Título y Resumen
Enigmatizaciones Juan Aís, 2001-2011
El proyecto Enigmatizaciones consiste en una serie de obras plásticas que exploran el poder inquisitivo de la conjunción de ciertas imágenes y ciertas preguntas.
za alcan no se uede e u q sa ep o o co difícilment : Dich e a u m q g Eni er, o rse. prend rpreta sonia com erse o inte deza a c li d e n d ente les. r con radua conceptua G : r a z s Mati xpresione e, a la e de art provoca a r b dos o O e ión: al, qu que atizac ceptu Enigm tica y con del enigma s s vez plá ión a travé x e fl la re ne. contie
Cada obra pretende ser un símbolo “vibrante y magnético” que pugna por cuestionar algunas de las ideas preconcebidas que configuran nuestra forma de pensar.
El reto consiste en presentar conceptos afinados, mediante el uso de una estética esencial y depurada, del máximo realismo posible, donde cada elemento responde a un orden profundamente significativo. Este hecho lleva a la necesidad de explorar técnicas y materiales específicos, que muchas veces han de ser únicos y exclusivos para cada una de las Enigmatizaciones.
Introducción
No recuerdo la fecha con exactitud, tan solo que un día de primavera de 2001 me vino a la mente la imagen de una mariposa en proceso de fosilización, y una pregunta: ¿Qué es la belleza? No se trataba solo de un pensamiento esquemático y abstracto. Era capaz de visualizar con bastante detalle la forma de la mariposa, así como el colorido general, las texturas, el efecto de altorelieve… e, incluso, una aproximación a una especie de composición general. La pregunta quedaba flotando y resonando en un espacio indeterminado… ¿Qué es la belleza? Curioso. ¿Verdad?
¿Qué es la belleza? Detalle.
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Introducción
¿Qué es la belleza? Detalle.
El mensaje llegaba a mi conciencia como una unidad indisoluble: interrogante e imagen parecían mantener un tipo de interdependencia capaz de producir un significado que se me antojaba nuevo, o cuando menos, peculiar. Algo de tipo inquisitivo, expansivo, dinámico... En cualquier caso, nada fácil de explicar. A esta primera mezcla de visualización+interrogante siguieron otras, en ráfagas de entre unas 5 y 7 anuales. Significativamente, tales inspiraciones se producían habitualmente los veranos, cuando la interrupción de mis tareas cotidianas me permitía conseguir de nuevo ese estado meditativo que parece ser necesario para que mi conciencia destile este tipo de mensajes.
un término a partir de la palabras “enigma” y “matizar”, y comencé a llamar Enigmatizaciones a estas ideas-mensajes-proto-obras de arte. ¿Qué pasaría si en lugar de visualizar esa especie de código verbal-visual en mi particular pantalla mental diera el paso de materializarlo en forma de obra plástica para compartirlo con los demás? Anticipándome a ese momento, tomé la decisión de acotar las visualizaciones a elementos que pudieran caber en una caja de características y dimensiones concretas: 47 x 32 x 4 cm., cubierta con una “tapa” de cristal que permitiera la inscripción de la pregunta.
Tras el primer verano, cuando constaté que “la mariposa que inquiere sobre la belleza” no se trataba de un fenómeno aislado, inventé
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Introducción
Seguramente podría imaginar ideas cuya materialización cupiese, por poner un ejemplo, en una gran piscina, pero por mi condición de artista desconocido (de carrera incipiente) lo más práctico si quería pasar en algún momento a realizarlas era, obviamente, acotar el universo simbólico que estaba “floreciendo” dentro de “un marco” lo más manejable posible. Tener en cuenta las limitaciones a la hora de crear es algo que sin duda debo a mi ya dilatada profesión de diseñador. En cualquier caso, pronto pude constatar que ideas diversas y universales “cabían” perfectamente en el tamaño acotado. Las conceptualizaciones quedaron recogidas en un block de notas, que contiene croquis y apuntes muy someros, y que abarca el período 2001-2005. Bosquejo inicial de ¿Qué es la belleza?
Justamente ese año, 2005, tomé la decisión de no conceptualizar más obras y pasar, efectivamente, a materializarlas de una vez.
