Juannio 2013 by Juannio Subasta de Arte Latinoamericano

SUBASTA DE ARTE

LATINOAMERICANO

JUANNIO 2013

¿QÚE ES JUANNIO? De carácter benéfico, privado y no lucrativo, Juannio es el evento de arte más importante de Centro América. Se inició en 1964 con el objetivo de apoyar económicamente al Instituto Neurológico de Guatemala, el cual fue establecido en 1961. El Instituto Neurológico es una institución privada, no lucrativa, dedicada a la atención de niños y jóvenes de escasos recursos con necesidades educativas especiales. En su mayoría atiende a niños con Síndrome Down. El Instituto Neurológico ha sido vital para el país, ya que no existe ninguna otra institución educativa y de soporte social de esta índole. La totalidad de las ganancias que se obtienen de la subasta de arte, anualmente, es donada al Instituto Neurológico, suma con la cual se paga aproximadamente la mitad de su presupuesto. De ahí, la interdependencia entre ambas organizaciones y la relevancia fundamental de Juannio. También es de vital importancia reconocer que Juannio ha sido líder y pionero en su calidad de promotor del arte en Guatemala. Tiene casi 50 años de labor, estableciéndose como un punto de referencia obligado para la plástica contemporánea actual. En renovación, transparencia y espíritu de servicio, Juannio ha logrado impulsar el interés y la valorización del arte, además de la crítica de arte profesional. También ha logrado suscitar la incidencia de nuevos artistas, incentivar a artistas ya acreditados y promover la constitución de importantes colecciones de arte en el país. Siempre a la vanguardia, Juannio también ha logrado fortalecer su presencia a nivel internacional, no solamente a través del Jurado Calificador y del Concurso, sino por la selección de importantes artistas latinoamericanos que se exponen año con año.

Concurso para artistas Desde 1998 Juannio instituyó un concurso de arte, al cual se convoca cada enero. Pueden participar los artistas, nacionales o extranjeros, emergentes o acreditados, que acepten y cumplan con las bases del concurso para que su obra sea examinada por un Jurado Calificador del más alto nivel. La decisión de los artistas de someter su obra a un Jurado de esta índole es notable, pero recompensada por la oportunidad de mostrarla a relevantes personalidades del mundo del arte, y por la garantía que ofrece el haber pasado por la curaduría. Para asegurar la imparcialidad del concurso, el Jurado Calificador es independiente y externo al ámbito artístico nacional y al Comité de Juannio. Para ser jurado se debe contar con una reconocida trayectoria dentro del mundo artístico y/o ser una respetable y acreditada personalidad dentro del entorno cultural. El Jurado tiene la responsabilidad de calificar toda la obra que se envía al concurso, para luego escoger lo que se va a exponer y vender el día de la subasta. Además, debe seleccionar los primeros lugares y las menciones honoríficas. El Jurado Calificador, que también tiene la responsabilidad de ofrecer charlas educativas durante la semana de la curaduría, difiere año con año, y es escogido por el Comité de Juannio. Cabe destacar que trabajan ad honorem, por la naturaleza benéfica de la subasta. También es importante indicar que desde hace algunos años el primer lugar del concurso gana un premio monetario, conceptualizado como una beca artística, por un monto de $5,000 (cinco mil dólares), para incentivar la participación y la excelencia en la creación artística.

Artistas invitados Además de exponer la obra seleccionada por el Jurado Calificador, el Comité de Juannio -con el apoyo de los curadores, de coleccionistas y de galerías amigas y reconocidas, y de acuerdo a criterios previamente establecidos- escoge algunas obras de célebres artistas nacionales o internacionales para que las nuevas tendencias y las propuestas más acreditadas y reconocidas del arte latinoamericano puedan tener lugar el día de la subasta. Es un honor formar parte de esta invitación. Pero también es importante aclarar que, debido a su naturaleza, este tipo de obra tiende a ser más costosa. Una de las funciones más importantes de esta iniciativa es suscitar el coleccionismo del más alto nivel, promoviendo el acercamiento del guatemalteco al mercado de arte más exclusivo, tanto a nivel local como internacional.

Exposición/subasta de recaudación Cuando la obra del concurso y de los artistas invitados ha sido seleccionada, se procede a realizar, generalmente en el mes de junio, una Exposición/Subasta en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. Este evento, de reconocida importancia a nivel local e internacional, tiene las siguientes finalidades: a) recaudar fondos para el Instituto Neurológico de Guatemala; b) exhibir y promover las obras de los artistas; c) impulsar diferentes movimientos de arte en el país; d) incitar el coleccionismo del más alto nivel; y, e) promover el arte y las causas filantrópicas dentro de la sociedad guatemalteca, despertando su valorización e interés, sobre todo en las generaciones más jóvenes. Previo al evento, o el día de la subasta, a las personas que soliciten una paleta, se les obsequia éste catálogo que muestra y documenta la mayoría de obras a subastar. La colección de catálogos, a su vez, también sirve para conocer la trayectoria de los artistas más destacados. La subasta se ha ido perfeccionando para hacerla cada vez más fácil, accesible, entretenida y eficaz. También se ha instituido un programa educativo sobre la exposición, con visitas guiadas y charlas entre artistas y críticos. El evento reúne a más de 4,000 personas, lo cual es muy importante para la difusión cultural del país. Año con año es necesario buscar el patrocinio individual o corporativo de personas y empresas que con su generosidad logran que la subasta se vuelva una realidad. Por su lado, en apoyo a los creadores del país, los artistas reciben de Juannio el pago de sus obras, a menos que ellos lo donen total o parcialmente a beneficio del Instituto Neurológico.

Comité de Juannio De naturaleza filantrópica, el Comité está encargado de planificar y realizar anualmente todas las labores relacionadas a Juannio y a su subasta hermana, ARTGALA. Con un genuino espíritu de servicio, este grupo de personas trabajan ad honorem, donando tiempo, esfuerzo y recursos para sustentar y perfeccionar todas las actividades relacionadas con los eventos. Se busca que el Comité esté integrado por personas de reconocida honorabilidad y trayectoria profesional, que aman el desarrollo de la cultura y del arte, y se identifican con los objetivos altruistas de Juannio, dedicándose a ello con mística y responsabilidad. El Comité cuenta con un Presidente y una Directora Ejecutiva, miembro permanente del Comité. Debido al prestigio ganado a través de los años, y a la naturaleza filantrópica de las actividades, es un verdadero honor ser invitado a formar parte del Comité de Juannio. Ello constituye una celebración al espíritu de servicio que debe imperar en toda sociedad civilizada, que se encomienda no solamente al progreso y al desarrollo de su cultura, sino al cuidado de los más frágiles y vulnerables.

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LINEAMIENTOS DE LA SUBASTA JUANNIO 2013

Cómo participar en la subasta • • • • • •

Para realizar ofertas en la subasta, deberá estar inscrito y registrar sus datos. Si desea inscribirse, por favor comuníquese con uno de los representantes de Juannio al 2471-1160 o escriba a info@juannio.org. También puede inscribirse el día de la subasta. El subastador aceptará las ofertas de las personas que estén presentes en el salón de la subasta y de quienes utilicen el servicio de puja ausente. Todas las obras que forman parte de la Exposición Juannio 2013 serán subastadas. A todas las obras se les asignará un número de lote, para identificarlas fácilmente. La subasta dará inicio a las 7:30 p.m. en punto.

Términos a utilizarse en la SUBASTA 2013 •

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Precio Base: es el precio a partir del cual se iniciará la venta de la obra el día de la subasta. El precio base lo encontrará en el listado de precios y en la cédula que acompaña a la obra expuesta en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. Puja: Son las ofertas mayores al precio base que hacen los coleccionistas por medio de la paleta durante la subasta de una pieza. Precio de Adjudicación: Es la última oferta que se recibe en la subasta sobre una obra, y la cual hace que la misma se adjudique con el golpe del martillo a una paleta.

Mesa de registro (paletas) Al ingresar al museo podrá solicitar una paleta, la cual le permitirá quedar inscrito y participar en la subasta. En ese momento se le obsequiará un catálogo. Los ejemplares adicionales tienen un valor de Q.100.00. Es muy importante tomar en cuenta que cada persona es responsable de su paleta. Por favor, repórtela en caso de extravío ya que cualquier persona puede hacer uso de ella en la subasta y pujar o comprar obra a nombre de quien está registrada.

Cómo adquirir un lote (obra) Para adquirir un lote, la persona interesada deberá acercase al puesto de adjudicación de paletas en la entrada al Museo, donde un representante de Juannio le asignará un número de paleta, después de llenar el formulario correspondiente. Luego, tendrá que estar atento del momento en que la obra de su interés sea subastada para poder participar y adquirirla.

Mesa de información / Servicio de pujador ausente Habrá una mesa de información donde se podrán resolver dudas. Allí también se podrá solicitar el servicio gratuito de pujador ausente. Contamos con personas calificadas para ejecutar las pujas encomendadas por escrito, guardando total confidencialidad en relación al comprador. Se puede solicitar con anticipación el servicio de pujador ausente, con sólo llenar la papelería necesaria, ante un representante de Juannio. En caso de no estar presente cuando sea subastada la obra solicitada por puja ausente, es necesario que el interesado se ponga en contacto con las oficinas de Juannio para informarse si la obra le fue adjudicada o no.

Subasta

El subastador invitará a la puja de cada pieza, partiendo de su precio base. Para hacer una oferta, levante su paleta y así el subastador la podrá confirmar. El mejor postor adquirirá la obra al precio de adjudicación que se señale con el golpe de martillo. La venta es definitiva.

Formalización En el momento que se adjudica la obra a una paleta, un representante de Juannio solicitará al coleccionista que ratifique la compra con su firma. Luego, el coleccionista deberá pasar a la caja del Instituto Neurológico de Guatemala, para formalizar la venta.

Pagos Pueden hacerse en efectivo o con cheque. Se aceptan las tarjetas de crédito: BAM, American Express, Bicredit, Mastercard y Visa. También puede utilizar cuotas BAM (3 y 6 pagos precio de contado; 9 y 12 pagos con la mejor tasa del mercado); Tarjeta Bicredit (6 y 10 meses con un mínimo de recargo) y Credomatic y Visacuotas (6 y 10 meses con un mínimo de recargo).

Entrega de obras Las obras se entregarán a la dirección indicada por el comprador dentro de la Ciudad de Guatemala o se pueden recoger en el Instituto Neurológico de Guatemala, previa consolidación del convenio de pago, a partir del 15 de julio de 2013. El costo del envío fuera de este perímetro será asumido por el comprador.

Venta post subasta Si usted está interesado en adquirir una obra que no se adjudicó la noche de la subasta, comuníquese con nosotros.

Cualquier información adicional, no dude en dirigirse a nuestros representantes el día de la subasta. También puede llamar por teléfono al (502) 2471-1160 o escribir a info@juannio.org.

CARTA DEL COMITÉ

Un Juannio que trasciende en el tiempo ¡Cómo pasa el tiempo! Como si nada, hace ya 49 años que se celebró la primera edición de la subasta de arte a beneficio del Instituto Neurológico de Guatemala: ese fue el día en que nació Juannio. Y esa primera subasta se convirtió en una idea y un evento con un trasfondo de tanta nobleza, que ha logrado trascender en el tiempo, ha logrado sobrepasar cada obstáculo que se le ha puesto enfrente, y siempre ha logrado salir avante y más fuerte. Quienes hemos tenido la dicha de pasar por aquí, hemos visto cómo esa idea ha cobrado vida, no solo como un evento artístico, sino cómo un movimiento que crea su propia energía y contagia a todos los que lo viven. Hoy, cuando estamos a un año de celebrar el 50 aniversario de Juannio, nuestra misión sigue siendo la misma: proveer fondos al ING –los cuales representan una de las principales fuentes de financiamiento de esa entidad–, continuar siendo la plataforma más importante en Guatemala para artistas emergentes, y apoyar el coleccionismo en el país al ofrecer piezas de gran importancia artística. La energía de Juannio se ha ido renovando a través del tiempo, con cambios de imagen, cambios en el Comité Organizador, y en la Dirección; pero la esencia de esta energía continúa siendo la misma y eso es, precisamente, lo que ha logrado que su misión trascienda en el tiempo. Los que estamos hoy en el Comité Organizador de Juannio, nos hemos propuesto la tarea de hacer la transición de este proyecto y encaminarlo a los siguientes 50 años; tenemos la responsabilidad de transmitir esa mística y ese espíritu que ha trascendido en el tiempo, que ha dejado su legado y que ha tocado a miles de guatemaltecos a través de estos primeros 49 años de existencia. Durante el tiempo en que he tenido la oportunidad de trabajar y aportar a este noble proyecto, me he encontrado con artistas, con padres de niños del ING, con curadores, con coleccionistas y con galeristas cuyo común denominador es cómo después de vivir Juannio y ser tocado por esa magia que lo envuelve, sus vidas no vuelven a ser las mismas y llevan a Juannio en lo más profundo de sus corazones. En algunas ocasiones me han pedido que explique qué es Juannio, pero al hacerlo me doy cuenta que abarca tanto y toca tantas vidas, que aunque su fundamento es simple, es difícil de explicar. En una sola frase Juannio es “el arte de ayudar”.

