arrancamos con Brian Hunt quien consiguió despertar a los madrugadores (puntualidad y rock no suelen ir de la mano) y aunque muy pocos reconocimos su versión de Nirvana todos notaban que aquella era una canción con carga. En un abrir y cerrar de ojos la sala estaba repleta, los asistentes recargaban baterías en la barra y el cuchicheo parecía aumentar...algo se aproximaba: ¡Elastic Band! Cuando uno echa un ojo a los vídeos y los clips del myspace de esta banda granadina sabe que está ante algo único. Ese y no otro es el adjetivo para este grupo que mezcla rock enérgico con sonidos psicodélicos, samplers, y toques vintage que te hacen vibrar. Que se encarguen aquellos que “saben” de música de criticar y valorar mientras el resto disfrutamos. ¿Cómo no hacerlo cuando Pablo Román (cantante) se baja del escenario con su mandolina eléctrica en mano y se marca un punteo catatónico? Un grupo de lo más divertido, la estética, el sonido, la energía... Tenían ganas de divertirse en directo y eso contagió a todos los asistentes. La magia fue intensa aunque breve y nos quedamos con ganas de más. Cerrando el festival actuaron Havalina. Capitaneados por Manuel Cabezalí un habitual de los escenarios. Quizás el repertorio no comenzó muy acorde con el ánimo de la gente pero según iban sonando los temas nos fuimos empapando cada vez más con el grupo. 8 is Roll
Partimos, para el siguiente relato, de la base de que todavía podemos discurrir sobre lo que vemos y analizarnos o explicar, cosas que aun siendo de lo más inverosímiles ocurren a menudo en nuestra vida diaria.
FESTIVAL MUNDO IDIOTA SALA HEINEKEN 1/11/2008
Por Javier Taravilla
El sábado 1 de Noviembre en la Sala Heineken de Madrid tenía lugar el festival Mundo Idiota que congregaba a tres de los grupos de lo que hoy podríamos llamar rock lúdico (o “lúdico rock” para que parezcamos tipos sesudos alumbrando un estilo definido). Estos eran Los Gandules, Engendro y Los Petersellers. La primera impresión –digna también del seso sociológico- que tienes al entrar allí es que el público está completamente entregado al grupo subido al escenario. Público –aquí entra el estudio- en su mayoría varones rarunos que conocen al grupo y sus letras porque se las pasan entre ellos, las descargan de la red, y que no dudan en sudar y gritar y carcajear todo lo que ocurra en la tarima. En última instancia público –varones- que se identifican con el grupo allí subido. Y es que el primero de los grupos, Los Gandules, son una pareja de tipos, que subidos al escenario vestidos de albornoz, tocan y coquetean con estribillos de canciones mayoritariamente conocidas, cambiándole las letras por otras que se les ocurran. Ese es su espectáculo. La particularidad, su gracia, es que lo que ellos hacen hace mucha gracia a los que lo escuchan. Algo que hemos hecho muchos y muchas en nuestra adolescencia, que lo hacen ellos, levantando pasiones entre los asistentes. Podríamos decir que su material de trabajo son las tantas y tantas canciones que desde hace años se radian por las televisiones, radios, bandas sonoras, etc y que forman parte de nuestro imagi-
nario musical. Es decir, su fuente de inspiración. Su propuesta a hacer con ello, lo primnero que se les cruce por la cabeza. “Richard Gere” en lugar de “Your Own Personal Jesus” de Depeche Mode, “Aunque seamos donettes” por “El Barco de Chanquete”, “Ginecólogo rumano” por “Palomitas de Maíz” o “Cuídame el Gato” en el lugar de “We are the champions”. Cosas, chistes, comentarios, que más o menos se nos habría ocurrido a muchos tararear en nuestra adolescente intimidad, pero que estos tipos se han decidido a explotar como vena creativa. Y parece que les va muy bien.
jaleados, ofreció un espectáculo mucho más elaborado y atractivo. Con un front man de gran voz y energía sobre el escenario, que animó e interactuó activamente con el público y acompañado de un sonido muy decente, fueron desgranando canciones que sin saberlo se habían colado como referencias humorísticas en nuestra cabeza hace tiempo. “Nikki Lauda”, “Huma Thurman me toca la banana” o “Indeleble”, nos recordaron que ellos fueron de los pioneros en esto del lúdico rock de poner letras ocurrentes a ritmos y canciones conocidas.
En segundo lugar Engendro. Un grupo donde el cantante de Mama Ladilla sigue construyendo letras ácidas y humorísticas, ahora sobre canciones también conocidas. Con un contenido más elaborado en lo que al versioneo humorístico se refiere, hicieron moverse al público con “La Misa Negra” (Juanes), “Lidl” (“Libre” de Nino Bravo), o “Manuel Machado” (“Moon Like Shadow” de Mike Oldfield). Si una de las misiones y valor de los artistas es transmitir algo al público –misterioso concepto de origen técnico al que se pueden agarrar los programas musicales más patéticoshay que reconocer que estos chicos transmiten la capacidad y posibilidad de reírte y poner la letra que te apetezca a todo “gran” tema musical. Situación que, una vez se individualizó la degustación musical con los nuevos soportes y medios técnicos que llevaron a que lo que antes sólo se podía saborear en común ahora se pudiera hacer en privado hacer, llevamos haciendo mucho tiempo. El valor de nuevo, de estos chicos, es subirse al escenario, salir a la escena pública, y hacerlo.
Y volvemos al pensar. Da que pensar entonces, que el título del festival en principio, Mundo Idiota, alude a que lo que allí ocurría era una expresión de lo más idiota de nuestro mercado cultural actual. Pero ellos, idiotas como los demás (como todos los que estábamos allí), animan a pensar que son exactamente igual que los creadores de las melodías originarias, o al menos de la gestión que se ha hecho de ellas, que bien por ser vacías de contenido alguno en su composición (algunas), bien por que han sido repetidas durante generaciones hasta la saciedad (otras), quedan abiertas a todo tipo de mofa y chanza. Los eruditos en la materia dirán que lo que diferencia a una obra de arte o manifestación cultural buena de otra mala, es su thelos, es decir su finalidad o intención. Pues bien; si la de estos chicos es reírse de todo el bussines musical actual y animar a que todo su público rompa a carcajadas sobre letras sagradas (para horror de Juan de Burgos) estos chicos son unos auténticos artistas.
En último lugar, saltaron al escenario los veteranos Peterseller, grupo que, siendo tal vez los memos Rock is 9
Por Roberto Martínez Fotografía: Candela Sotos
Rock is Roll: “Serenata de Plástico” es un Ep de 5 canciones, la idea de lanzar un Ep primero antes de un Lp ¿a que viene? Álex Ferreira: Grabamos 18 temas y un disco de 18 temas es muy aburrido. No me gustan los discos dobles, ni si quiera el “White Album” de los Beatles. Hasta “Melancolie and The Infinite Sadness” de The Smashing Pumpkins me llega a cansar.
ex-Piratas Iván Ferreiro en la Sala Costello de Madrid con las entradas agotadas..¿ Es una buena oportunidad para ver a Alex Ferreira o prefieres conciertos mas íntimos? A.F: Ese va a ser un conciertazo y es un privilegio para mi pero cualquier día es bueno para vernos tocar. RisR: ¿Cuál es tu relación con Iván?
RisR: ¿Demasiada información? The White Album es el disco mas vendido de los Beatles...
A.F: Lo conocí hace poco. Me parece una gran persona y un gran artista. A pesar de muchos inconvenientes con este concierto, lo hace porque quiere. Escuchó el EP y le encantó.
A.F: Mucha información si. Hoy en día nos bajamos tantos discos que no da tiempo a escucharlos bien. Por eso me parecía buena idea empezar con poco.
RisR: ¿Podremos ver a Iván en una de tus canciones o a ti en una de las suyas? A.F: Sí, esa es la idea.
RisR: El día 5 tienes un concierto junto al
RisR: Volvamos a la grabación, 18 canciones
10 is Roll
que han sufrido una metamorfosis desde sus inicios. ¿Ha sido una experiencia dura darles vida?
que me sorprende por su final, me recuerda a Piratas, ¿son una gran influencia para ti?
A.F: No diría dura, ha sido de todo. Lo pasamos muy bien. También intenté no tener el control de todo y dejar que las cosas salgan cuando tienen que salir. Seguro que si las volvemos a grabar mañana quedan diferentes.
A.F: La verdad que no. Conocí la música de Iván como solista antes que los Piratas. Aunque la canción “M”, “Años 80” y “Promesas que no valen nada” me parecen temazos.
Al final un disco es una foto del momento y creo que salimos bien en la foto. RisR: Has firmado con DRO (Warner Music), sin duda eso tiene que dar vértigo,¿existe el miedo lógico de perder el control sobre tu trabajo? A.F: Hasta el momento me han respetado mucho mi trabajo y me han apoyado al 100%. RisR: El Ep sale a la venta el día 9, ¿estará en las tiendas habituales? A.F: No. Sólo en iTunes y los conciertos. Es una edición limitada y el single lo regalamos en la web www.alexferreira.com
RisR: ¿Has invitado a alguien a las sesiones de grabación del Lp? A.F: Leo Minax, un músico brasileño al que admiro mucho, cantó unos coros. RisR: Zahara ha firmado con una multi, Russian Red es la gran esperanza. ¿Qué opinas del panorama actual? A.F: Hay muchas cosas buenas. Vetusta Morla, Havalina y Depedro me parecen grupazos. RisR: ¿Qué opinan de tu trabajo en tu Santo Domingo natal? Pues no lo sé. A mis amigos y a mi familia les gusta. La última vez toqué había 400 personas. No esta mal. RisR: ¿Cómo te trata Madrid?
RisR: Teniendo material grabado ya supongo que tu idea es lanzarlo cuanto antes. Cuánto tendremos que esperar para ver el primer LP de Alex Ferreira?
A.F: Súper bien. Aquí tengo mi vida, mi hogar, mis amigos. No tengo ni una queja con Madrid. Va conmigo. Nos entendemos.
A.F: En Abril de 2009 estará a la venta en las tiendas habituales.
RisR: Por último y para terminar ¡por fin tienes tu portada en rock is roll! ¿Qué es lo siguiente?
RisR: ¿Nos puedes adelantar el título?
Ahora a tocar. Hacemos bodas y comuniones...
A.F: Todavía no me he decidido, pero una de las opciones es “Nubismo”.¿Te gusta?
RisR: ¡Prométenos que dirás que se bajen la revista en el Costello!
RisR: Parece una obra de Piscasso.
A.F: ¡Lo prometo!
A.F: Ja, ja, ja. Charly Gracía toca con una guitarra que pone “Picasso es un boludo!”
RisR: Estaremos atentos, suerte y gracias por todo Álex.
RisR: En el Ep hay un tema llamado Zigzag
A.F: Gracias a ustedes, un placer. Rock is 11
Aprovechando el concierto de Los Punsetes en el Ocho y Medio, cogimos por el brazo de hacer canciones geniales su guitarrista y compositor, Manu –también conocido como Antonna- y lo freimos a preguntas rápidas P- Para empezar por el principio ¿cómo resumiríais vuestra experiencia como grupo previa a 2008? ¿Qué cambia con la aparición del Lp? R- Básicamente el disco ha permitido que se interese más gente por el grupo, que nos llamen de más sitios para tocar y todo eso. Ha ido mejor de lo que esperábamos cuando lo estábamos grabando, la verdad.
LOS PUNSETES SALA OCHO Y MEDIO 14/11/2008
Por Raúl Querido
Ruido, furia y buena letra. 12 is Roll
P- ¿Ha variado la relación con vuestras propias canciones, las que os pusieron de acuerdo para formar el album, tas convivir este año con ellas? R- No, siguen quedando bien juntas, aunque nunca estuvimos de acuerdo. Más bien estuvimos en aceptable desacuerdo, que es la norma de convivencia básica en Los Punsetes. P- En directo aprovecháis para recuperar canciones del Ep y del 7’’. ¿Estáis estrenando también alguna nueva? R- Sí, estamos constantemente haciendo canciones y en cuanto consideramos que están más o menos terminadas las tocamos sin demasiados protocolos. P- ¿Cuándo pensáis sacar el segundo álbum? R- El segundo vendrá cuando consigamos un aceptable desacuerdo sobre unas cuantas canciones. No tenemos prisa.
P- Últimamente estáis tocando más, y no sólo en Madrid ¿os véis algún día, como un grupo en permanente gira? R- No, no creo que fuera compatible con nuestros trabajos. P- ¿Y qué aporta y en qué perjudica a vuestro proyecto el que ninguno viváis exclusivamente de la música? R- Una ventaja es que no estás obligado a nada más allá de lo que tú te impongas, una desventaja es que no le puedes dedicar todo el tiempo que te gustaría al grupo. Nosotros, de momento, apreciamos más las ventajas. P- Varios de vosotros sacáis tiempo para mantener otros proyectos musicales. ¿Antonna, Tubullar Balls… en qué medida influyen en el mundo punsetil? R- Pues en casi nada. Yo te puedo hablar por Anntona, que precisamente me sirve para hacer cosas que no podría hacer con Los Punsetes, como por ejemplo una versión de Elvis Crespo. P- ¿Qué supone que Rockdelux os consideraba públicamente el mascarón de proa del “nuevo underground madrileño”? R- Supone que nos preguntemos qué cojones será el nuevo underground madrileño. P- Vuestra música llega a un público amplio: desde indies post-noventeros y after-punks tardíos hasta a góticos
no integristas y antiguos fans de TCR. ¿Es una virtud, o un riesgo de llegar a muchos pero, a la larga, ser referencia permanente para ninguno? R- Sinceramente, no nos hacemos esas preguntas. No hacemos canciones pensando en quién querrá escucharlas. P- Manejáis selectas referencias ajenas y, vosotros mismos, servís de referencia a vuestros fans. Aconsejadnos ¿a quién tenemos que ir a ver en directo o descargarnos ya mismo un disco? R- Recomiendo encarecidamente entrar en la sección de amigos de nuestro myspace, pegar tres o cuatro brincos y curiosear un poco. P- Vuestro vídeo de ‘Dos Policías’ lo han emitido en MTV España, en el Top 20 y algo llamado “Summer Hits”. ¿Algo está cambiando en la música española, o es que sóis tan facilones como Avril Lavigne? R- Supongo que habrá un tarao programando vídeos en MTV. No se me ocurre otra opción. P- ¿Qué le dáis a Patxi López para ser su el grupo favorito y que anuncie vuestros conciertos a bombo y platillo en su blog ? R- Pues le dimos las gracias cuando vino a vernos a Bilbao, y poco más. Muy majo, por cierto. P- Vuestro lenguaje es sencillo y expresivo, pero las canciones os suelen salir fáciles de asimilar pero con hondura. ¿No debería ser ese el camino, en la música para hacer crítica social? R- Yo no creo que las canciones o el arte en general sean el vehículo idóneo para hacer crítica social, al menos de un modo consciente y explícito. Para hacer crítica social lo mejor es hacerla sin rodeos. P- Entonces ¿no os consideráis un grupo
político o de canciones con mensaje? R- En absoluto. P- ¿No puede perjudicar a vuestras letras y a la comunicación con vuestro público lo sobrios que os mostráis en directo? Y el increible estatismo de Ariadna… ¿qué buscáis con esa actitud? R- No buscamos nada, en realidad es la forma de estar cómodos tocando. Ariadna ha ido aumentando su estatismo, pero no forma parte de un plan premeditado, sencillamente le sale hacer eso. P- ¿A quién os daría rabia ver coreando vuestras canciones en un concierto? R- Creo que a nadie. A nadie que se me ocurra ahora, al menos. P- Creo que aún no ha ido a veros en directo pero ¿os ha dado ya las gracias Punset por acercar Redes al público del Nasti? R- No, las gracias se las daremos siempre nosotros, por iluminar el camino de occidente.