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Proceso de realización de ¿Un deseo?
Las primeras obras
Realizando ¿Qué es la desaparición?
Entre 2005 y la actualidad he materializado siete piezas, de entre las 35 obras conceptualizadas hasta el momento. Cada obra a la que me enfrento requiere tanto de una técnica específica como de una serie de materiales y/o elementos (objetos, “cosas”, “cuerpos”…) muy concretos, que en ocasiones son difíciles de conseguir. En muchos casos he de recurrir a rastrillos, compras de viejos objetos por internet, edificios en ruinas, búsquedas en la propia naturaleza, así como a otras fórmulas de adquisición fuera de los cauces de la oferta y la demanda tradicional. Con todo esto no quiero referirme a que sean objetos especialmente costosos económicamente hablando, pero sí al hecho de que su adquisición necesita tiempo, dedicación y, en ocasiones, exigen viajar ex profeso a lugares concretos para encontrar ese objeto preciso que una determinada obra necesita para tomar forma.
Presento a continuación las obras ya realizadas: 1. ¿Qué es la belleza? 2. ¿Qué es el orden? 3. ¿Qué es el caos? 4. ¿Un deseo? 5. ¿Qué es la desaparición? 6. ¿Efímera? 7. Sin título.
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Las primeras obras
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Las primeras obras
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Las primeras obras
1. ¿Qué es la belleza?
2. ¿Qué es el orden?
3. ¿Qué es el caos?
4. ¿Un deseo?
5. ¿Qué es la desaparición?
6. ¿Efímera? Obra recién “hecha”.
6. ¿Efímera? Después de dos meses.
7. Sin título.
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“Enigmatizaciones” como reflexión
Este proceso creativo, que comenzó hace justamente unos 10 años, ha sido a la par un proceso reflexivo, que, a mi entender, parece apuntar hacia ideas como: ¡Cuánta riqueza existe en una pregunta correcta, esencialmente formulada y aún abierta! ¡Cuánta información contenida en esa tensión se pierde cuando “sabemos” la respuesta! Son las preguntas esenciales, las primeras que se formula un niño cuando despierta a la conciencia, las que quizá deberíamos volver a formular. Porque aquello que llamamos “el mundo”, está en continua transformación; nunca está “acabado”.
Permitir que otros respondan nuestros interrogantes por nosotros elimina la posibilidad de un pensamiento original. ¿Realmente alguien alguna vez ha sido capaz de responder preguntas del tipo quiénes somos, de dónde venimos, adónde vamos, tiene límites el universo, tuvo origen y tendrá fin, etc., etc…? Y, ¿Alguien va a responder a estas cuestiones con certeza en el futuro? ¿No podríamos definir un dogma como una respuesta precipitada y categórica? ¿Existe la posibilidad de que compartir preguntas abiertas sea la base de la concordia entre individuos y culturas?
Todo cambia. Todo se transforma. Continuamente. Para que este ejercicio sea “nutritivo” y “transformador” también para nuestra conciencia, debemos aprender a dejar preguntas abiertas.
¿…?
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Objetivos
Considero el proyecto Enigmatizaciones como una obra ciertamente original, madura, sólida y coherente; actualmente en proceso de producción de un número de piezas idóneo para exponer el conjunto al público.
Enigmatizaciones Memoria del Proyecto
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El plan de actuación
Las nuevas obras a materializar serán una selección (en función de la accesibilidad y disponibilidad coyuntural de los materiales y objetos que cada obra requiere) de entre las siguientes (pertenecientes al grupo conceptualizado entre 2001 y 2005): 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15.
¿Qué es la ausencia? ¿Cuándo llega la primavera? ¿Qué es el futuro? ¿Qué es la memoria? ¿Existe el vacío? ¿Dónde está el límite? ¿Qué es el recuerdo? ¿Se puede comprar el tiempo? ¿Porqué los niños preguntan siempre? ¿Qué es el presente? ¿Porqué todo falla? ¿Qué es la patria? ¿Hay un centro? ¿Qué relación existe entre tiempo y azar? ¿Qué es lo natural?