Eduardo Lima A. Presidente Comité Organizador Juannio 2013

Comité organizador

JUANNIO 2013

Luis Pedro Chávez Blanco y Cristy López-Ibáñez de Chávez Walter de la Cruz e Irene Torrebiarte de de la Cruz Estuardo Gamalero y Carolina González de Gamalero Juan Carlos Foncea y Claudia Pereira de Foncea Eduardo Lima y Alejandra Toriello de Lima José Augusto Toledo y Patricia Newbill de Toledo Silvia Obiols de Tres

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CURRÍCULA JURADO CALIFICADOR CONCURSO JUANNIO 2012 Christian Viveros-Fauné Es crítico de arte, escritor y curador originario de Chile, radicado en Nueva York desde hace más de treinta años. Ha sido galerista y director de importantes ferias de arte en Europa y Estados Unidos. Ejerce también como profesor visitante en el programa de estudios de posgrado de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale y como crítico residente del Bronx Museum. Actualmente se desempeña como crítico de arte en The Village Voice, New York, y como columnista de la revista inglesa ArtReview. Sus trabajos también han sido publicados en Art in America, Artnews, The Art Newspaper, The New Yorker, Frieze, Lápiz , España, entre muchos otros medios masivos y especializados.

Cecilia Fajardo-Hill Es historiadora del arte y curadora de arte contemporáneo de origen británico-venezolano. Obtuvo una maestría en Historia del Arte del Siglo XX por el Instituto de Arte Courtauld, Londres, y un doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Essex. Se ha desempeñado como curadora principal del Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach (California). Del 2003 al 2005 se desempeñó como Directora y Curadora Principal de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals y de la Colección de Ella Fontanals-Cisneros. Fue Directora General de Sala Mendoza, un espacio alternativo de arte contemporáneo en Caracas, Venezuela, de 1997 a 2001. Ha curado y organizado varias exposiciones de la obra de artistas emergentes en Venezuela, entre ellos: Alexander Apóstol, José Antonio Hernández-Diez y Javier Téllez, así como también muestras de un solo artista reconocido internacionalmente como Laura Anderson, Candice Breitz, Susan Hiller, Mona Hatoum y Steve McQueen. Fajardo-Hill ha escrito sobre la obra de Hatoum, Anderson, Jimmie Durham, José Bedia, Miguel Ángel Ríos y Carlos Capelán, y sobre arte y artistas contemporáneos latinoamericanos.

Isolde Brielmaier Nacida en Estados Unidos, actualmente se desempeña como Curadora Principal del Savannah College of Art and Design (SCAD), del SCAD Museum y de las galerías SCAD alrededor del mundo. Posee un doctorado por la Universidad de Columbia, Estados Unidos. Se ha desempeñado como curadora independiente y como escritora. Ha sido catedrática de Arte en Vassar College y en New York University, Estados Unidos. También ha desarrollado programas de arte contemporáneo y proyectos artísticos especiales para ARCO, Feria de Arte Contemporáneo en Madrid, Art Chicago, The New York Armory Show en Volta, Nueva York; y para la marca de Champagne KRUG y la casa de modas Versace. Anteriormente trabajo en el Museo Guggenheim y BRIC Arts. Ha obtenido numerosas becas e interinatos de importantes instituciones como la Fundación Ford, SSRC y la Fundación Mellon.

ACTA

JURADO CALIFICADOR

En la cuadragésima novena edición de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, considerando las bases de la convocatoria en la que se determinó como eje temático la “INNOVACIÓN”, y revisando el envío de obra realizado por los diversos creadores nacionales e internacionales se ponderó el apego a las bases establecidas, así como los aspectos vinculados a la ejecución técnica, creatividad y originalidad. En ese sentido una vez realizada la deliberación respectiva, y considerando la totalidad de las obras recibidas, el jurado decidió otorgar los siguientes premios: PRIMER PREMIO: Jorge Manuel de León, Guatemala, por la obra: De la serie “Date”: Mano (2012). SEGUNDO PREMIO: Manuel Chavajay, Guatemala, por la obra “Sin título” (2012) TERCER PREMIO: Andrea Monroy Palacios, Guatemala, por la obra “Sonido estático” (2013) Este jurado de forma colegiada decidió reconocer la labor creativa que se hizo evidente entre el número de obras presentadas, así como la respuesta a la convocatoria por parte de los artistas (doscientos cuarenta y cinco obras), del cual se derivó una pre selección de ciento una piezas, y de ellas se escogieron cuarenta y cuatro, para su exhibición en la subasta Juannio 2013, a realizarse en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, se otorgó las siguientes Menciones Honoríficas en orden alfabético: 1. Victoria Bahr, Guatemala, por obra “Revoluciones” (2013) 2. Naun Rodrigo Juárez, Suecia-México, por la obra “Máscara verde 01” (2013) 3. Ana Isabel Martinez-Mont, Guatemala, por la obra El “GUGULERT” y YO nos encontramos (díptico) (2013) Los curadores quisieran expresar su agradecimiento a los artistas participantes y reconocer la diversidad y calidad general de las obras. Ha sido un verdadero placer para cada uno de nosotros poder participar en este jurado. Firman la presente los integrantes/miembros del Jurado Calificador del Concurso Juannio, el 04 de marzo 2013: Isolde Brielmaier Cecilia Fajardo Hill Christian Viveros-Fauné

ÍNDICE OBRAS SELECCIONADAS 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56

Jorge de León Manuel Chavajay Andrea Monroy Palacios Victoria Bahr Naun Rodrigo Juárez González Anaí Martínez-Mont Fabiola Aguirre Ariel Omar Alvarado Chavarría Alan Benchoam Carolina Isabel Cabrera de López Jorge Luis ChavarrÍa Diego David Cifuentes Boris Ciudad Real Maya Yamanim Alejandra Coj Sam Jamie Demburg Mauricio Esquivel Erick González Jorge Luis Linares Ludwing Antonio Llamas Álvarez Ludin López Merrón Juan Maldonado Quique Lee José Manuel Mayorga Luis Arturo Molina Estrada Diego Alejandro Morales Erica Muralles Hazbun José Navarro Adonay Navarro Ana Lorena Núñez Oscar Orlando Pérez Antonio Pichillá Miguel Orlando Rivas Jafeth Rivas Gabriel Rodríguez Pellecer Marco Tulio Roquel Camey Luis Fernando Soto Juan Julio Toc Luis Eduardo Vicente

ARTISTAS INVITADOS 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83

Rodolfo Abularach Antonio Asís Lezzueck Asturias Ramón Ávila Marlov Barrios Santiago Beltrán Valladares Jamie Bischof Candela Casado Sastre Mariadolores Castellanos Alfredo Ceibal Tom Chambers Daniel Chauche Benvenuto Chavajay Rudy Cotton Luis Cornejo Efraín Cruz Rodrigo Cruz

84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143

Carlos Cruz-Diez Orlando Cuadra Alex Cuchilla Zipacná de León Gabriel de la Mora Lourdes de la Riva Luis Díaz Rafael Dussan Juan Escauriaza Darío Escobar Sérvulo Esmeraldo Carlos Estévez Diana Fernández Humberto Garavito Luciano Goizueta Edgartista González Juan de Dios González Luisa González Roberto González Goyri Luis González Palma Nora Gotlib Roberto del Giudice Cristina Hauk Rolado Ixquiac Xicará Julian Jaramillo Dennis Leder Max Leiva Guillermo Maldonado Marta Marcé Alejandra Mastro Jorge Mazariegos Maldonado Jorge Mazariegos Rodríguez Erick Menchú Cisco Merel Rodolfo Mishaan Sandra Monterroso Arturo Monroy Norman Morales Roberto Ossaye Lydia Panas Angel Poyón Regina Prado Marco Augusto Quiroa Efraín Recinos Hugo Rivas Lester Rodríguez Elmar René Rojas Claudia Rossi Hebert Sánchez Magda Eunice Sánchez Mónica Serra Marcelo Suaznabar José Toledo Mónica Torrebiarte José Francisco Tún Pedro Tyler Sergio Valenzuela Plinio Villagrán Juan Francisco Yoc Julio Zadik

OBRAS

SELECCIONADAS

JUANNIO 2013 El Comité Organizador de Juannio 2013, con el objetivo de dar continuidad a los esfuerzos que ha realizado desde hace 49 años en apoyo a los artistas de la región, otorga por sexto año consecutivo la BECA ARTISTICA Juannio al primer lugar del concurso. La Beca, primera de su tipo en el país y en el área, busca motivar y premiar a los artistas para que encuentren una voz propia en el lenguaje de la plástica. Con este generoso incentivo se le permite al artista galardonado enfocarse en la producción de su obra durante un determinado período de tiempo. BECA ARTISTICA Juannio: equivalente a US$5,000.00. SEGUNDO LUGAR: US$600.00 TERCER LUGAR: US$400

Jorge De León

Guatemala, 1976.

Entre 1999 y 2003 estudió en la Escuela Nacional de Arte Rafael Rodríguez Padilla y recibió además cursos de diseño y crítica de arte con Danny Schafer, y otros talleres sobre performance, crítica, curaduría, cine, literatura y arte contemporáneo. Entre 1996 y 2002 fue tatuador en áreas marginales de la ciudad. En el 2005 se desempeñó como Director de Arte en la película independiente, filmada en Guatemala, Myth of Time, de la productora La Rue, Estados Unidos. Tiene en su haber varias exhibiciones personales: Biografía completa en Arte La Fábrica, 2006; HOMO-LOGO en la Galería Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo, en Ciudad de Guatemala, 2007; Revisiones en la Galería Ex-Céntrico de la Cooperación Española, 2011; COLONIA en la Galería La Botica Cultural de Ciudad de la Imaginación, 2012. Ha participado en exhibiciones colectivas en Canadá, España, Estados Unidos, México, Centro América, Colombia, Suiza, Irlanda y Chile. Fue invitado a participar en Encuentro entre dos mares, Bienal Sao Paulo-Valencia, Valencia, España, 2007 y en la BAVIC en Managua, Nicaragua, 2010. En el 2004 obtuvo el Glifo de Plata en la XIV Bienal de Arte Paiz y el premio Jóvenes Creadores Bancafé. Fue ganador del Tercer Lugar (2006) y finalista (2007-2009-2010) en el Concurso Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. En el 2008 fue artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala, Nicaragua y Estados Unidos, en las colecciones de Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, Estados Unidos, Fundación Paiz Guatemala y Fundación Ortiz-Gurdian, Nicaragua.

De la serie”Date”: Mano, 2013 Piedra obsidiana con bolsa plástica 25.4 cm x 17.8 cm x 32 cm

Primer Lugar 19

Manuel Chavajay Guatemala, 1982.

Sin título, 2012

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, 2010. Del 2002 al 2013 realizó estudios en el Institute for Training and Development, Amherst, Massachussets, Estados Unidos. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Bolivia, Ecuador, Colombia, Nicaragua, Estados Unidos y Guatemala. Del 2009 al 2011 realizó proyectos ambientales y senderos interpretativos alrededor de la cuenca del lago Atitlán. Actualmente es promotor de arte contemporáneo en los pueblos Mayas con el colectivo de artistas Canal Cultural. So obra se encuentra presente en importantes colecciones privadas y públicas como la colección de arte contemporáneo del Museo de Arte Fundación Ortiz-Gurdian, Nicaragua.

Acuarela/papel 170 cm x 105 cm Firmada en el centro.

Segundo Lugar 20

Andrea Monroy Palacios Guatemala, 1981.

Sonido estático, 2013

Es arquitecta cum laude por la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala. Su incursión formal en el arte se inicia en el 2011 cuando fue seleccionada para participar en la muestra Otros Páramos Guatemala del Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE) en Antigua Guatemala. También en el 2011 su obra fue premiada por el Museo Ixchel e Hilos Anchor. Desde entonces ha asistido a talleres con destacados artistas internacionales. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala en centros de arte reconocidos como: Centro Municipal de Arte y Cultura; Galería Kilómetro Cero, Palacio Nacional de la Cultura; Centro Cultural Universitario; Museo Ixchel y Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE) en Antigua Guatemala.