Los Punsetes + Nudozurdo Difícilmente mejorable, el cartel del 14 de Noviembre en el Ocho y Medio anticipaba un concierto en el que se iban a suceder dos de las mayores y mejores promesas de la música independiente de la capital. Primero la más roquera, Nudozurdo; y a continuación, los autores de uno de los discos más lúcidos del pop en castellano de este año y, como poco, de esta década: Los Punsetes.
Lástima que, con un cartel tan brillante y en una sala tan querida, el disfrute sonoro de la ocasión se viese lastrado por un problema grave, o de graves: daba la impresión de que por el micro del bombo de la batería acústica (que fue la misma en ambos conciertos) entraba una cantidad de ruído que emborronó un tanto las canciones que, particularmente en el caso de Los Punsetes, requieren bastante definición para mostrar todas sus buenas cualidades. No obstante, el concierto dejó no pocas notas positivas a tener en cuenta y esas son las que repasa esta crónica que empieza… ¡ya! Primero salieron Nudozurdo, una banda reformada y crecida por su heróica superación del hiato de tres años desde la grabación de su segundo álbum, ‘Sintética’, hasta poder publicarlo por fin durante 2008. Mostrando una fuente inagotable de sonidos contundentes y, a la vez, sutiles, y manejando un notable volumen en las guitarras, la impresionante presencia escénica del cantante y guitarrista Leopoldo Mateos –lo del parecido con Ian Curtis se lo habrán dicho, por lo menos, mil veces- fue la clave que hizo que su tenso castillo de ritmos y distorsiones q nunca se viniese abajo. Ni siquiera golpeados por el exceso de graves. Su concierto arrastró a varios fans a perder la compostura -¡como debe ser!- bien pegados al escenario que temblaba al ritmo de bombo y bajo. Entre lo mucho destacable, el que sean capaces de alternar hits de ritmo contagioso, como ‘Negativo’ o ‘Ha sido divertido’, con el insano y convincente desgarro de ‘Hijo de Dios’, con la que acabaron el concierto, con Leopoldo y César, el otro guitarrista, ambos arrodillados y retorciéndose sobre las seis cuerdas frente a sus pedaleras. Los devotos del after punk con sustancia y declamado en castellano, están de enhorabuena. Nudozurdo es su grupo y, si ya el disco deslumbra, en directo son, por lo menos, igual de buenos, sino mejores, más intensos. Tras una breve pausa y el cambio de parte del backline, aparecieron Los Punsetes, los cinco que, como declara su web , son de Madrid y aman al sabio que Rock is 13
les presta su apellido como nombre artístico. Concisos, poco amigos de demorarse en el ejercicio de lo que mejor saben hacer, tocar y lanzar al aire letras que te agarran y, con su aparente sencillez, te dan la vuelta, enseguida empezaron con el repaso a su repertorio. Los Punsetes se autodenominan “esponjas” musicales, no innovadores. Es cierto que sus influencias, variadas y selectas, se muestran es sus canciones. Pero no menos cierto es que su manera de unirlas y las palabras que llenan sus canciones, precisas y llenas de mensajes originales, son parte de un producto musical renovador, refrescante y enjundioso que nos estaba haciendo falta desde hacía décadas. No sólo son ellos. Probablemente desde los ochenta no había habido un número tan grande de bandas tan buenas. Para ello ha hecho falta la (casi) desaparición de los sellos grandes y la democratización de la tecnología que se necesita para hacer llegar unas canciones a todo aquel que quiera oírlas. Lo que está claro es que Los Punsetes son de lo más destacado del 2008, año de excelente cosecha musical en castellano. El concierto comenzó con su versión de Daniel Johnston, ‘Ciudad infernal’. Además tuvieron tiempo de repasar íntegro su LP, recuperar títulos de su época maquetera y de su extraordinario 7’’, así como mostrar algunas canciones nuevas. Lástima que el directo estuviese lastrado por la maraña de graves que ocultó, especialmente, la voz de Ariadna –y por tanto, las letras menos conocidas- y la guitarra de Manu. La solución, a posteriori, a esos problemas de sonido no es otra que la de ponerse el disco y seguir escuchando insistentemente ‘Accidentes, ‘Lo natural’, ‘Tarao’ o ese himno de la noche madrileña -hoy maltrecha por la imbecilidad cejuda de su alcalde-, que es ‘Dos policías’. Y acudir al próximo concierto de estos cinco. Y mientras, seguir acudiendo al Ocho y Medio. Porque, si siempre merece la pena, cuando además el sonido es bueno, la noche se vuelve inmejorable.
Cold War Kids:
cuchillo en mantequilla
SALA MOBY DICK. MARTES 25 DE NOVIEMBRE DE 2008. 21:15H. Por Víctor López Fotografía: Rubén Quindós
Tú eres la mantequilla. Tus oídos se excitan, pierden la conciencia. La voz de Nathan Willet es el cuchillo. Matt Aveiro y sus bombos y cajas son las postreras gotas que definitivamente colman tu vaso de cerveza en la barra de la Moby Dick. Primera visita a Madrid de los Cold War Kids. Que se dan y nos dan el gustazo de presentarnos de una tacada sus dos primeros LPs: “Robbers and Cowards” (Downtown Records, 2006), que ya lo tenemos rayado, y “Loyalty to loyalty” (Downtown Records, 2008), que es el más importante, el de mantener el listón bien alto, el de la presión, y bla bla bla. Esto para ellos es simplemente bla, bla, bla. Si aún recuerdas con nostalgia los primeros discos de tus grupos favoritos (y me da igual quiénes sean, no quiero derramar sal en la herida de ninguno de ellos), olvídalos rápidamente; los de Long Beach dejan a casi todos hechos trizas. No sólo por su actitud sobre un escenario. No sólo por el buen sonido de sus grabaciones. No sólo por ser capaces de encadenar diez minutos mágicos con “I´ve seen enough” (nueva) y “Hang me up to dry” (mítica). Es por algo más; que personalmente aún no sé lo que es, pero dame tiempo. Creo que es una cualidad perdida entre la sensatez, la responsabilidad y el atrevimiento. Mientras los “chicos de la guerra fría” interpretaban “We used to vacation” o “Robbers” la mantequilla se iba derritiendo cada vez más. Con los primeros acordes de “Something is not right with me” el cuchillo campaba a sus anchas por donde le apetecía. Los oídos ya no pueden aguantar tantos espasmos orgásmicos. “Saint John” fue la última gran obra que mostraron ante la atenta multitud que llenaba la sala un martes. No les quedó mucha más opción que volver al escenario una vez que ya se habían despedido. Era el tercer tema que interpretaban en el bis. Un conjunto de catorce canciones más tres, que hacen un total de diecisiete tracks en una hora y diez minutos. Mantenían las matemáticas a su favor enganchando una detrás de otra, sin apenas dirigirse a los asistentes. Luego, muy humildes, nos dieron las gracias; cuando en realidad se las teníamos que haber dado nosotros a ellos. 14 is Roll
Las furias
+ Screaming Witch Doctors Por JP Fotografía: Mercedes Haussman
SALA EL SOL, MADRID 15/11/2008
¿Qué mejor remedio para el frío que hace en Madrid que ir a un buen concierto? Eso fue lo que nos dijimos cuando decidimos ir a ver el concierto de Las furias, que presentaban su flamante nuevo trabajo “Disco dinamita”, y dinamitar la Sala El Sol fue lo que hicieron, la reventaron de gente junto a los madrileños Screaming Witch Doctors. Fue una lástima que el calor de los bares madrileños me despistase lo justo para llegar al show ya empezado, pero en seguida me contagié del ambiente Hallowindeño psicodélico surfero que provoca la puesta en escena en plan horror show de los madrileños, por suerte no me perdí mucho. No los conocía, a partir de ahora tocará seguirles la pista más de cerca. Y después... ¡¡¡Las fu - fu - fu - fu - furias!!! Ya las vi hace un tiempo en el Art Jam de Fuenlabrada y me
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quede impactado de su mezcla de punk rock y garage, por su energía, por la presencia de Onne Wan, por la voz de MiriamE y No me toques, y por los riffs de Barbarella Guitarra lanzallamas. La verdad es que estas chicas, y chico, tienen algo, una Habilidad Especial. A pesar de que esta vez el sonido era mucho peor que el de aquella vez, el espectáculo fue perfecto para lunáticos y cabras locas como nosotros. Tan solo tocaron los 12 temas que componen “Disco Dinamita”, tampoco tienen más repertorio. Cerraron repitiendo dos canciones en un bis, versión de The runaways, “I wanna be where de boys are”, incluida. Mientras un señor me echaba de la sala me pude llevar su disco a precio de crisis. Y es que no solo a los monstruos del espacio exterior les gusta el rock, a mí también.
Montevideo & Salieri Por Rosa Ponce Fotografía: Sorinilla
Montevideo y Salieri. Dos de los grupos más relevantes de la escena sevillana volvieron a compartir escenario en una nueva cita del ciclo Sevilla Indiferente (sin duda una gran propuesta para esta ciudad). Ambos aseguran no ser tan diferentes en gustos como puede parecer a simple vista y por lo que vi puedo decir que, al menos, parecen complementarse bastante bien. El grupo de techno-pop ofreció un repaso de las melodias mas pegadizas y contundentes de su trabajo “Cuando miramos al sur” y Salieri nos volvió a traer los temas de su ultimo disco que tan buenas críticas ha estado reciviendo, “Frogs, lemons and Sea”, y no sin motivo, la verdad. MALANDAR, SEVILLA 21/11/2008
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The Streets Por Beatman
Con un pepino bajo el brazo JOY ESLAVA, MADRID 15/11/2008
“I came to this world with nothing, and I leave with nothing but love, everything else is just borrowed”. Así es como Mike Skinner nos canta el primer estribillo de su nuevo disco “Everything is borrowed” (Warner ,08), un disco que queda lejos de aquel estruendoso “Original Pirate Material” allá en el 2002 y que puso patas arriba la escena hip hop inglesa desviándola hacia el “nuevo orden GRIME”. Es un poco extraño que nos diga ahora que vino al mundo sin nada, cuando la realidad es que vino al mundo con un pepino bajo el brazo y unas ideas demasiado frescas por aquel entonces. Ojo que su último álbum no es que sea malo, está basado en canciones bonitas, ligeras, ¿nanas?!, repletas de melodías y de guitarras…en definitiva lejos de la cruda calle de la que hacía gala antes. También tiene puntos interesantes en los que se acercan al R&B como en “Never give in” o “The sherry end” pero con el groove a medio gas. Dicho esto, otra cosa es el fabuloso concierto que nos regaló en la Joy Eslava el pasado 15 de Noviembre. A pesar de que en un primer momento el público (mayoritariamente inglés) estuvo un poco parado, Mike supo conectar de lleno a base de saltos, bailoteo y buen rollo… no se cortó ni un pelo pidiendo que le tirasen “cigarritos de la risa” al escenario. Para el show se trajo a una banda en toda regla, su propio “Jimi Hendrix” ,al que no dejó de adularle en toda la noche, un batería de lujo, teclado... y como voz de acompañamiento a un Kevin Mark que dio el toque de Soul y Reggae como en “Let’s Push Things Forward”. Consiguió enlazar una gran cantidad de temazos de sus primeros discos, de hecho apenas sonaron 3 ó 4 temas de su nuevo trabajo “The escapist”, “Heaven for the weather”… ¿será que a el tampoco le gustan? Después de hacernos agachar en el suelo con “Turn the Page” y levantarnos a ritmo de jungle decidió que era un buen momento para descamisarse y darse un baño de masas, claro que si, como los grandes. Gran concierto, gran noche, Mike!! Vuelve a tu pasado!! Rock is 17
Delorean + Pollock:
Salta conmigo! Siempre me han interesado los shows en los que los artistas bailan más que el público. Como si ambos personajes de la actuación no compartieran el mismo tiempo. La esperanza que Polock ha lanzado sobre el territorio nacional es incalculable, estos valencianos tienen buenas canciones, melodías pegadizas y son músicos capaces de hacer sonar un directo prácticamente como su cd debut. La estética de Papu, su cantante, ayuda a centrar nuestras miradas en el. Su voz es el condimento perfecto para la banda que tiene detrás. Sin un fallo notable nos presentan sus canciones las cuales esperemos tener pronto en formato Lp. Polock es una puesta segura de calidad y buen hacer. El trece de noviembre, en el madrileño club Costello, sucedió que los chavales de Delorean se desgañitaban pegando brincos en el escenario mientras los espectadores les miraban con cara rara. Y así estuvimos durante un buen rato. Tomas Palomo (guitarra y teclados), Ekhi Lopetegui (bajo y voces), Unai Lazkano (guitarra y teclados) e Igor Escudero (batería) iban absolutamente a lo suyo.
Por Víctor López
Es lógico pensar que si no conoces a los de Zarautz, su sonido te deje patidifuso los primeros minutos. Más aún cuando comienzan con “Anthem” y luego se lanzan a desgranar “The Metropolitan Death” hasta cerrar una trilogía bastante meritoria.
Delorean Foto de: Mercedes Haussman
Eso sí, también es lógico pensar que si conoces a Delorean, probablemente a estas alturas ya seas un fan de aquí te espero, y cantes todas sus letras aunque la acústica del garito (como en este caso) no permita entender muchas de las frases de su frontman. ¿Quizá también por eso la gente miraba con esa cara? La evolución del sonido de la banda, desde el año dos mil hasta la actualidad, ha sido pausada y estudiada (contra todo pronóstico, no hubo grandes terremotos desde el LP “Silhouettes” hasta “Into The Plateau”); y ahora bien puede situarse en el mapa muy cerca de los lugares que también frecuentan los mexicanos DAPUNTOBEAT y los portugueses X-WIFE. Pero en RockisRoll Magazine tenemos la obligación de defender lo nuestro. El producto autóctono. Así pues en el próximo concierto bailaremos desde el minuto uno (en este, como casi todo el mundo, empezamos un cuarto de hora tarde). 18 is Roll
JOE CREPÚSCULO Por Raúl Querido Fotografía: Darude
“Supercrepus”... es más que un título.
