FOTOGRAFร A DIGITAL.
Juan Lezcano Villameriel Nยบ Exp. 206055889
Índice. 1.- Evolucíon de la fotografía. 2.- Fotogramas y digitogramas. 2.1.- Jeff Milhayo. 2.2.- Mis trabajos escanográficos. 3.- Profundidad de campo. 3.1.- Factores que determinan la prof. de campo. 3.2.- Mis trabajos de prof. de campo. 4.- Velocidad de obturación. 4.1.- Mis trabajos de velocidad de obturación. 5.- Iluminación. 5.1.- Tipos de luz. 5.2.- Mis trabajos de iluminación. 6.- Bibliografía.
1.- Evolución de la fotografía. El inicio de la fotografía lo podemos fijar en el año 1829 en Francia donde Louis
Jaques Mandé Daguerre desarrolla el Daguerrotipo, inventado por Joseph Nicephore Niepce al que después se une Daguerre. Este sistema está basado en una placa de plata o de cobre cubierta por yoduro de plata encargada de obtener una imagen en positivo que posteriormente se revela con vapores de mercurio creando una fotografía. El
daguerrotipo en un principio necesitaba unos tiempos de exposición muy altos (entre 10
y 30 minutos) pero posteriores avances permitieron acortar ostensiblemente estos tiempos.
Primera fotografía tomada por Niepce en la Villa de Gras.
Ya en 1840 William Henry Fox Talbot después de varios años de investigación
fue inventó los calotipos que permitían obtener innumerables copias de un único negativo, este sistema fue el más utilizado desde 1841 año en que Talbot lo patenta hasta aproximadamente el año 1860.
Todos estos sistemas basan su funcionamiento en la cámara oscura que ya se
utilizaba en el siglo IV. a.C. para observar el cielo en esta época al no estar desarrollado
un soporte en el cual se fijara la imagen los fotógrafos utilizaban la cámara oscura como soporte para dibujar las imágenes reflejadas en el papel.
Es en el siglo XIX llega la mayor revolución de la fotografía, Kodak crea la cámara “Kodak 100 Vistas”, su inventor fue el americano George Eastman quien sustituyó las antiguas placas de cristal donde se fijaba la imagen por rollos de película, lo
cual produjo que las cámaras ya no solo pudiesen ser usadas por profesionales, ahora la fotografía había llegado al gran público.
Kodak 100 Vistas y rollo de película Kodak.
Gracias al invento de Kodak ya no había que tener grandes conocimientos de
fotografía o de utilización de productos químicos, Kodak se encargaba de sacar el
carrete, revelar las fotos y cargar otro carrete en la cámara para poder seguir disfrutando
de ella.
A partir del invento de Kodak se fueron desarrollando las cámaras SLR (Single
Lens Reflex) que gracias a un sistema de espejos (una sola lente) y la posibilidad de cambiar los objetivos hicieron que este tipo de cámaras se abrieran paso en las casas.
La evolución de la fotografía hasta donde la conocemos comienza en 1979
cuando Steve Sasson patenta la cámara digital, por encargo de la compañía Kodak, la cual no fue comercializada hasta 1991 cuando Kodak presento su cuerpo F3 con una resolución de 1,3 Mpx estas cámaras fueron ganando adeptos muy poco a poco no fue hasta el año 2003 donde las cámaras digitales superaron en ventas a las analógicas.
Ahora las cámaras digitales se han hecho una parte vital de nuestra vida en sus diferentes
variantes, Compactas, réflex o las de nuestros teléfonos móviles que nos ayudan a compartir nuestras experiencias con el mundo.
2.- Fotogramas y Digitogramas. El fotograma es la obtención de una fotografía, sin utilizar una cámara fotográfica, al
superponer la imagen que queremos registrar sobre el papel fotosensible quedando esta grabada en la película fotográfica. Esta técnica que comenzó a utilizar William Henry Fox Talbot, ha evolucionado hasta llegar a los digitogramas que se basa en la misma técnica pero utilizando medios digitales, como el escáner.
