ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE PROF JOSÉ AIRTON COSTA JUNIOR
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE
O QUE É ARTE? Temos uma concepção de que algumas obras são artes mesmo sem sabermos definir exatamente o que a arte é em si Arte pode ser considerada expressões humanas A cultura denomina a arte a partir de instituições que avaliam as obras e de lugares onde estão localizadas o conceito de arte (museus, galerias)
estudo da linguagem dos signos
ESTÉTI CA E HI STÓRI A DA ARTE
É UM CAMPO amplo já que compõe todo fenômeno de linguagem e comunicação.
o que é semiótica? os signos podem ser: imagens, setas, dança, números...
os diferentes tipos de linguagens (verbal, sonora e dos signos) existem simultaneamente
GESTALT ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE
UNIDADE SEGREGAÇÃO
UNIFICAÇÃO (PROXIMIDADE)
SEMELHANÇA
FECHAMENTO
PREGNÂNCIA DA FORMA
CONTINUIDADE
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE
ESTRANHOS COMEÇOS - CAP 1 A arte pré-histórica está ligada à função de funcionalidade O homem fazia representações com intuito de obter o que foi desenhado. A imagem é símbolo do ''poder mágico'' Os artistas primitivos criaram diversas técnicas durante o tempo mesmo com ferramentas simples.
As obras podiam representar histórias das tribos Arte como forma de escrita O artista usa as formas que mais se ajustavam a sua própria arte e vontade
O IDEAL ESTÉTICO NA GRÉCIA ANTIGA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE
Beleza associada a valores; Junção de arte e senso comum; Esculturas gregas buscam representar a beleza concreta Beleza ligada à proporcionalidade
Os gregos utilizam a proporção aritmética e musical nas construções; Equilíbrio entre opostos; A matemática também está presente na representação do corpo; Alma, corpo, música e cosmos estão ligados; A beleza existe quando se cria formas e cores; A beleza também leva em consideração a utilidade;
DARK AGES: AGE OF LIGHT ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE
No início da fé cristã não existia a propagação da imagem de cristo, apenas de símbolos que representavam o grupo de pessoas cristãs; Os símbolos funcionavam como códigos, como o do peixe que simbolizava a união dos cristãos; Os primeiros artistas cristãos representavam Jesus baseado na imagem do deus Apolo, com um corpo feminilizado, cabelo cacheado e rosto infantilizado. Isso acontecia para passar uma impressão de um deus bom.
A figura de Maria foi inspirada na da deusa Ísis, as duas são imagens femininas e protetoras; A partir de Constantino, que tornou a fé cristã legal, as coisas começaram a mudar; Antes os espaços destinados aos cultos eram pequenos e escondidos, mas a partir desse momento foram construídas Basílicas enormes, que representavam a grandiosidade; Agora a imagem de Jesus era de um homem adulto e imponente, também buscando mostrar a grandeza da fé;
Existia uma diferença entre a arquitetura dos mausoléus romanos e basílicas cristãs. Enquanto os mausoléus eram um espaço para contemplação e pensamento, tendo uma arquitetura redonda, as basílicas tinham um caráter de movimentação e ação, possuindo estrutura longa com direção ao altar; O altar geralmente possuía uma relíquia que iria validar aquele espaço; O nome de Jesus era escrito com letras gregas; É notória a influência que as culturas grega e romana tiveram na criação da arte cristã, como na formação de imagens, palavras e símbolos.
Sequência de Fibonacci ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE