Hannah arendt sobre cómo tiranos usan la soledad como arma de opresión, susan sontag en la concienci by Juan Maria Ezcurra

Hannah Arendt sobre cómo tiranos usan la soledad como arma de opresión, Susan Sontag en la conciencia de las palabras y la tarea del escritor, David Bohm en la creatividad, y mucho más.

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Hannah Arendt sobre la soledad como la base común de terror y cómo utilizar el aislamiento de los regímenes tiránicos como arma de opresión "La soledad es personal, y también es política", Olivia Laing escribió en The Lonely City , uno de los mejores libros del año . Medio siglo antes, Hannah Arendt (14 de octubre, 4 1906 diciembre de 1975) examinó esas dimensiones paralelas peculiares de la soledad como una angustia profundamente personal y una moneda indispensable de nuestra vida política en su debut intelectual, el incisivo y asombrosamente oportuna 1,951

clásica los orígenes del totalitarismo ( biblioteca pública ). Arendt pinta la soledad como "el terreno común para el terror" y explora su función ya que tanto el arma principal y Suscribir

Ediciones anteriores el jefe de los daños de los regímenes políticos opresivos.

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Exactamente veinte años antes de su tratado piercing en la mentira en la política , ella escribe: Al igual que el terror, incluso en su pre totales, de forma meramente ruinas tiránicos todas las relaciones entre los hombres, por lo que la autocompulsión del pensamiento ideológico arruina todas las relaciones con la realidad. La preparación ha tenido éxito cuando la gente ha perdido el contacto con sus semejantes * , así como la realidad que les rodea; para junto con estos contactos, los hombres pierden la capacidad tanto de la experiencia y el pensamiento. El tema ideal de gobierno totalitario no es el nazi convencido o el comunista convencido, pero las personas para quienes la distinción entre realidad y ficción (es decir, la realidad de la experiencia) y la distinción entre verdadero y falso (es decir, las normas de pensamiento) sin ya existe.

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Hannah Arendt por Fred Stein, 1944 (Fotografía cedida por el Archivo Fred Stein)

Lo que perpetúa dichos regímenes tiránicos, Arendt argumenta, es la manipulación por el aislamiento algo que lleva a cabo con mayor eficacia por la división del "frente a" ellos nos narrativas. Ella escribe: El terror puede descartar absolutamente única sobre los hombres que están aislados unos contra otros ... Por lo tanto, una de las principales preocupaciones de todo el gobierno tiránico es traer sobre este aislamiento. El aislamiento puede ser el comienzo de lo terrible; sin duda es su terreno más fértil; siempre es su resultado. Este aislamiento es, por así decirlo, pretotalitarian; Está caracterizado por la impotencia la medida en que el poder siempre viene de los hombres que actúan juntos ...; los hombres aislados son impotentes por definición.

A pesar de que el aislamiento no es necesariamente la misma que la soledad, Arendt señala que la soledad puede convertirse tanto en el lecho de siembra y la consecuencia peligrosa del aislamiento efectuada por regímenes tiránicos:

En el aislamiento, el que permanece en contacto con el mundo como el artificio humano; sólo cuando la forma más elemental de la creatividad humana, que es la capacidad de añadir algo de la propia al mundo común, Suscribir

se destruye, el aislamiento se convierte por completo Traducir Ediciones anteriores insoportable ... El aislamiento se convierte entonces en la soledad. [...] Mientras que las preocupaciones de aislamiento sólo el ámbito político de la vida, la soledad se refiere a la vida humana en su conjunto. gobierno totalitario, al igual que todas las tiranías, ciertamente no podría existir sin destruir el reino de la vida pública, es decir, sin destruir, por los hombres de aislamiento, sus capacidades políticas. Pero la dominación totalitaria como una forma de gobierno es nuevo en el que no se contenta con este aislamiento y destruye la vida privada también. Se apoya en la soledad, en la experiencia de no pertenecer al mundo en absoluto, que es una de las experiencias más radicales y desesperados del hombre.

Esta es la razón por nuestra insistencia en la pertenencia, la comunidad y la conexión humana es uno de los más grandes actos de coraje y resistencia ante la opresión para, en palabras del querido poeta irlandés y filósofo John O'Donohue, "la antigua y los valores eternos de la vida humana verdad, la unidad, la bondad, la justicia, la belleza y el amor son todas las declaraciones de la verdadera pertenencia ". Los orígenes del totalitarismo es una notable lectura en su totalidad. Complementarla con Arendt sobrela vida de la mente,la forma en que humanizar el uno al otro,la diferencia entre cómo arte y la ciencia iluminan la vida humana, y sushermosas cartas de amor.

