FILM
Natasha Richardson
-In Memmoriam
Into ... The Hobbit Los Grandes logros de Pixar
¿Quien es?
Eddie Radmayne
SANDRA BULLOCK
And the Oscar goes to....
“Mi preocupacion en el espacio era tan solo sobrevivir”
”Fue una Experiencia inolvidable y enriquecedora para mi”
L
a desesperada lucha de Sandra Bullock por sobrevivir sola en mitad del espacio vivida desde la Tierra. Esto es lo que nos ofrece Aningaaq, una suerte de spin-off de Gravity. Un corto de siete minutos firmado por el hijo del director, Jonás Cuarón. Ambientado en Groenlandia y con la voz de Bullock, el cortometraje nos lleva hasta un momento clave de la cinta dirigida por Alfonso Cuarón. ATENCIÓN, SPOILER: El personaje de Sandra Bullock, la doctora Ryan Stone, está atrapada dentro de una cápsula espacial rusa y sus esperanzas de salir con vida son mínimas.
Totalmente desesperada pide ayuda por radio y unos segundos después encuentra respuesta. Se trata de la voz lejana de un hombre que habla un idioma extranjero y con el que a duras penas logra entenderse. Pero durante esos segundos en los que logra salir de su terrible aislamiento, la doctora Stone escucha ladrar a un perro y llorar a un bebé. Y ahora en el cortometraje vemos que había al otro lado, un pescador que también se enfrenta a los elementos en uno de los lugares más recónditos y áridos del planeta. Separados por cientos de kilómetros de altura Aningaaq y Ryan conectan y con ellos lo hacen dos historias gemelas sobre el afán de supervivencia del ser humano. Esta pieza dirigida por Jonás Cuarón, que firma el guión de Gravity junto a su padre, fue financiada por Warner Home Video (tuvo un presupuesto de unos 70.000 euros) e inicialmente estaba pensada como una extra para la edición Blu-ray de la película. Pero su gran acogida en las proyecciones de festivales como los de Venecia y Telluride han hecho que Aningaaq tenga vida propia y ahora Warner la ha presentado como su apuesta para el mejor cortometraje en los Oscar. Y podría hacer historia en los Premios de la Academia como el primer extra y spin-off de corto extraído de una película que está nominado junto a la cinta original en el mismo año. Una de las que seguro votará por Aningaaq será la propia Sandra Bullock que definió este cortometraje como “una pieza sobre la soledad absolutamente bella”. “Me pone la piel de gallina tan solo pensar en ello”, sentencia.
En una estremecedora escena de la película Gravity, el personaje de Sandra Bullock, Ryan Stone, se encuentra atrapada en una cápsula espacial rusa con pocas posibilidades de sobrevivir cuando escucha una voz por la radio que hablaba un idioma extraño. En su desesperación, la astronauta intenta conversar con esta voz desconocida y extraña mientras se escucha en el fondo un perro y un bebé, creando un emotivo momento al mezclarse con la desesperación de Stone. Ahora, Jonás Cuarón, el co-guionista e hijo del director de Gravity, el cineasta mejicano Alfonso Cuarón, estrenó un contemplativo cortometraje de siete minutos llamado “Aningaaq”, en el que revela el otro lado de esta conversación, donde por fin nos enteramos que esa desconocida voz correspondía a un pescador inuit (esquimal) en un remoto fiordo de Groenlandia. El personaje de Sandra Bullock, la doctora Ryan Stone, está atrapada dentro de una cápsula espacial rusa y sus esperanzas de salir con vida son mínimas. Totalmente desesperada pide ayuda por radio y unos segundos después encuentra respuesta. Se trata de la voz lejana de un hombre que habla un idioma extranjero y con el que a duras penas logra entenderse. Pero durante esos segundos en los que logra salir de su terrible aislamiento, la doctora Stone escucha ladrar a un perro y llorar a un bebé.