16. Artificio I 17. ¿Qué sabemos del pasado? I 18. ¿Qué sabemos del pasado? II 19. ¿Ya no puedes? 20. ¿Cuándo cesa el deseo? 21. ¿Recuerdas? 22. ¿Puedes elegir? 23. ¿Símbolo? 24. ¿Signo? 25. Sin título. 26. ¿Y ahora qué? 27. ¿Te sorprende? 28. Sesentaynueve. 29. ¡Cuidado! 30. Te quiero.
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Juan Aís Carrión
Curriculum Vitae
Parque del Amadorio, 148 Bloque 4, Puerta 5. 03177 San Fulgencio (Alicante) Móvil: 607 472 617 juan.ais@fluentis.es
Juan Aís (Ibi, Alicante, 1965) cuenta con una dilatada trayectoria en distintos ámbitos de la creatividad aplicada. Durante 27 años se ha desarrollado en su vertiente profesional como Experto en Comunicación y en Programación de Imagen Corporativa para empresas e instituciones. De forma paralela, en su faceta artística, sigue investigando y experimentando en distintas disciplinas como la pintura, el collage, la fotografía, el grabado, la poesía, la narrativa, el arte conceptual o la música. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de Alcoy y fue pionero en el uso de herramientas informáticas aplicadas (ya en el año 1988 utilizaba el entonces incipiente sistema para diseño Apple Macintosh). En 1.991 obtuvo el Premio Nacional ICC al mejor diseño de imagen corporativa por ordenador. El jurado estaba compuesto por profesionales del diseño de reconocido prestigio como Alberto Corazón, Peret o América Sánchez, entre otros.
Otros premios destacables son el Accésit obtenido en el concurso de Carteles de Carnaval 2006 del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert (Diputación de Alicante) y, para la misma institución, sendos Accésits en el I y VI Concursos de Arte y Diseño (Años 2005 y 2010). Fue socio fundador del Periódico Comarcal Escaparate y editor entre los años 92 y 97. Tras haber trabajado y colaborado en distintos estudios y agencias de la Comunidad Valenciana y de otras comunidades como Madrid o Barcelona, en la actualidad dirige su propio estudio, Juan Aís Comunicación Visual y colabora con Nítida Branding, s.l. (consultora de la que fue fundador y para la cual colabora actualmente como FreeLance). También es miembro de Antidiseño, un colectivo que propone retornar a un diseño más emparentado con el arte. Sus propuestas consisten en devolver al creador su legítimo derecho a tener un estilo propio y a transmitir valores más emocionales que simplemente comerciales; respetar a un público cada vez más formado, inteligente e independiente; y otorgar un papel importante a la intuición y la creatividad disruptiva en lugar de seguir a pies juntillas los informes y los estudios de mercado.
Ha sido profesor de Imagen Corporativa, de Taller de Diseño Gráfico y de Programas Informáticos aplicados al Diseño de la mano de distintas academias y empresas privadas (Tracor Training, Espai Gràfic y varios distribuidores de Apple Computer en la provincia de Alicante). Actualmente está interesado en impartir cursos sobre creatividad orientada a la innovación en la empresa, como imperativo frente a la radical transformación de la sociedad a causa de la globalización y la revolución tecnológica. Ha cumplido funciones de Director de Estudio de Diseño, de Director de Arte y de Director de Producción en Agencias de Publicidad. Se considera con facultades y experiencia para crear, formar y dirigir equipos creativos. Actualmente compagina su faceta de diseñador gráfico y asesor de comunicación visual (www.marcasmasvivas. com) con la de artista plástico, fotógrafo y músico. Ha participado en distintas acciones y exposiciones artísticas y tiene editados dos CDs con su última formación musical (www.jeanpaulspecial.com).
Juan Aís Curriculum Vitae
Juan Aís Carrión Parque del Amadorio, 148 Bloque 4, Puerta 5. 03177 San Fulgencio (Alicante)
Trayectoria Artística Documentación
Móvil: 607 472 617 juan.ais@fluentis.es
Sin título. 1993.