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La conciencia de las palabras: Susan Sontag en la sabiduría de la literatura, el peligro de Opiniones, y la tarea del escritor Suscribir

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"Las palabras pertenecen el uno

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al otro," Virginia Woolf observa en la única grabación sobreviviente de su voz . "Las palabras son eventos, hacen cosas, cambiar las cosas", Ursula K. Le Guin escribió muchas décadas más tarde en la contemplación de la magia de la conversación real . El poeta David Whyte maravilló de "su hermosa incertidumbre oculta hecha señal de silencio", como él se dispuso a recuperar los significados más profundos de palabras de uso cotidiano . Pero, ¿qué palabras efectivamente hacen lo que es su responsabilidad para nosotros y los nuestros a ellos? Eso es lo que Susan Sontag (16 de enero, 1933 a diciembre 28 de, 2004) explora en su espectacular discurso de aceptación del Premio Jerusalén 2001, publicado como "La conciencia de las palabras" en que al mismo tiempo: Ensayos y oratoria ( biblioteca pública ) lo indispensable póstuma antología que nos dio Sontag sobre el valor moral y el poder de resistencia de principios a la injusticia , la literatura y la libertad , la belleza vs interestingness , y su consejo a los escritores .

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Susan Sontag por Peter Hujar

Sontag comienza pesando la elasticidad de la lengua y la forma en que las palabras pueden ampliar el sentido de todo lo que pueden contraerla: Nos preocupan por palabras, escritores. Las palabras significan. Palabras señalan. Son flechas. Las flechas clavadas en la piel áspera de la realidad. Y cuanto más portentosa, más general de la palabra, más que también se parecen a las habitaciones o túneles. Pueden expandirse, o una cueva. Ellos pueden llegar a ser llenado con un mal olor. A menudo nos recuerdan otras habitaciones, donde preferimos espera o donde creemos que ya estamos viviendo. Pueden ser espacios que perdemos el arte o la sabiduría de habitar. Y, finalmente, los volúmenes de la intención mental que ya no saben cómo habitan será abandonada, tapiadas, cerraron. ¿Qué queremos decir, por ejemplo, por la palabra "paz"? Qué queremos decir una ausencia de conflictos? Qué queremos decir un olvido? Qué queremos decir un perdón? O nos referimos a un gran cansancio, un cansancio, un vaciamiento de rencor? Me parece que lo que la mayoría de la gente entiende por "paz" es la victoria. La victoria de su lado. Eso es lo que significa "paz" significa para ellos, mientras que otros a la paz

significa la derrota ... La paz se convierte en un espacio gente ya no sabe cómo habitan.

Al reflexionar sobre el nombre completo del premio que ocasionó su discurso el Premio Jerusalén para la libertad Suscribir

del individuo en la sociedad Sontag refleja en la relaciónTraducir Ediciones anteriores del escritor con palabras como una herramienta de acción personal: No es lo que un escritor dice que importa, es lo que un escritor es . Escritores y me refiero a los miembros de la comunidad de la literatura son emblemas de la persistencia (y la necesidad) de visión individual.

Y sin embargo, debido a que "hay impulsos contradictorios en todo", como Sontag a sí misma de manera tan conmovedora observó un cuarto de siglo antes , hay un lado oscuro en esta noción de visión individual. En un pasaje de especial puntualidad en medio de nuestra edad de la identidad y la autodifusión , Sontag, que vivió a través de "el siglo del yo", escribe: La propaganda incesante en nuestro tiempo de "individuo" me parece profundamente sospechoso, como "individualidad" en sí se convierte en cada vez más sinónimo de egoísmo. Una sociedad capitalista llega a tener un interés personal en alabar la "individualidad" y "libertad" que puede significar poco más que el derecho al engrandecimiento perpetuo del mismo, así como la libertad de comprar, adquirir, utilizar hasta, para consumir , para dejar obsoletos. No creo que hay un valor inherente al cultivo de sí. Y creo que no hay cultura (usando el término normativamente) sin un nivel de altruismo, de la consideración por los demás. Creo que hay un valor inherente en la ampliación de nuestro sentido de lo que puede ser una vida humana. Si la literatura me ha llevado a cabo como un proyecto, primero como lector y luego como escritor, es como una extensión de mis simpatías a otros sí mismos, otros dominios, otros sueños, es decir, otros territorios de preocupación.