“En la cinta Sandra Bullock interpreta a Ryan Stone una astronauta atrapada en una nave espacial a mitad del espacio exterior”
Y ahora en el cortometraje vemos que había al otro lado, un pescador que también se enfrenta a los elementos en uno de los lugares más recónditos y áridos del planeta. Separados por cientos de kilómetros de altura Aningaaq y Ryan conectan y con ellos lo hacen dos historias gemelas sobre el afán de supervivencia del ser humano. Esta pieza dirigida por Jonás Cuarón, que firma el guión de ‘Gravity’ junto a su padre, fue financiada por Warner Home Video (tuvo un presupuesto de unos 100.000 dólares) e inicialmente estaba pensada como una extra para la edición Blu-ray de la película. Pero su gran acogida en las proyecciones de festivales como los de Venecia y Telluride han hecho que ‘Aningaaq’ tenga vida propia y ahora Warner la ha presentado como su apuesta para el mejor cortometraje en los Oscar. Y podría hacer historia en los Premios de la Academia como el primer extra y spin-off de corto extraído de una película que está nominado junto a la cinta original en el mismo año. Una de las que seguro votará por Aningaaq será la propia Sandra Bullock que definió este cortometraje como “una pieza sobre la soledad absolutamente bella”. “Me pone la piel de gallina tan solo pensar en
El personaje de Sandra Bullock, la doctora Ryan Stone, está atrapada dentro de una cápsula espacial rusa y sus esperanzas de salir con vida son mínimas. Totalmente desesperada pide ayuda por radio y unos segundos después encuentra respuesta. Se trata de la voz lejana de un hombre que habla un idioma extranjero y con el que a duras penas logra entenderse. Pero durante esos segundos en los que logra salir de su terrible aislamiento, la doctora Stone escucha ladrar a un perro y llorar a un bebé. Y ahora en el cortometraje vemos que había al otro lado, un pescador que también se enfrenta a los elementos en uno de los lugares más recónditos y áridos del planeta. Separados por cientos de kilómetros de altura Aningaaq y Ryan conectan y con ellos lo hacen dos historias gemelas sobre el afán de supervivencia del ser humano. Esta pieza dirigida por Jonás Cuarón, que firma el guión de ‘Gravity’ junto a su padre, fue financiada por Warner Home Video (tuvo un presupuesto de unos 100.000 dólares) e inicialmente estaba pensada como una extra para la edición Blu-ray de la película. Pero su gran acogida en las proyecciones de festivales como los de Venecia y Telluride han hecho que ‘Aningaaq’ tenga vida propia y ahora Warner la ha presentado como su apuesta para el mejor cortometraje en los Oscar. Y podría hacer historia en los Premios de la Academia como el primer extra y spin-off de corto extraído de una película que está nominado junto a la cinta original en el mismo año. Una de las que seguro votará por Aningaaq será la propia Sandra Bullock que definió este cortometraje como “una pieza sobre la soledad absolutamente bella”. “Me pone la piel de gallina tan solo pensar en ello”, sentencia.
¿La consentida de Estados Unidos? De hecho, la oscuridad infinita del espacio, y los uniformes blancos indistintos que vistieron Bullock y su coestrella George Clooney, crean un ambiente único no solo libre de grave-
Literalmente está a un mundo de distancia de algunos de los papeles más conocidos de Bullock; el interés romántico del policía que atrapa terroristas Keanu Reeves en el thriller de 1994, Máxima velocidad, la agente poco femenina del FBI que se convierte en una sensación en la película de 2000 Miss Simpatía, o la ejecutiva que intenta casarse con su asistente en la comedia romántica de 2009 La propuesta. Su éxito de 2010 Un sueño posible, en el que interpreta a una ma-
-dre sureña que adopta a un adolescente negro, le dio un Premio de la Academia por Mejor actriz, y también se convirtió en la primera película con una sola protagonista en recaudar 200 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Sin embargo, el día anterior a cuando se llevó el mayor premio en el cine, Bullock recogía el Premio Golden. Es una de las pocas en aceptar el premio en persona, lo que revela una capacidad encantadora de no tomarse demasiado en serio en una industria notoriamente despiadada.
Who is.......?