Introducción El arte me ha acompañado desde que tengo uso de razón. A mi precoz curiosidad por el dibujo y la pintura siguió mi pasión por el Arte de Vanguardia en cuanto lo descubrí en los libros del colegio y, posteriormente, por el Arte Contemporáneo, a partir de la fascinación que me produjo el Arco de 1984. Eso no quita que me haya interesado por, y sepa disfrutar también mucho del arte de todos los tiempos. Como artista me considero “de cocción lenta”. Son muchas las disciplinas por las que me he sentido atraído. Las he ido atendiendo de forma nada sistemática en distintas épocas de mi vida y siempre las he considerado parte de una larga formación que quizá no termine nunca. Tengo muy poca obra documentada, tan sólo viejos archivos fotográficos de cuando revelaba personalmente en el laboratorio, alguna pieza de arte digital, un ejemplar y un cliché del Panfleto Dominical, algún librito de poesía, un catálogo, dos discos... Y poco más. De todo ese largo proceso de aprendizaje, siento que hay dos momentos clave que me han marcado como artista
plástico. El primero fue cuando pasé de “artista creador” a “espectador estupefacto” a través de una misma obra (Muerte) y, el segundo, el día que concebí la primera obra de la serie Enigmatizaciones: esa mariposa que inquiere sobre la belleza. Considero Enigmatizaciones como la arribada a la madurez artística: por fin un estilo y un lenguaje propios, pero, permítanme intentar compartir la emoción que sentí con aquella obra que cambió para siempre mi visión del arte. Corría el año 1992 o 1993. Ideé y realicé un cuadro; en principio obvio y sencillo: Rotular la palabra MUERTE sobre un panel —en lugar de con tinta o pintura— con insectos muertos. Pretendía impactar al espectador que, habiendo leído desde una cierta distancia la palabra, descubre al acercarse la crudeza de la realidad que los signos (letras) quieren expresar. Entonces vivía en el campo y existía una pequeña construcción separada de la vivienda principal que hacía las funciones de trastero y leñera. Ese invierno aparecieron muertos entre la leña miles de bichitos con caparazón negro —algún tipo de coleóptero supongo—. No recuerdo si la idea fue anterior o posterior a verme barriendo
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Trayectoria Artística Documentación
Muerte. Entre 1992 y 1993. Detalle.
para recogerlos y tirarlos a la basura. La cuestión es que por unas semanas me contenté, como de costumbre, en regocijarme en la contemplación de la idea, sin pensar siquiera en pasar a materializarla. Como siguieron acumulándose y tuve que volver a limpiar el suelo de la leñera, guardé una bolsa con una cantidad, encargué un tablero de aproximadamente un metro por setenta centímetros y película adhesiva de enmascarar (la que se usa en aerografía). Compuse en mi Mac las letras M, U, E, R, T y E, saqué una copia láser al tamaño deseado y luego las dibujé a lápiz sobre el soporte. El siguiente paso fue poner la película adhesiva, cortar con una cuchilla las letras para despegarlas y dejar su hueco en la máscara. Apliqué gran cantidad de adhesivo en spray sobre el cuadro y deposité una capa de bichitos, luego, más adhesivo, luego otra capa… Sólo restaba quitar la máscara y, voilá, apareció la obra. Para mi el resultado era casi trivial porque ya la había visualizado antes en mi imaginación.
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Varios Fotografía. Entre 1986 y 1990.
Trayectoria Artística Documentación
Recuerdo haberla enseñado a algunos familiares y amigos, su cara de perplejidad, y su incapacidad para emitir juicio alguno. A partir de ahí vino toda una serie de obras donde concepto y realidad estaban muy cerca el uno de la otra. Mis primeras incursiones en el arte conceptual. Pasó el invierno. Resultó difícil encontrar un lugar para el cuadro en la casa y acabó encontrando acomodo en un rincón del trastero, con la superficie mirando a una pared. Aunque había limpiado varias veces la leñera de bichos, había muchos entre y bajo la leña a los que no podía acceder con la escoba. Llegó la primavera, y el soleado día que acudí al trastero recibí el mayor impacto emocional en muchos años. Sobre los útiles del campo, sobre los viejos muebles, sobre la leña, en el alféizar de las ventanas, sobre el cristal… Por doquier había una considerable cantidad de bichos como los que estuve sacando durante el invierno, pero animados, vivos.