Cuando a principios de 2008 salió el genial ‘Bestiola’ de Hidrogenesse, pensaba que difícilmente podría haber un disco, no digamos ya dos, que ocupasen un lugar más destacado en mi corazón de enfermo feliz necesitado de música para vivir. Sin embargo, con la primavera llegó un álbum extraño, en el que la voz imposible y, digamos, secundaria en Tarántula, la del teclista con gafas de sol, tomaba absoluto protagonismo. Ritmos pregrabados e inteligentemente programados. Teclados mucho más trabajados de lo que aparentan en la primera escucha. Arreglos sorprendentes y perfectos en su frecuente disonancia. Melodías y estribillos contagiosos. Sobre todo eso, estribillos que corear, letras encantadoras, de un lirismo desatado e irresistible… todo lo que supone descubrir ‘Escuela de Zebras’ y la música de Joe Crepúsculo. Joe –Joël para los amigos- llevaba componiendo temas mucho antes de la aparición del primer EP de Tarántula. Pero 2008 ha sido el año de su descubrimiento por parte, no (aún) del gran público, sino “su” público. Publico que formamos rendidos Rock is 19
fans, auténticos devotos. Gracias entre otras cosas a la generosidad de músicos como él, que entienden las nuevas reglas de la comunicación musical –más directa, menos mercantil- y regalan sus canciones, este público sabe, quiere, aprende y, lo más importante, crece. Fuimos muchos los que nos hicimos fans absolutos de Crepus desde la primera escucha. Allí estaban las Zebras, y a la vez los descartes y remezclas alternativas agrupadas en ‘Escuela de remixes’. También aparecieron las compilaciones de canciones ajenas, publicadas en la asombrosa web de Joe. Ya era un montón de contenidos para tan sólo un año. ¿Se podía esperar más Joe Crepúsculo en el 2009? Sí, mucho más, pero no para el año siguiente. Ya a finales de verano recibimos en su myspace las primeras buenas noticias de un nuevo lanzamiento. Un álbum doble
pero en un solo CD, que, bajo el palíndromo de ‘Supercrepus’, apareció el Día de Difuntos. En él se incluían los ya adelantados ‘El día de las medusas’, ‘La canción de tu vida’, ‘Ama y haz lo que quieras’, ‘Sabores de piña’… y así hasta veinte temas, todos hits rotundamente maravillosos que igualaban cuanto menos la poesía de álbum anterior. A la vez presentaban otra cara, más romántica, más apegada a lo humano y atenta al valor infinito de sus minucias, a lo más pequeño y más hermoso de nuestra condición. Distinto mensaje, pero a la vez con el sello inconfundible del mismo autor, de la misma persona.
Dos discazos en un año, y ya estamos esperando impacientes el siguiente. Joël es además un artista que tiene prendados a otros talentos tan destacados como los que tenemos el gusto y privilegio de tener como firmas invitadas en este número de Rock is Roll. Nada más y nada menos que Miguel Ángel, voz de los mismísimos Manos de Topo , todavía con su concierto compartiendo cartel con Joe Crepúsculo reciente en la memoria, nos hablan del disco que les tiene completamente enganchados últimamente. Sí, ese. ‘Supercrepus’.
M.A. Blanca (MANOS DE TOPO): “En una ocasión le pregunté a Joe Crepúsculo: “¿por qué te quiero tanto?”, él me contestó sin pensarlo: “no lo sé...”. Parece un diálogo ridículo. Probablemente lo sea. Sin duda lo es. Pero creo que, de alguna forma, esa respuesta resume la fascinación que siento por Joe. Definitivamente sólo existe una respuesta a la pregunta: “¿Por qué vivo obsesionado por la música de Joe Crepúsculo?”. Y es que no hay más: “No lo sé...”. No es por la voz, es horrible,(esto me es familiar), la música suena añeja, las letras son absurdas...
‘Supercrepus’ apareció como un alumbramiento inesperado y deslumbrante, que suena tan brillante como ya anunciaba el hit vídeografiado de ‘Escuela de Zebras’. Pleno de inspiración, variado y lleno de valiosas colaboraciones, hay dos clases de temas en el presente disco de Joe Crepúsculo: los que, al escucharlos y compartirlos, hacen que la vida sea mejor y los que habría que elegir como obra única dejada a la posteridad, sin nos fuese dado el don de escribir una canción magistral, sólo una. Aunque pensándolo mejor, para mi ‘Supercrepus’ sólo comprende en realidad un tipo de canción: la que une las dos condiciones antes expuestas; una canción magistral, humana y maravillosa, que nos mejora y hacemos nuestra, que hay que escuchar y compartir. En conjunto, esta veintena de piezas justificarían ya por sí mismas una carrera que, afortunadamente para todos, seguro que va a dar mucho mucho más de sí, muchísimas más muestras de su genialidad, auténtica, genuina, poética y llena de humildad. 20 is Roll
Pero los Dioses son así, el arte es así y, además, se lleva muy mal con las matemáticas. Joe tiene una gran capacidad por hacer magia; los trucos del hombre elefante, los malabares de Daniel Johnston. Todo eso junto a la honestidad ofensiva y la facilidad por ser uno mismo sin tener que ocultarse de nada; y al final sale un conejo de la chistera. Las canciones del necesario Supercrepus te incitan a amar, te invitan a disfrutar de los sentimientos humanos, te hacen mejor persona. No sé el porqué pero es así... Y todo creado en una habitación, de la mano de un sólo tipejo. Así es como empiezan las religiones...”
Por Beatman
Carrusel de Rock
Por JP
El pasado día 6 de Noviembre se presentó en sociedad el disco “La música de Carrusel”, un disco recopilatorio de rock de 15 cortes elegidos por el director de SER deportivos Madrid, Jesús Gallego. El disco viene a demostrar que el fútbol y el deporte no tiene porque estar ligado a música hortera que acostumbran a poner en los vídeos de resúmenes de los goles de la jornada, el deporte es buen rollo y desde luego este disco y Carrusel deportivo también. Los 15 temas los hemos escuchado durante todos estos años en Carrusel, ninguno es novedad o inédito, son simplemente una colección de hits con los que se pretende enseñar que hay música más allá de la radio fórmula, quizá tú o yo hubiésemos elegido otros diferentes, o incluso no lleguemos a comprar el disco porque tengamos un recopilatorio hecho por nosotros mismos casi idéntico lo que está claro es que el disco es una auténtica bomba para oídos fiesteros. No te cortes, regálalo estas Navidades.
Yo Majesty - Futuristically Speaking...Never Be Afraid (Domino Recording Company Ltd-2008)
Con el primer tema te quedas “bocas”, se llama “Fucked up”. Mucha mala leche, guitarreo del guarro y muchos gritos, no te metas con ellas, te la pueden liar, estás advertido. Te paseas por el tercero, con una línea de bajo electro, sintes juguetones y unas voces más rápidas que un Velociraptor. Tu culo y tu cabeza no se ponen de acuerdo, no dejan de dar botes. Cuarto asalto, ellas nunca tendrán miedo dicen, clap-clap, parece que se calman, pero sólo parece… lo siento majete, y como diría Juan Solo, baila o te mato!... “Don´t let goooooo”… Lo que en la anterior canción era clap-clap con las manos, Basement Jaxx te lo convierten en un “Booty Klap” que da miedo, aprieta los glúteos, BOUNCE!! BOUNCE!!. Ahora si, descansa un poco, cómprate un aquarius, o compra amor, lo que necesites, ellas se te ponen tiernas y se van a África…pero volverán, y te pedirán que te tires a la pista de baile. Allí ves a Justin Timberlake bailando sexy este temazo groovy. Oops! Fíjate, lleva una chaqueta de cuero, el pobre no sabe que a Shunda K. y a Shon B no se las liga con el rollo guaperas, son lesbianas, cañeras y orgullosas. Y para ir acabando por favor, ponme un poquito de Crunk, una pizca de electro rap acelerado, y todo para llevar, para llevar a la tumba vamos… discazo…YO!
ROCKISROLL: ¿De dónde surge la idea de ves ¡qué sorpresa! Plastic Bertrand, un tipo sacar un disco con la música que pones en considerado hortera en Francia con el ritmo la primera hora de Carrusel y en Ser deporti- que tiene la canción. vos? RISR: En ROPCKISROLL pudimos leer tu JESÚS GALLEGO: Los oyentes llamaban historia en la EURO del 96 de Inglaterra y frecuentemente preguntando cuál era ésta o la canción “Don’t look back in anger” de aquella canción que sonaba. Había foros en Oasis, me sorprendió mucho no verla en el Internet en los que la gente se preguntaba disco, ¿Cómo es que no está? y contestaba sobre la sintonía y músicas del Carrusel y Ser Deportivos. De ahí salió la JG: Oasis no acostumbra a ceder derechos idea. Algo para la gente que nos escucha. para recopilaciones. Son así, ellos se lo pierden. Pero la que queríamos meter es Up RISR: ¿Cómo ha sido el proceso de la elecin The Sky. ción de las canciones? RISR: Hemos escuchado hablar maravillas JG: Hice una recopilación de unos 30 temas a compañeros tuyos sobre grupos como El que han sonado en Carrusel, todos en la Canto Del Loco o Melendi, ¿Han intentado misma línea de marcha y rock. La gente colarte algún gol en este disco? de la redacción apostó por unos u otros. Luego, con Paul Reidy de Universal Music, JG: Ni lo intentaron. Además te garantizo hubo que negociar derechos y entre unas que a la mayoría ahora les gustan mucho cosas y otras salieron los 15 temas más The Killers o MGMT. RISR: “Ca plane pour moi” es tan legendaria RISR: En la primera hora de Carrusel hemos en Carrusel como la ya mítica “¡Pepe, un escuchado a grupos como The False Friends, purito!”, ¿de dónde sacasteis esta canción? ¿Cuál será la futura música de carrusel? JG: Si todo va bien, nos plantearíamos sacar JG: Pues la escuche hace unos años en el otro disco con grupos españoles como The Independance. Yo pensé que era un grupo False Friends, Mendetz, We Are Standard. actual de los que hacen electrorock y ya Pero habrá que verlo. Rock is 21
RISR:¿Será este disco el primero de una serie de recopilatorios como los que salen en navidad y verano? JG: Ojalá el disco se venda mucho aunque yo no lo digo por la pasta porque no me llevo un duro. Lo interesante es que el Carrusel sirva para que mucha gente tenga acceso a canciones y grupos que no tendrían otra manera de llegar a la masa. Nosotros nos hemos aprovechado de sus canciones para hacer radio. Ahora que ellos se aprovechen del Carrusel para llegar a más gente. RISR: La “Música de Carrusel” es el disco perfecto para: JG: Una fiesta con marcha. RISR: La “Música de Carrusel no recomendable es para: JG: Estar cabreado y de mal rollo. RISR: La “Música de Carrusel” es el mejor regalo para: JG: La gente que disfruta con el fútbol, la radio y la música.
SUBTÍTULOS MUSICALES Por Roberto Martínez
Estrenamos sección en la revista dedicada a los dvd´s musicales. Novedades, reediciones, históricos, desconocidos, descatalogados.¡Dale al play y sube el volumen! Tengo tantos dvd´s dedicados a mis artistas favoritos que ya no se donde meterlos. Intento colocarlos y llevar un orden, incluso compré una estantería en Ikea de madera. Uno de los últimos que ha llegado a mis manos es una joya que muestra perfectamente la actualidad musical en nuestro país alejado de listas de ventas y campañas publicitarias con una banda que muestra sus primeros días en el local de ensayo hasta su último éxito. La banda es Standstill, poco hay que contar ya de estos catalanes que empezaron atronando con su hard-core cantando en inglés en 1997 y que han terminado metamorfoseados con un Lp cantado en castellano con guitarras acústicas y hits de 6 minutos como “¿Por qué me llamas a estas horas?”
Standstill presenta “Diez años y una zanahoria 1997 - 2007” Documental: 80 minutos. Extras: 13 minutos. Subtítulos: Castellano, Catalán e Inglés.
“Diez años y una zanahoria” es un documental creado por el vocalista Enric Montefusco con imágenes grabadas por la banda donde nos enseñan los cambios en busca de la autenticidad como formación. Las luchas internas, idas y venidas en la formación, preparación de shows, teatro, polémicas, horas de furgoneta, giras por Europa... La consciencia como grupo forjada al estar lejos de casa resalta con la lucha de cada uno de los miembros que
22 is Roll
se ve forzado a compaginar trabajos normales a los que acuden sin ninguna ilusión. Es divertido ver la sorpresa de los chicos cuando por primera vez en su historia les alojan en un hotel donde “las camas huelen bien” dice Enric. Y sin duda el momento clave donde afrontan la grabación de “VivalaGuerra” en 2006, donde renacen las esperanzas e ilusiones como banda. Uno de los mejores discos hecho en España donde las letras se convierten en poesías cotidianas para el oyente. El DVD está dedicado a las madres de los componentes y son ellas las únicas entrevistadas para la ocasión. Como madres dan su opinión sobre sus retoños como la primera vez que Enric se reveló cuando le obligaron a ir a catequesis, su preocupación por la música rara que hacen, lejos de gente que gana mucho dinero como el “ricitos” (David Bisbal) o la confianza de que fuera un hobby pasajero. Incluso podemos escucharlas cantar ya la mítica frase de “Mira mamá sin suerte” a lo que la madre responde “pero hijo, si tú has tenido siempre mucha suerte”. Desde luego hay momentos muy emotivos, el DVD tiene un fin atemporal e incluye un capítulo extra llamado “Yo fui yo: Los Exstandstillers” donde ex-integrantes de la banda cuentan sus motivos de por que abandonaron la banda, curiosidades y anécdotas. Puedes ver el trailer pinchando AQUÍ.
Tu carátula me suena Por Sol Fauquier y Carlota Neris
LATE OF THE PIER - “Fantasy Black Channel” New Rave Rock
(LO:MUÊSO)- “Giant Catarzêe” Rock (y puntuación) êxperimental
DEERHUNTER -”Microcastle” Dream pop+Space Rock
A la “redacción” nos llega el disco de (lo:muêso). Agradecida, lo importo y me sorprendo para bien en una primera escucha. Aún así, no me atrevo a hacer crítica porque el rock experimental no es mi fuerte. Pero tampoco se me da bien aguantarme las ganas, así que ¡qué demonios! (lo:muêso) son algo así como una banda de rock noventera norteamericana con un componente germano por los cambios de ritmos imposibles en una misma canción. Eso sí, son catalanes, colegas antes que banda de rock y están en esto de la música por diversión (¡y quién no!). Lo curioso del disco es que no sabes cuando empieza o termina una canción porque cada tema va sufriendo tantos cambios de ritmo, intensidad y vocalista que al final lo que te queda es una sensación homogénea de noise, gritos hardcore y melodías indies… all at the same time! ¿Mi favorita? “Combinado Magyar”. Pégale un bocado*.