Eddie Redmayne
Redmayne asistió al Colegio Eton y posteriormente estudió historia del arte en el Trinity College, Cambridge, de donde se graduó en 2003. Redmayne actuó con el National Youth Music Theatre y realizó su debut profesional en la obra Noche de reyes en el Middle Temple Hall en 2002. Redmayne ganó el premio al actor revelación en los Evening Standard Awards (Premios Evening Standard) de 2004 por su actuación en la obra de Edward Albee The Goat: or, Who is Sylvia? También obtuvo el premio al actor revelación en los Critics’ Circle Theatre Awards en 2005.1 En 2010 ganó el premio Tony al mejor actor destacado en una obra de teatro en la obra Red.2 Redmayne también apareció en la miniserie de la BBC Tess of the D’Urbervilles como Angel Clare. En 2008, Redmayne trabajó como modelo de Burberry.3 También participó en la serie Los pilares de la Tierra, donde interpreta a Jack Jackson. En 2012 actuó en la película musical Les Misérables, interpretando a Marius Pontmercy. En Hollywood los biopic suelen generar mucha expectación principalmente por el cambio físico que sufren los actores. En esta ocasión ha sido el actor Eddie Redmayne quién se ha tenido que someter a un cambio radical para su nuevo personaje. El joven intérprete de ‘Los Miserables’ dará vida a uno de los científicos más ilustres de nuestros tiempos, Stephen Hawking, en ‘Theory of Everything’. Hasta la fecha una de las grandes incógnitas era saber si Redmayne interpretaría sólo una época de la vida de Hawking o si su personaje iba evolucionando, al igual que su caracterización, a lo largo del desarrollo del film. Por las primeras imágenes del rodaje, que está teniendo lugar en Cambridge, podemos confirmar que la película contará la relación de Haw-
El británico Eddie Redmayne, al que vimos en Los Miserables y que estuvo a punto de hacer de Star-Lord en Guardianes de la galaxia, ya graba su próxima película Theory of Everything. La cinta la dirige James Marsh (Man on Wire), que se atreve con un ‘biopic’ sobre el famoso físico teórico, cosmólogo y divulgador científico Stephen Hawking. ¡¡Y ya tenemos las primeras imágenes. Theory of Everything gira en torno a la relación entre Stephen Hawking y su mujer Jane. Los dos se conocieron durante su etapa como estudiantes en Cambridge en los años 60, justo cuando Hawking empezaba a sufrir los primeros síntomas de su enfermedad motoneuronal que al final lo dejó paralítico casi por completo. El papel de Jane lo interpreta Felicity Jones, conocida por sus papeles en Like Crazy o Breathe In y que, entre otros proyectos, participará en The Amazing Spider-Man 2. Emily Watson (Rompiendo las olas), Maxine Peake (Shameless) y David Thewlis (Harry Potter y el prisionero de Azkaban) también participan.
“ El actor britanico interpretara al famoso fisico matematico Stephen Hawking� -Estoy emocionado y agradecido por esta oportunidad de encarnar a
Aunque al final Dane DeHaan (Chronicle) interpretará a Harry Osborn en The Amazing Spider-Man 2, uno de los actores que sonaba para el papel era Eddie Redmayne. La carrera del actor británico -conocido por títulos como Los Pilares de la Tierra y Mi semana con Marilyn- no para su ritmo ascendente y próximamente lo veremos en Los Miserables. Además, Redmayne también es uno de los nombres que baraja Marvel Studios para dar vida a Star-Lord, el jefe de Guardianes de la galaxia. Durante una entrevista con MTV Splash Page, el actor ni ha confirmado ni ha desmentido los rumores, pero también parece que estaría más que abierto a meterse de lleno en las adaptaciones del mundo del cómic “Soy un fanático de Spider-Man”, explica Eddie Redmayne. Andrew Garfield es uno de mis viejos amigos de Londres y pienso que lo que él y Emma Stone hicieron en la primera parte fue asombroso. Así que sí... Soy muy fan [...] Me gustan mucho las películas que adaptan el mundo del cómic cuando se hacen bien. Me gustó mucho ver a Andrew y Emma en Spider-Man y también me gustó muchícimo El Caballero Oscuro. La leyenda renace. Parece que hay un nicho de audiencia que necesita satisfacción más allá del puro espectáculo. Y desde el punto de vista de un actor eso es muy intrigante. Me gusta mucho ver esa clase de títulos y también hacer un poco de todos los géneros. Acabo de hacer un musical porque soy algo así como un culo inquieto”. Entre el resto de los actores que han pujado por el papel de Star-Lord/ Peter Quill en la película de superhéroes que prepara James Gunn se encuentran Joel Edgerton (La noche más oscura), Garrett Hedlund (TRON: Legacy), Jack Huston (Boardwalk Empire), James Marsden (Cíclope en XMen), Lee Pace (Amanecer 2, Criando malvas), Jim Sturgess (El atlas de las nubes) y Sullivan Stapleton (Animal Kingdom). La cinta se estrena el 1 de agosto de 2014. ¡Mira el tráiler de Los Miserables!
Redmayne asistió al Colegio Eton y posteriormente estudió historia del arte en el Trinity College, Cambridge, de donde se graduó en 2003. Redmayne actuó con el National Youth Music Theatre y realizó su debut profesional en la obra Noche de reyes en el Middle Temple Hall en 2002. Redmayne ganó el premio al actor revelación en los Evening Standard Awards (Premios Evening Standard) de 2004 por su actuación en la obra de Ed-
Animal Ark (1998) Doctors (2003) Elizabeth I (2005, miniserie) Tess of the D’Urbervilles (2008, miniserie) Los pilares de la Tierra (2010, miniserie) Birdsong (2012, telefilme) Redmayne asistió al Colegio Eton y posteriormente estudió historia del arte en el Trinity College, Cambridge, de donde se graduó en 2003. Redmayne actuó con el National Youth Music Theatre y realizó su debut profesional en la obra Noche de reyes en el Middle Temple Hall en 2002.
ward Albee The Goat: or, Who is Sylvia? También obtuvo el premio al actor revelación en los Critics’ Circle Theatre Awards en 2005.1 En 2010 ganó el premio Tony al mejor actor destacado en una obra de teatro en la obra Red.2
Redmayne ganó el premio al actor revelación en los Evening Standard Awards (Premios Evening Standard) de 2004 por su actuación en la obra de Edward Albee The Goat: or, Who is Sylvia? También obtuvo el premio al actor revelación en los Critics’ Circle Theatre Awards en 2005.1 En 2010 ganó el premio Tony al mejor actor destacado en una obra de teatro en la obra Red.2
Redmayne también apareció en la miniserie de la BBC Tess of the D’Urbervilles como Angel Clare. En 2008, Redmayne trabajó como modelo de Burberry.3
Redmayne también apareció en la miniserie de la BBC Tess of the D’Urbervilles como Angel Clare. En 2008, Redmayne trabajó como modelo de Burberry.3
También participó en la serie Los pilares de la Tierra, donde interpreta a Jack Jackson. En 2012 actuó en la película musical Les Misérables, interpretando a Marius Pontmercy.
También participó en la serie Los pilares de la Tierra, donde interpreta a Jack Jackson. En 2012 actuó en la película musical Les Misérables, interpretando a Marius Pontmercy.
Like Minds (2006) El buen pastor (2006) Elizabeth: la edad de oro (2007) Savage Grace(2007) Las hermanas Bolena(2008) The Other Boleyn Girl (2008) The Yellow Handkerchief (2008) Powder Blue (2009) Glorious 39 (2009) Black Death (2010) My Week with Marilyn (2011) Hick (2011) Les Misérables (2012)
El británico Eddie Redmayne, al que vimos en Los Miserables y que estuvo a punto de hacer de Star-Lord en Guardianes de la galaxia, ya graba su próxima película Theory of Everything. La cinta la dirige James Marsh (Man on Wire), que se atreve con un ‘biopic’ sobre el famoso físico teórico, cosmólogo y divulgador científico Stephen Hawking. ¡¡Y ya tenemos las primeras imágenes.
“Los Grandes Logros de ...