En un sentimiento casi contracultural hoy, cuando vemos toda su carrera desenfrenada ser construido sobre la opinión de desprestigio, Sontag considera la verdadera tarea del escritor: Suscribir

Ediciones anterioresUn escritor no debería ser un dictamen deTraducir la máquina ... La primera tarea del escritor no es tener opiniones, sino decir la verdad ... y se niegan a ser cómplice de las mentiras e información errónea. La literatura es la casa de los matices y la contrariedad contra las voces de simplificación. El trabajo del escritor es hacer que sea más difícil de creer los despojadores mentales. El trabajo del escritor es para hacernos ver el mundo tal como es, llena de muchas reclamaciones y partes diferentes y experiencias. Es el trabajo del escritor para representar las realidades: la falta realidades, las realidades de rapto. Es la esencia de la sabiduría proporcionada por la literatura (la pluralidad de logro literario) para ayudar a comprender que, lo que está sucediendo, algo más está sucediendo siempre.

Las palabras de Sontag irradian un reconocimiento dolor de nuestra tendencia contemporánea de formarse opinión instantáneos y de confundir con opiniones informadas lo que en realidad son reacciones a las reacciones. Ella observa: Hay algo vulgar en la difusión pública de opiniones sobre asuntos acerca de los cuales uno no tiene un amplio conocimiento de primera mano. Si hablo de lo que no sé, o conoce a toda prisa, se trata de una simple opiniónmongering. [...] El problema con las opiniones es que uno se ha quedado atascado con ellos. Y cada vez que los escritores están funcionando como escritores, siempre ven ... más.

Como prueba de la literatura de energía para restablecer los matices y celebrar lo que el poeta Elizabeth Alexander llama "multivocalidad, la polifonía, yaya Gumbo", Sontag añade:

Si la literatura misma, esta gran empresa que se ha llevado a cabo (dentro de nuestro ámbito) durante casi tres milenios, encarna una sabiduría y creo que hace y está en el corazón de la importancia que damos a la literatura es Suscribir

mediante la demostración de la naturaleza múltiple deTraducir Ediciones anteriores nuestra privado y nuestros destinos comunes. Se nos recordará que no puede haber contradicciones, a veces conflictos irreductibles, entre los valores que más apreciamos.

De Susan Sontag meditaciones del diario sobre el arte , ilustrados por Wendy MacNaughton

Fuera de este reconocimiento de la multiplicidad y la complementariedad surge la tarea más elevada de la literatura, así como su mayor recompensa. Siglos después de Hegel, una de sus grandes influencias, amonestados contra el peligro de opiniones fijas , Sontag escribe: La sabiduría de la literatura es bastante antitético a tener opiniones ... opiniones de decoración, incluso opiniones correctas

cada vez más frecuentes abarata lo novelistas y poetas hacen mejor, que es para patrocinar la reflexividad, para perseguir la complejidad.

En un sentimiento de especial relevancia hoy en día, a Suscribir

medida que cada vez más luchamos para vivir con sabiduría Ediciones anteriores Traducir en la era de la información , Sontag se hace eco de las ideas intemporales de su héroe Walter Benjamin sobre la diferencia fundamental entre la información y la iluminación y considera que la última tarea del narrador: La información nunca reemplazará la iluminación ... Deje que los demás, las celebridades y los políticos, hablar hasta nosotros; mentira. Si ser tanto un escritor y una voz pública podría significar algo mejor, sería que los escritores se consideran la formulación de opiniones y juicios a ser una responsabilidad difícil. Otro problema con las opiniones. Son agencias de auto inmovilización. Lo que hacen los escritores nos debe liberar, sacudirnos. Abrir vías de compasión y nuevos intereses. recordarnos que podríamos, sólo podría, aspirar a ser diferente, y mejor, de lo que somos. recordarnos que podemos cambiar.