Si Deerhunter fuera un luchador de la WWF llevaría el cinturón de oro colgando de su cintura y nos escupiría a todos mientras se huele el sobaco. Su disco Microcastle ha conseguido tremendas puntuaciones en los reviews de sites tan sentenciadores como “allmusic” o “pitchforkmedia”. La nota más baja le deja en el notable y la más alta roza la matrícula de honor. Pero no hay que dejarse impresionar por ese dato y hay que enfrentarse a los sonidos de la banda de Atlanta descalzos y con las manos desnudas. El principio del disco insinúa que estás ante un disco fácil de escuchar. “Agoraphobia”, “Never stop”y “Little Kids” son easylistening. Es el tema “Microcastle” el que te lanza la patada voladora dejándote K.O en una siesta pop de la que no vuelves a despertar hasta cuatro tracks más tarde con el guitarreo de “Nothing Ever Happened”. Un disco muy bien hecho con atmósferas sonoras capaces de llevarte al espacio pero que puede resultar tremendamente aburrido. Yo me bajo del ring.
Vamos a ver cómo nos apañamos para intentar hacer una crítica imparcial de este disco, porque lo cierto es que ¡nos encanta! Datos de importancia sobre los cuatro componentes de Late Of The Pier: son ingleses, son guapos y tienen pose, son jóvenes, son pura energía, tienen sentido del humor y lo que hacen lo hacen muy bien. Sobre sus gustos te podemos decir que prefieren los teclados a las guitarras, aunque éstas últimas no quedan en ningún momento en segundo plano, y se ve a la legua que han escuchado y aprendido mucho sobre punk, electro, rock psicodélico y bailable, Gameboys y Segas Megadrive. Con todo esto ya te vas haciendo una idea, ¿verdad?. Algunos dicen que se parecen a los Klaxons o a Franz Ferdinand, pero en realidad es que van un poco más allá. No no, un mucho mas allá. Ya lo demostraron poco a poco a medida que se editaban los singles previos a su LP, “Space And The Woods”, “Bathroom Gurgle”, “The Bears Are Coming”, “Focker” y finalmente “Heartbeat”. Se podría decir que son los mejores temas del disco, producido por Erol Akan, pero lo ideal es escucharlo entero y sin desechar ningún corte. Además los vídeos son muy recomendables, sobre todo la autoparodia de “Focker”.
Ideal para: dártelas de entendido musical por la complejidad de sus canciones cuando en realidad te duermes al escucharlas.
Ideal para: darte cuenta de que salir en la portada de NME no te garantiza el número uno en UK, aunque seas bueno de verdad.
*mueso: pedazo que se arranca con la boca. Ideal para: rememorar esa enfermedad pasajera que otros llaman adolescencia.
Rock is 23
OF MONTREAL - “Skeletal Lamping” Multi Pop
Llegó el esperado momento de escuchar el relevo del genial “Hising Fauna, Are You a Destroyer” (¿alguien más tuvo que superar la adicción a “Groenlandic Edit”?) y la sensación es que a pesar de haber dejado el listón bien alto, los nocanadienses han dado la talla. Kevin Barnes demuestra una y otra vez lo extremadamente creativo y prolífico que puede llegar a ser, y sus falsetes y susurros vuelven a encandilarnos. “Skeletal Lamping” es una recopilación de melodías, estados de ánimo y letras tan simples como profundas. Un collage sonoro y psicológico que en teoría tiene quince pistas, pero en realidad es un continuo hecho de los más variados retales. El resultado es un disco desconcertante, bizarro, multicolor, con mil caras, como una obra de teatro experimental. Nunca sabes qué personaje o circunstancia va a aparecer: escuchas la perfecta melodía pop y dos segundos después te encuentras una inesperada amalgama de sonidos que rompe con lo anterior. Como ellos y como la vida misma. Y ya vale de ponernos profundas, vuelven los momentos adictivos: ¿qué decís del principio de “Nonpareil of Favor”, esas percusiones en “For Our Elegant Castle”, o “Id Engager” videoclip de animación incluido? ¡Pasen y vean! Y una sugerencia, ópera pop bizarra made in of Montreal, ¡ya! Ideal para: poner banda sonora a uno de esos días en los que cambias de humor cada hora. Si es que los tienes claro.
“Paris” – Friendly Fires “Id Engager” – Of Montreal “Heartbeat” – Late Of The Pier “Adam And Steve” – Megapuss “Weekend” – The Sea And Cake “The Last Time” – We Are Standard “Days Of Elaine” – The Decemberists “That Beep” – Architecture In Helsinki “Nothing Ever Happened” – Deerhunter Por Carlota Neris y Sol Fauquier
“Going Up The Country” – Kitty, Daisy & Lewis
ANÚNCIATE EN NUESTRAS PÁGINAS ¡NUESTRO PÚBLICO NO ENTIENDE DE CRISIS! ENTIENDE DE MÚSICA, DE GARITOS, DE ROPA, DE LIBROS, DE EXPOSICIONES, DE CINE, DE LITERATURA, DE INTERNET, DE POESÍA, DE TECNOLOGÍA, DE 2.0, DE VIAJES, DE ACTUALIDAD, DE REDES SOCIALES, DE CONCIERTOS... Contratación y publicidad: “publicidad@rockisroll.es”
24 is Roll
Tu carátula me suena
Por JP
y tu myspace también MIDI PURO & RICARDO
HIROSHIMA ATOMIC GARDEN
DER VENTILATOR
EL PLAYLIST
Para acabar os traemos no un myspace sino un regalo, no sabemos cuando o hasta donde durara la colaboración de Midi Puro con Ricardo, que esperemos que no sea esporádica. Para la colaboración entre estas dos bandas sevillanas se ha creado este myspace, que tan solo contiene dos temas, ambas cantadas por Armando de Midi Puro, “Castigo de dios” y “Claveles”, el estilo pop de este proyecto nos habla de rupturas amorosas con un ritmo diferente en cada canción. Si te quedas con ganas de más, puedes disfrutar de las nuevas canciones de Ricardo y, en breve, de las Midi Puro pero… ¿llegaremos a ver este proyecto en directo?
En Sevilla encontramos a estos cinco chicos que desde el año 2003 llevan haciendo un muy buen rock con influencias The stooges, Sonic Youth, Pixies o The Vines con el que ya llevan dos EP a sus espaldas, “Guitars dans the floor” (2006) y “Safe & Sound”, esta última puedes escucharla y descargarla gratuitamente en su myspace, el cual te deja como la bomba de Hiroshima, en estado de shock, de la energía que desprende.
De Barcelona tenemos a Der Ventilator, una banda de rock garage muy muy muy sucio, con bases electrónicas y muchas distorsiones, vamos un terremoto dentro de lo que hay actualmente en la escena underground musical. En su myspace puedes escuchar algunos de los temas que componen su EP (en formato CD o… cassette????) de doce disparos. No te lo quiero recomendar si lo que estás buscando es algo de calma, sino para que descargues el máximo de adrenalina. Desde luego estos tres chicos, y chica, no te dejarán indiferentes.
Midi puro & Ricardo Castigo de dios http://www.myspace.com/ricardomidipuro
http://www.myspace.com/hiroshimasatomicgarden
http://www.myspace.com/derventilator
http://www.myspace.com/ricardomidipuro http://www.myspace.com/midipuro http://www.myspace.com/contenlarespiracion Rock is 25
Der Ventilator MOCKBA http://www.myspace.com/derventilator Hiroshima Atomic Garden Give up http://www.myspace.com/hiroshimasatomicgarden
SEVILLA,
LA CIUDAD DE LAS MAQUETAS Guía para conocer qué se cuece en el actual underground de la ciudad del azahar. Como todo el mundo sabe Sevilla es una ciudad, más o menos castiza, que vive de mirarse el ombligo. Un terreno malamente abonado para dedicarse a cualquier expresión musical que se aleje del horrible repiqueteo de las sevillanas y el omnipresente flamenquito. Sin embargo, a pesar del nulo apoyo de la administración y la vergonzante escasez de locales donde poder disfrutar de música en directo (lo del sonido ya es arena de otro costal), el subsuelo sevillano sigue pariendo buenas bandas con algo que decir dentro del panorama del pop/rock patrio. A todas luces, de lo más interesente en mucho tiempo es la iniciativa de Producciones Culturales Etcétera. Sevilla Indiferente se presenta como una oportunidad única para tomarle el pulso al estado musical de la ciudad. Un ciclo de conciertos que desde el 02/10 y hasta el 18/12 se celebrarán en distintos locales de la capital andaluza. Música, sin etiquetas al fin y al cabo, con nervio y clase. A continuación les descubrimos algunos de los nombres más sobresalientes del panorama maquetero hispalense. Puede que no estén todos los que son, pero sin duda son todos los que están. Nervio es lo que atesoran Hiroshima Atomic Garden. Formados en 2003, suenan compactos dentro de ese espectro llamado after punk. Guitarras hipodérmicas y letras en inglés que, con suerte, puede que les lleven más allá de nuestras fronteras. Darán que hablar. Igual de rodados andan Blacanova.
Más sicodélicos éstos, parecen un cruce entre Slowdive y el Sr. Chinarro de los noventa. La sugerente voz de Inés Olalla y el uso del castellano les auguran una pronta presencia en el circuito indie nacional. Es alargada la sombra de Antonio Luque, sí, pero más que nada porque ha ayudado a poner en el mapa ese imaginario del surrealismo cotidiano sureño que creció escuchando a Joy Division, Echo and the Bunnymen y los Jesús and Mary Chain. Como Los Midi Puro, qué os voy a decir, quienes comparten esas referencias y siguen ajenos a modas y modismos en pos de construir un discurso propio que casi tienen. En estos momentos se encuentran a punto de terminar su tercera maqueta. ¿Dije surrealismo? Talento no le falta a Ventura, el turgente bajo de los Midi, y por ello anda metido en otros proyectos de bendita locura como Los Pirenaicos. El pulso de un hipotético punk andaluz es precisamente lo que te ofrece el cancionero de Fetén. Buenos y curtidos músicos que provienen de las mejores bandas del indie sevillano de los noventa, te disparan a bocajarro con un sentido del humor poco corriente y siempre salen airosos. En directo no fallan, oyes. Benedicto benedicto dieciseis... Pero para veterano Andy Jarman, al frente de Southerns Arts Society ahora, quien continúa con su particular obsesión con la sicodelia en. Dentro de la filiación triposa destacamos a Bikini Red, una banda de rock afincada entre Sevilla, Madrid y Estocolmo y que demuestra su buen hacer con especial mención a las melodías. Una grata sorpresa. 26 is Roll
A los News ya los conocéis por estos lares. Garaje punk de ascendencia negroide con el punto de mira en Money Suzuki o los catalanes Tokio Sex Destruction. Y si eres de los que creen ciegamente en Fernando Alfaro, puede que te chanen Lentejas los Viernes. Cuarteto alcalareño de sonido urgente y melódico a partes iguales. Otros veteranos que dominan sus instrumentos a la perfección son Ricardo, banda surgida tras la defunción de Malahora. De muy reciente facturación son, por otra parte, las canciones que han surgido de la colaboración entre Ricardo y los Midi Puro. Disponibles en www.myspace.com/ricardomidipuro. No hay espacio para mucho más, druguitos. Y claro, algunas se quedarán fuera. Así que os dejo varios links de otras tantas bandas a las que seguirle la pista: Nadiuska en www.myspace.com/nadiuskamusic, Hidalgo en www.myspace.com/hidalgo4, Zico en www.myspace.com/zziiccoo, Los Débiles en www.myspace.com/losdeviles, Termostato en www.myspace.com/termostatorock, Las Buenas Noches en www.myspace.com/lasbuenasnoches (con un disco recién autoeditado y colgado al completo en su propia web www.lasbuenasnoches.com), Solina en www.myspace.com/lawebdesolina y ,por último, esa maravillosa anomalía de swing y dixie que es O Sister!. Sorpréndete en www.myspace.com/osisterjazz. El turno es vuestro, señores. Sin más, reciban un cordial saludo varsóvico Por Varsovia
Por Roberto Martínez
“¡Abre que soy el Rey! ¿Qué Rey? ¡¡El Rey del Rock!!” Era el 21 de Diciembre de 1970, un tipo peculiar con un gran cinturón brillante y las patillas más cuidadas de la zona aporrea la puerta principal de la Casa Blanca. Sin previo aviso Elvis se presentó para ver al presidente Nixon. “Soy el Rey” dijo, a lo que en la entrada le preguntaron “¿Qué Rey?”, sin dudarlo un segundo el respondió “El Rey del Rock”. Nixon le recibió una hora después, tras leer una carta donde Elvis reflejaba su preocupación por las drogas, los hippies, los Panteras Negras, etc. La reunión terminó pronto no sin antes ver a
Elvis revolver en un cajón del despacho Oval en búsqueda de pins de recuerdo. Ollie Atkins que por aquel entonces era el fotógrafo de la Casa Blanca retrató el encuentro.
Un rating de 73 millones de personas en TV El 9 de Febrero de 1964 en la calle 53 de la ciudad de Nueva York los Beatles son presentados a la sociedad americana de la mano del Ed Sullivan Show, que por aquel entonces era el programa más visto. 73.300.000 personas, la mayor cifra en la historia de la televisión, vieron la actuación en la que los de Liverpool tocaron “All my loving”, “Till there was you” y “She loves you” por
primera vez para el mercado americano. La foto recoge un momento decisivo en su carrera, era el comienzo de una larga historia.
Jóvenes, guapos y famosos El 6 de Junio de 1966 Dylan visita París para dar una actuación en el Olympia. En el backstage del teatro estaba Françoine Hardy, la Russian Red francesa que logra captar toda la atención de Bob. Ella sujeta unos discos, él, Papu de Polock, detrás de sus gafas oscuras no la quita ojo. Botti-Kipa inmortalizó el encuentro. La noche terminó con Dylan saliendo de parranda por la ciudad con Johnny Hallydady y otras estrellas.
Rock is 27
Johnny Cash, “El dedo de Negro” El 24 de Febrero de 1969 en la prisión de San Quintín Cash preparaba la su actuación vestido con un mono carcelario. La imagen se ha vuelto un icono perfecto para plasmar en camisetas, chapas o bolsos a la última pero la imagen de rabia en su cara con su guitarra, reflejaba el malestar de una nación apunto de gritar públicamente. Johnny tenía 37 años e intentaba dejar las drogas. La fotografía fue obra de Jim Marshall y años después se convirtió en todo un emblema de libertad.
Una vez más, el puente de la Constitución (5, 6
presumían abiertamente de la influencia de este
y 7 de diciembre) nos trae el Purple Weekend, el
estilo en su sonido con temazos como “Maybe To-
festival internacional mod/sixties más importante
morrow” o “Now it’s gone”.
de nuestro país. Este año, además, está de celebración porque se cumplen veinte años desde que
Otro plato fuerte son los Fuzztones, banda
sus padres -Alejandro y Elena de los Flechazos- lo
norteamericana de culto en el mundo del garage
parieron.
rock que llevan más de veinte años haciendo sonar sus guitarras distorsionadas.
