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odo comenzó en 1997 en la ciudad de Wiesbaden, Alemania, con la disponibilidad de una gran área Abandonned conocido como el Schlachthof Wiesbaden. En los días en el legendario “Int. Reunión de la pared de la calle”recibió a más de 25.000 visitantes de toda Alemania, Europa y el resto del mundo a asistir y disfrutar del arte en el proceso de creación. Debido a su estilo authentical y su mensaje de la Reunión se menciona como el mejor Graffiti-Evento hubiera pasado. Su reputación mundial y la respuesta enorme nos inspiraron en 2002 para difundir su mensaje por todo el mundo, lo que llevó a la fundación de la “Int. Reunión de Estilos”. El “Encuentro Internacional de Estilos” (MOS) es una red internacional de artistas y aficionados de graffiti que se inició en Wiesbaden, Alemania
en 2002. reúnen y se inspiró en su pasión por el graffiti, MOS tiene como objetivo crear un foro para la comunidad internacional de arte a comunicarse, reunirse e intercambiar ideas, obras y habilidades, sino también para apoyar el intercambio cultural. Estos eventos han patrocinado miles de Graffiti-artistas de todo el mundo ya lo largo de los años han atraído a cientos de miles de espectadores, proporcionando un punto focal para la cultura urbana y el grafiti con el fin de llegar a una comunidad más amplia. El “Encuentro de estilos” como su nombre lo dice, es un encuentro de estilos, creada para apoyar el exterior de la red de arte en la comunidad internacional. No pretende ser un foro sólo para graffiti y artistas -escritores clásicos y traditonal, pero un podio para presentar todos los diferentes tipos de arte urbano!.
¿Cómo empezó todo esto? Principios de los noventa la masacre-lugar de la ciudad de Wiesbaden no estaba en
uso ya. Muy pronto se descubrió y quedó establecido como un graffiti-Salón de la Fama, donde los artistas pueden pintar casi legal durante los días de tiempo de miles de metros cuadrados si la superficie. los planes de la ciudad-consejo consiguieron pública para derribar la zona, en lugar de que vuelven a cultivar los edificios. Para resistir a los planes de destrucción del “Int. Reunión de la pared de la calle”se ha creado con el fin de presentar el área como un punto de fusión de la vía de la cultura urbana. Anualmente Graffiti-Artistas de todo el mundo se reunieron en el espíritu de colaboración y el intercambio, por lo que durante un fin de semana en verano toda la zona consiguieron una nueva perspectiva, creado por cientos de artistas. En los años de 19972001 más de 25.000 visitantes de todo el mundo asistieron a los eventos para unirse sabor puro de la calle-cultura urbana. Eventhough el evento logró retrasar la demolición desde hace años, no fue posible preservar la zona.
Meeting Of Styles “Nosotros como una organización sentimos la responsabilidad de trabajar por la unificación y para resistir un sistema que quita la libertad de orden, control y beneficio”. -Equipo M.O.S-
¿Cómo puedo patrocinar MOS? Al lado de la dedicación y el amor necesario organizar la MOS, también dependemos de los fondos públicos y patrocinadores que no es fácil de obtener. Como estamos sin fines de lucro organizada que necesitamos para cubrir todos los gastos por la ayuda de patrocinadores y de financiación pública. Por lo tanto estamos agradecidos de recibir cualquier enlace o contactos a empresas e instituciones que puedan estar interesados en apoyarnos. Si quieres apoyar el MOS de ninguna manera, envíe un correo electrónico a info@meetingofstyles.com. Ofrecemos diferentes tipos de patrocinios de acuerdo a las necesidades e intereses específicos.
¿Cómo puedo participar en el MOS? Dependiendo del lugar y las posibilidades locales tratamos de presentar todas las disciplinas del Hip-Hop, aun-
que nos concentramos nuestros recursos en Graf. Si usted es un artista de Graffiti-, rapero, DJ o Breakdancer nos conectan mediante el envío de un correo electrónico a info@ meetingofstyles.com o cheque para los contactos nacionales en virtud de contacto. Enviar las imágenes de sus últimos trabajos o enlaces y háganos saber lo que te gusta Mos a participar. No olvide que siempre estamos apretados en los presupuestos, recursos y wallspace.
Palabras del equipo MOS La política nos afecta cada día, local y globalmente. Su consumo tiene un impacto directo a la destrucción, la explotación de nuestro medio ambiente, la manipulación y la esclavización de la humanidad. MOS es nuestra contribución para elevar la conciencia. La clave de la libertad es el conocimiento y la educación.
Proximas fechas en México 06-08 October 2017, Tlajomulco (Mexico) 13-15 October 2017, Mexico DF (Mexico) 20-22 October 2017, Playa Del Carmen (Mexico)
Nacimiento del graffti “La explosión a mediados de los ochenta del movimiento HipHop anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys”. -Jorge Méndez-
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finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo.
Autores pioneros Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados. Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un
estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios.