Restauración y sobreposición de objetos 80 cm x 37 cm x 21 cm Firmada al reverso.

Tercer Lugar 21

Victoria Bahr

Guatemala, 1988. Revoluciones, 2012

Es realizadora audiovisual con especialización en fotografía, graduada de Casa Comal Escuela, Guatemala, 2011. Ha participado en seis exposiciones colectivas. A título personal mostró su trabajo en el 2012 participando en el festival Foto 30 organizado por el Centro Cultural de España en Guatemala con su serie de videos Pulgar, la cual también se exhibió en el festival Foto Imagen, República Dominicana. También en el 2012 dos de sus videos fueron nominados a Mejor Corto Experimental en el festival ICARO. Su trabajo fue reconocido como Mejor Corto Experimental en el festival de cine COR3, Honduras, 2012.

Video HD Duración: 2:22 min Ed. 1/5

MENCIÓN 22

Naun Rodrigo Juárez González

México-Suecia, 1975. Máscara verde 01, 2013

Es licenciado en Artes Liberales por el Royal Institute of Art de Estocolmo, Suecia, 2011, así como en Medios Audiovisuales del Centro de Arte Audiovisual, Guadalajara, México, 2001. Cuenta con cuatro diplomados en fotografía realizados en México y Suecia durante el periodo de 1995 al 2008. Ha realizado trece exposiciones individuales, ha participado en exposiciones colectivas en Suecia, México, China, Bielorrusia, Alemania y Estados Unidos. Ha obtenido menciones honoríficas y becas en México y Suecia. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Alemania, Suecia y México. Actualmente cursa una maestría en Bellas Artes en el Royal Institute of Art de Estocolmo, Suecia.

Negativo análogo color 5x4”/papel Epson premium luster Ed. 1/1 + 2 P.A. 100 cm x 80 cm Firmada al reverso.

MENCIÓN 23

Anaí Martínez-Mont Guatemala, 1975.

Artista autodidacta. Ha participado en talleres con destacados maestros de la plástica guatemalteca: Erwin Guillermo, Danny Schafer y el maestro escultor César Silva; además recibió asesoría artística del maestro Elmar Rojas. Desde 1997 a la fecha ha enseñado técnicas experimentales y de dibujo a niños y adultos. También ha impartido talleres de creatividad para niños y jóvenes en el interior del país. A título personal ha mostrado su trabajo en seis exposiciones en Guatemala y ha participado en veinte exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en galerías guatemaltecas y en colecciones privadas de Guatemala y Estados Unidos.

El “GUGUL ERT” y YO nos encontramos, 2013 (díptico) Técnica mixta con lámina de oro/masonite 122 cm x 122 cm c/u Firmada y fechada extremo inferior derecho.

MENCIÓN 24

Fabiola Aguirre Guatemala, 1986.

Estudió en la Universidad San Carlos de Guatemala Egresó como Perito en Arte, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla, 2007. Ha recibido talleres de grabado con Moisés Barrios y de pintura con César Cartagena. Participó en los festivales XI y XII del Centro Histórico con la actividad Galería los Dos Leones. Ha ofrecido talleres gratuitos de pintura a niños en el interior del país, con el apoyo de ADESCA (Aporte para la Descentralización Cultural). En el 2012 presentó su trabajo de manera individual en el Salón Enrique Acuña, Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que cabe mencionar: Helvetas, 2007; II y III Salón Nacional del Grabado, 2007 y 2008; Festival Arte en Mayo de la fundación Rozas Botrán, 2009 y 2011; Exposición de la Escuela Superior de Arte, Hotel Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala, 2009; Contrapunto, Hotel Real Intercontinental, 2010; Funsilec Del arte al niño, 2012. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Alemania, España, Suiza, Estados Unidos, y Guatemala.

Composición con cruz, 2012 Fotografía digital Ed. 1/3 + 1 A. P. 44.5 cm x 29.5 cm Firmada al frente.

Ariel Omar Alvarado CHAVARRÍA Guatemala, 1982. Innovación de medios, 2012

Realizó estudios de psicología en el Centro Universitario Metropolitano (CUM), 2005. Recibió el título de Técnico en Producción Audio-Visual del Centro de Capacitación Integral (BM), 2008. En el 2009 recibió un curso de fotografía con Ricardo Mata y en el 2012 recibió el curso Otras manera de ver: producción de video con cámaras estenopéicas con Dirceu Maués. En el 2012 también participó en un taller de serigrafía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y proyectos editoriales como Vueltegato Editores, Catafixia Editorial, Nada Editores y Chilero Muchá. En el 2010 recibió una Mención Honorífica en el concurso Myrna Mack en la categoría de Diseño de Afiche Institucional, Embajada de México en Guatemala.

Intervención en serigrafía artesanal 34 cm x 27 cm Firmada extremo inferior derecho

Alan Benchoam Guatemala, 1970.

Homo Chapinus, 2012

Es psicólogo egresado de la Universidad Francisco Marroquín, 1995. También realizó estudios de publicidad en la Universidad Rafael Landívar. Estudió fotografía en The Colorado Institute of Art, Denver, Estados Unidos, de donde se graduó en 1997. Desde 1998 imparte cursos libres de fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas desde 1994 en Estados Unidos, Guatemala y México. Ha sido galardonado con el Golden Award, concurso anual de Art Directors Club de Denver Colorado, 1997; Certificate of Excellence for Portfolio, The Colorado Institute of Art, 1997; Tercer Lugar, Concurso Nacional Gallo, 1998; Segundo Lugar, Arte Subasta Club Rotario, 2000; Finalista, Arte Subasta Club Rotario, 2001 y Primer Lugar XIII Bienal de Arte Paiz, 2002. Además ha sido distinguido por el Club Fotográfico de Guatemala con veintiocho Primeros Lugares mensuales entre 1995 y 2002; Foto del Año (1998, 1999, 2000, 2002) y título de Maestro, 2007. Su obra forma parte de colecciones privadas de Alemania, Estados Unidos, Francia y Guatemala.

Fotografía digital Ed. 3 42.5 cm x 67 cm Editada y titulada extremo inferior izquierdo y firmada y fechada extremo inferior derecho.

Carolina Isabel Cabrera de López Guatemala, 1963.

Es diplomada en Arte, Plástica y Educación Artística del Instituto Femenino de Estudios Superiores (IFES), 1990. También ha realizado estudios con varios maestros de la plástica en Guatemala: Roberto Ríos, Humberto Coronado, María Victoria García, Ernesto Boesche, Maugdo Vásquez y Mynor Escobar. Ha recibido cursos libres como: dibujo y figura humana, Universidad Rafael Landívar, 2004 y Universidad San Carlos de Guatemala, 2011, y técnica de pintura en porcelana 2008 al 2013. Ha participado en catorce exposiciones individuales y colectivas. En el 2006 obtuvo el Primer Lugar en el Certamen de la Sociedad Dante Alighieri y en el 2000 una Mención Honorífica de la misma institución. Actualmente expone sus obras en la página web novica.com, la cual está asociada con la institución National Geographic.

Un mundo lleno de clavos, 2013 Metal/madera Medidas variables Firmada y fechada extremo superior derecho.

Jorge Luis ChavarrÍa Guatemala, 1978.

De la serie “Realeza (Royalty)”: Orión, 2012

Ha realizado estudios de fotografía en el Centro Cultural de España en Guatemala, Centro de la Imagen de la Fundación de Niños Artistas Guatemala y en la Universidad Rafael Landívar. Su trabajo ha sido distinguido con: Tercer Lugar, Concurso de fotografía, Ayuntamiento de Santa Margarita de Monbuy, Barcelona, España 2012; Mención Honorífica, concurso Chirmol City, Guatemala, 2011; Open Call Festival Internacional GuatePhoto, Guatemala, 2010; Primer Lugar, concurso de fotografía Y que no se pierda la ilusión, Ayuntamiento de Santa Margarita de Monbuy, Barcelona, España 2010; Primer Lugar, concurso Chirmol City, Guatemala, 2009; Primer Lugar, concurso fotográfico Biodiversidad de Guatemala, CONAP, 2009, y Primer Lugar, concurso de fotografía, Niñez, Ayuntamiento de Santa Margarita de Monbuy, Barcelona, España, 2008; Tercer Lugar del concurso de la subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2012, entre otras. Su trabajo se ha presentado en las principales galerías de Guatemala, El Salvador y en la Bienal de fotografía en Puerto Rico, 2012.

Fotografía digital Ed. 1/6 + 1 A.P. 38 cm x 38 cm Firmada al reverso de la pieza.

Diego David Cifuentes Ecuador, 1964.

Estudió Ciencias Políticas en la Pontificia Universidad Católica de Ecuador. Durante una década fue profesor de fotografía creativa en su alma máter. En 1999 fue nominado por la revista TIME como uno de los Líderes para el nuevo milenio. En 2004 recibió la Mención de Honor en la II Bienal de Cine Experimental organizado por el Banco Interamericano de Desarrollo.

Camal, 2011 Fotografía Ed. 1/3 + 1 P.A. 37 cm x 55 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Boris Ciudad Real

El Salvador, 1979. De la serie “Piezas invisibles”: Galaxia, 2012

Estudió licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador, 2006. Recibió además un taller de crítica de arte en el Centro Cultural de España, 2006 y un taller de pintura en Cenar, 2000. En el 2010 realizó una residencia artística en Kansas City, Estados Unidos. Ha realizado cinco exposiciones individuales y treinta exposiciones colectivas desde el 2002 en Costa Rica, El Salvador, España y Estados Unidos. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran: Mención de Honor, Cenar, 2000; Joven Talento del Año, Secretaría de la Juventud, 2006; Primer Lugar Palmares Diplomat 2006. Segundo Lugar, VII Premio de Pintura Joven, Centro Cultural de España, 2006; Glifo de Plata, IV Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2007; Mención de Honor de la subasta de Arte Latinoamericano SUMARTE, 2009; Artista del mes de mayo, Museo de Arte de El Salvador, El Salvador, 2011. Su obra pertenece a colecciones privadas en El Salvador y Estados Unidos.

Intervención/durpanel 150 cm x 200 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

Maya Yamanim Alejandra Coj Sam Guatemala, 1991.

Es estudiante de Artes Visuales en la Escuela Superior de Arte adscrita a la Universidad de San Carlos de Guatemala. En el 2012 fue ayudante del fotógrafo franco-estadounidense Daniel Chauche en el marco de la Bienal de Arte Paiz. Obtuvo el Primer Lugar en el concurso Audi-Fototeca realizado en el 2013. Ha presentado siete exposiciones individuales y colectivas en la ciudad de Guatemala.

Jun-comienzo (tríptico), 2013 Fotografía Ed. 3 + 1 P.A. 30 cm x 33 cm y 30 cm x 45.5 cm. Firmada al reverso.

Jamie DeNburg

Guatemala, 1991. Vive y trabaja en Estados Unidos.

Actualmente cursa tercer año de la licenciatura de Gallatin, Escuela de Educación Individualizada de New York University, Estados Unidos. Es directora del programa de residencias para artistas de la Fundación Nuevas Raíces en Antigua Guatemala. En el 2010 formó parte del equipo de dirección artística para la película Mars at Sunrise. En el 2012 participó en varias exhibiciones curatoriales tales como Brucennial 2012 y la feria de artes en Gallatin, Nueva York, Estados Unidos. En el 2013 participó en la exhibición curatorial Super-Real: Alternative Realities in Film and Photography en el Museo Del Barrio en la ciudad de Nueva York.

De la serie “Dada digital”: Teotihuacan, 2013 Video digital de imágenes satélitales Ed. P.U. Duración: 4:19 minutos

Mauricio Esquivel El Salvador, 1983. Centro América invertida, 2013

Obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador, 2008. Entre los talleres que ha recibido destacan: Escuela Superior de Arte La ESPORA, Nicaragua, 2008; residencia en Batiscafo, Cuba, 2009 y programa de residencias artísticas para creadores de Iberoamérica y de Haití, FONCA-AECID, México, 2010. Ha expuesto su trabajo a título personal en Cuba, Estados Unidos, El Salvador y México. Obtuvo Primer Lugar, Performance Líneas de Referencia, X edición del premio de Arte Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2009 y Segundo Lugar, Valoarte, Costa Rica, 2009. Fue seleccionado para representar a El Salvador en la X Bienal de Cuenca, Ecuador, 2009 y fue invitado a la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Panamá, 2010; XXXI Bienal de Pontevedra, España, 2010; I Trienal Internacional del Caribe, República Dominicana, 2010; VII Bienal Centroamericana Nicaragua, 2010; El Cambio, Banco Mundial, Washington y París; III Muestra e Arte Iberoamericano, México; muestra de video Triángulo C.S.C. Ex Teresa; Arte Actual, México y Centro América: Civismo y Violencia; Arteamericas Art Fair, Miami. Su trabajo forma parte de colecciones privadas de Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos. Ha sido invitado a participar en la Primera Bienal del Sur en Panamá, 2013.