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Trayectoria Artística Documentación
Muchos de ellos incluso revoloteaban y se posaban de nuevo en otro lugar. Mi primera reacción fue pensar que era una nueva invasión de los bichos de la leña. Pero, todo estaba cerrado ¿Por dónde habían entrado? Tras descartar esa posibilidad verifiqué la idea de que seguramente vinieron junto con la leña. No podía ser de otra manera, pero... la leña la trajimos mucho antes, a finales de otroño...
Sin título. 1993.
Movido por un resorte busqué el cuadro apartando otros objetos que lo tapaban. Aparentemente permanecía como cuando lo dejé allí… Pero… ¡Joder! Al mirar más de cerca pude comprobar horrorizado cómo unos cuantos bichos de la capa superior ¡Se movían! Y ahí me llegó el impacto: ¡No estaban muertos! Habían estado aletargados, hibernando y ahora estaban… ¡Vivos! Fue un impacto integral, tanto a nivel psicológico como emocional. Incluso mi estómago se estaba quejando…
Sobre el tiempo. 1993.
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Muerte. Entre 1992 y 1993.
Signo. Arte digital. 1993.
Entonces… Yo. En mi ambición de creador, pretendiendo hacer una Obra de Arte sobre la idea de la Muerte… había literalmente Matado a esos seres vivos…
La reflexión que sobre el Arte me hago desde entonces es abrumadora y compleja. A partir de aquél episodio mi relación con el Arte cambió por completo. Todavía hoy no puedo explicarla racionalmente y sigue planteándome interrogantes que siguen abiertos. “Muerte” fue una revelación. Obró sobre mi, en mi doble papel de “creador” y de “espectador estupefacto”, una profunda revolución.
Trayectoria Artística Documentación
Trayectoria artística 1975-1984. Dibujo y Pintura. Autodidacta. 1981-1985. Música. Toco bajo eléctrico en distintas formaciones musicales: Ekus-9 (pop), Orquesta Carajillo (música latina) y Las Meninas (pop de vanguardia). 1984-1987. Estudio Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de Alcoy. Al mismo tiempo me introduzco en la fotografía y aprendo técnicas de dibujo e ilustración. 1987-1990. Música. Toco bajo y guitarra en Columna Mangada (after-punk) y La Casa de Los Bichos (pop). 1986-1990. Fotografía. Experimento varias técnicas y estilos fotográficos. Esta etapa culmina con una exposición colectiva en Ibi (Alicante) Estudios sobre forma y espacio. Ermita de San Vicente, del 23 de marzo al 12 de abril de 1990.
Sin título. 1993.
1989-1990. Pintura. Aprendo el uso del óleo en la Academia de Jesús Reig, en Ibi (Alicante). Experimento distintas técnicas copiando desde a
Juan Aís Documentación 5
El Panfleto Dominical. Un ejemplar del primer número y cliché para impresión tipográfica. 1989-1990.
Trayectoria Artística Documentación
Leonardo Da Vinci hasta varios impresionistas y futuristas. 1989-1990. Obra situacionista. Junto a José Chafino, José Torres y Xavi Querol creamos “El Panfleto Dominical”. Una acción que consistió en redactar, publicar y distribuir clandestinamente un panfleto con una serie de reflexiones y consignas. Las zonas más transitadas de la ciudad de Ibi (unos 25.000 habitantes) aparecían los domingos de madrugada repletas de hojas informativas, de las que nadie podía saber su procedencia. 1989-1990. Poesía. Creo y publico de forma autoeditada (pocos ejemplares) dos libritos de poemas. Poemas Dictados por las Ideas y Consideraciones de lo Eterno.
Poemas Dictados por las Ideas. Selección de poemas. 1990.
Yo también tengo algo que decir. Instalación. 1991.
1991. Instalación. “Yo también tengo algo que decir.” Realizada junto a José Chafino. Consiste en que un Apple Macintosh Plus (ordenador compacto de 1986) “lee” mediante el programa “MacVoz” una selección de Poemas de los dos libritos anteriores. El ordenador está sobre un pedestal, lo ilumina un foco desde arriba, y “sus palabras” suenan por el altavoz incorporado. (Esta obra no se ha expuesto todavía).