P
ixar Animation Studios es una compañía estadounidense de animación por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D, comprada por Disney y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos). A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 27 premios Óscar de la Academia, siete Globos de Oro, once Grammys o siete Premios Annie. Siete de sus películas han recibido el Premio Óscar a la mejor película animada desde que el mismo se instauró en 2001. Pixar fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos. Después de Toy Story ha presentado otras 13 películas: Bichos, una aventura en miniatura (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Cars 2 (2011), Brave (2012) y Monsters University (2013). Además, tiene en producción otros tres proyectos: The Good Dinosaur (2015), Inside Out (2015) y Buscando a Dory (2016). El 24 de enero de 2006 Pixar fue absorbida por la compañía Walt Disney Company al comprar todas las acciones —all-stock— por 7400 millones de dólares. La adquisición finalizó el 5 de mayo de 2006 cuando Pixar recibió 2,3 partes de Disney para convertirse por completo en una subsidiaria de Disney. Pixar se fundó como una división de Lucasfilm,bajo la denominación The Graphics Group, con la contratación en 1979 del doctor del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT) Ed Catmull.1 En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de Lucasfilm el equipo trabajó en crear un precursor de RenderMan llamado ‘Motion Doctor’, que permitiría que los animadores tradicionales realizaran animación con computadora sin necesidad de experiencia previa. Seguidamente, el equipo empezó a trabajar en las sucesiones de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas con Industrial Light & Magic.1 Después de años de éxito e investigación, con hitos importantes en películas como
La ira de Khan y El secreto de la pirámide,1 el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs —tras dejar Apple— por 5 millones de dólares a George Lucas; e invirtió otros 5 millones de dólares de capital en la compañía. Un factor que contribuyó para la venta fueron las dificultades para obtener liquidez tras la separación de Lucas en 1983, que coincidió además con la baja repentina de los créditos de Star Wars tras el lanzamiento de Return of the Jedi y al desastre de recaudación de Howard the Duck.1 La compañía pasó a ser encabezada por Ed Catmull, presidente y gerente, y Alvy Ray Smith, vicepresidente ejecutivo y director de la compañía. Los trabajos sirvieron como base del presidente. Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secretos CAPS, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente. La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de estas dos películas se realizó un nuevo contrato para cinco películas más. Para ello, ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales; y Pixar conseguía además que su nombre figurara como “realizadora”, pero no como propietaria. La primera de estas películas en ver la luz fue Toy Story, dirigida John Lasseter, un antiguo trabajador de Walt Disney. Con esta película lograron un Oscar especial por realizar la primera película animada por computador de la historia. Además se convirtió en la película más taquillera de 1995 al recaudar más de 360 millones de dólares. Posteriormente, Monsters, Inc resultó un nuevo éxito en las taquillas y alzó a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. No fue hasta 2004 cuando Pixar y los estudios Disney rompen relaciones; pero el 24 de enero de 2006 Disney adquirió Pixar por 7400 millones de dólares. En la transacción Disney le cedió el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Con la operación, Steve Jobs se convirtió en uno de los mayores accionistas de Disney.
Como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar, decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción, Ratatouille. Esta película fue distribuida por Disney pero pagada por Pixar, por lo que mantuvo los derechos de explotación. Puesto que al terminar la compra todos los derechos de Pixar pasarían a ser de la propiedad de Disney, los derechos de Ratatouille se adjudicaron a Pixar como previsión en el caso de que la fusión fallase. En cuanto a las animaciones, se ha buscado una mayor rentabilidad, reduciendo en inversiones de innovación y se ha recortado en la etapa de producción, validando antes el resultado.[cita requerida] La compañía hasta 2010 había ganado 2500 millones de dólares en todo el mundo, 150 millones en DVD y 16 Óscars de la Academia. Ese mismo año, Pixar fundó Pixar Canada, un estudio localizado en Vancouver, Canadá, que tenía la tarea de hacer cortometrajes basados en películas como Toy Story Toons y Cars Toons. Al año siguiente, en 2011, Pixar fundó un segundo edificio al lado del original, con la principal meta de poner en producción más proyectos. El edificio nuevo fue llamado Phase II, aunque es conocido dentro de la compañía como el Brooklyn; mientras que en las primeras instalaciones mantienen el nombre de The Steve Jobs Building (‘el edificio Steve Jobs’ en español), en honor al fallecido cofundador Steve Jobs.
“Ratatouille” Estrenada en Junio de 2007 elaborada con un presupuesto de $150 000 000 y una recaudacion de $621 426 008 posiciona a este film en la 4a posicion del ranking a los mas grandes logros de Pixar. Cuenta la historia de un raton soñador con ambiciones de grandeza que intenta incursionar en su mas grande projecto como lo es la cocina Gourmet, accidentalmente por obra del destino arriva al restaurant de uno de los mas grandes Chef ’s Gourmet del mundo August Gusteau y con la ayuda de su compañia humana el lavaplatos Linguini lograra cumplir su mas grande sueño ser el chef mas famoso del mundo.
“UP: Una aventura de altura” Estrenada en Junio de 2009 elaborada con un presupuesto de $150 000 000 y una recaudacion de $731 338 243 posiciona a este film en la 3a posicion del ranking a los mas grandes logros de Pixar. Básicamente, la historia contiene una temática de amistad, lo cual se ve reflejado en las relaciones entre Carl y Russell, y Dug y Kevin. Docter comentó que Up también tiene vínculos con su vida personal, ya que cuando era niño no solía ser muy social, además de que siempre le ha gustado trabajar solo. En el filme, Carl es un anciano solitario y gruñón que se ve envuelto repentinamente en una aventura, en la que escapa de su rutinario estilo de vida «flotando rumbo al paraíso», en referencia a Cataratas del Paraísor.
“Monster University ” Estrenada en Agosto de 2013 elaborada con un presupuesto de $150 000 000 y una recaudacion de $621 426 008 posiciona a este film en la 2a posicion del ranking a los mas grandes logros de Pixar. En 23 de abril de 2003, Mike Wazowski siempre ha soñado con ser un asustador. Gracias a sus buenos estudios, es admitido en Monsters University. El primer día de clase, Hardscrabble, la decana de la facultad de sustos, les informa que al final del semestre habrá un examen final y los que no lo aprueben estarán fuera del
Por la noche, Mike trata de estudiar, pero James P. Sullivan, un compañero de clase, se esconde en su habitación, ya que ha robado a Archie, la mascota de la fraternidad rival. Archie se escapa y Mike y Sulley lo persiguen por todo el campus y lo atrapan, pero al final el mérito se lo lleva Sulley, que es admitido por los Roar Omega Roar, la fraternidad más popular de la universidad. Mike trata de unirse a ellos, pero tiene una discusión con Sulley que provoca una rivalidad entre ellos.
El día del examen final, Mike y Sulley tienen una pelea en la que destrozan una de las posesiones más preciadas de Hardscrabble, provocando que ambos sean expulsados del Programa de Sustos y que Sulley sea rechazado por los Roar Omega Roar. Con la intención de demostrar de que es un buen asustador, Mike trata de participar en una serie de pruebas conocidas como las Sustolimpiadas, cuyos ganadores serán los monstruos más aterradores de la universidad. Para unirse necesita pertenecer a un grupo y Mike solo es aceptado por los Oozma Kappa, un grupo de monstruos que no saben asustar. Lamentablemente, los Oozma Kappa necesitan un miembro más, por lo que Mike acepta a regañadientes a Sulley. Hardscrabble le promete a Mike que si los Oozma Kappa ganan el equipo entero estará en el Programa de Sustos. Sulley no cree que los Oozma Kappa ganen, pero Mike trata de entrenarlos. Mike, Sulley y los demás pasan las primeras pruebas y son invitados a una fiesta en casa de los Roar Omega Roar, que les gastan una broma y les humillan delante de toda la universidad. El grupo hace una excursión a Monsters Inc., en la que descubren que todo los asustadores son completamente diferentes y que cada uno utiliza sus virtudes para asustar. Animados, los Oozma Kappa pasan la penúltima prueba quedando finalistas junto con los Roar Omega Roar. En la última prueba (un simulador de sustos) los Oozma Kappa tienen un desempeño sorprendente, incluyendo a Sulley que suelta un rugido tan fuerte que humilla a Boggs; al final Mike da su más intenso susto, que no fue suficiente, pero aun así ganaron ya que Sulley saboteó el simulador poniéndolo en “Dificultad Principiante”. Cuando Mike se entera de que Sulley hizo trampas porque no creía en el, se infiltra en el laboratorio de puertas y viaja a un campamento humano y trata de asustar a un niño que en vez de asustarse lo considera adorable. Sulley viaja al mundo humano para salvar a Mike. Después de reconciliarse, los dos tratan de volver a la universidad, pero Hardscrabble ha desconectado la puerta, provocando que Mike y Sulley queden atrapados en el mundo humano. Injustamente, Mike planea una excelente estrategia para intimidar a los guardabosques y Sulley finalmente les da el mayor susto que se haya visto, generando la suficiente energía como para activar la puerta y volver. Por arreglar las Sustolimpiadas y por colarse en el laboratorio de puertas, Mike y Sulley son expulsados de University, pero Hardscrabble, impresionada por lo que hicieron les desea suerte.