2 cm x 3.2 cm x 3.2 cm Plata 925, calado artesanal

Erick González

Guatemala, 1970. Vive y trabaja en Francia desde 2004. Es publicista profesional y licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su obra ha sido expuesta en forma colectiv en Guatemala, España, Francia, Inglaterra, Alemania y Andorra. Ha título personal ha mostrado su trabajo en doce oportunidades, entre las que destacan: el Festival de la Diversité Culturelle, Sede de UNECO en París, donde representó a Guatemala, 2010; Art Camp, El Consejo de Europa, 2013, donde participa en la exposición organizada por la comisión Andorrana para UNESCO; El Salón Internacional del grupo Renault, donde fue invitado de honor en 2009, miembro del jurado durante tres años consecutivos y presidente del mismo en 2011; Artificios, donde participó junto a cuatro artistas guatemaltecos en la exposición organizada por la Embajada de Guatemala en Londres.

Accesorios 1, 2013 Vestido de niña confeccionado en papel periódico 54 cm x 50 cm x 3 cm Firmada extremo inferior derecho

Jorge Luis Linares Guatemala, 1986.

Es bachiller en Artes Plásticas egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, 2005. Fue acreedor de la Residencia Académica para artistas centroamericanos emergentes Rapaces, EspIRA / La ESPORA, Nicaragua, 2009. Actualmente estudia arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha realizado dos exposiciones individuales: Dimensiones Variables, Galería Ex-Céntrico de la Cooperación Española, y Al Vacío, Galería 9.99/proyecto, Ciudad de Guatemala, 2009. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Estados Unidos, México, España, Holanda, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, y Guatemala.

Contaminación visual, 2012 Fotografía digital, impresión con tinta pigmentada/papel 100% algodón Ed. P.U. 152 cm x 100 cm Firmada al reverso.

Ludwing Antonio Llamas Álvarez Guatemala, 1979.

Retrato de Don Lolo, tomando el sol (con un estilo posmodernista y peinado al estilo BIT), 2013

Es licenciado en Psicopedagogía y licenciado en Administración de Empresas por la Universidad Panamericana de Guatemala (UPANA), 2006 y 2008 respectivamente; cuenta con un PEM en matemáticas por la Universidad Panamericana de Guatemala (UMG), 2004 y un posgrado en Economía, PES (URL-BANGUAT), 2008. En el 2012 participó en el festival Foto30 y en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala. También en el 2012 fundó STUDIO 3 como un espacio creativo para la producción artística. Es autor de varios libros: Naturaleza meta cognitiva y competencias genéricas (2010), Sistema existencial de pensamiento (1999, 2011), y diversos libros de texto para el nivel universitario.

Madera de ciprés cepillada y barnizada con fijación de componentes electrónicos 66 cm x 70 cm x 8 cm Firmada al reverso.

Ludin López Merrón Guatemala, 1983. Aspiración sin garantía, 2013

Se graduó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, obteniendo el título de Bachiller en Arte con especialización en pintura, 2003. En el 2006, obtuvo el título de Técnico en Restauración de Bienes Muebles de la Universidad de San Carlos de Guatemala. También ha recibido cursos con el restaurador Jorge Carías Ortega. Ha realizado cuatro exposiciones personales: Audiencia Imaginaria, Galería Casa Vieja, 2006; Expoart, Cafe Galería, 2007; Impromptus en delirio voluntario, Casa de Cervantes, 2009 y Líneas independientes, Galería El Attico, 2011. Desde el 2001 ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala incluyendo la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2007 y 2012. En 2009 participó en la creación de un mural por la paz en la ciudad de Guatemala, denominado Post tormenta.Sus obras se encuentran en colecciones privadas de España, Francia y Guatemala. Actualmente imparte clases de arte para niños a nivel público.

Óleo/tela 76 cm x 122 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

Juan Maldonado

Guatemala, 1978. La perla de Vermeer, 2013

Realizó estudios de arte en Parsons School of Design, School of Visual Arts, Nueva York, Estados Unidos, 2002; y en The Art School, Boca Ratón Museum of Art, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos, 2004. En el 2005 mostró su trabajo a título personal en el museo Miraflores y desde el 2002 ha participado en trece exposiciones colectivas en Guatemala, Estados Unidos y Europa. Su trabajo está representado en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero.

Acrílico/resina esférica 90 cm x 90 cm Firmada extremo inferior derecho.

QUIQUE LEE

Guatemala, 1977. Estudió dibujo con Danny Schafer. Ha recibido cursos de diseño y manejo de hilos y textiles en los cuales basa generalmente sus piezas. Es un bordador y tejedor autodidacta. Su obra participó en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2012. Ha realizado varias exposiciones colectivas en Guatemala y Alemania.

De la serie “Avatares (fase 2)”: 11, 2013 Bordado de algodón y acrílico/manta 11 cm x 11 cm Firmada al reverso.

JosÉ Manuel Mayorga

Guatemala, 1961.

Es abogado y notario egresado de la Universidad Francisco Marroquín, Guatemala, 1986. Estudió en la escuela de fotografía Chez Daniel con el maestro Daniel Chauche entre 2001 y 2006. Ha realizado varias exhibiciones personales entre las que cabe mencionar: Impresiones de Nueva York, Instituto Guatemalteco Americano (IGA), 2005; Revisitaciones. Tarjetas de Visita de la Capital 1992-2006, Galería Sol del Río Arte Contemporáneo, 2007; Un Grito en el Cielo, ArteCentro Graciela Andrade de Paiz, 2011; La Ilusión, Galería Artes Landívar, Universidad Rafael Landívar, 2012 y Encarnación. Selección de los Registros de Ménades y otras fuentes del Archivo Histórico de la Policía Nacional, Centro de Formación de la Cooperación Española, 2013. Ha participado con sus obras en muestras colectivas en Estados Unidos y Guatemala. Recibió el Glifo de Bronce de la XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Tercer Lugar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2007; invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz, 2008; Primer Lugar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2009; invitado a la XVII Bienal de Arte Paiz, 2010. Su obra se encuentra en la colección de la Fundación Paiz, Guatemala, Museo de Arte de Las Américas (OEA) en Washington DC, Estados Unidos, y en Colección Visible de Pablo Peinado, Madrid, España.

De la serie “Una selección de los Registros de Ménades y otras fuentes del Archivo Histórico de la Policia Nacional”: Edna, 1974, 2012 Captura digital, impresión pigmento/papel algodón Ed. 1/3 40.5 cm x 30.5 cm

Luis Arturo Molina Estrada Guatemala, 1976. Génesis, 2010

Es artista visual y fotógrafo autodidacta. Realizó estudios de publicidad profesional en la Universidad de San Carlos de Guatemala, 1996-1999. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala, entre ellas la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2008 y 2012 y el Festival Arte en Mayo de la Fundación Rozas Botrán, 2009 y 2010. Ha expuesto a título personal en el Proyecto Cultural El Sitio y en el vestíbulo de la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Guatemala, 2008. Sus fotografías han aparecido en varias publicaciones, entre ellas: el Informe Nacional de Desarrollo Humano del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, 2008. En el 2009 fue uno de los 12 fotógrafos seleccionados para participar el proyecto Trasatlántica organizado por PhotoEspaña. En el 2010 fue finalista y obtuvo una Mención Honorífica en el concurso Colors of Life, Estados Unidos, y participó en la muestra itinerante Paisaje, Habitación, Persona organizado por PhotoEspaña. En el 2011 fue finalista en el concurso Colors of Life, Estados Unidos. En el 2012 participo en el festival Foto 30 organizado por el Centro Cultural de España, con la serie Cuentos para Caperucita.

Fotografía Ed. 1/10 36 cm x 71 cm Firmada al reverso de la pieza.

Diego Alejandro Morales Guatemala, 1992.

Es bachiller en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla, Guatemala, 2010. Ha participado en más de una veintena de exposiciones colectivas en Guatemala y Estados Unidos. A título personal mostró su obra en Espacio Bakabs, Guatemala, 2011. Fue finalista del proyecto Morfo. 10, del instituto Italiano de Cultura, Guatemala, 2010. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala y Estados Unidos y en la colección del Carnegie Center, Oregon City, Oregon, Estados Unidos. Actualmente cursa la carrera de licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad del Istmo.

De la serie “Disecciones”: In-novación, 2013 Fotografía/papel de algodón Ed. P. A. 65 cm x 39 cm Editada extremo inferior izquierdo. Titulada, firmada y fechada extremo inferior derecho.

Erica Muralles Hazbun Guatemala, 1982.

Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Rafael Landívar, Guatemala, 2005. Ha tomado diferentes cursos y talleres, tales como: curso de pintura, dibujo y composición en Atelier 31, Montpellier, Francia, 2006; curso en pintura y dibujo Bases que conllevan al Arte Abstracto, Corcoran College Of Art And Design, Washington DC, Estados Unidos, 2009; taller de escultura con el artista Max Leiva, 2007-2008 y curso especializado en diferentes técnicas de grabado con Marlov Barrios y Moisés Barrios en el Taller Experimental de Gráfica, Centro Cultural Metropolitano, 20102011. En el 2003 recibió Mención Especial en el concurso nacional Helvelas, de la Cooperación Suiza. También fue galardonada con el Primer Lugar Artista Menor de Treinta Años, III Salón Nacional del Grabado, Guatemala, 2011. Ha participado en más de diez exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Estados Unidos y Guatemala.

De la serie “Procesos”: Proceso II, 2012 Grapas/papel 76 cm x 55 cm Firmada al reverso.

José Navarro

Guatemala, 1951. Ausencia, 2013

Es artista autodidacta. Graduado de arquitecto en 1978. En el 2011 realizó estudios de grabado en el Taller Experimental de Gráfica. Ha expuesto su trabajo en múltiples muestras colectivas en Guatemala. A título personal ha expuesto su obra en las siguientes oportunidades: Instituto Guatemalteco Americano (IGA), Centro Cultural Metropolitano y en espacio cultural Fridas, 2008; exposición fotográfica El tiempo, Galería Yerbabuena, Tapachula; Alianza Francesa, San Cristóbal de las Casas y en el Centro Cultural Joaquín Sabines, Tuxtla Gutiérrez, México, 2009. Su trabajo forma parte de colecciones privadas de Guatemala, México, Estados Unidos y Suiza.

Fotografía Ed. 1/3 66.5 cm x 51.5 cm Firmada al reverso.

Adonay Navarro Honduras, 1974.

Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, Honduras, 1993. Desde 1990 ha expuesto su trabajo a título personal en Cuba, Estados Unidos y Honduras, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Brasil, Corea, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos, España, Honduras, Italia y Puerto Rico. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido varios reconocimientos, entre los más recientes están: Premio Hoja de Laurel en oro, otorgado por el Ministerio de Cultura y Casa Presidencial de la República de Honduras, Honduras, 2009; Segundo Lugar en Salón Nacional de Dibujo, Centro Cultural Sanpedrano, Honduras, 2010; Mención de Honor, Bienal de Escultura, IHCI, Honduras, 2011; Mención de Honor en el certamen de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2012, Guatemala; Premio Único XXIII Bienal de Pintura IHCI, Honduras, 2012; Premio Único de la Subasta de Arte Latinoamericano SUMARTE, El Salvador, 2012; Tercer Lugar Salón Nacional de Pintura CCS, San Pedro Sula, Honduras, entre otros. Su trabajo está representado en colecciones privadas de Alemania, Cuba, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Honduras, Italia, Puerto Rico, Reino Unido y Corea del Sur.

De la serie “Aliquid Novi”: Mini-Megas R.S.D. (políptico), 2013 Fragmentos electrónicos e industriales, resina sintética, tinta china y acrílico/madera intervenida 18 cm x 35.5 cm c/u Firmada y fechada extremo inferior al centro c/u.

Ana Lorena NÚñez Guatemala, 1971.