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Trayectoria Artística Documentación
Error indefinido. Arte Digital. 1995.
Fotografía. Algunos ejemplos. 2005-2006.
1992. Informalismo. Varios reportajes fotográficos de ruinas, tanto urbanas como de caserones de campo abandonados: texturas de paredes, suelos y techos, así como elementos envejecidos, oxidados, etc. Ese año pinté también un gran cuadro (4 m x 2,5 m) de estética informalista, que estuvo varios años decorando un pub. 1993. Arte Conceptual. Este año realicé una serie de obras donde la idea primaba sobre la realización. De esa serie es el cuadro “Muerte”, que tanto ha marcado mi trayectoria.
Signo. Arte digital. 1993.
1993. Escultura. De este año es mi única incursión en la escultura. Para decorar la pared principal de un pub montamos en vertical algo que comunmente está y debe estar horizontal: un gran y antiguo sumidero urbano de fundición auténtica, rodeado de acera y asfalto, en cuyo interior podía verse el agua oscura (bajo los barrotes colocamos un espejo y lo “manchamos” con polvo, colillas, etc... para que pareciera que flotaban sobre el líquido). En cierta medida puede considerarse también una obra precursora de las actuales Enigmatizaciones, puesto que está compuesta con elementos reales y otros que imitan la realidad.
Sin título. Arte Digital. 1994.
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Trayectoria Artística Documentación
1994-1996. Arte Digital. Estos años experimenté con el retoque fotográfico y las posibilidades de las entonces novísimas técnicas de impresión digital. La ficción construye la realidad. Accesit VI Concurso Arte y Diseño IAC Juan Gil-Albert. Súper-vivencia. Serie de láminas Litografía. 1999.
1997-2001. Música. Jean Paul Special, junto a Peter Wix. Ambos componíamos, tocábamos todos los instrumentos, grabábamos, mezclábamos, etc... Fruto de esta relación se publicaron 2 LPs: Lovely Cardoons y The Recall Code (www.jeanpaulspecial.com). 1999. Obra Gráfica. Súper-vivencia. Serie de láminas sobre pinturas rupestres. Litografía, tintas metalizadas. 2001-2005. Enigmatizaciones. Creación y desarrollo de una obra propia, madura y original. Fase de conceptualización. 2005-Actualidad. Enigmatizaciones. Materialización de obra. Objetivo: exponer a corto plazo. 2007-Actualidad. Campo de Memoria / MemoField.com. Net Art. Proyecto de arte y reflexión en internet. En fase de estudio, porque además de Obra de Arte tendría que estar gestionada por una Empresa y/o una Fundación.
Lovely Cardoons. 2001. The Recall Code. 2004. Jean Paul Special.
2009-Actualidad. Narrativa. Estoy inmerso también en el reto de terminar la novela que comencé en 2009.
El motivo de la primera portada es prácticamente una escultura efímera (junto a Peter Wix).
2010. Arte-Diseño. Accesit en el VI Concurso Arte y Diseño del Instituto Alicantino de Cultura Juan GilAlbert. Tema: Realidad-Ficción. 2010-11. Exposición de Obra Gráfica. Fondos del IAC Juan Gil-Albert. III. Alicante. 12.11.2010 - 07.01.2011.
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Trayectoria Artística Documentación
Última hora “¿Qué es el Orden?” ha sufrido un percance fortuito mientras fotografiaba el detalle de la página 7 de la Memoria del Proyecto adjunta. Una ráfaga de aire ha hecho caer el cuadro del murete donde lo había apoyado para la fotografía. Sigo sorprendiéndome. Se podría decir que la temática principal de esta serie es básicamente la transformación..., y qué curioso que sea precisamente una obra que cuestiona la ambición humana de “poner orden” en el mundo la que se ha caído y se ha destrozado. Tras la transformación tiene un significado más profundo si cabe. Seguramente le pondré un cristal “sin título para que “el desastre” quede dentro y realice una nueva versión de la obra. ¿Qué es el orden?
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