Esta técnica tuvo su máximo esplendor en el siglo XX apoyado por los movimientos vanguardistas de la época como por ejemplo: Nuevo Modernismo, Dadá, Surrealismo y
llevado a cabo por fotógrafos y autores de la época entre los que podemos mencionar a: Kurt Schwitters, Pablo Picasso, Christian Schad, ó Sigmar Polke entre otros. En la actualidad la técnica más usada es el digitograma o escaneografía, que
utilizando escáneres y ayudándose de las nuevas técnicas informáticas obtiene unos muy buenos resultados. Autores como Patri Feher, Luis Castelo, Jeff Mihalyo ó Marsha
Tudor basan muchos de sus trabajos en la escanografía.
2.1.- Jeff Milhayo Nace en el año 1965 en Massachusetts es artista profesional y ha basado
toda su carrera alrededor de los medios de comunicación y los trabajos de
desarrollo de nuevos Software para el entretenimiento infantil, empresas como Nintendo, Microsoft ó Dream Works han contado con Milhayo entre sus desarrolladores. Apasionado de la escaneografía ha desarrollado nuevas técnicas de escaneado que rompían con los métodos convencionales, utilizando lentes correctivas y el desarrollo de nuevos métodos de imágenes en 3D. Jeff Milhayo
utiliza escáneres de 3 pasos ya que con ellos consigue unos efectos de iluminación que de otra manera serían imposibles.de obtener.
2.2.- Mis trabajos escanogrรกficos.
3.- Profundidad de campo. La definición de profundidad de campo es: “espacio por delante y por detrás del
plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque”.
La profundidad de campo es un recurso al que se le puede sacar un gran partido en
fotografía, al mirar una fotografía el ojo siempre se fija principalmente en la zona enfocada de la imagen, esto ayuda a resaltar el motivo principal de nuestra fotografía por encima del resto de elementos que aparecen en ella.
Ejemplo de profundidad de campo.
3.1.- Factores que determinan la profundidad de campo. · Apertura del objetivo: El objetivo tiene un diafragma que podemos abrir o cerrar según nos interese, un dato importante es que cuanto más cerrado esté el diafragma de nuestro objetivo (nº F más alto) mayor será la profundidad de
campo y cuanto más abierto (nº F más bajo) menor será la profundidad de
campo. Una fotografía tomada con un mismo objetivo a F16 tendrá mayor profundidad que una tomada a F2.8.
· Distancia al elemento fotografiado: Hay un segundo parámetro que
debemos tener muy en cuenta al hablar de la profundidad de campo y es la
distancia desde el objetivo al motivo que vamos a fotografiar. Cuanto más cerca estemos de él menor será la profundidad de campo. Con el mismo objetivo y la
misma apertura de diafragma cuanto más nos alejemos del objeto mayor será la profundidad de campo.
Profundidad de campo al fotografiar desde muy cerca.
· Distancia focal: La distancia focal es la distancia entre el centro óptico
de la lente y el foco cuando enfocamos al infinito, cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo mayor será la profundidad de campo, es decir cuantos menos milímetros de focal mayor zona nítida obtendremos en la fotografía.
Profundidad de campo con distintas focales.
3.2.- Mis trabajos de profundidad de campo
4.- Velocidad de obturación La velocidad de obturación es el tiempo que está abierto el obturador, es decir el
tiempo durante el cual el sensor de la cámara recibe luz. La velocidad de obturación es
un parámetro que podemos controlar en la cámara pudiendo con él variar la exposición
de las fotografías. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación más rápido el obturador realizará su proceso de abertura y por lo tanto menos luz llegará al sensor y viceversa.
Una de las características principales de la velocidad de obturación es que nos puede ayudar a dar a nuestra foto sensación de velocidad, este efecto lo conseguimos utilizando una velocidad baja y a partir de aquí ya podemos hacer barridos o dejar la cámara estática según la sensación que tengamos idea de transmitir.