Al mismo tiempo es una lectura excelente y oportuna en su totalidad. Complementarla con la sabiduría perdurable de Sontag sobreel poder de la música,la función de silencio en el trabajo creativo,la narración y lo que significa ser un ser humano moral,cómo la fotografía ayuda a navegar por la complejidad, y su espectacular carta a Borges .

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El físico David Bohm sobre creatividad "Las personas más lamentables en la tierra," María Oliver, escribieron en su exquisita meditación sobre el compromiso central de la vida creativa , "son los que sintió el llamado al trabajo creativo, que sentía su propio intranquila poder

creador y levantamiento, y dieron a ella ni poder ni el tiempo. " el siglo pasado ha surgido un gran número de Suscribir

teorías de cómo funciona la

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creatividad y lo que se necesita

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para llegar a dominarlo , y sin embargo su naturaleza más interna sigue siendo tan nebulosa y elusivo que la llamada de trabajo creativo puede ser tan difícil de oír como es para contestar. Lo que hay que escuchar y cómo afinar el oído escucha es lo que el físico pionero David Bohm (20 de diciembre 1917 a octubre 27 de, 1992) explora en el ensayo 1968 del título en la creatividad ( biblioteca pública ) sus escritos inéditos en el arte, la ciencia y la originalidad, editado por Lee Nichol.

Bohm, quien mantiene una afinidad viva para las artes en sus cuarenta y cinco años como un físico teórico, sostiene que el impulso creativo en el arte y la ciencia apunta a "una cierta unidad y la totalidad, o la totalidad, constituyendo una especie de armonía que es . sentida para ser bella ", escribe: El científico hace hincapié en el aspecto de descubrir la unidad y totalidad en la naturaleza. Por esta razón, el hecho de que su trabajo también puede ser creativo a menudo se pasa por alto. Sin embargo, con el fin de descubrir la unidad y totalidad, el científico tiene que crear las

nuevas estructuras globales de las ideas que son necesarias para expresar la armonía y la belleza que se puede encontrar en la naturaleza. [...] Suscribir

Ediciones anteriores El artista, el compositor musical, el arquitecto, el

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científico todos sienten una necesidad fundamental para descubrir y crear algo nuevo que es el todo y total, armoniosa y bella. Pocos son los que tienen la oportunidad de tratar de hacer esto, y menos aún en realidad se las arreglan para hacerlo. Sin embargo, en el fondo, es probablemente lo que un gran número de personas en todos los ámbitos de la vida están buscando cuando intentan escapar de la monótona rutina diaria mediante la participación en todo tipo de entretenimiento, excitación, estimulación, cambio de ocupación, y así sucesivamente, a través del cual forma ineficaz tratan de compensar la estrechez insatisfactoria y la mecanicidad de sus vidas.

Ejemplo de qué puedo estar? , Un concepto cosecha libro acerca de cómo funciona la creatividad

La creatividad, Bohm señala, no es una mera cuestión de talento, porque "hay un enorme número de personas de gran talento que permanecen mediocres." (Un siglo antes, Schopenhauer hizo su famosa distinción entre el talento y el genio .) Con la vista puesta en Einstein un científico cuya visión creativa poco común está revolucionando la ciencia un siglo después Bohm señala que poseía algo más grande que el simple ingenio, porque tenía muchos contemporáneos que sabían más sobre la física y estaban mejor experto en matemáticas que él; lo que Einstein poseía era una cierta calidad de originalidad. Medio milenio después de Galileo amonestación elegante contra el peligro

de aferrarse a ideas preconcebidas , Bohm considera una demanda central de originalidad: Un requisito previo para la originalidad es claramente que una persona no debe estar Suscribir

Ediciones anterioresinclinado a imponer sus ideas Traducir preconcebidas sobre el hecho de que él lo ve. Más bien, debe ser capaz de aprender algo nuevo, incluso si esto significa que las ideas y nociones que son cómodos o querido para él puede ser anulada.

: Elizabeth Gilbert tiene un término bastante poética de esta orientación de la mente ". Un estado de maravilla ininterrumpida" Bohm afirma que nacemos con ella un niño, por ejemplo, aprende a caminar por "intentar algo fuera y ver lo que sucede, a continuación, modificando lo que hace (o piensa), de acuerdo con lo que ha sucedido en realidad. "Pero a medida que envejecemos, nos volvemos adoctrinado en la forma habitual de hacer las cosas y nuestra originalidad es mitigado gradualmente a medida que renunciamos a la voluntad de ver formas alternativas. Bohm considera lo que se necesita para la conservación de la creatividad: La acción de aprendizaje es la esencia de la percepción real, en el sentido de que sin que una persona es incapaz de ver, en cualquier situación nueva, lo que es un hecho y lo que no lo es ... Pero la percepción real que es capaz de ver algo nuevo y desconocido requiere que uno sea atento, alerta, consciente y sensible.