“Toy Story 3” Estrenada en Marzo de 2010 elaborada con un presupuesto de $150 000 000 y una recaudacion de $621 426 008 posiciona a este film en la 1a posicion del ranking a los mas grandes logros de Pixar. La película comienza con una secuencia de acción en la que Woody, Jessie, tiro al blanco y Buzz se ven en la obligación de detener los planes del malvado Mr. Potato Head, quienes para la fecha se han aliado con el malvado Dr. Hamm y el trío de marcianos, conformando un grupo de villanos que reducen los héroes, a pesar de las diferentes habilidades de los personajes. Once años después de lo sucedido en Toy Story, Andy, de diecisiete años de edad, se prepara para ir a la universidad. Woody, Buzz Lightyear y el resto de los juguetes se preocupan por un futuro incierto puesto que deben aceptar la dolorosa realidad de que su dueño Andy ya no es un niño y que ha dejado de jugar con ellos desde hace mucho tiempo, algunos amigos de Buzz y Woody ya no están con ellos debido a accidentes, mercadillos y pérdidas. Por si fuera poco, las cosas se intensifican tan pronto la madre de Andy empieza a organizar una nueva donación, esta vez con destino a Sunnyside, una guardería, ofreciéndole tanto a Andy como a Molly que donen unos juguetes suyos. Mientras que Molly empaca unos cuantos juguetes musicales y a su Barbie. Por otra parte, Andy escoge de entre todos sus juguetes a Woody para llevarlo a la universidad con él, y empaca al resto en una bolsa de basura para confinarlos en el ático. Sin embargo, justo cuando Andy se encontraba cerca de guardar sus juguetes, el muchacho se ve en la obligación de ayudar a su hermanita menor a empacar, dejando la bolsa sola.
Sin embargo, justo cuando Andy se encontraba cerca de guardar sus juguetes, el muchacho se ve en la obligación de ayudar a su hermanita menor a empacar, dejando la bolsa sola.
Provocando que su madre, ignorante de esto, crea que la bolsa es basura y desecha a los juguetes, acrecentando la paranoia del grupo de juguetes los cuales toman la decisión de marcharse a la guardería tan pronto escapan de la bolsa. Woody consigue llegar con el grupo e intenta informarles de la terrible equivocación que se produjo
In Memmorian
“Richardson estuvo casada con Robert Fox hasta 1992 cuando sedivorcio y meses despues se casa con Liam Neeson con quien duro hasta su fallecimiento”
Proveniente de una familia de actores y cineastas, era nieta del cineasta sir Michael Redgrave (1908-1985) y la actriz Rachel Kempson (Lady Redgrave, 1910–2003); sobrina de los hermanos actores Corin Redgrave (1939–2010) y Lynn Redgrave (1943–2010); hija de la actriz Vanessa Redgrave (1937–) y del cineasta y productor Tony Richardson (1928–1991); hermana de la también actriz Joely Richardson (1965–); prima de la actriz británica Jemma Redgrave (1965–) y hermana de madre del cineasta y guionista británico Carlo Nero (1969–). Hizo su primera aparición frente a las cámaras a los cuatro años de edad, en una película dirigida por su padre, La última carga (1968).