Realizó estudios de diseño gráfico en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala. Ha recibido los siguientes cursos en Estados Unidos: encáustica con Ellen Koment y Richely Acrylics con Nancy Reyner, Santa Fe, New Mexico; Tintypes and Transfers con Bonnie Lohtka, Boulder, Colorado; así como fotografía y encáustica en The Center for Photography, Woodstock, New York. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Guatemala y a título personal ha mostrado su trabajo en tres oportunidades. En 2011 obtuvo el Primer Lugar como artista emergente del año en el festival Arte en Mayo de la Fundación Rozas Botrán. Su trabajo fue publicado en el libro International Contemporary Artists Volume IV, Editorial ICA, 2012. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Costa Rica y Guatemala, además de pertenecer a la colección institucional del Banco G&T Continental, Guatemala.

El agua azucarada, 2013 Acrílico/lienzo 152 cm x 101 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

Oscar Orlando PÉrez El Salvador, 1977. De la serie “Los amantes”: Motel La Mansión, 2013

Es licenciado en Artes Plásticas, especialidad en Diseño Gráfico por la Universidad de El Salvador, 2005. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en El Salvador, entre las que destacan: Muñecos y muñecas y Pequeños Grandes Maestros en Galería Azul y Blanco. En 2002 fue finalista del certamen de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, Guatemala. En 2009 participa en numerosas exposiciones colectivas con el colectivo Artificio y su plataforma de venta Artilugio, auspiciada por el Museo de Arte de El Salvador MARTE. En el 2012 mostró su trabajo a título personal en la exposición de arte objeto Metáforas a trasluz, centro cultural Nuestra América, El Salvador.

Vaciado y encapsulado de objetos varios en poliéster polimerizado 5 23 cm x 43 cm x 4 cm Firmada en la base.

Antonio Pichillá Guatemala, 1982.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, donde obtuvo el título de bachiller en Artes Plásticas con especialidad en cerámica y escultura, 2003. Es miembro del Taller Estudio Investigación Ciencia y Arte (TEI-CA) dirigido por el maestro Roberto Cabrera. Desde 1999 ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala y Costa Rica. Ha presentado su trabajo de manera individual en tres ocasiones: Poderes Ocultos, Centro Cultural de España; B’atz’, Galería Panza Verde, Antigua Guatemala y P’iich Ya’, Galería Kilómetro Cero, Palacio Nacional de la Cultura. Su trabajo ha sido reconocido con el Tercer Lugar en el Salón Nacional de la Acuarela, 2002; Segundo Lugar en el Certamen de Pintura Jóvenes Humanitarios, 2002, Mención Honorífica en Helvetas de la Cooperación Suiza en Guatemala, 2003 y finalista del concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2005. Su obra pertenece a colecciones privadas de Canadá, Dinamarca, Estados Unidos y Guatemala.

Nudo (díptico), 2013 madera curada y tela 102 cm x 95 cm c/u Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Miguel Orlando Rivas El Salvador, 1977.

Es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de El Salvador, 2009. Ha mostrado su trabajo de manera individual y colectiva en múltiples ocasiones en El Salvador y Guatemala. Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Lugar en el Certamen Nacional de Pintura, El Salvador, 2004 y Tercer Lugar en VI Premio de Arte Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2007. Su obra se encuentra en colecciones privadas y en la pinacoteca Roque Dalton de la Universidad de El Salvador.

De la serie “Legibilidad por falta de espacios”: Chiste rojo, 2013 Óleo/madera 181.5 cm x 122 cm Firmada extremo inferior derecho.

Jafeth Rivas

Guatemala, 1990. Trípode (instrumento), 2013

Es bachiller en Arte con especialización en dibujo por la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, 2010. En el 2009 realizó estudios de dibujo en el Centro Cultural Metropolitano. Desde el 2006 ha mostrado su trabajo en diversas exposiciones colectivas en Guatemala. En 2007 fue galardonado con el Premio Juventud del certamen de pintura Helvetas, Guatemala.

Fotografía digital/papel algodón Ed. 1/3 + 1 P. A. Firmada extremo inferior izquierdo.

Gabriel Rodríguez PELLECER Guatemala, 1984. Cómo me convertí en artista, 2013

Es arquitecto egresado de la Universidad Rafael Landívar, Guatemala, 2008. En 2006 participó en el taller Transitorio, intervención de espacios públicos con los artistas Jorge de León e Isabel Ruíz. Ha participado en nueve exposiciones colectivas en Guatemala y a título personal ha mostrado su trabajo en dos oportunidades: Centro Cultural de España en Guatemala, 2009 y en la Alianza Francesa de Guatemala, 2012.

Video digital Ed. 1/4 +1 P.A. Duración: 27:06 minutos

Marco Tulio Roquel Camey Guatemala, 1981.

Sin título, 2013

Es bachiller en Diseño Gráfico. Estuvo becado por la Embajada de Perú para realizar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Diego Quispe en Cuzco. Ha realizado talleres de xilografía con el Artista Moisés Barrios y fotograbado con Emmanuel García, además de otros talleres con el poeta y escritor Francisco Nájera y con el artista fotógrafo Luis González Palma. En el 2004 obtuvo el Glifo de Bronce y en el 2006 fue invitado de la XVI Bienal de Arte Paiz de Guatemala. En el 2004 también fue seleccionado como parte de la representación del país en la IV Bienal de Arte del Istmo Centroamericano. En el 2009 recibió Mención Honorífica en la muestra Morfo, primera muestra nacional de arte emergente y participó en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se ha exhibido en muestras colectivas en Guatemala, Perú, Italia, Honduras, Panamá y España.

Llave de paso y piezas de biberón 10 cm x 13 cm x 10 cm Firmada extremo inferior derecho.

Luis Fernando Soto Guatemala, 1976.

Es licenciado in fieri en Artes Visuales por la Universidad de San Carlos de Guatemala, 2013. Ha participado en veintitrĂŠs exposiciones colectivas en Guatemala. En el 2010 y 2011 fue representante estudiantil de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Estados Unidos y Guatemala.

Luztrar-k, 2013 TĂŠcnica mixta 27 cm x 42.5 cm x 30 cm Firmada extremo inferior.

Juan Julio Toc

Guatemala, 1981. Rosario interactivo, 2013

Realiz贸 estudios en la Escuela Municipal de Pintura, 2007; y en la Escuela Municipal de Escultura del 2007 al 2009. Actualmente estudia en la Escuela Superior de Arte de la Universidad San Carlos de Guatemala. Desde el 2007 ha participado en diferentes exposiciones colectivas. A lo largo de su trayectoria art铆stica ha recibido los siguientes reconocimientos: Primer Lugar, certamen de Escultura/Pintura de la Universidad de San Carlos de Guatemala, 2011: Primer Lugar, certamen de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2012. En el 2010 gan贸 el concurso de maquetas para la escultura del promotor cultural Tasso Hadjidoudou, ubicada en el Paseo de la Sexta, Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Guatemala y Estados Unidos.

T茅cnica mixta 123 cma x 25 cm x 25 cm Firmada al reverso de la pieza.

Luis Eduardo Vicente

Guatemala, 1989. Vive y trabaja en México desde 2010. Solo en caso de emergencia, 2013

Realizó estudios de pintura y escultura en la Academia de San Carlos, en el Centro Nacional de las Artes, en el centro cultural Casa Lamm y en el Instituto Cultural Helénico, México. Trabajó y recibió clases en el taller de la maestra pintora María del Consuelo Vázquez Múgica y fue ayudante del maestro escultor Eduardo Montiel. Desde el 2011 ha participado en trece muestras colectivas en la ciudad de México. Actualmente forma parte de la comunidad de artistas del Jardín del Arte en el Parque Sullivan, México D.F, y pertenece al colectivo de pintores Presuntos artistas. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México y España.

Técnica mixta 72 cm x 27 cm x 20.5 cm Firmada extremo inferior derecho.

artistas

invitados

Rodolfo Abularach Guatemala, 1933.

Sin título, 1956

Fue becado para cursar estudios de arte en Estados Unidos, 1959. Se quedó a vivir en Nueva York, donde residió durante un largo período de tiempo. Desde 1947 ha participado de manera individual y colectiva en exhibiciones en varios países como Alemania, Colombia, Chile, Ecuador Estados Unidos, Guatemala, México, Panamá, Puerto Rico, Suecia y Venezuela. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Su obra pertenece a la colección del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de las Américas, Washington; Museo de Arte Gráfico, El Cairo, Egipto y otros museos de Suecia, Suiza, Polonia, Dinamarca y Noruega.

80.5 cm x 59 cm Óleo/madera Firmada y fechada extremo inferior derecho.

Antonio AsÍs Argentina, 1932. TCarres rythmiques 2374, 1960

Estudió en la Escuela de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, 1946-1950. En 1956 viajó a París donde hizo amistad con Agam, Soto, Schöffer, Vasarely, Tinguely y Bury. Pertenece a la corriente del arte cinético y óptico a nivel mundial. Ha realizado diversas exhibiciones individuales desde 1970 en Estados Unidos, Francia, Italia, Suiza y Venezuela, además de múltiples colectivas en Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Canadá, España, Francia, Israel, Italia y Reino Unido. Su trabajo pertenece a importantes museos de Europa y América, así como al museo nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; a la Galería de Arte Contemporáneo de París; y al Centro Christie’s en Nueva York.

Guache/papel 15.5 cm x 15.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

LezzueCk Asturias

Guatemala, 1974. Vive y trabaja en Alemania. Die Reise des jungen Schimpansen (El viaje del joven chimpancé), 2012

Realizó estudios de arquitectura en las Universidades Rafael Landívar y Mariano Gálvez, Guatemala. En 1999 viaja a Alemania para realizar un mural en la estación del metro Plärrer en Nürnberg. Un año más tarde, en el 2000, comienza sus estudios en la Universidad Bauhaus-Universität en Weimar, Alemania, donde recibe también el título de licenciatura en Bellas Artes con especialización en Arte Conceptual, Pintura y Fotografía. Entre sus reconocimientos se pueden mencionar la invitación a participar en la Feria del Arte en Erlangen, Alemania en 1999; la premiación a su trabajo en el concurso de talentos jóvenes organizado por Faber-Castell, en Alemania en el 2000; la nominación especial en el concurso de pintura Eb Dietzschen Gera, Alemania en el 2008. Desde 1998, Asturias ha realizado dieciocho exhibiciones individuales y ha participado en diversas exhibiciones colectivas. Sus obras se encuentran en colecciones de arte particulares y en Instituciones públicas y privadas.

Óleo/tela 60 cm x 60cm Ficha técnica al reverso.

RAMÓN ÁVILA

España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963. Toro, 1980

Pintor, dibujante, grabador y diseñador de Artes Gráficas. Realizó en Barcelona estudios de bellas artes en la Escuela de la Llotja. También cursó como dibujante proyectista en la Escuela Industrial y realizó estudios libres de figura humana en el Fomento de las Artes Decorativas. En Barcelona además trabajó como ilustrador en los talleres de María Sindreu, José Domínguez, Martí-Clavé-Picó y Publicidad Vila hasta 1957. Posteriormente se trasladó a Brasil, donde realizó estudios libres de artes gráficas y fungió hasta 1963 como Director de Arte Creativo para J. WalterThompson de São Paulo. Luego se mudó a Guatemala para trabajar como Director de Arte en la agencia Publicidad Centroamericana. Aquí también fue co-fundador de Editorial del Istmo y propietario asociado de Publicidad Hemisférica. En 1980 fundó la galería de arte Tornada, exponiendo su obra de más de 23 años. Desde hace 29 años también dirige la empresa Arte Papel, interpretando y produciendo obra gráfica de artistas nacionales e internacionales en serigrafías de edición limitada. Ha tenido más de 75 exhibiciones individuales y 125 colectivas en Argentina, Centro América, España, Estados Unidos, Italia, Japón, México, Puerto Rico, República Dominicana y Taiwán. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de América, Europa y Asia.

Acuarela/papel 28 cm x 35.5 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

MARLOV BARRIOS

Guatemala, 1980.

Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y de grabado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en México, D.F. Ha exhibido su obra tanto en Guatemala, como en el extranjero. Entre las principales distinciones que ha obtenido, se destacan el Primer Lugar en el concurso Agua Color de Vida, organizado por Helvetas Guatemala, 2003; Premio del Certamen de la Fundación Rozas Botrán, 2004; finalista del concurso de la Subasta Latinoamericana Juannio, 2005; Premio de la Subasta Club Rotario Guatemala Sur, 2005; Mención en el Primer Salón Nacional de Grabado, 2005; Glifo de Plata en la XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Artista Invitado V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el Museo de Arte de El Salvador (MARTE), 2006; Glifo de Plata, XVI Bienal de Arte Paiz, 2008 y Primer Premio, Salón Nacional del Grabado, 2008. Es cofundador del colectivo La Torana, con que obtuvo el Glifo de Oro en la XVI Bienal de Arte Paiz y ha realizado varias obras murales en el Centro Cultural Metropolitano, antiguo edificio de correos, el Boulevard Liberación, la Fundación Paiz y el zoológico La Aurora. Es cofundador del Taller Experimental de Gráfica Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Alemania, Colombia, Dinamarca, Guatemala y México.