El cartel contiene agradables sorpresas. De las
Por S. Henández
diecinueve bandas que lo componen, Joe Bataan
The Outsiders es el grupo de los 60 que no podía
es el indiscutible protagonista. Lo llaman con
faltar. Desempolvaron sus guitarras hace poco en
razón el rey del latin soul y del boogaloo, estilo que
el Primitive Festival de Rotterdam, y llegan al Pur-
nació en los sesenta gracias a él y a músicos como
ple, además, acompañados por Jeff Connelly, el
Héctor Rivera, Ray Barretto o Mongo Santamaría,
cantante de la mítica banda americanaThe Lyres.
que fusionaron los ritmos latinos con el doo wop norteamericano. Viene a León acompañado de Los
Como el año pasado con Deluxe, la organización
Fulanos, formación barcelonesa actual que recu-
ha decidido que este año también haya una repre-
pera estos sonidos.
sentación indie que abra el festival a más público, y se ha incluido en el cartel a Lori Meyers y Tahiti
Otra de las sorpresas es el regreso de Los Nega-
80.
tivos, banda española de pop psicodélico de los ochenta cuyo primer LP, “Piknik Caleidoscópico”
El cartel lo completan el excelente surf instrumen-
(Victoria, 1986, reeditado por Mushroom Pillow
tal de los españoles Los Coronas, el power pop
en cd en 2005), es considerado por muchos uno
de Choo Choo, y grupos menos veteranos pero que
de los mejores discos del pop patrio y constituye
están haciendo ruido en la escena sixties, como
una referencia mítica para la escena mod sixties de
The Madd, Mark and the Spies, Hollywood Sinners,
nuestro país. Habrá que meter muchos codos para
Thee Attacks...
verlos de cerca. Pero esto no acaba aquí. Después de los concier-
28 is Roll
El revival mod de los setenta viene representado
tos, se podrá bailar hasta altas horas de la madru-
por The Chords, grupo británico de power pop que
gada en las sesiones Allnighters. Los que puedan
estuvo injustamente eclipsado por la popularidad
con el alto ritmo podrán disfrutar diurnamente con
de The Jam. Mientras los grupos del resurgimiento
las exposiciones en el Albéitar, la feria del disco, el
mod del momento intentaban distanciarse del punk
mercadillo de ropa o la concentración de vespas
rock de los Buzzcocks y los Undertones, los Chords
y lambrettas.
ENTREVISTA CON MIGUEL YGARZA ¿QUÉ NO HAY QUE PERDERSE DEL PURPLE WEEKEND 2008? Yo personalmente no me perdería a los Chords, todo un mito del revival mod, responsables de uno de los mayores himnos de este estilo musical: Maybe Tomorrow; a los Negativos, uno de los grupos españoles que mas me han gustado siempre: y a Joe Baatan, aunque en general casi todos los grupos son altamente recomendables. Y por supuesto las allnighters: la selección de DJ’s este año es tremenda._ ¿QUÉ ACIERTOS Y DESACIERTOS HAY EN EL PROGRAMA DE ESTE AÑO? La vuelta de Los Negativos después de muchos años sin tocar ya de por si es un gran aliciente este año, así como la presencia de leyendas vivas de la escena mod/60’s como son Joe Baatan, Fuzztones y Chords junto a grupos menos veteranos pero de gran calidad. En cuanto a desaciertos, no sé, yo no comparto el tema de la apertura del festival hacia terrenos fuera de lo mod/60´s, no le veo ningún sentido que no sea atraer más gente, y eso a mi entender es olvidarse del verdadero espíritu de lo que es (o al menos era) el Purple Weekend, un festival hecho por y para la escena mod/60s.__ ¿POR QUÉ SIEMPRE VUELVES? La verdad es que yo no soy de los que siempre, siempre vuelven. De hecho, soy de los que en un momento dado quedaron desencantados con el cambio de dirección en el Purple Weekend. Asistí por primera vez en el año 95, cuando aun era un mod weekender y yo un mod militante. Entiendo que la oportunidad de convertirlo en festival fuera aprovechada por la organización, pero eso hizo
que parte de la esencia se perdiera, y durante unos años mi asistencia fue intermitente. Pero siempre acabas volviendo a León; siempre lo pasas en grande en el festival, tapeando por el Humedo, volviendo a coincidir con viejos amigos que hace muchas lunas que no veías… Al final lo que se hace difícil es no ir. ¿HAS PINCHADO EN OTRAS EDICIONES? ¿FUE EL PURPLE TU TRAMPOLÍN COMO PINCHADISCOS? La verdad es que es la primera vez que pincho en el Purple Weekend y para mi es un honor y un gran placer. Mi “trampolin” supongo que he sido yo mismo, organizando clubs semanalmente en Madrid desde hace ya más de 14 años.__ ¿QUÉ MOMENTOS DESTACARÍAS DE TODAS LAS EDICIONES EN LAS QUE HAS_ESTADO/PINCHADO? Es difícil elegir… Supongo que la edición del año 95 es especial para mi por ser la primera en la que estuve; también la del año 96, la tristemente desaparecida discoteca Tropicana -una de las grandes pérdidas en la historia de este festival-, ver los Squire en el 2000, a la Chocolate Watchband en el 2005…__ ¿HAS NOTADO MUCHOS CAMBIOS EN EL TIPO DE PÚBLICO DESDE QUE_EMPEZASTE A ASISTIR? Si, la verdad es que si. En el año 95 el festival era un Weekend de dos días, con un par de grupos tocando y allnighters, y un público exclusivamente mod y sixties venido de toda España, no creo que fuéramos más de 200 personas. El paso a festival hizo que creciese y mucho: ahora la asistencia se cuenta por miles, pero se trata de un público muy poco homogéneo en el que puedes encontrar todo tipo de gente, aunque es indudable que a la mayoría les une de algún modo el tener una serie de gustos afines respecto a la música y,
aunque menos, a la estética de los años 60.__ ¿SE VE MUCHO POSTUREO Y SUPERFICIALIDAD EN CUANTO A LA ESTÉTICA DE LOS_ASISTENTES? ¿HAY MODS AUTÉNTICOS, DISFRACES O LAS DOS COSAS?_ La escena mod/60’s siempre ha dado gran importancia a la estética, eso es indudable, pero yo no creo que eso implique ‘postureo’ y ‘superficialidad’. Claro que hay algo de eso, pero para los que formamos parte de esa escena, es más bien parte de nuestra forma de vida, de nuestro gusto por la década de los años 60. Indudablemente hay por ahí algún que otro personaje que se disfraza en estas fechas tan señaladas, mucho ‘mod de clausura’ que solo sale una vez al año de casa vestido de mod, al Purple Weekend, pero la gran mayoría de integrantes de la escena son gente que vive profundamente este estilo de vida, la vida total, de lunes a domingo y vuelta a empezar el lunes. _EL FESTIVAL TIENE UN INCUESTIONABLE CARÁCTER URBANO, CON LA DISPERSIÓN DE_ LOS ESCENARIOS POR LA CIUDAD. ¿QUÉ PAPEL DESEMPEÑA EN ESTO LA CIUDAD DE_LEÓN? ¿LE DA UN SABOR ESPECIAL AL FESTIVAL? La ciudad de León es muy especial. Las distancias que hay que recorrer de un sitio a otro no son excesivamente largas y el centro se convierte en hervidero de asistentes al Purple Weekend durante todos los días del festival. Además de la parte cultural y gastronómica, que también son importantes. El Húmedo es el verdadero punto de encuentro del Purple Weekend. Allí es donde suele dirigirse todo el mundo nada mas llegar a León, y es allí donde tienes la oportunidad de saludar a viejos amigos, y porque no, hacer nuevos. Además en León se come muy bien, y eso es otro
Rock is 29
punto positivo, no hay que olvidar el lado gastronómico de los viajes. Después de una buena fiesta, no hay nada mejor que una buena comida para recuperar fuerzas. UN MOD ES SECUESTRADO EN BRIGHTON EN EL VERANO DEL 64, LE METEN EN UNA_MÁQUINA DEL TIEMPO Y ATERRIZA DIRECTAMENTE EN EL PURPLE 2008. ¿CÓMO CREES _QUE VERÍA EL MUNDO ACTUAL Y EL FESTIVAL? No creo que entendiese nada. Lo mod en esa época era un movimiento juvenil exclusivamente británico y, hoy por hoy, con un mundo globalizado por completo, es imposible que cualquier tendencia, sea la que sea, sea exclusiva de un territorio geográfico determinado. En cuanto al festival, un mod en el año 64 solamente escuchaba R&B, y de eso poco va a haber en cuanto a grupos (algo mas en cuanto a Dj’s). Hoy en día la escena mod/60s es una mezcla de distintas tendencias, por un lado lo mod mas militante y ortodoxo (con preferencia por el R&B unos, por el Northern Soul otros), por otro los garageros y psicodélicos, más interesados en la música de mediados a finales de los 60 y primeros 70; y otros muchos interesados en todo… ¿CUÁLES SON TUS DIEZ TEMAS ROMPEPISTAS FAVORITOS? ¿QUÉ NOS TRAES PARA DESENCAJAR LAS CADERAS? Pues éstos serán algunos de los que pondré en el festival:_ Blues Company: Experiment in colour. Smoke: Dream of dreams. Birth Control: What’s your name. Modificación: Across the time. July: My Clown.
Erik St. Laurent: Les temps du Penser.
¿EL PURPLE FUE TU TRAMPOLÍN COMO PINCHA-
el público en general) hizo que se atrajera a un
jor manera de conocer la ciudad que callejeando?
Mike Stuart Span : Children of tomorrow.
DISCOS?
público heterogéneo que de otra forma nunca hu-
Eso sí, si te lo chupas todo (allnighters incluidas)
Third Bardoo: Five years ahead of my time
Sí, sobre todo a nivel internacional. Ya había
biese venido a un festival de estas características.
estás hecho un campeón.
Fire: My father’s name is dad
pinchado en festivales nacionales de menor peso
Por lo tanto, hoy por hoy no se puede hablar de
UN MOD ES SECUESTRADO EN BRIGHTON EN EL
Petards: Blue fire light.
y en allnighters puntuales, y también en Palma de
elitismo, todo lo contrario: entre el público siguen
VERANO DEL 64, LE METEN EN UNA MÁQUINA
Mallorca. Que me invitaran al Purple de forma fre-
los mods que han aceptado esta evolución; los que
DEL TIEMPO Y ATERRIZA DIRECTAMENTE EN EL
cuente, y compartir platos con dj’s y público del
no, no han vuelto. _
PURPLE 2008. ¿CÓMO CREES QUE VERÍA EL FES-
ENTREVISTA CON SEBAS AVILÉS
extranjero supuso mi proyección al extranjero. ¿QUÉ NO HAY QUE PERDERSE DEL PURPLE WEEK-
Recuerdo la primera vez: ”vente pa Alemania”.
END 2008?
¡¡¡Flipé!!!
Ufff… la respuesta es difícil, pero yo apostaría por los conciertos del viernes noche, también The Out-
¿QUÉ MOMENTOS DESTACARÍAS DE TODAS LAS
siders y Joe Bataan y la expo sobre los 20 años de
EDICIONES EN LAS QUE HAS ESTADO/PINCHA-
mods de León. Ah, y los allnighters, ¡¡¡que son el
DO?
alma de la fiesta!!!
Ya no recuerdo en las que estuve pinchando y en las que no, pero de las actuaciones me quedo
TIVAL? ¿SE VE MUCHO POSTUREO Y SUPERFICIALIDAD
No entendería nada, fliparía, para bien o para mal.
EN CUANTO A LA ESTÉTICA DE LOS ASISTENTES?
Encontraría aspectos en común: cierta estética,
¿HAY MODS AUTÉNTICOS, DISFRACES O LAS DOS
ciertos estilos de música, la pasión por el baile y la
COSAS?
fiesta… Pero fliparía con la edad de los asistentes
No. Siguiendo la respuesta anterior, los mods y six-
(seguro que él no pasaría de los 14), la estética de
ties son fieles a su moda particular tanto en el Pur-
otros mods y sixties (más avanzada en los 60, es-
ple como en otros eventos de estas características;
tilo 67-68) o incluso la música, aunque fuera de los
por tanto, ninguno de ellos se disfraza para venir
60. Piensa que en el 64 y en Reino Unido ser mod
al Purple, son así. Otra cosa es que haya gente que
estaba de moda, era algo actual y fácil (es como
para el festival decida contextualizarse un poco.
hace poco ser indie). Ahora un mod es un bicho
¿QUÉ ACIERTOS Y DESACIERTOS HAY EN EL PRO-
con las de Remains, Prisoners, Salvajes, Aardvarks,
GRAMA DE ESTE AÑO?
Knave y The Creeps. También ha habido momen-
Por supuesto que esta edición es especial, porque
tos especiales con grupos que no conocía. Otros
es el 20 aniversario. En cuanto a la pregunta prin-
momentos: cerrar un allnighter mano a mano con
Para mí no es negativo; tal vez, con el tiempo, aca-
raro y además se ve la década desde un global
cipal no tengo respuesta, es difícil hacer una pro-
otro pinchadiscos, Cheesy (Alemania), y cerrar la
ben atrapados.
con lo que las influencias estéticas y musicales se
gramación de grupos que me llene al 100 %, cada
edición del 2006 tras 2 horas y media en los platos
año ha habido grupos que me han encantado y
(estaban previstos 40 minutos). La gente quería
EL
INCUESTIONABLE
un rollo early 60s y otra por estéticas y músicas
otros prescindibles -o no tanto- para mí, así que
más.
CARÁCTER URBANO, CON LA DISPERSIÓN DE
propias de finales de los 60. Vamos, que esto es
LOS ESCENARIOS POR LA CIUDAD. ¿QUÉ PAPEL
una jungla, ¡aunque muy divertida!
¿por qué no iba a ocurrir así este año? Si acaso,
entremezclan y hay gente que se decide más por FESTIVAL
TIENE
UN
echaré de menos a Elena y a Alex (los primeros
¿HAS NOTADO MUCHOS CAMBIOS EN EL TIPO DE
DESEMPEÑA EN ESTO LA CIUDAD DE LEÓN? ¿LE
En conclusión, dependería de la personalidad
organizadores) en la cabina de pinchadiscos.
PÚBLICO ASISTENTE DESDE QUE EMPEZASTE A
DA UN SABOR ESPECIAL AL FESTIVAL?
de ese mod y de su capacidad para asimilar lo
PINCHAR AQUÍ?
Muy importante para el sector servicios: León debe
desconocido creando lazos comunes.
¿POR QUÉ SIEMPRE VUELVES?
Por supuesto. Antes de llamarse festival internacio-
estar agradecida al Purple. Hospedaje, sitios de co-
Por lo que me transmite el festival y la ciudad. Es
nal era un weekend típico sólo para mods y six-
midas, locales de noche, taxis… ¡todo a tope y
¿CUÁLES SON TUS DIEZ TEMAS ROMPEPISTAS FA-
el único festival de este tipo en el que lo prioritario
ties, congregaba a unas 500 personas y si acaso
VORITOS? ¿QUÉ NOS TRAES PARA DESENCAJAR
son los grupos: bandas originales de los 60 y ban-
se apuntaba a la fiesta gente de León que era
en diciembre! Además, ya se ha convertido en una
das actuales -muchas veces desconocidas para el
amiga de éstas o a las que les gustaba la cultura
tradición el ver a gentes venidas de otros sitios pu-
LAS CADERAS?
público- de estilos heterogéneos pero relacionados
de los 60. El convertirse en algo más grande y la
lulando por toda la ciudad en estas fechas.