Mucho antes de la psicóloga Carol Dweck pionero demostró empíricamente en su trabajo pionero en el fijo frente a la mentalidad de crecimiento , Bohm articula una diferencia clave entre la creatividad fértil y la mente creativa marchita: Una cosa que nos impide dando así énfasis principal a la percepción de lo que es nuevo y diferente es que tenemos miedo de cometer errores ... Si uno no va a intentar nada hasta que se aseguró que no va a cometer un error en todo lo que hace, él nunca será capaz de aprender nada nuevo en absoluto. Y esto es más o menos el estado en el que

la mayoría de la gente. Ese temor de hacer que se añade un error hábitos de percepción mecánica de uno en términos de ideas preconcebidas y aprender sólo para fines utilitarios específicos. Todos estos factores se combinan para hacer que una persona que no puede Suscribir

percibir lo que es nuevo y que, por tanto, es mediocreTraducir Ediciones anteriores en lugar de originales.

En un sentimiento que John Cleese vendría hacerse eco de un cuarto de siglo más tarde en su famosa afirmación de que la creatividad no es un talento sino un modo de funcionamiento , Bohm añade: La capacidad de aprender algo nuevo se basa en el estado de ánimo general de un ser humano. Que no depende de talentos especiales, ni opera sólo en campos especiales, como la ciencia, el arte, la música o la arquitectura. Pero cuando se opera, hay un interés indivisible y total en lo que uno está haciendo. Recordemos, por ejemplo, el tipo de interés que un niño pequeño muestra cuando está aprendiendo a caminar. Si lo ves, se verá que él está poniendo todo su ser en él. Sólo este tipo de interés de todo corazón le dará a la mente la energía necesaria para ver lo que es nuevo y diferente, especialmente cuando éste parece amenazar lo que es familiar, precioso, seguro, o de otro modo querido por nosotros. Está claro que todos los grandes científicos y artistas tenían un sentimiento por su trabajo.

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Ilustración de Vladimir Radunsky para En un haz de luz: Una historia de Albert Einstein por Jennifer Berna

En un punto de importancia que no puede ser subestimada, Bohm afirma que debido a la naturaleza de la originalidad requiere una atención animado a la nueva y diferente, pioneros a menudo terminan creando campos enteros que no existían previamente, a menudo a un gran costo personal. (La historia del trabajo creativo está lleno de ejemplos, de Van Gogh, que tomó enormes riesgos creativos única canjear a título póstumo , a gravitatoria astronomía pionera Joe Weber , que murió un héroe trágico de la ciencia, pero se abrió el nuevo campo de marca que con el tiempo amueblada uno de los descubrimientos más importantes de toda la historia de la ciencia) Una década después de exquisita caso del artista Ben Shahn para. por eso no conformistas son el motor de la sociedad de crecimiento y grandeza , Bohm escribe: Esta oportunidad surge en muchos campos que a primera demostración pequeña promesa, sobre todo porque (al menos al principio) la sociedad no está en el hábito de reconocer a ser potencialmente creativo. De hecho, verdadera originalidad y creatividad implican que uno no trabaja solamente en los campos que son reconocidos de esta manera, sino que uno está dispuesto en cada caso para preguntar por uno mismo en cuanto a si hay o no hay

una diferencia fundamental significativa entre el hecho real y las nociones preconcebidas de uno que abre la posibilidad para el trabajo creativo y original ... la creatividad de algún tipo pueden ser posibles en casi cualquier campo imaginable ... siempre se basa en la Suscribir

percepción sensible de lo que es nuevo y diferente de lo Ediciones anteriores Traducir que se infiere de los conocimientos previos.