Ejemplo de Barrido
Ejemplo con cámara estática
Las cámaras digitales tienen distintos modos que nos permiten dar prioridades a
distintos aspectos de la cámara. En el apartado anterior vimos como variando la velocidad de obturación podíamos obtener distintas fotos de un mismo objeto y desde
una misma posición, pues lo mismo pasa con la velocidad de obturación es decir si
somos capaces de combinar ambos parámetros podemos obtener unas fotos espectaculares. Los 4 modos principales basados en la velocidad de obturación y la abertura del diafragma son:
· Automático: En este modo la cámara se encarga de todo gracias al fotómetro incorporado en la misma tomará los datos de luz y aplicará una velocidad y una abertura automáticas para que la foto quede lo mejor posible.
· Prioridad de obturación (AV): En este modo nosotros seremos los
encargados de indicarle a la cámara la F (Abertura) con la queremos realizar la foto y ella se encargará de elegir la velocidad adecuada para que la foto no sufra ni sobre-exposición ni falta de luz. Este método suele usarse para fotos estáticas donde la trepidación no aparece al estar la cámara bien sujeta. · Prioridad de velocidad (TV): Al contrario que en el modo AV aquí
nosotros le indicamos a la cámara la velocidad con la queremos disparar y ella se
encarga de adecuar la abertura a las condiciones de luz. Este modo se utiliza mucho para fotografías en movimiento donde en muchos casos la profundidad de campo no juega un papel tan importante como en la foto estática.
· Manual (M): Aquí seremos nosotros los que controlaremos todos los parámetros de la cámara: velocidad, obturación, etc. La cámara no tomará partido de manera autónoma a la hora de realizar la foto.
· Otros modos: Ademas de los 4 modos que aquí explico las cámaras tienen muchos más, programa (P), retrato, paisaje, deportivo, retratos nocturnos, primeros planos en los que la cámara se encarga de seleccionar los mejores valores para los distintos tipos de fotografías.
· Otros valores: Valores como el ISO, balance de blancos, medición, etc son otros apartados que debemos tener en cuenta a la hora de realizar fotografía,
en todos los modos excepto en el automático podremos elegir estos parámetros a nuestro gusto para darle un toque personal a nuestro trabajo.
4.1.- Mis trabajos de velocidad de obturaci贸n.
5.- Iluminación La iluminación es uno de los aspectos claves de la fotografía, los distintos tipos
de luz la incidencia de la misma y los colores generados llenan de matices las fotografías.
Cuando la iluminación natural no es suficiente o se fotografía en el interior nos tendremos que ayudar de flashes o de otros elementos de iluminación que nos ayuden a conseguir nuestra fotografía deseada.
5.1.- Tipos de luz · Luz principal: es el tipo de luz que encontramos en todas nuestras
fotografías, la podemos conseguir con una sola luz que ilumina toda nuestra escena. La luz principal nos definirá el tipo y la orientación de las sombras. · Luz de relleno: se encarga de de eliminar las sombras que produce la luz
principal, se utilizan dos métodos: el reflector que rebota la luz principal ó la utilización de una nueva fuente de luz. Con esta luz conseguimos el contraste de iluminación que nos marcará las formas gracias a las sombras creadas por la diferencia de intensidad entre ambas luces, principal y de relleno.
· Luz de efecto, de pelo o de separación: esta luz en contra de las
anteriores se sitúa justo por detrás del objeto que queremos fotografiar, con ella conseguimos dar una gran definición a los bordes de la imagen y mucho relieve, es una luz que se sitúa más alta que la luz principal. Hay que tener gran cuidado
con el flare (aura producido por la luz que no es absorbida por la lente y rebota en su superficie) para paliar este problema debemos utilizar parasoles. · Luz de fondo: Es el entorno del motivo a fotografiar. Intentaremos que
esta luz siempre tenga la misma intensidad que la luz principal, pero siempre
podemos jugar con ella dando mayor o menos intensidad, para así resaltar nuestro motivo o dar mayor sensación de profundidad.
5.2.- Mis trabajos de iluminaci贸n.
6.- Bibliografia • • • •
http://www.uem.es http://www.wikipedia.com/es http://www.fotonostra.com http://www.portrait.works.com
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http://www.luiscastelo.com
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http://www.abelardomorell.net
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http://www.photogramas.org http://www.scanography.org http://www.positivando.es http://www.aulafoto.com