Vaya pregunta… Cada día, cada mes, cada año,
con lo mod. Respecto a León, es una ciudad có-
amplición del abanico de estilos relacionados con
¿Un sabor especial? Sí. Los horarios son compati-
surgen temas nuevos y demoledores…Lo mejor es
moda y su gastronomía es insuperable.
los grupos (y que éstos tuvieran mayor peso para
bles, así que si tienes fuerzas puedes estar en todas
que te vengas a bailarlos y los elijas tú misma.
las actividades del festival. Por otra parte, ¿qué me-
Nos vemos en la pista.
30 is Roll
Por Julián Ruiz
El testamento de Freddy Mercury escenificaba la composición de un nuevo ideario de familia . Fechado y leido el 13 de mayo de 1992 dejaba a Mary Austin, su amante primero y su mejor amigo-a después , como heredera de su mansión Garden Lodge, amén de otras dos casas rurales y la mitad de todo su patrimonio actual y futuro. Medio millón de libras a su cocinero Joe Fanelli . Las mismas cantidades a su marido virtual Jim Hutton y a su asistente personal Peter Freestone. Otras cien mil libras a su chofer Terry Giddins . A su familia sanguínea sólo les dejaba un 25 por ciento de su patrimonio a su hermana Cash Cooke y otro 25 por ciento a sus padres Jer Bulsara y Bomi Bulsara. Una patada al estómago a la catástrofe de Mathulsian y la certificación de lo que Michael Foucault llamaba la “nueva familia” . La decadencia patriarcal y el auge de las simples relaciones humanas y no sanguíneas. Pero la contradición humana no tiene límites. La primera estrella de rock víctima del Sida era reaccionario , todavía confuso y atormentado por lo códigos éticos de su época. Casi todas las Fundaciones en lucha contra el Sida culparon a Mercury de no haber admitido su enfermedad ,-”el castigo a los maricones” como cínicamente le llamabahasta tan sólo un día antes de su muerte .Es decir, más de cuatro años después de apareciera el sarcoma de Kaposi en su espalda y en su mejilla y que le certificaran que era HIV positivo . Con su púdico silencio se perdió la posibilidad de que la ciencia pudiera avanzar más o que su dinero hubiera servido para algo. En su ilustrado descargo se presenta como yegua
Rock is 31
de Troya la fatídica religión . Elton John me contó alucinado como fue el funeral , presidido por un sacerdote zoroastra ,con invocaciones a su dios Mazda y con todas las reivindicaciones de los parsis . Aunque por miedo a las represalias , su padre Jer prohibió la celebración de la ceremonia de la Torre del Silencio, habitual en los entierros tradicionales zoroastras. Freddy siempre ocultó su verdadera fé ,aunque en el último video de su vida, en “These are the days of our lives” ,al borde de la muerte , dio claves de su creencias o quizá de sus recuerdos infantiles cuando fue investido parsi en el templo del Fuego ,en su ciudad natal, Stone Town, en Zanzibar , cuando sólo tenía siete años. No se sabe donde reposan sus restos. Mary Austin es la depositaria del secreto y le juró a Freddy que jamás lo debía desvelar. Mercury fue incinerado en el West London Crematorium. Mary recogió la urna y se la llevó a la mansión de Garden Lodge ,donde todavía aún vive con sus dos hijos. Mercury fue padrino del primero, Richard. ¿Qué hizo con las cenizas?. Hay versiones que aseguran de que todavía reposan en el jardín japonés de la mansión. Otra hipótesis es que las esparcieron en Zanzibar. Una tercera conjetura es que se encuentran en cementerio sur de Londres. Pero lo más probable es que Mary esparciera las cenizas justo donde se lo dijo Freddy. Es decir, en las aguas del lago Ginebra ,en Montreaux , muy cerca donde se erige una estatua de tres metros en su memoria , próximo a su estudio y la casa donde pasó las mejores semanas de su vida , antes de las tres últimas en donde murió ,en su mansión de Garden Lodge ,en Holland Park.
El virus del Sida provocó en Mercury la manida his-
en un piso inferior , el cantante no podía bajar por
toria de “Jekyll and Hyde”. El primer Freddy que
sí mismo. Tuvo que llevarlo en brazos . Freddy no
conocí a mediados de los setenta era superlativo,
pesaba nada. Se había quedado en la mitad.
maravilloso, agotador , inventivo . Era el mejor cantante de rock y no le daba importancia. Era un
Elton John era uno de los asiduos , entre los visi-
hedonista increíble ,insaciable epicúreo. Todavía
tantes amigos a la mansión . “Yo podía estar como
recuerdo aquella fiesta en Nueva Orleans para
Freddy .Horroroso. Y pensar que me he acostado
la presentación del álbum “Jazz” ,con payasos ,
con algunos de los que Freddy se acostaba. He
“freaks” y un medio centenar de camareras en
tenido una suerte increíble” , me dijo una vez. Cu-
“top less”. Increíble como él mismo.
riosamente, Dave Clark ,el cantante de Dave Clark
El Hyde que ví por última vez a finales de mayo del 87 ,en Ibiza , cuando ya sabía de su enfermedad , era más apagado. Como si hubiera “sentado la cabeza”. Allí cantó por primera vez “Barcelona” con Monserrat Caballé ,en la discoteca Ku. Pero nadie conocía su enfermedad. Salvo, su pareja, el peluquero irlandés Jim Hutton. Hutton ha escrito un libro bondadoso sobre Freddy. Concedió hace poco una buena entrevista al “Times” y no quería pronosticar que sería hoy de Mercury , con más de 60 años. No guarda buenos recuerdos de cómo salió de Garden Lodge ,a pesar
Five ,un grupo de los años sesenta, rival de los Beatles, era uno de los habituales y ,desgraciadamente, fue testigo de la muerte de su gran amigo Freddy. Aquel miércoles ,24 de noviembre de 1991 , el doctor Atkinson estuvo con su paciente desde el mediodía hasta las seis y media de la tarde. Sentenció que no duraría ni un día más . Freddy soportaba horribles convulsiones y no podía hablar . Cerca de las siete de la tarde, mientras le cambiaban de ropa , con el último intento en vida del propio Freddy de ponerse con su mano derecha su propio
de que Freddy le dijo que viviera allí para siempre.
calzoncillo ,cayó hacia atrás y murió. Jim y Peter se
En realidad , las últimas tres semanas fueron una
con los ojos abiertos y una maravillosa luz radiante
pesadilla y la gran tragedia para “la familia” del
en su rostro.
quedaron inmóviles , pero recuerdan que seguía
cantante. Hutton recuerda que dejó de tomar el famoso medicamento AZT para el Sida . Sólo quería
“No se puede vivir para siempre “ recordaba en
calmantes y morfina. No podía levantarse de la
ocasiones , aunque la canción de Queen era de su
cama y le tenían que cambiar cada tres horas su
compañero Brian May. Aún así , la vida era lo que
ropa interior. Hutton recuerda con inmensa tristeza
más le importaba . Como escribió Rohinton Mis-
uno de los últimos caprichos de Freddy :poder ver
try ,el poeta parsi:”Así debía cantar Zaratrustra” .
los cuadros que había pintado. Sobre todo, uno de
Mientras , nosotros siempre cantaremos “We are
Hendrix , que es su obra maestra. Como estaban
the champions”. 32 is Roll
New York Dolls. Miércoles 3. Sala Heineken Pedro Guerra & Esfumato Miércoles 3. Galileo Galilei We are Standart Jueves 4. Sala Heineken Jaime Urrutia & Diego García Jueves 4. Clamores Los Deltonos. Jueves 4. Sala El Sol Iván Ferreiro + Alex Ferreira Sábado 5 Sala Costello Madrid Carmen París. Viernes 5. Galileo Galilei 8º ANIVERSARIO RAZZMATAZZ. FIN DE SEMANA 05/12- 07/1 LADYWAKE + WE HAVE A BAND + GLASS CANNDY + THAITI 80 + NO PICASSO + JOE CREPÚSCULO + GUILLAMINO + SNAP! Le Punk. Miércoles 3. Sala Heineken Light of day: Marah + Jesse Malin + Willie Nile+ Joe D’urso + Los Madison + Jorge Otero Viernes 5. Moby Dick. Lapido Martes 9. Sala El Sol. Fernando Maés. Martes 9. Zanzíbar Depedro. Jueves 4. Sala El Sol
John Cale Jueves 11. Sala Heineken. Primavera Club: La Buena Vida/Eli”Paperboy” Reed/Extraordinaires. Viernes 12. Joy Eslava The Joe K-Plan & 12Twelve Viernes 12. Sala El Sol. 8º ANIVERSARIO RAZZMATAZZ. Viernes 12. YELLE+HEROIS DE LA KATALUNYA INTERIOR No Reply. Sábado 13. Sala Heineken 8º ANIVERSARIO RAZZMATAZZ. Sábado 13. LION CLUB Berto Díez. Sábado 13. El 13 Menso. Sábado 13. Costello Josele Santiago Lunes 15 y Martes 16. Teatro Maravillas Le Punk (acústico). Martes 16. El Juglar Ariel Roth. Miércoles 17. Clamores Vetusta Morla Jueves 18. La Casa Encendida Paulinho Moska. Jueves 18. Clamores
8º ANIVERSARIO RAZZMATAZZ. Viernes 19. FUJIYA & MIYAGI+ MAX TUNDRA Doctor Deseo Sábado 20. Sala Heineken. Manolo Tarancón & Perro Flaco Sábado 20. Barcelona 8 Hyperpotamus Sábado 20. A las 12 del mediodía. La Casa Encendida Pablo Carbonell Domingo 21. A las 12 del mediodía. La Casa Encendida Canteca de Macao Viernes 26. La Riviera Quique González Viernes 26. Joy Eslava Hyperpotamus Sábado 20. A las 12 del mediodía. La Casa Encendida Django Brothers Lunes 29. El Junco
ENERO Sr Chinarro. Sábado 10. Joy Eslava. Perro Flaco Sábado 10. Costello Caléxico Jueves 15. Joy Eslava
Rock is 33
A raíz de mi primera búsqueda, sobre un tema del cual escribir lo que pienso y me interesa, empecé a pensar cuales podían ser los siguientes y sin duda no podemos dejar a un lado la baja autoestima que hay en este país a nivel artístico. No digo que seamos los únicos, pero como bien nos enseña casi cada día EE.UU., no hay casi forma de vender un producto fuera de tu país, si en tu país no ha sido un “éxito”. La inversión personal que realizamos del “hecho en España” es un poco limitada, si no es porque el producto en si es muy barato, de primera necesidad o algún ídolo de masas internacional lo ha utilizado. Con esto no quiero decir que sea una mala estrategia de marketing, pero si en vez de esperar a que un consumidor internacional valore nuestra marca, nosotros fuéramos los valientes y apostar, ningún prototipo de sociedad establecida en ningún otro país nos tendría que decir como comer, como trabajar o como vestir. Por Roberto Piqueras
Si preguntáramos cualquier persona cruzando la Gran Vía de Madrid de que característica o producto se siente mas orgulloso de este país, posiblemente las contestaciones sean, clima, playa, las tapas (demos las gracias por hacer que existan), el jamon y el vino. Personalmente me encantan casi todas las respuestas, pero ¿fuera de España saben todo esto? O ¿tienen una imagen diferente? Si preguntamos las respuestas más comunes son: paella, futbol, sol, Barcelona (Olimpiadas del 92), fiesta, toros y sevillanas. Justamente no vamos a decir 34 is Roll
que son cosas que odiamos, pero si, cosas que realmente o hacen una minoría o las ven los “guiris” cuando vienen a pasar sus vacaciones de fiesta descontrolada al Caribe Europeo. Me da asco negarlo, pero eso pasa y al haber vivido en Ibiza y luego en Bcn, cada vez, veía menos la diferencia entre los 2 lugares... Parece que esto no afecte a la moda, pero afecta y mucho. Al no tener un estilo de vida realmente identificativo y muy flexible, hemos perdido personalidad y por ello “credibilidad” a la hora de vender cualquier cosa. Por eso, necesitamos el apoyo de nuestras “celebrities” internacionales, que cagan, mean y follan como cualquier ciudadano español, pero, no cruzan la misma calle que tu, para ir a comprar el pan. Por ejemplo ¿cuanto afecto en la carrera de La casita de Wendy que Bjork utilizara o fuera compradora de la marca, para que en España fueran respetados? O Personalmente ¿Que un cantante de rap de moda como Kanye West luciera una de mis camisetas en una revista de NY? Ahora entiendo porque Tous que ni por asomo vende en NY, Paris o Tokio, de repente coge a
Kylie Minogue en uno de sus mejores momentos, a nivel profesional, incluso medio icono de moda, por lucir looks de Gareth Pugh o Cassette Playa, y planta una valla publicitaria en medio de Paseo de Gracia de Barcelona y se convierte en una imagen totalmente contraria a ella, pero, que ni por asomo le afecta, porque en ninguno de los países donde realiza su carrera, va a llegar esa información. Aunque tampoco imagino mucho que la clienta Tous piense ser como Kylie, espero que se les vaya pronto esa paja mental, aunque a Kylie le este creciendo la cuenta corriente, Tous no creo que haya notado el nivel de ingresos. Entonces, ahora que existe internet y da igual que vivas en un pueblo de castilla la mancha, que si te haces cuatro fotos al estilo Terry y sin más intención puedes ser lo más moderno. ¿Porque nos preocupa tanto donde se hacen las cosas? Si digo que una camiseta la he diseñado viviendo en NY. ¿Porque no puede tener el mismo valor que si la diseño en España? Es todo una falsa admiración a lo inalcanzable y cuando se alcanza, ¿se deja de admirar?
