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El pop art, conocido en español como arte pop, es un movimiento plástico que tuvo su origen en la década de 1950. Nació entre Gran Bretaña y Estados Unidos, pero fue este último el país que se convirtió en el abanderado del movimiento. Sin embargo, el arte pop generó una onda expansiva en todo el mundo, tanto en Europa como en América Latina, Asia y Oceanía. El arte pop se contextualiza en el pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión, la nueva invasora de los hogares.
Inspiración en la cultura de masas Si los antiguos habían representado la imagen del mundo como lo conocían y concebían en sus obras, era obligación de los artistas contemporáneos hacer lo propio. Los artistas pop acudirían a aquellos objetos cotidianos que se estaban convirtiendo en los nuevos símbolos de "civilización": ídolos mediáticos, figuras políticas, objetos fabricados en serie, tiras cómicas (cómics), carteles, embalajes y toda clase de imágenes simbólicas (señales de tráfico, collages, etc.).
Ilustración N°1 Fuente: https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/lichenstein-whaam-cke.jpg Autor: Roy Lichensteins Año: 1963
Descontextualización Una de las estrategias del pop art fue tomar los objetos prestados y descontextualizarlos, por ejemplo: sacar de su contexto una lata de sopa, un cuadro famoso o una fotografía, intervenirlos y transformarlos en una obra o una nueva obra. Algo semejante habían hecho los dadaístas con su técnica ready made desde que Marcel Duchamp creó su famosa Fuente: un urinal intervenido con la firma del artista, bajo el seudónimo R. Mutt, y que fue presentado como una obra museística.
Imagen N°2 Fuente: https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/robert-rauschenberg-persimmon-1964-cke.jpg Autor: Robert Rauschenberg Año: 1964
Negación del virtuosismo Estos artistas no preconizaban el virtuosismo como un valor, el arte pop rompía con la idea de una obra de arte como resultado de un proceso complejo, largo y difícil, lo que favorecía el principio de reproducción múltiple. Por ello, implementaron técnicas absolutamente inusuales en el campo de las bellas artes, como la serigrafía, el cómic con sus viñetas y estilo de la línea, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva, además de collages y fotografías.
Imagen N°3 Fuente: https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/elvys-doble-1963-silkscreen-ink-on-syntheticpolymer-paint-on-canvas-210-8-x-134-6-cke.jpg Autor: Andy Warhol Año: 1963
El
arte minimalista puede ser percibido como una broma, lo contrario a arte por su simplicidad y aparente falta de esfuerzo en sus obras, hay muchos movimientos que provocan esta sensación. Atrás en el tiempo el impresionismo causó el rechazo del público por ser percibido como algo no terminado, el Expresionismo Abstracto fue al principio asimismo negado por ser visto como un conjunto de garabatos sin sentido y sin valor técnico alguno, etc.
El minimalismo surgió en los Estados Unidos a principios de los años 60, en Nueva York. Apareció como respuesta al Expresionismo Abstracto, al Pop Art y a las tendencias realistas de ese momento. Defendía la idea de reducir la obra de arte a lo esencial, despojándola de todo lo sobrante. Defendía el crear con lo mínimo, simplificando. El minimalismo rechazaba el dramatismo del Expresionismo Abstracto, negando la idea de arte como forma de expresar sentimientos o ideas propias, otorgando un sentido de anonimato o despersonalización a las piezas.
Imagen N°4 Fuente: https://mnml.top/wp-content/uploads/2018/11/die-fahne-hoch-frank-stella180x300.jpeg Autor: Frank Stella Año: 1959
El diseño Flat es un estilo que se empezó a utilizar a partir del rediseño de la interfaz de Microsoft, este tipo de diseño se caracteriza por dejar a un lado todo tipo de sombras, relieves, texturas y degradados. Los sitios web que utilizan este tipo de diseño manejan una imagen totalmente limpia, con tipografías nítidas, son elegantes y utilizan colores sólidos. Entre las características principales que presenta el estilo Flat es que no presenta muchos efectos, eso hace que contenga una interfaz rápida. La mayor parte del sitio es letra, así que la elección de la tipografía debe combinar con el sitio, no se debe de olvidar que el diseño son simple y minimalistas y la tipografía de lucir impecable para seguir con la misma línea de diseño y el sitio luzca interesante y diferente.
Roybarber
Imagen N°5 Fuente: https://www.paredro.com/wp-content/uploads/2013/09/Roy-Barber.png
Tynan Darcy
Imagen N°6 Fuente: https://www.paredro.com/wp-content/uploads/2013/09/30.-flat-design.png
Built by buffalo
Imagen N°7 Fuente: https://www.paredro.com/wp-content/uploads/2013/09/28.-flat-design.png
Foundation
Imagen N°8 Fuente: https://www.paredro.com/wp-content/uploads/2013/09/19.-flat-design.png
Wistia
Imagen N°9 Fuente: https://www.paredro.com/wp-content/uploads/2013/09/15.-flat-design.png
Werkpress
Imagen N°10 Fuente: https://www.paredro.com/wp-content/uploads/2013/09/11.-flat-design.png
Rezo Zero
Imagen N°11 Fuente: https://www.paredro.com/wp-content/uploads/2013/09/6.-flat-design.png
Lets travel somewhere
Imagen N°12 Fuente: https://www.paredro.com/wp-content/uploads/2013/09/29.-flat-design.png
Fotografía N°13 Fuente: https://pin.it/6imfNGV Autor: Autoría propia