Natasha Jane Richardson (n. Londres, 11 de mayo de 1963 – Nueva York, 18 de marzo de 2009) fue una actriz inglesa de cine, teatro y televisión, ganadora de un Premio Tony.
Por el año de 1984, apareció en la serie de Sherlock Holmes con Jeremy Brett y David Burke, y el productor John Hawkesworth. Específicamente, aparece en el Episodio 8 de la Primera temporada, denominado en español “Las Hayas Cobrizas”, y en inglés, “The Copper Beeches”. Asistió a la Central School of Speech and Drama. En 1998 ganó un Premio Tony por su interpretación en el musical Cabaret. Actuó en varias obras de teatro, en cine y televisión. Estaba casada en segundas nupcias1 con el actor irlandés Liam Neeson desde 1994, con quien tuvo dos hijos: Michael y Daniel. Murió en marzo de 2009 después de sufrir una caída cuando recibía una clase de esquí en un centro vacacional de Canadá que le produjo un hematoma epidural. Los escenarios de Broadway apagaron sus luces en su honor.
1968: The Charge of the Light Brigade (sin crédito): niña con flores en un casamiento 1973: La polizía incrimina, la legge assolve (sin crédito): niña jugando a la rayuela 1983: Every Picture Tells a Story: Miss Bridle 1986: Gothic: la escritora británica Mary Shelley 1987: A Month in the Country: Alice Keach 1987: Ghosts (TV): Regina 1988: Patty Hearst: Patricia Hearst 1990: The Handmaid’s Tale: Kate / Offred 1990: The Comfort of Strangers: Mary 1991: The Favour, the Watch and the Very Big Fish: Sybil 1992: Past Midnight: Laura Mathews 1993: Suddenly, Last Summer (TV): Catharine Holly 1993: Hostages (TV): Jill Morrell 1993: Zelda (TV): Zelda Fitzgerald 1994: Nell: Dra. Paula Olsen 1994: Widows’ Peak: Sra. Edwina Broome 1996: Tales from the Crypt (TV HBO; 1 episodio: «Fatal Caper»): Fiona Havisham 1998: The Parent Trap: Elizabeth James 2000: The Man Who Came To Dinner (TV): anfitriona 2001: Haven (TV): Ruth Gruber 2001: Blow Dry: Shelley Allen 2001: Chelsea Walls: Mary 2002: Waking Up In Reno: Darlene Dodd 2002: Maid in Manhattan: Caroline Lane 2005: The White Countess: condesa Sofia Belinskya 2005: Asylum: Stella Raphael 2007: The Mastersons Of Manhattan (TV): Victoria Masterson 2007: Evening: Constance Haverford 2008: Wild Child: Sra. Kingsley
INTO ....
“The Hobbit : The Desolation of Smaug” El hobbit: la desolación de Smaug2 3 (título original en inglés, The Hobbit: The Desolation of Smaug) es la segunda de las tres partes en las que se ha dividido la novela El hobbit, del escritor británico J. R. R. Tolkien, para su adaptación al cine. La idea de realizar la adaptación para la pantalla grande viene desde 1995, cuando Peter Jackson y Fran Walsh rodaban The Frighteners.
Peter Jackson se ocupó entonces de la dirección y puso en marcha la película en 2010, comenzando el rodaje el 21 de marzo de 2011.6 7 Del Toro y Jackson ya habían contactado previamente con algunos de los actores que habían interpretado a alguno de los personajes en la trilogía anterior. El 25 de marzo de 2013, desde Nueva Zelanda y vía streaming para todo el planeta, Peter Jackson presentó en sociedad El
El Hobbit: La desolación de Smaug.8 El estreno de la película a nivel mundial está previsto para el 13 de diciembre del 2013.9 El primer tráiler de esta película salió el 11 de junio de 2013,3 mientras que el segundo salió el 1 de octubre10 y el tercero el 4 de noviembre