Evolución Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura (estas influencias se verán más adelante en un apartado especial). Con la incorporación de estas imágenes aparecen en escena las complejas master pieces (piezas maestras), que además de
hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de las obras. La comunidad del writing arde de expresividad, y esto lleva a un estado de competitividad feroz que se traduce en el auge de las conocidas Guerras de estilo (Style Wars) para nada violentas. Esta competición desemboca en las alianzas entre escritores. Es una época en la que un arma de fuego es algo al alcance de cualquiera, y esto, de algún modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchos. Pero esto no es todo, se empiezan a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obliga a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecen las penas con-
tra los escritores de graffiti. La gota que colma el vaso es sin duda el hecho más perjudicial. A mitad de esta década de los ochenta nos encontramos ante un periodo que podríamos denominar como una fase de supervivencia. Cuando todo parece ya perdido con la MTA como dueña y señora de la situación y la Transit Police en plenitud de fuerzas, cuando los tags, throw ups y demás elementos empiezan a escasear de manera alarmante o bien están tan escondidos que nadie los ve, aparece el nuevo héroe de la película que rescatará al graffiti de esta oscura fosa. La explosión a mediados de los ochenta del movimiento Hip-Hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del writing. Esto anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers acompañados ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (cantantes de rap), están otra vez en el Todo esto y mucho más (eventos, concursos, programas, los cada vez más frecuentes anuncios en televisión, festivales, portadas de discos...) expanden y consolidan este arte de la calle pese al esfuerzo inútil de las autoridades (siendo incluso a veces ellas promotoras y financiadoras de muchos de los eventos y/o actividades) llegando incluso hasta las galerías de arte o generar dinero a sus autores. disparadero.
Seen Richard Mirando, conocido como Seen, nació en 1961 en el Bronx, New York, es uno de los artistas de graffiti más conocidos del mundo, considerado una leyenda, y es a menudo nombrado como el Padrino del Graffiti. Comenzó pintando graffiti en el Bronx (Nueva York) en 1973, cuando tenía 11 años. Su crew, United Artist (UA) rápidamente ganó reputación por hacer whole cars llenos de colores junto a sus miembros PJAY, DUSTER, SEE y su hermano MAD.
Style Wars “Style Wars es un documental que trata sobre los orígenes de la cultura hip hop, realizado por Tony Silver y Henry Chalfant, rodado en Nueva York en 1983”.
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oy volvemos a recomendar una de esas pequeñas piezas que hacen grande a la televisión. Esa televisión que algunos ya conocen y que otros deberían haber visto, pero que a lo largo de los años ha registrado un momento único. Unas vivencias que no volverán, pero que marcaron mucho de lo que hoy tenemos. Hablamos de nuevo de una pieza documental no precisamente actual: 'Style Wars', un clásico sobre las raíces del grafitti y la cultura hip hop en el Nueva York de la década de los 80, estrenado hace casi 30 años por la cadena pública PBS y que ha pasado a la historia como un documental mítico que deberíamos haber visto. Un clásico para los más cercanos a la cultura callejera y una pieza de gran valor para el público más curioso. Si te apetece algo que vaya un poco más allá del mero entretenimiento, con una dosis de realidad e historia social contemporánea, 'Style Wars' es una buena opción. Si bien es cierto que hablamos de un documental de 1983 que podría parecernos obsoleto, el momento y la temática se han quedado impresos en una realización única, limpia y vigente con el paso del tiempo como pocos documentales del mismo sesgo han sabido igualar.
Una eclosión de expresión 'Style Wars' intentaba encontrar respuesta a las preguntas que comenzaba a hacerse la sociedad neoyorquina: ¿Por qué los trenes de metro aparecían pintados completamente de la noche a la mañana? ¿Qué significaban esas extrañas firmas en infinidad de muros de NYC? Según relata el documental, en 1980 co-
menzaba la fiebre del grafitti en la gran manzana. Decenas de jóvenes de entre 16 a 25 años quedaban para expresarse en lo que quizás fuera un nuevo medio. Un detalle agradecido de todo buen documental que se precie es la abundancia de entrevistas que construyen el verídico relato que 'Style Wars' transmite. Preguntas directas, sin rodeos, ni acusaciones, ni valoraciones subjetivas, tanto a los primeros graffiteros de NYC como a familiares de los mismos, autoridades responsables del metro de la ciudad, policías, neoyorquinos a pie de calle, que en 1983 empezaban a preguntarse si esto del graffiti era un arte o eran jóvenes con argumentos propios que defendían que su actividad no era una gamberrada. La popularización del sida en los 80 y la violencia en algunos barrios de la ciudad en los que había movimiento grafitero no ayudaba a una concepción positiva. Pero el documental no se centra en esto, es mucho más blanco. 'Style Wars' es grato en este sentido, ofrece muchas visiones del tema en cuestión y como espectador no te quedas sesgado al formarte una opinión histórica básica sobre lo que ocurría en NYC en esa época, pero sin olvidar que está centrado en lo social: sus protagonistas son los actores del movimiento y su primera persona, no el guión histórico.
¿Una nueva revolución creativa? "Es el hecho de que mi nombre viaje por toda la ciudad". 'Style Wars' no sólo destaca por su variada narrativa en primera persona de la que podríamos quedarnos con interesantes argumentos en la defensa del arte urbano como una nueva expresión, simples quizás, pero claramente explicativos del movimiento, de la historia de ese presente que estaba viviendo una dualidad social muy marcada entre jóvenes y adultos. ‘Style Wars’ es historia. Ha pasado a ser un curioso documento social en el que vemos registrados a estos jóvenes totalmente alejados (pero no perdidos).
-Juan Polo-
The Get Down Por ultimo “Taggers”, te recomienda una serie original de Netflix basada en la historia de varios jóvenes originarios del Bronx. La serie es presentada en un contexto único, pues aparentando estar en los 80, puedes ver la crisis y situación por la que tuvo que pasar el Hip Hop.