A partir de estos requisitos previos Bohm extrapola la orientación central de la mente creativa en cualquier campo: El estado de la mente creativa ... es, en primer lugar, uno de cuyos interés en lo que se está haciendo es incondicional y total, como la de un niño pequeño. Con este espíritu, que siempre está abierto a aprender lo que es nuevo, al percibir nuevas diferencias y similitudes nuevos, dando lugar a nuevas órdenes y estructuras, más que siempre tiende a imponer órdenes y estructuras familiares en el campo de lo que se ve.

Haciendo eco de la sabiduría cálida de Annie Dillard sobre por qué una generosidad de espíritu es la fuerza más grande animador de trabajo creativo , Bohm añade: Este tipo de acción del estado creativo de la mente es imposible si uno está limitado por objetivos estrechos y

pequeños, como la seguridad, la promoción de la ambición personal, la glorificación del individuo o el estado ... Aunque tales motivos pueden permitir ocasionales destellos de visión penetrante, que, evidentemente, tienden a mantener la Suscribir

mente a un prisionero de su estructura vieja y familiar de Ediciones anteriores Traducir pensamiento y percepción. De hecho, sólo para indagar en lo desconocido debe llevar inevitablemente a uno en una situación en la cual todo lo que se hace bien puede constituir una amenaza para la consecución de esos objetivos estrechos y limitados. Un genuinamente nuevo y no probado paso puede fallar, ya sea por completo o de lo contrario, incluso si tiene éxito, conduce a ideas que no son reconocidos hasta después de que uno está muerto. Además, estos objetivos no son compatibles con la armonía, la belleza, y la totalidad que es característico de la creación real.

Por encima de todo, sostiene Bohm, la creatividad exige la disposición a renunciar incluso nuestras ideas más caro en poder si están en contradicción con el experimento y la experiencia: No, en serio transformación creativa posiblemente se puede efectuar por los seres humanos, ya sea en la naturaleza o en la sociedad, a menos que estén en el estado creativo de la mente que es generalmente sensible a las diferencias que siempre existen entre el hecho observado y cualquier idea preconcebida, por noble, hermosa y magnífica que parezcan ser.

En un sentimiento de intensidad especial hoy, en un clima cultural dominada por la reacción en lugar de respuesta creativa, Bohm hace hincapié en que la creatividad se basa en el aumento por encima de nuestras reacciones mecánicas, que están condicionados por la sociedad y por las formas habituales de pensamiento, y que nos hacen en ". un estado doloroso y desagradable de la insatisfacción y el conflicto, encubierto por la confusión autosostenible" Se considera la alternativa ennoblecimiento:

Durante el tiempo que el individuo no puede aprender de lo que hace y ve, cada vez que este tipo de aprendizaje requiere que ir fuera del marco de sus preconcepciones básicas, entonces su acción en última instancia será dirigida por Suscribir

una idea que no se corresponde con el hecho tal como Ediciones anteriores Traducir es . Tal acción es peor que inútil, y, evidentemente, no puede dar lugar a una verdadera solución de los problemas del individuo y de la sociedad. [...] Si uno es serio acerca de ser original y creativo, es necesario que lo primero en ser original y creativo sobre las reacciones que están haciendo lo mediocre y mecánica. Entonces, finalmente, la acción creadora natural de la mente puede despertar totalmente, por lo que comenzará a operar en una básicamente nuevo orden que ya no está determinada principalmente por los aspectos mecánicos del pensamiento ... Al igual que la salud de las demandas del cuerpo que respiramos correctamente , por lo que, nos guste o no, la salud de la mente requiere que seamos creativos. [...] Pero, por supuesto, para despertar el estado creativo de la mente no es nada fácil. Por el contrario, es una de las cosas más difíciles que posiblemente podría intentarse. Sin embargo, por las razones que he dado, siento que es para cada uno de nosotros individualmente y para la sociedad en su conjunto lo más importante que se realiza en las circunstancias en que la humanidad se encuentra ahora.

Las orientaciones de la mente y el espíritu más propicio para hacer que en la ciencia, en el arte, y en todos los ámbitos de la vida humana es lo que Bohm pasa a examinar en el resto de despertar el fondo en la creatividad . Complementarla con el psicólogo pionero Jerome Bruner en los seis pilares de la creatividad y Leonard Cohen en su mística , a continuación, volver a Bohm sobre lo que nos impide escuchar el uno al otro , cómo nuestras percepciones dan forma a nuestra realidad ,

y su magnífica conversación con el filósofo indio Jiddu Krishnamurti sobre la inteligencia y el amor .

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