De la serie “Super Nova”: Modernos Vs PostModernos, 2012 Acrílico/lienzo. 150 cm x 100 cm Firmada extremo inferior derecho.

SANTIAGO BELTRÁN VALLADARES El Salvador, 1976.

Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador, entre 1995 y 1997. Su obra se ha exhibido en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá. Ha obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que destacan: Segundo Lugar en el Concurso de Pintura BANCASA, 1996; Mención Honorífica en el XIII y XIV Certamen Palmarés Diplomat, 1997 y 1999; y el Glifo de Plata de la Bienal de Arte Paiz, 2003. Desde el 2000 participa como artista invitado en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Lo representan por varias galerías internacionales. Su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Long Beach, California y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México y Panamá.

Vendimia, 2012 Óleo/tela 60 cm x 60 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

JAMIE BISCHOF

Estados Unidos 1938. Vive y trabaja en Guatemala desde 1960. Estudió en el California College of Arts and Crafts, San José State University, California. También estudió con Margot Fanjul y Danny Schafer. Ha expuesto su trabajo a título personal en diez oportunidades en Guatemala y ha participado en setenta y seis exhibiciones colectivas, tanto en Guatemala como en diferentes ciudades de Estados Unidos. Su trabajo fue galardonado por la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio con Mención Honorífica, pintura, 1970; Premio Único, Arte Conceptual, 1971 y Mención Honorífica, Arte Conceptual, 1972. En el 2008 se le otorgó la Medalla del Año, Artista Extranjera, por parte de la Fundación G&T y asociación Cultural Alejandro Von Humboldt. En el 2010 fue homenajeada como Artista del Año, por la organización Junkabal. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Guatemala, Francia, Italia y Reino Unido. Su obra también está presente en la Colección del Museo Metropolitan de Miami; en las Universidades de Auburn y Alabama; y en la Colección de J. Walter Thompson y Asociados. En el 2013 ha sido invitada a participar en la I Bienal del Sur de Panamá.

De la serie “De lo mensurable, lo inmensurable”: Sin título, 2011 Aluminio de construcción/ bastidores 43 cm x 56.5 cm x 3.75 cm.

Candela Casado Sastre Argentina, 1958. Orillita, 2012

Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Asistió a los talleres de Eduardo Giusiano, Héctor Medici, Viviana Zargón y Jorge Gamarra. Desde 1984 ha participado en más de quince exposiciones colectivas en Argentina, Uruguay, Italia, Estados Unidos y Reino Unido. En 1996 mostró su trabajo de manera personal en la Galería Forma en Argentina. En el 2010 su obra fue seleccionada para la portada del libro Brummstein/ Machine, dos novelas cortas de Peter Adolphsen, Editorial Lengua de Trapo.

Técnica mixta/tela 100 cm x 100 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

MARIADOLORES CASTELLANOS

Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala.

Caballito Orquídea, 2013

Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración, Madrid. Su obra ha sido expuesta en Alemania, Centro América, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, México y República Dominicana. En el 2007 participó en la Bienal de Venecia, Territorios IILA, Pabellón de Guatemala; y en el 2003 recibió el Primer Premio de la Toyamura International Sculpture Biennale, Japón. Entre las distinciones que ha recibido durante su trayectoria artística se destacan también el Glifo de Oro de la IX Bienal de Arte Paiz, 1994; y el Primer Lugar en la Subasta del Club Rotario de Guatemala, 2001. Fue ganadora en el 2001 del Premio Único Banco Cuscatlán en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas de Guatemala y el extranjero, entre las que destacan: la Bienal de Toyamura, Toyaho, Japón; Museo de Arte de la OEA, Washington, D.C.; Fundaciòn Ortiz Gurdiàn, Nicaragua; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; Women Beyond Borders, California; Hotel Museo Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala; hotel Casa Palopó, Lago Atitlán; Colección del Banco G&T Continental; y Fundación Paiz, Guatemala, entre otros. En el 2013 ha sido invitada a participar en la I Bienal del Sur de Panamá.

Técnica mixta/resina 27 cm x 22 cm x 40 cm Firmada en la parte posterior derecha.

ALFREDO CEIBAL Guatemala, 1954. La fete chez ninon, 20122013

Es artista autodidacta. Comenzó su carrera en 1980 cuando estableció residencia en Nueva York. Desde 1986, con su primera exhibición individual en la Galería INTAR, ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Guatemala, Japón, México, Puerto Rico y República Dominicana. Ha sido comisionado para realizar varias obras y proyectos en ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, entre las que se pueden mencionar: The New York City Metropolitan Transportation Authority; The New York City Board of Education; The Smithsonian Institution; National Museum of American Art, Washington, DC; The Museum of Contemporary Art, Long Beach, CA; The Absolut Vodka Collection, NY; The Center for Contemporary Art and Culture, Osaka, Japón; Museo del Barrio, NY; The Bronx Museum of the Arts, NY; y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México.

Ténica mixta/papel 17.5 cm x 99 cm Firmada y fechada al reverso.

Tom Chambers Estados Unidos, 1948

Caging of the Songbird, 2010

Realizó estudios de Diseño Gráfico en Ringling School of Art and Design, Florida, 1985. Ha mostrado su trabajo de manera individual y colectiva en numerosas ocasiones en Estados Unidos y el extranjero. Entre los reconocimientos más importantes que ha recibido estan: Primer Lugar del Premio Worldwide Photography Gala; Primer Lugar en la categoría de Bellas Artes del certamen Fotoweek DC, 2009 y Segundo Lugar en la misma categoría, 2008; Critical Mass Top 50, 2008 y 2006; y Primer Lugar y Tercer Lugar del Certamen Nacional de Texas Photographic Society 2006 y 2009 respectivamente. Su obra también ha aparecido en numerosas publicaciones a nivel nacional e internacional y se puede encontrar en las siguientes colecciones públicas: Santa Fe Museum of Art, Santa Fe; City of Jacksonville, FL - Art in Public Places, Florida; Museo Nacional de Fotografía, Bogotá, Colombia; Museo de Arte Realista, Boston, MA; Colección Channing Gilson, California State Polytechnic University, California; Caribean Cruise Lines; y en la colección privada de Sir Richard Branson.

Fotografía digital Ed. 20 51 cm x 51 cm

DANIEL CHAUCHE

Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1976. Tiene una maestría en Artes Plásticas por la Universidad de la Florida en fotografía. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas. Su obra se encuentra en colecciones privadas y en importantes colecciones públicas, tales como: Archivo de Fotografía de C.I.R.M.A., Antigua, Guatemala; Green Library, Stanford University, California, EEUU; Bancroft Library, UC Berkeley, California, EEUU; Smith College Museum of Art, Smith College, Massachusetts, EEUU; Library Of Congress, Washington D.C., EEUU; New York Public Library, New York, EEUU; Blanton Museum Of Art, University Of Texas, Texas, EEUU; Tulane University, Latin American Library, New Orleans, EEUU; Museum of Fine Arts, Houston, EEUU; Museum of Art, Jacksonville, EEUU; St-Petersburg Museum of Fine Arts, St-Petersburg, EEUU.

Viuda con foto de su esposo, San Juan Atitlán, 2013 Ed. 1/12 Gelatina de plata 51 cm x 61 cm

BENVENUTO CHAVAJAY Guatemala, 1978.

Egresó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala, 2000. Fue becado en el 2002 por la Universidad Nacional de Costa Rica; EspIRA/La ESPORA, Escuela Superior de Arte, Nicaragua, 2007; Bureau of Educational and Cultural Affaires, Proyecto SALPICA, Estados Unidos, 2009; Beca Cifo, Fundación Cisneros, Miami, Estados Unidos, 2013; y Residencia en la Fundación Cannonball Miami, Estados Unidos 2013. Entre las distinciones más importantes que ha obtenido se encuentran: el Premio Promesa de la Fundación Rozas Botrán, 2002; el Premio Único del Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, 2004; Segundo Lugar, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2005; Premio del Concurso de la Secretaría de la Paz, 2006; Primer Lugar, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2008; Segundo Lugar, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2011. Es integrante del taller Estudio de Investigación Ciencia y Arte, con el maestro Roberto Cabrera y Cofundador del Colectivo TZUN-YA, Sololá. Su obra se encuentra en colecciones privadas y en la Colección del Museo del Barrio de Nueva York, del Museo de Arte Latinoamericano, MOLAA, Long Beach, Los Ángeles, CA; Artist Pension Trust Collection, Nueva York; Cifo, Colección Cisneros de Miami, Estados Unidos.

De la serie: “ANOREXIA”, 2012 Fotografía Ed. P.U. 100 cm x 70 cm Firmada al reverso.

RUDY COTTON Guatemala, 1959. Variación 3, 2013

Realizó estudios de arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Es licenciado en Artes Visuales de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1982 fue invitado por el gobierno francés para realizar estudios de litografía en el taller de M. Cassé, en París. Radicó durante 15 años en Francia. Ha participado en treinta muestras personales y en más de cien exhibiciones colectivas en Guatemala y el extranjero. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera se encuentran: el Glifo de Plata IV Bienal de Arte Paiz, 1984; Glifo de Bronce V Bienal de Arte Paiz, 1986; Mención, XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo, Mónaco, 1987; Artista del Año, Festival Arte en Mayo, de la Fundación Rozas Botrán, 2007; y representó a Guatemala en la I Bienal Internacional de arte contemporáneo Chapingo, México, 2008. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Asia, América y Europa, así como en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, MOLAA; en el Archivo UNESCO de París, en Fundación Paiz; en Fundación G & T Continental, en las pinacotecas de la Universidad Galileo y Rafael Landívar; y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida en Guatemala.

Acrílico/tela 121 cm x 151 cm Firmada extremo inferior derecho.

LUIS CORNEJO

El Salvador, 1979.

Es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador, 2007. Realizó estudios con el profesor Eberhard Bosslet en la Escuela de Bellas Artes de Dresde, Alemania, 2009-2010. Ha participado en más de quince exhibiciones colectivas en Alemania, Canadá, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala. Ha expuesto su trabajo de manera individual en Alemania, Canadá, El Salvador y Panamá. Su trabajo ha sido reconocido de la siguiente manera: Primer Lugar, Certamen Nacional de Pintura, El Salvador, 2001; Mención de Honor, Certamen Nacional de Pintura, El Salvador, 2003; Mención de Honor, VIII Premio de Arte Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2007; Segundo Lugar, SUMARTE, Museo de Arte de El Salvador, 2008; Beca del DAAD para estancia de 16 meses en la Escuela de Bellas Artes de Dresden (HfBK-Dresden), Alemania, 2009-2010. En agosto del 2011 fue seleccionado Artista del Mes en el Museo Nacional de Arte de El Salvador MARTE.

Green Minnie, 2012 Acuarela/papel 53 cm x 38 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

Efraín Cruz El Salvador, 1984.

Estudió un diplomado en Artes Visuales en el Centro Nacional de Artes (C.E.N.A.R), Casa Taller Encuentros, El Salvador, 2004. Ha expuesto su trabajo de forma colectiva desde el 2001 en más de treinta exposiciones en su país. En el 2005 participó en la II Bienal de Arte Paiz, El Salvador. Su trabajo ha sido reconocido el Premio Único, Corte Suprema de Justicia, 2004; Mención de Honor, XXIII Certamen Palmares, 2008; Tercer Lugar, XXIV Certamen Palmares, 2009; Primer Lugar en el festival Arte en Mayo de la Fundación Rozas Botrán, 2010; Mención de Honor en XXVl certamen Palmares 2011; Corredor Cultural, Fundación Rozas Botrán, 2011; Premio compartido en Fusión-Arte Suprema 2012. Fue seleccionado para participar en el libro Nuevas Banderas de Telefónica, 2008. Su trabajo pertenece a colecciones privadas de Alemania, El Salvador, Estados Unidos y Francia y a las colecciones de la Pinacoteca Sergio Clará, Panchimalco, El Salvador; de la Fundación José Feliciano Ama, FAMA; del museo cuartel El Zapote y de la Fundación Rozas Botrán.