Direcci贸n: BURNAO Fotograf铆a: CANDELA SOTOS Modelo: AMARO FERREIRO Rock is 35
Sudadera: CALLATE LA BOCA
Chaqueta: ROBERTO PIQUERAS
36 is Roll
Esta vida por mensualidades Sic itur ad astra. “...soy cantor, soy embustero me gusta el juego y el vino tengo alma de marinero...” (1)
Deben ser las cuatro de la mañana. Noviembre. Caminamos sobre la pasarela de madera hacia la playa en camiseta y con el bañador recién puesto debajo de los pantalones. Igualito que un superhéroe de vacaciones. Mira, ese es D., como un pincel, igual que siempre (incluso después de la juerga más golfa, de las de acabar el domingo por la mañana entre señoras que pasean sus caniches y señores que compran el periódico). Y ahí va G., majestuoso y tranquilo, también como siempre, y muy divertido a juzgar por su cara. El otro soy yo. Si en algo me conozco te puedo asegurar que estoy feliz, relajado y en modo “el mundo de Q.” on. Acabamos de sobrevivir al viaje en taxi más peligroso de nuestras vidas en medio de tantas carcajadas que creí que nos abandonaban en mitad de la carretera. Y, para celebrar que estamos vivos, al mar. Pero sin mediar palabra, como si no hubiese otra posibilidad. Es noche cerrada, claro, y aunque probablemente no esté sonando nada, la
(o por el destino o por vaya Ud. a saber quién, allá arriba), que me pongo a cantar lo que me parece más apropiado ante esa especie de audiencia mística: I have spoke with the tongue of angels I have held the hand of a devil It was warm in the night I was cold as a stone
por El Que te Dije
música se cuela entre nosotros como la brisa. Quiero decir que lo recuerdo como si estuviese sonando algo animado, gamberro y juvenil, probablemente diferente para cada uno de nosotros. “Tonight I´m a Rock and Roll star” (2), o “Ah, elegantly wasted” (3), o “together we moved like spirits in the night” (4) . Incluso, ya lo ves, tenemos algo parecido al boardwalk de Asbury Park, NJ. Mira, D. ya se ha metido al agua. No se ve casi nada. Ahora yo, mientras G. aún se está quitando la camiseta junto a las tumbonas. Avanzamos contra las olas dóciles y el agua está fresca, pero sabe a gloria. Ya estamos todos dentro, cada uno a nuestro aire. Ahí miro a D., que a su vez está mirando al cielo. Me parece buena idea. Y ahí se me ve sonreír con todas las estrellas que le puedan caber a nadie en la boca. Después de jugar un poco con las olas muertos de la risa nos vamos separando y en este momento ya no nos vemos entre nosotros, está muy oscuro. Ya lo ves, ahí vuelvo a mirar al cielo. Uno de los presentes escribió tiempo después que era como si no se notase dónde el mar empezaba a ser cielo. Imposible describirlo mejor. Y ahí es donde me siento tan bien y tan observado por los dioses
But I still haven’t found what I’m looking for (5) Pero canto con la fuerza del que está contento con su búsqueda, con su espera. Como para no estarlo. Nadie me oye, ni falta que hace. Ya ha pasado un rato y, como ves, decido salir del agua. G. ya está en la orilla y nos abrazamos. Falta D. y la verdad es que no se ve nada. Hace un rato que no sabemos de él. Sin vocación de aguafiestas ni de pinchaglobos, me estoy empezando a preocupar. Pienso si no le habrá dado por bucear... Grito “¡D.!... ¡D.!...”. Pero nada. Ahí estoy pensando que si le ha pasado algo no nos íbamos a enterar hasta que fuera tarde. Así que, mírame, vuelvo al agua, despacio, repitiendo su nombre. Pero nada, un paso, otro paso, y no veo ni oigo nada. Entonces una mancha ocre en medio de todo ese azul-negro implacable. Me dirijo a ella, “¡D.!...”. Silencio. Me acerco sin terminar de ver bien. Otro paso, otro paso. Pero de pronto su figura se dibuja definitivamente sobre la noche y el mar con nitidez. Camina hacia mí con las olas entre las piernas. Nos abrazamos a carcajadas y nos decimos algo. Creo que yo lloro. O no, la verdad es que no se ve muy bien. Juntos salimos a la orilla y repetimos la jugada con G., exultantes. Lo hemos vuelto a hacer, ¿no crees?.
Rock is 37
No es por el dinero, el sol o el lujo. No es por la suerte. No es por la cara bonita. Quizá es porque somos capaces de tener alguna canción. O por eso de que, con cierta frecuencia, nos divierte nuestra forma de ganarnos la vida. Y por seguir caminando juntos después de tanto, por haber sido capaces de encontrarnos hace tanto. No sé muy bien por qué, pero, definitivamente, nadie me lo tiene que enseñar: así se va a las estrellas. 1- Joan Manuel Serrat, Mediterráneo. 2- Oasis, Rock and roll star. 3- INXS, Elegantly wasted. 4. Bruce Springsteen, Spirit in the night. 5- U2, I still haven’t found what I’m looking for.
Caen los años como la lluvia
por Victor López
BROTHER FROM ANOTHER MOTHER
Gente sentada en cada cruce. Gente a las puertas de cada sucursal bancaria. Niños en grupos de cinco. Ventanas abiertas de par de par en los primeros pisos. Seguía húmedo mi pelo. Frenazo en seco. La conductora se llamaba Wanja. Le caí bien. Le hablé de Madrid y al girar a la izquierda por la avenida principal comenzó a describirme el paisaje que se presentaba ante nuestros cuatro ojos. Ya de vuelta, los dos suyos, verdes. Inquietos y vírgenes, los dos míos, marrones. A mi me recordaba a Robert de Niro patrullando en Taxi Driver pero de fondo sonaban las primeras estrofas de “Construçao” y aquello suavizaba el ambiente. La atmósfera era entrañable aunque los comentarios de mi amiga no desprendían toda la tranquilidad que yo hubiera deseado. Ella pintaba todo negro. Frenazo en seco.
Llegaba tarde y la tarde hacía ya un buen rato que se había largado del barrio. No es recomendable, además, moverse por el lugar de mi cita a partir de las nueve. Y a las nueve era mi cita. Salí por la puerta del portal reclamando un taxi, repeinando mi húmedo flequillo y revisando cuántos reales resistían heroicos en la billetera. Mi cuello olía muy bien, pero apenas pude juntar sesenta y cinco reales. En cuanto anuncié mi destino la conductora, una señora de unos cincuenta años, de las pocas féminas que se abría paso en una profesión tan machista como la de taxista, me clavó la mirada a través del retrovisor. Primero preguntó mi origen, segundo advirtió del peligro de la zona a la que nos dirigíamos, tercero pulsó el play del reproductor de cd. ¿Conoces a Chico Buarque?. El trayecto era corto y barato, pero intenso. Por aquella zona las tiendas cierran a las siete y las luces que aún lucen pertenecen a los supermercados, que aguantan tres horas más, y a los baretos que surgen en muchas esquinas. Prestos y dispuestos a despacharte cervezas bien frías y zumos naturales de mango y banana bien batidos. Toda la gente que durante horas abarrota las calles en su jornada laboral, paseando relajadamente, buscando la mejor compra o completando tours turísticos, ahora ya no está. Ahora ha sido sustituida por otro montón de gente que ronda por los alrededores sin hacer nada en particular. O eso parece.
La letra tampoco era la más animada que ha escrito Buarque pero yo mantenía mi segura figura con disimulo. Analizando las conclusiones a las que Wanja llegaba con todos los estudios realizados de lo que sucedía en aquella zona de la ciudad. Todos esos niños recién bajados de las favelas que cruzaban corriendo los cuatro carriles obligándonos a frenar constantemente intentaban, ni más ni menos, abrir las puertas de los coches. Sobre todo de los taxis. Saben perfectamente qué monederos llevan dinero. En mi caso su intuición había errado pero le faltó muy poco para acceder al vehículo. Los grupitos de niñas que bien podrían estar cambiando cromos o peinando a sus muñecas, en realidad son prostitutas. De las más cotizadas de toda la costa este del país. A sus chulos no les ves rondar por aquí. Están justo en la acera de enfrente en un primer piso. Cualquier problema o cualquier exceso con ellas propiciarían un precipitado devenir de los acontecimientos. Van armados. Igual que van armados todos los chavales que discuten por un precio o siete gramos frente a la zapatería. Tienen la edad del que se sienta con sus compañeros de equipo en las 38 is Roll
escaleras del colegio al finalizar el entrenamiento, pero no tienen la misma luminosidad en la mirada. Alguien les ha contado mal el cuento; o quizá ellos mismos se han dado cuenta de que la historia no tenía el final feliz que anunciaban las ilustraciones de las últimas páginas. Desde la playa se escuchan las balas perdidas y los últimos párrafos de la canción también hablan de muerte. Mi destino era un cruce cualquiera de Nuestra Señora de Copacabana con cualquier otra calle; es lo de menos. En la tapia grafiteada que se derruía a escasos metros resaltaba sobre todas las demás una pintada: “Brother From Another Mother”. Cada madre educa a sus hijos con lo que puede. Lo releí varias veces, deje cinco de propina y tomé aire. Frenazo en seco.
Chico Buarque : Construção 1971
Amou daquela vez como se fosse a última Beijou sua mulher como se fosse a última E cada filho seu como se fosse o único E atravessou a rua com seu passo tímido Subiu a construção como se fosse máquina Ergueu no patamar quatro paredes sólidas Tijolo com tijolo num desenho mágico Seus olhos embotados de cimento e lágrima Sentou pra descansar como se fosse sábado Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago Dançou e gargalhou como se ouvisse música E tropeçou no céu como se fosse um bêbado E flutuou no ar como se fosse um pássaro E se acbou no chão feito um pacote flácido Agonizou no meio do passeio público Morreu na contramão atrapalhando o tráfego Amou daquela vez como se fosse o último Beijou sua mulher como se fosse a única E cada filho seu como se fosse o pródigo E atravessou a rua com seu passo bêbado Subiu a construção como se fosse sólido Ergueu no patamar quatro paredes mágicas Tijolo com tijolo num desenho lógico Seus olhos embotados de cimento e tráfego Sentou pra descansar como se fosse um príncipe Comeu feijão com arroz como se fosse máquina Dançou e gargalhou como se fosse o próximo E tropeçou no céu como se ouvisse música E flutuou no ar como se fosse sábado E se acabou no chão feito um pacote tímido Agonizou no meio do passeio náufrago Morreu na contramão atrapalhando o público Amou daquela vez como se fosse máquina Beijou sua mulher como se fosse lógico Ergueu no patamar quatro paredes flácidas... Sentou pra descansar como se fosse um pássaro E flutuou no ar como se fosse um príncipe E se acabou no chão feito um pacote bêbado Morreu na contramão atrapalhando o sábado
Mis amigos los Otakus
por Patricia Obiol
SWING GIRLS (CINE ASIÁTICO)
algo que la hace especial y destacable, y su espon-
sin saber mucho de él, salvo que tenía una pinta
Más de medio siglo más tarde, un superhombre
taneidad, su buena realización, y su cumplimiento
increíble .
soviético ha despertado y busca restaurar el régi-
de perspectivas que hacernos reír sin parar, tiene mucho que ver.
men anterior. ¡La Guerra Fría no ha terminado! The programme es una maxiserie de 12 números C.P. Smith, es el encargado de de los lápices, con
Una buena dirección y apartado técnico, un di-
un estilo sucio, pero atractivo y muy funcional, es
vertido simple y atractivo guión perfectamente de-
un complemento perfecto para la atmósfera oscura
sarrollado en especial los personajes, unos actores
de la historia y por tanto de Milligan.
muy desenvueltos en sus papeles, gags hilarantes, una buena banda sonora, un gran ritmo narrativo,
The programme, no es un cómic original, hemos
un emocionante final, la ausencia de momentos
leído miles de veces este tipo de historias, pero
melodramáticos y cierto aire a manga/anime. To-
no dentro del contexto de la guerra fría, y la su-
dos estos y mas son los elementos que repite que
premacía soviética, por lo que unido al buen ritmo
quizá no la hagan una obra maestra, pero si una
narrativo de la historia, la cierta mala leche de la
gran película.
historia, lo “guay” de ciertas situaciones y personajes, y lo ágil y entretenida que es la lectura de este cómic, lo hace destacable.
Opta por mantener como secundario de lujo, como THE FIXER (TV / SERIES)
instructor de los jóvenes estudiantes a Naoto Takenaka, que tanto en una como otra esta increíble-
(aquí la dividirán en dos tomos) para Wildstorm
En Swing Girls opta por la historia de un grupo de
mente divertido, un cómico genial al que conocí
que se adentran en una especie de thriller de su-
Otra increíblemente sorprendente y buena serie
chicas desarraigadas que empieza a interesarse por
en su papel también de instructor en el dorama
perhéroes, donde se presentan antiguos experi-
de la mano de los ingleses, en esta ocasión de la
la música y deciden montar un grupo de swing.
Nodame Cantabile.
mentos, científicos alemanes locos, armas secretas,
cadena ITV.
conspiraciones gubernamentales… todo ello con Me lo he pasado en grande viendo esta película,
THE PROGRAMME DE PETER MILLIGAN
no paraba de reír, por muy ridículas y absurdas que
(CÓMIC)
un transfondo de post guerra fría.
John Mercer es un antiguo miembro de las Fuerzas Especiales británicas, cumpliendo dos cadenas
puedan parecer las situaciones, por la cantidad de
Los nazis pretendían crear al übermensch y, a du-
perpetúas por el asesinato de sus tíos. Inesperada-
agujeros que hay en la historia, por muchos tópi-
Hacía tiempo que no leía nada de Peter Milligan,
ras penas, lo consiguieron. Pero al ser derrotados
mente, es puesto en libertad gracias al misterioso
cos que nos aparezcan en la historia y lo estereoti-
así que nada más ver que habían editado este
en la Segunda Guerra Mundial, su tecnología cayó
Lenny, un hombre que dirige una operación clan-
pados que sean los personajes, la película tiene un
cómic en nuestro país, no dude en comprármelo,
en manos de los americanos y de los soviéticos.
destina para eliminar criminales intocables de la
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sociedad. John tendrá que usar sus habilidades
La psicología de los personajes, su desarrollo, y
los registros del personaje, tanto cuando se presenta como un despiadado y asesino sin sentimientos, una
su caracterización, es de lo más interesante e in-
persona con miedo, ira, y odio a su propia persona y vida, como un dulce y sentimental hermano, amante o
creíble de la serie. Psicológicamente estamos ante
amigo. Pero en especial me parece que hace un trabajo excepcional, a la hora de darle réplica al gran Peter
personajes muy complejos, que aunque van evo-
Mullan (actor valorado, sobre todo, por su trabajo con Ken Loach, y visto aparte en películas como Sesion
lucionando, sobretodo su relación, desde un prin-
9, y Children Of Men) que interpreta a Lenny, un personaje muy manipulador, sin pizca de miramientos y
cipio, han sabido darle con pequeñas pinceladas,
sentimientos, que mueve a es antojo la situación, y los personaje. También destacar la presencia de Liz White,
sus personalidades.
Annie Cartwright de Life on Mars, como la dulce hermana de John.