Dilema, 2013 Acrílico/tela 150 cm x 100 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

Rodrigo Cruz

México, 1974. 445, 2013

Es artista autodidacta. Desde 1995 ha mostrado su obra a título personal en trece oportunidades en reconocidos lugares de arte de su país natal. También ha participado en múltiples colectivas en Francia y México. Realizó la escenografía para la obra de teatro La cantante calva de Eugene Ionesco en el Teatro Santa Catarina, México D.F., 2008.

Acrílico/madera 61 cm x 146 cm

CARLOS CRUZ-DIEZ

Venezuela, 1923. Vive y trabaja en Francia. Chromointerférence manipulable 2 La Différence, 2011

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, Venezuela en 1941. Desde 1953 ha participado en numerosas exhibiciones colectivas e individuales en todo el mundo. Ha sido galardonado con múltiples distinciones, entre las que destacan: Premio Internacional de Pintura, IX Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1952; Gran Premio III Bienal Americana de Arte, Argentina, 1966; Segundo premio del Festival Internacional de Peinture a Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1971; Premio Intervención en la Arquitectura, VI Bienal de Arquitectura, Venezuela, 1976; Orden Andrés Bello Primera Clase, Venezuela, 1981; Medalla de Oro Norwegian International Print Tirennale, 1992; Commandeur des Arts et des Lettres, Francia, 2002; y Medalla de Oro de la Sociedad de las Américas, Cipriani Wall Street, Nueva York, Estados Unidos, 2011. Su obra pertenece a las siguientes colecciones públicas: Museum of Modern Art, New York, EEUU; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, Francia; Centre National d’Art Contemporain; Casa de las Américas, Cuba; University of Dublin, Irlanda; Musée de Peinture et Sculpture, Grenoble, Francia; Musée d’Aix la Chapelle, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Colombia; Museo de Bellas Artes, Caracas y Musée Réattu, Arles, Francia.

Ed. 70/99 Plexiglás 35 cm x 40 cm Ficha Técnica en la base

Orlando Cuadra

El Salvador, 1954. Espera y paciencia, 2013

Es artista autodidacta. Estudió arquitectura en la Universidad de El Salvador y en la Universidad Strasbourg, Alsace, Francia y en la escuela Sir Johan Cass, Londres, Inglaterra, durante una estancia en el continente europeo entre 1974 y 1975. Ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Europa, Asia y en el continente americano, específicamente en las ciudades de Quebec, Montreal, Ottawa (Canadá), San Francisco (EEUU) y México, D.F. entre otras. Recibió Mención Honorífica en la Selección PROMERICA para la II Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, San Salvador, 2000 y en el 2003 recibió el Primer Premio de Pintura Bienal de Arte Paiz, El Salvador. Su obra se puede encontrar en importantes colecciones como Fundación Paiz y Fundación Ortiz Gurdián.

Acrílico/tela 150 cm x 100 cm Firmada al reverso de la pieza.

Alex Cuchilla El Salvador, 1971.

Realizó estudios con los maestros Héctor Hernández e Isaías Matta entre 1993 y 1995. Es egresado de la Universidad Tecnológica de El Salvador donde estudió Artes Plásticas y Diseño Gráfico. Ha participado en exhibiciones colectivas e individuales en Canadá, Cuba, El Salvador, España, Guatemala, México y Puerto Rico. Entre las distinciones que ha recibido destacan: Mención de Honor en el Concurso Centroamericano de Pintores Primitivos, COSUDE, 1998; Primer Lugar en el Concurso Internacional de Pintura Salvadoreño Trabajador de Corazón, Ministerio del Exterior, 2000; Primer Lugar en la Primera Bienal de Arte Paiz, el Salvador, 2001; Primer lugar en la Tercera Bienal de Arte Paiz de El Salvador, 2005. Fue finalista (2001 y 2002) y Primer Lugar (2006) en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Como parte del premio expuso La Gran Urbe en Galería Latinoamericana de Casa de las Américas, La Habana, Cuba en el 2007. Su obra pertenece a colecciones privadas de El Salvador y el extranjero. En el 2013 fue invitado por la editorial alemana Art Domain Whois Verlag para participar en el libro Who’s Who in Visual Arts – 42 Masters of Realistic Imagenary.

Ciudades en “,”, 2013 96 cm x 206 cm Pistola industrial de calor, pirograbado, lápiz de color, grafito y óleo/ madera.

Zipacná De León Guatemala, 1948-2002.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla en 1960, donde fue también catedrático entre 1977 y 1997. Posteriormente estudió grabado y artes en México y Costa Rica. Realizó además estudios sobre arte moderno y museografía en el Centre Georges Pompidou, Francia. Desarrolló una ardua labor profesional fundando y dirigiendo instituciones de apoyo a las artes visuales en el país. Como artista exhibió su obra en Centro América, Cuba, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Jordania, Luxemburgo, México, Panamá, Taiwán, Turquía y Venezuela.

Sin título, 1989 Técnica mixta/papel 68 cm x 97 cm Firmada extremo inferior derecho.

GABRIEL DE LA MORA México, 1968. Natural, 2011

Se graduó con honores de una licenciatura en Arquitectura de la Universidad Anáhuac del Norte, México, 1991 y de la maestría en Fine Arts en fotografía y video del Pratt Institute, Nueva York, 2003. Realizó una residencia en la Escuela de Diseño y Bellas Artes de Saint Etienne, Francia, 2006. Ha expuesto de manera individual y colectiva en múltiples ocasiones en su país y el extranjero. Ha sido galardonado con la Beca Fulbright García Robles, Artes Visuales, México, 20012003; Primer Premio, VII Bienal de Monterrey, FEMSA, México, 2005; Primer Premio SIVAM; México, 2005; Mención Honorífica en Gráfica, III Bienal de Artes Visuales, México, 2006; y Primer Premio, II Concurso Internacional de Arte Contemporáneo, Artfest, 2006; Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2013-2016. Su obra pertenece a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA); Museo de Arte Latinoamericano, Long Beach, California (MOLAA); Museum of Fine Art, Houston; Museo del Barrio, Nueva York; Museo de las Américas, OEA; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, España; y en México a la colección Jumex, Museo de Arte Moderno, colección FEMSA, colección de la Fundación Televisa, entre otras.

Lapiz y banderitas (Post it)/papel 35 cm x 21 cm Ficha Técnica al reverso.

Lourdes De la Riva Guatemala, 1955.

Lenguaje 01, 2013

Desde 1992 realizó estudios de arte con Daniel Schafer y Juan de Dios González. Ha realizado seis exposiciones individuales y participado en cincuenta y cinco muestras colectivas en Guatemala, Costa Rica, Panamá, Argentina, Brasil, República Dominicana, Ecuador, Chile, Paraguay, España, Estados Unidos, Italia y Francia. Ha sido galardonada con los siguientes Premios: Bienal de Arte Paiz: Glifos de Oro 2000 y 2004, Glifo de Plata 2004, Mención Honorífica 2002 y seleccionada 2008 y 2010. También recibió la Mención Honorífica en la I Trienal del Caribe y Centroamérica en 2010. Representó a Guatemala en UNESCO Francia, 1998 (convocatoria mundial de escultura) y en las Bienales Centroamericanas de Costa Rica 2000 y Panamá 2004. Fue artista invitada por el curador Alfons Huge en la colectiva colateral a la VI Bienal de Curitiba, Rio de Janeiro y Belo Horizonte, 2011. Su obra ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Videoarte FIVA Buenos Aires, Argentina, 2012; por la Galería Blanca Soto, Madrid España, 2012; por el Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana, 2012; por el Festival de Arte Visual Contemporáneo, Quito, Ecuador, 2013. Ha ganado dos convocatorias escultóricas en Guatemala, INMACO 2011 y OLIMPICA 2012.

Gofrado/papel de algodón Ed. 1/3 77 cm x 110 cm Editada extremo inferior izquierdo. Titulada, firmada y fechada extremo inferior derecho.

Luis Díaz

Guatemala, 1939. Sin título, 1971

Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de San Carlos. Su trabajo multifacético en el cual destaca la pintura, la escultura, el diseño de muebles, y las obras ambientales y arquitectónicas se ha expuesto numerosamente, tanto en Guatemala como en el extranjero. Entre las distinciones que ha recibido se destaca el Gran Premio Latinoamericano de la XI Bienal de Sao Paulo en 1971. Ha realizado numerosos montajes ambientales, murales y esculturas, con temas inspirados en los problemas de violencia e identidad cultural del país. Fue cofundador de la Galería De Arte DS, además autor y coautor de varios edificios y casas de Guatemala. Su participación como consultor artístico incluye el plan maestro del campus de la Universidad de San Carlos de Guatemala, Plaza del Sol, edificio Médico Obelisco, Universidad Rafael Landívar, edificio del Banco Industrial y Club Campestre La Montaña, Biblioteca Central de la USAC y Edificio del INFOM, entre otros. Ha participado en bienales alrededor del mundo y su trabajo arquitectónico ha sido reconocido en varios países de América. Su obra se encuentra en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; Museo Forma, El Salvador; y Museo La Tertulia, Cali, Colombia así como en prestigiosas colecciones privadas.

Óleo/cartón 45 cm x 24 cm Firmada extremo superior izquierdo.

RAFAEL DUSSAN

Colombia, 1957. Cantar de los Cantares, 2011

Estudió filosofía, psicología y teología. Inició su formación artística en la Universidad Nacional de Colombia, de 1987 a 1990, y la completó con cursos de grabado en París de 1993 a 1995, y en el 2002. También realizó investigación y estudio artístico del cuerpo humano en Colombia de 1996 a 1997. Se ha desempeñado como profesor de arte en importantes universidades de su país. Fue profesor de dibujo del cuerpo humano en el Observatorio Figurale de Milán, 2003-2010. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania, Colombia, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia y República Dominicana. Sus obras se encuentran en el Musée de L’Erotisme, Francia; Museo Erotica de San Marco-Ponte de Dai Venecia, Italia; y en la Universidad Javeriana de Colombia. Además cuenta con obra en colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México y Reino Unido.

Técnica mixta/tela 100 cm x 70 cm

JUAN ESCAURIAZA España, 1961. An American landscape II, Acrílico/lino

Pertenece a la reciente generación de artistas españoles que le han dado continuidad a la importante tradición española del Realismo. Desde 1994 ha mostrado su trabajo a título personal en quince exposiciones en España y Estados Unidos. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Corea, España, Estados Unidos, Grecia, Italia y Reino Unido.

100 cm x 100 cm Firmada al reverso.

DARÍO ESCOBAR Guatemala 1971.

Turbulence XI, 2013

Es uno de los artistas centroamericanos con mayor visibilidad a nivel internacional. Ha realizado múltiples exhibiciones individuales, entre las que destacan: Darío Escobar, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Santiago de Chile (MAC), 2012; Darío Escobar: Singular Plural, SCAD Atlanta-Gallery 1600, Atlanta, Georgia, 2012; Darío Escobar/Obras Recientes, Baró Galeria, Sao Paulo, 2012; Side and Back, Kamel Mennour Galerie, Paris, 2010; y Playoffs, Josee Bienvenu Gallery, Nueva York, 2008. Entre las exhibiciones colectivas se pueden mencionar: California-Pacific Triennial, (OCMA) Orange County Museum of Art, Newport Beach, California 2013; The Island / A game of life, Gallery One; Manarat al Saadiyat, Abu Dhabi; Now: Obras de La Colección Jumex, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México, 2011; Video Otra Vez, Museo de Arte Contemporáneo de Fortaleza, Fortaleza, Brasil, 2011; From the Recent Past: New Acquisitions, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, 2011; Los Impoliticos, Palazzo delle Arti Napoli (PAN), Nápoles, Italia, 2009; Périfériks, Centre d’art Neuchâtel (CAN), Nuchâtel, Suiza, 2009; y Mundus Novus: 53 Bienal Internacional de Venecia, Artiglerie dell’Arsenale, Venecia, 2009. Su trabajo pertenece a las siguientes colecciones: The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles; DAROS Latinoamérica, Zürich; la Colección Jumex, México; The Blanton Museum of Art, Austin, Texas; Museum of Latin American Art (MOLAA) Long Beach, California; y al Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala.

Madera y pintura de poliuretano 84 cm x 189 cm x 7 cm Firmado al reverso de la última pieza.