Todos los personajes, incluso el joven Calum, que
Darle una oportunidad, se la merece, porque además, como es costumbre en la series inglesas, su corta
en un principio, simplemente aparece como el
duración (solo seis episodios), no deja descanso, va directa al grano, se desarrolla y resuelve con rapidez
toque cómico de la serie, aportan una gran fuerza,
(aunque aviso, habrá segunda temporada 2009).
personalidad y relevancia a la serie, pero no solo por su caracterización, sino por la relación que presentan, una relación que evoluciona a pasos agigantados. El continuo “roce” entre John y Lenny, que es llepara ejecutar una serie de objetivos, a cambio de su
vado al extremo, y en más de una ocasión lleva a la
libertad, para lo cual contará con la ayuda de otros
amenaza y a la violencia. La relación entre Calum
dos miembros del equipo, el bocazas de Calum, y
y John, cada vez se hace más profunda, de com-
la femme fatal de Rose.
pañerismo y amistad. La de John y Rose, cada vez
Estamos ante un drama muy inteligente, duro y realista, de intriga y conspiraciones, en donde se tiene mucho cuidado con los personajes.
mas intima, y dependiente, hasta tal punto, que pase lo que pase, hagan lo que hagan, aunque sea putearse de mala manera, van acabar juntos, ya no solo por lo que siente, sino porque se necesitan. Y entre John y su hermana, cada vez más tierna.
En cada episodio vemos como John se enfrenta a un nuevo encargo, asesinar a una persona, pero
Pero los personajes no solo dependen de un buen
sus dudas continuas, y sus problemas de adapt-
guión, sino de unos buenos actores para que les
ación a su nuevo trabajo surgen cada vez más. Ya
den carácter y personalidad, y aquí, se dispone
no estamos ante dudas moralistas (que claro que
de las dos cosas. Todos están excelentes, aunque
las tiene), sino mas bien, a sus dudas sobre para
tengo que admitir que quien me ha fascinado es
que, para quien, y lo más importante, con quien
Andrew Buchan (un actor desconocido por com-
está trabajando. El no está dispuesto a ser “la zor-
pleto para mi, que ha participado en alguna serie
ra” de nadie.
de TV inglesa), interpretando a la perfección todos
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40 is Roll
Contratación y publicidad: “publicidad@rockisroll.es”
Un blog una idea Un món de feltre es otro de esos blogs creados con ingenio y calidad. Desde Barcelona estas dos hermanas animadas por sus amigos y conocidos lanzaron el blog en Mayo de 2008 y hoy cuenta con mas de 20.000 visitas. Comenzaron con ideas originales, broches, siguieron con llaveros de personajes famosos como The beatles, le mandaron un muñeco a Adreu Buenafuente y este lo sacó en su programa. Arguiñano, Mazinger Z, Indiana Jones, M. Manson, R.E.M, Mercedes Milá, Woody Allen, Torrente, Kiss, Depeche Mode, Elvis.... la lista es muy larga!! Además puedes plasmarlo en una camiseta. Pero además si quieres regalar algo original e inesperado puedes solicitar un muñeco personalizado de tu chica, tu amigo, tus familiares... Su blog es este: http://unmondefeltre.blogspot. com Y su correo de contacto es : unmondefeltre@ gmail.com
Pues la verdad es que en ningún momento lo vimos como un negocio. Todo empezó como un hobby y a lo largo de ver la reacción de la gente con nuestros muñecos, fue cuando nos lo tomamos un poco más en serio y empezamos a hacer creaciones de diferentes personajes relacionados con la música, cine, televisión.... Todos los diseños que hacemos, tienen muy buena acogida, pero lo que más nos piden es personalizar que es lo que más hacemos, tanto a personas anónimas como a famosos.
por Roberto Martínez
suyo en su blog. Estuvo muy atento y amable con nosotras, ya que no nos esperábamos que nos invitara a su programa y mucho menos viniendo de una persona que tiene millones de admiradores y que diariamente tiene que estar recibiendo regalos. El detalle de escogernos a nosotras para darnos personalmente las gracias, no se nos olvidará nunca. ¿El blog es rentable o es un mero entretenimiento?
Hay una gran cantidad de personajes famo- Pues las dos cosas. Es rentable ya que exponemos nuestros diseños y sos en vuestro blog, ¿en que os fijáis para crear sus muñecos? diariamente tenemos muchas visitas y pedidos de gente interesada en los Principalmente, en destacar sus rasgos más característicos, como puede ser su ropa, peinado, si hay algún objeto que los identifique,...
muñecos, y es un entretenimiento ya que gracias a eso, hemos conocido a mucha gente y muchos blogs de los cuales también hemos aprendido muchas
¡Esperamos que dentro de poco Rock is Roll sea de fieltro!
cosas. El muñeco de Andreu Buenafuente es de mis preferidos, ¿cómo fué la experiencia de ¿Para cuando un fieltro de Rock is Roll? conocerle?
Para mucha gente el fieltro pasa desapercibido, ¿cuándo tuvisteis claro que podría convertirse en un negocio?
Pues fue muy gratificante y, la verdad, es que gracias a él, nuestros muñequitos se han dado a conocer al colgar el
Rock is 41
Para cuando quieras, aquí estamos a vuestra
disposición para crear todo lo que nos sea posible.
Por JP
Un poquito de Gallaghers Puede que Liam Gallagher sea uno de los top ten de personajes más cool del momento junto a otros ilustres como Andrew Van Wyngarden de MGMT o Alice Glass de Crystal Castles, pero la cuestión es que termina siendo bastante cansino cuando abre su boquita, la última ha sido despotricar contra el último disco de Kings of Leon. Y su hermano Noel tampoco se queda atrás, ya que también ha dicho sobre Danii Minogue, jurado del Factor X británico, que es incapaz de reconocer el talento musical, lo que realmente sorprende de esta noticia es comprobar que el mayor de los Gallagher sea seguidor de este programa.
con El Reverendo, la causa: el cuñado del Señor Manson, al que intento echar de casa ya que vive con la pareja como buen gorrón. Ya sabemos que la familia siempre tira más.
Chi Cheng en coma Sin duda la peor noticia del mes es el coma en el que se encuentra el bajista de los Deftones, Chi Cheng, tras un accidente de coche en Santa Clara, California. Su estado actual es muy grave y sigue hospitalizado en estado de coma, esperemos que se recupere lo más rápido posible, para que pueda terminar el disco en el que estaba trabajando
Her happy ending
Michael Stipe de moda
Avril Lavigne quiere el divorcio, la distancia causada por las giras mundiales ha hecho mella, cosa que ha aprovechado su marido Deryck Whibley, cantante y guitarrista de SUM41, para conocer a otras personas para que le alegren el escaso éxito que está teniendo. Veremos en que acaba todo.
El polifacético Michael Stipe es ahora diseñador de moda, la marca Lacoste quiere lanzar un polo para estas navidades con una idea del líder de REM que consiste en rellenar la prenda con caras de gente. Ojo, seguro que cuesta un riñón. ¿Te lo pides?
Manson otra vez soltero
La noticia friki de la semana es la película musical de vampiros en la que aparecerán músicos como
Seguimos con las rupturas, Rachel Wood ha roto
Iggy Pop, Moby o Alice Cooper y que estará dirigida por Rob Stefaniuk. La comedia, que se rodará a finales de este mes, se llamará Suck y contará la historia de una banda rock capaz de hacer cualquier cosa por alcanzar la fama.
Suck, la pelicula
¿Aguantarán? En un principio los miembros de AC/DC no tenían mucha fe en su regreso pero les ha dado un buen subidón al ver lo rápido que se han agotado las entradas para sus conciertos, se lo van a tomar muy en serio ya que van a contratar a un preparador físico para que les ponga en forma para la gira, ya que según Brian Johnson no quieren que la gente vaya a sus conciertos solo por el morbo de ver si alguno la palma.
Con ustedes, Zuma Terminamos con una buena noticia. Gwen Stefani ha sido madre y ha colgado una foto suya junto a su recién nacida hija en la Web oficial de No Doubt rechazando posibles exclusivas con prensa rosa, esperemos que Zuma herede las habilidades musicales de sus padres.
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Buenos Aires 30 días antes
Buenos Aires empezó noviembre con todo. Por el Personal Fest desfilaron Spiritualized, !!!, Jesus & Mary Chain, The Offspring, Mars Volta, Kaiser Chiefs, Bloc Party, REM… Una mezcla rara, sí, pero igual todos asistimos orgullosos de los laureles que supimos conseguir.
Por Gabriela A. Pascaner
Día 1: 80% puberteens que iban a ver a Offspring y cayeron temprano porque no tenían nada mejor que hacer; el 20% restante respondía al estereotipo “en el colegio era de los ñoños pero ahora, gracias a eventos así, con mis gafas gigantes soy súper cool y popular”. !!! fue una fiesta; Spiritualized, sin dudas, El Momento de clímax de la noche; a los Jesuses los queremos pero están viejos y a Offspring no me quedé. Día 2: público un poco más normal, menos personaje, y tres veces mayor al del primer día. Mars Volta tocó sólo 50 minutos y bajo un sol excesivo, en otras palabras: los jodieron con el horario, las ganas que no le pusieron nos las dejaron a los demás. Bloc Party sonó impecable y para Kaiser Chiefs ya estábamos todos alistados en el otro escenario esperando a REM, así que… vimos desde la pantalla un show bastante pechofrío. REM cerró el festival con dos horas de un recital en el que Michael Stipe demostró ser uno de los personajes más carismáticos de la escena musical, si no el más. Estuvo de más la campaña pro-Obama, pero pasó rapidito e hicimos la vista gorda al respecto, dispuestos a disfrutar de la música. Por suerte no se limitaron a presentar el disco nuevo y nos pasearon por su Rock is 47
carrera entera, tocando todos los clásicos que esperábamos escuchar. De los argentinos dicen que somos los más efusivos y hacemos pogo y fulbito con cualquier cosa, y es cierto, pero a mí me encanta. Hubo mucha respuesta del público y se sentía en el ambiente. El resultado: un final de fiesta emotivo y cálido. Al siguiente fin de semana tuvimos la Creamfiedls y un soberbio recital de Animal Collective. En líneas generales, un mes bastante indie, hasta la visita de estos nuevos Queen que andan pululando por el mundo. Personalmente no me mueven un pelo, pero deben haberle dado alguna alegría a más de uno. En la cara B las bandas nacionales hacen contrapeso. De las participaciones en el Personal poco se puede decir, en todos los festivales suelen aparecer las mismas bandas. Bicicletas siempre tan políticamente correctos, tibios pero bien, escuchables. 7 Delfines bueh… en la vida vi algo más acartonado, ¡por dios! No merecen mayor mención que esta línea. Los Pericos empezaron a hacer bailar un poco a la gente y los muchachos de Massacre, aunque ahora los encontremos hasta en la sopa, definitivamente precalentaron el escenario para lo que quedaba de la jornada. Alejándonos del mainstream, noviembre estuvo variado. Fútbol, La Manzana Cromática Protoplasmática, Poseidótica, Holy Piby, Jackson Souvenirs, Gabo, Los Álamos, Baseball Furies y Natas nos amortiguaron un poco la época de exámenes y los golpes de calor que este mes trajo consigo. Veamos ahora en detalle lo que pasó.
ran la postura y dejaran al descubierto que quisieran tener sangre en las venas. Y el ambiente contagia, la música es absorbente, nadie se queda afuera. Recorriendo un poco el Konex, pueden identificarse rápidamente: un sector más cumbia (al fondo), otro más dance (en la “pista principal”), parejas con hijos jugando y un rincón en el que se esconden los que disfrutan más escuchando que bailando: los antisociales, como yo. Pero terminamos bailando igual porque, pese a la heterogeneidad social, hay un factor común: la música. La respuesta del público es directamente proporcional a la improvisación en el escenario y, a su vez, una genera a la otra. Los artistas lo saben y no dejan pasar ocasión para jugar con ello. En ese sentido, creo que un punto a destacar es el manejo de los silencios por parte de los músicos. Sin miedo a equivocarme, casi me arriesgaría a decir que es lo que le da esencia al grupo. Cuando el ambiente se encuentra en Por Gabriela A. Pascaner
Ellos se definen así: “La Bomba de Tiempo practica
pleno éxtasis, dejan de tocar. Como un acto reflejo, el
la improvisación mediante un sistema de señas con
público frena su danza. A los pocos segundos, reto-
las que el director -Santiago Vazquez en un comien-
man la música y la gente sigue bailando. Estas pausas
zo, luego ese rol ha sido tomado por varios de los
son, progresivamente, cada vez más prolongadas, y
músicos del grupo- organiza y genera reacciones es-
en cada silencio es como si el tiempo se congelara
pecíficas. De ese modo, la improvisación se convierte
y todos quedáramos expectantes de ver cómo sigue.
en composición en tiempo real: La Bomba de Tiempo
Algunos silencios engañan, haciéndonos creer que la
explora lo rítmico y lo temporal. Se trata de compon-
canción se terminó, pero no. De ese modo, las reac-
er sin repetirse, en tiempo real, ritmos equilibrados,
ciones van en un in crescendo de efusividad. Vamos,
que parezcan tradicionales, y que a su vez inviten al
que les gusta coquetear y lo hacen bien.
baile.”
Haciendo honor a su nombre, la Bomba de Tiempo
La Bomba es una rave hippie. Abunda mucho “jipi
consiste en un juego de vértigo y equilibrio en el que
lindo”, gente con sospechoso sentido de la moda…
los músicos mantienen a los espectadores en un esta-
no sé si me explico. We like dancing and we look di-
do de alerta constante, esperando ver cuándo explota
vine. Es como si los bohemios de pronto desarma-
el ambiente, y no explota nunca… o todo el tiempo.
48 is Roll
Fútbol Por Gabriela A. Pascaner
¿Punk? ¿Rock? ¿Progresivo? ¿Experimental? ¿Todo
canza mientras tocan. Estos trances individuales suel-
eso? ¿Ninguna de las anteriores? No se sabe. Vio-
en confluir en cuelgues instrumentales que, en pleno
lento y provocador, seguro.
momento de clímax, son cortados por los perversos
Este particular grupito –formado por un guitarrista,
gritos del batero. Dan ganas de levantarse del asiento
un violinista y un baterista– se presentó el sábado
y hacer mosh, posta.
8/11 en La Cigale junto a Vera Baxxter (Rosario). Esta
Esta vez se mantuvo la esencia, pero con un público
última banda con Fútbol tiene en común el violín y
bastante más sedado y respetuoso, que acompañaba
gracias. Sinceramente, en la prueba de sonido pro-
desde el lugar con leves movimientos de cabezas.
metían más de lo que se escuchó después: una in-
Más allá de algún que otro problemita técnico (más
sípida mezcla de ruidos no demasiado trascendente
responsabilidad del disperso sonidista que de los
ni digna de mención especial.
músicos), la presentación fue sólida y concisa, cortita
Luego de un breve corte, aparecieron –por fin– los
y al pie. No hubo interrupción alguna más que para
Fútbol en el escenario. Sin preámbulo, se calzaron los
hacer algún que otro reclamo a la barra. Simplemente
instrumentos y empezaron a hacer de las suyas. Desfi-
tocaron, al hilo y al palo, durante unos 45 minutos.
laron “Chime gime”, “Eh gaucho”, “Madre” y demás
Terminaron, dijeron “Nosotros somos Fútbol” y se
clásicos de lo que vienen tocando últimamente.
fueron, demostrando una vez más que es todo una
Entre los que frecuentamos sus shows, son bien cono-
cuestión de actitud.
cidos por los estados de éxtasis que cada músico al-
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