Sérvulo Esmeraldo Brasil, 1929. Sin título, 1975

Es uno de los artistas brasileños de mayor proyección internacional. Viajó a París en 1957 donde vivió y trabajó hasta 1979. Ha expuesto su trabajo desde 1957 en diversas exhibiciones en Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal, Suiza. Su trabajo ha sido galardonado con los siguientes reconocimientos: Premio BNB de Artes Plásticas, Fortaleza, Brasil, 1985; Premio Escultura, Fortaleza, Brasil, 1991; y la Medalla de Oro, Crato, 1996, entre otros. Su obra pertenece a la colección del Museo de Arte Crato, Brasil; Museo de Gravura de Curitiba, Brasil; Museo Nuevo, Curitiba, Brasil; Banco do Nordeste do Brasil, Fortaleza, Brasil; Bolsa de Valores Regional, Fortaleza, Brasil; Museo de la Solidaridad Fundación Santiago, Chile; Museo de Arte de La Habana, Cuba; Cabinet des Estampes, Bibliothèque Nationale de France, París, France; Fonds National de l’Art Contemporain, París, France; Collections Publiques du Gouvernement Francais, París, Francia; Collection, Venecia, Italia, Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia; y Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos.

Tinta/papel gofrado 50 cm x 32.5 cm Firmada en la base.

Carlos Estévez

Cuba, 1969. Vive y trabaja en Estados Unidos.

Transfinite induction, 2011

Es graduado del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, 1992. Recibió el Gran Premio del Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo en 1995. Sus residencias incluyen la Academia de San Carlos, UNAM, México, 1997; Gasworks Studios, Londres, Inglaterra, 1997; UNESCO-ASCHBERG en el Centro Artístico Nórdico en Dale, Noruega, 1998; Art-OMI Foundation, New York, EEUU, 1998; The Massachusetts College of Art, Boston, MA, EEUU, 2002; Cité Internationale des Arts, París, Francia, 2003-2004; y Montclair University, New Jersey, EEUU. Ha participado en más de ciento cincuenta exposiciones colectivas y ha presentado su trabajo a título personal en numerosas oportunidades. En el 2009 tuvo su primera retrospectiva en UB Galleries, Buffalo University, NY, EEUU. Ha impartido varias charlas y conferencias en universidades, museos ycentros de arte como The Celeste Bartos Theater, Museum of Modern Art, Nueva York, EEUU; The Patricia and Phillip Frost Art Museum, Miami, FL, EEUU; Massachusetts College of Art, Boston, MA, EEUU; The Boston Art Academy, Boston, MA, EEUU; Fleming Museum, University of Vermont, Burlington, EEUU y Wake Forest University, Winston Salem, NC, EEUU.

Óleo y lápiz acuarela/tela 92 cm x 130 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

DIANA FERNÁNDEZ Guatemala, 1959. Séptima luna, 2013

Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Inició sus estudios desde muy joven en escultura en el taller Cabrera con el escultor Arturo Tala García, Guatemala. Realizó estudios de dibujo y pintura en Port Royal Academy con Claude Shure, París, Francia. Hizo estudios de escultura con Guayo de León, París, Francia, y curso de damasquinado en España. Desde 1982 su trabajo se ha exhibido de manera individual y colectiva en más de ciento cincuenta exhibiciones en España, Estados Unidos, Francia, Guatemala y Honduras. Ha sido premiada con el Premio Único, Certamen de la Escuela de Artes Plásticas; Segundo Lugar, Certamen 15 de Septiembre, 1986; Mención Honorífica, X Bienal de Arte Paiz, 1990; y Medalla a la Artista Destacada en Artes Plásticas, Sociedad Dante Alighieri, 1999. En el 2011 fue homenajeada Artista del Año por la organización Junkabal. Su obra se encuentra en colecciones privadas de varios países de América y Europa.

Bronce y mármol 50 cm x 46 cm x 40 cm Firmada en la base.

HUMBERTO GARAVITO

Guatemala, 1897–1970. Paisaje

Se dedicó por completo a la pintura desde los quince años. En 1919 viajó a México para estudiar pintura en la Academia de San Carlos. De regreso a Guatemala, en la exposición conmemorativa del primer Centenario de Independencia en 1921, obtuvo el Primer Premio, que incluía una beca que le permitió viajar a Europa. Con este apoyo, estudió en la Academia de San Fernando en Madrid. En 1924 se estableció en París, exponiendo su trabajo en la Galería Carmín. En sus obras se pueden admirar perfectas equivalencias entre luz y color, como corresponde a la tradición académica. Es uno de los más importantes paisajistas guatemaltecos del siglo XX. En la última década, la obra de Garavito se ha revaluado considerablemente en el mercado guatemalteco, siendo actualmente uno de los artistas más cotizados. Su trabajo se encuentra en las principales colecciones privadas del país y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.

Óleo/tela 38 cm x 44.5 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

Luciano Goizueta Costa Rica, 1982. Happy ending, 2009

Es artista autodidacta. Realizó estudios de artes gráficas en la Universidad de Costa Rica y de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Costa Rica. Entre sus catorce muestras individuales sobresalen: UrbanSancocho en Casa Cultural Amón, San José, Costa Rica, 2007; SHUFFLE, Lyle O. Reitzel Gallery, Wynwood Miami, EEUU, 2009; PillowBook, Diablo Rosso, 2010; y Sueños de plástico, Arteconsult, 2010, ambas en Panamá. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte, entre las que destacan: Hot Art Fair, Basilea, Suiza; MACO Art Fair, México DF; Pinta 09 Art Fair, New York City; ArtBO, Colombia; Affordable Art Fair, New York City; ArteBA, Buenos Aires, Argentina; y Shanghai Art Fair, China. En el 2008 ganó el Primer Premio y una Mención Honorífica en VALOARTE, Colectiva de Arte Iberoamericano en Costa Rica.

Acrílico/tela 100 cm x 100 cm Firmada al reverso de la pieza.

EDGARTISTA Gonzรกlez

Guatemala, 1964. Vive y trabaja en Estados Unidos desde 1999. New World, 2013

Es artista autodidacta. Desde el 2009 ha mostrado su trabajo en forma individual en una oportunidad y ha participado en varias exposiciones colectivas en Estados Unidos. En el 2012 fue ganador del certamen Bombay Sapphire Artisan Series, New York Competition y Miami Competition. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones entre las que cabe mencionar: Architecture Magazine, Guatemala Times, Big Book Of Contemporary Illustration por Martin Dawber; Solstice Aesthetic Journal, entre otras.

Marcador negro libre de รกcido/tela 91.5cm x 91.5 cm x 5 cm Firmada extremo inferior derecho.

JUAN DE DIOS GONZÁLEZ Guatemala, 1927. Naturaleza muerta, 2013

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. En 1957 tomó un curso de Apreciación de Museos y Pintura Latinoamericana en la Unión Panamericana, Washington. Fue alumno de Humberto Garavito y Carlos Mérida. Ha realizado numerosas exhibiciones en Guatemala y el extranjero. En 1958 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Nacional Permanente de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Guatemala. Ha dedicado gran parte de su vida a enseñar a artistas nacionales. Incursionó en el muralismo; creando varias obras, entre las que destaca el mural de la Biblioteca del Congreso de Guatemala. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.

Óleo/tela 54 cm x 45 cm Firmado extremo superior derecho.

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LUISA GONZÁLEZ

Argentina, 1949. Viviendo con amigos, 2013

Ha participado en múltiples exhibiciones colectivas en Argentina, Chile, Estados Unidos, Guatemala, México y Uruguay; en más de veinte exhibiciones individuales en Argentina, Chile, España y Uruguay. Su trabajo ha sido galardonado en su país con el Premio Honorífico, II Bienal Nacional de Pintura, 2001; el Gran Premio Galería de las Naciones, 2001; Premio Jerusalén, Casona Municipal de Córdoba, 1996; y Premio Jerusalén de Pintura, Centro Cultural Recoleta, 1996. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas.

Técnica mixta/tela 120 cm x 150 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

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Roberto González Goyri Guatemala, 1924–2007.

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala entre 1938 y 1948. En 1949 estudió en el Art Students League y en el Sculpture Center en Nueva York. Desde 1947 su obra se ha exhibido en numerosas muestras personales y colectivas en Alemania, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Italia, Reino Unido y otros países. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero, y en importantes colecciones públicas como: Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de Arte de Las Américas, Washington, D.C.; Lowe Art Museum, Miami; Biblioteca Port Royal, París y el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. Su huella en el arte guatemalteco ha quedado estampada en una buena cantidad de murales colocados en espacios públicos, como el Centro Cívico, Banco de Guatemala e Instituto Guatemalteco de Seguridad Social.

Sin título, Óleo/tela 29 cm x 36 cm Firmada extremo inferior derecho.

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LUIS GONZÁLEZ PALMA

Guatemala, 1957. Reside en Córdoba, Argentina. Estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Integró el grupo Imaginaria con el que participó en exhibiciones dentro y fuera del país. A partir de 1989, fecha en que se inaugura una exhibición personal suya en el Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York, su trabajo comienza a ganar notoriedad internacional hasta considerarse actualmente como uno de los más importantes fotógrafos a nivel internacional. Su obra se ha exhibido individual y colectivamente alrededor del mundo. Su trabajo está en prestigiosas colecciones, privadas y públicas, entre las que destacan: Art Institute of Chicago; Museum of Fine Arts, Houston, Texas.; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF; The Bronx Museum, Nueva York; Musee de la Photographie, Bélgica; Museo de Bellas Artes de Caracas; Maison de L’Amerique Latine, París; The Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio; The Fogg Museum, Harvard University, Massachussets; Fonds Nacional D’Art Contemporain, París; Center for Creative Photography, Tucson, Arizona; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo del Barro, Asunción, Paraguay; y Yale Center for British Art, Connecticut, Estados Unidos.

Un Lugar sin reposo, 2012 Técnica mixta, película ortocromática y lámina de oro Ed. 1/7 36 cm x 100 cm

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Nora Gotlib Argentina, 1954. Plumas y algo más, 2013

Realizó estudios de fotografía en la Escuela Motivarte, Argentina, 2009. En el 2010 continuó con sus estudios de fotografía con Mariana Alexander en Buenos Aires y con Ignacio Rodriguez en Uruguay. También se ha desarrollado como diseñadora de vestuario y escritora. Ha participado en varias muestras colectivas en Argentina y Estados Unidos.

Fotografía bajo placa acrílica Ed. P.U. 90 cm diámetro

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ROBERTO DEL GIUDICE

Argentina, 1949. Popombú, 2012

Cursó un profesorado de pintura en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro, Mar de Plata, Argentina. Entre 1966 y 1969 fue miembro fundador de la agrupación de vanguardia La Mano, enfocada en la investigación y el desarrollo de nuevas tendencias en la pintura. Ha realizado a título personal más de treinta exposiciones personales y ha participado en un centenar de colectivas en Argentina, Colombia y Estados Unidos. También ha participado en diferentes Ferias Internacionales entre las que destacan ArteBA, Expotrastienda, Artbo y Miami International Fair. Sus obras pertenecen a colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos y Francia, así como a la colección del Museo de Arte de Mar del Plata, Museo de Junin, Museo de Pergamino y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de la Plata, en Argentina.

Óleo/tela 120 cm x 150 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

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CRISTINA HAUK Argentina, 1953

Es licenciada en Psicología de la Universidad John F. Kennedy de Buenos Aires, Argentina, 2007-2009. Ha recibido varios seminarios y talleres de Arte Argentino con Laura Bartiks, 2007-2009; de Obra Gráfica en el Centro de Formación y Edición Gráfica con Natalia Giacchetta, 2006-2007; y cursos sobre arte contemporáneo, arte conceptual, curaduría y collage, entre otros. Ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva en Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Guatemala y Uruguay. Su trabajo ha sido reconocido en Argentina con Mención del Salón de Arte Plásticas C.G.E., 2008; Seleccionada en el Salón, 2009; Mención del jurado, Premio 2010; y Distinción en el Salón Nacional de Río Negro, 2010. Su trabajo pertenece a colecciones privadas de Argentina, Chile, España, Estados Unidos y Venezuela; y también a las fundaciones ORY, FAIAM y Torres Agüero.

De la serie "Move-move": Victor, 2012 Placas acrílicas ploteadas 42 cm x 42 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

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Rolado Ixquiac Xicará Guatemala, 1947.

La novia, 2012

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla y continuó su formación profesional en París. Su obra se ha exhibido en muestras personales y colectivas en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México y Senegal entre otros países. Ha obtenido importantes premios durante su carrera, entre los que se destacan el Glifo de Oro de la Bienal de Arte Paiz, 1980 y la Paleta de Oro del Festival de Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1987. Su obra se encuentra en la colección del Banco de Guatemala, el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, el Banco Internacional y el Banco G&T Continental, entre otros.

Acuarela/papel 21 cm x 19 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Julian Jaramillo Colombia, 1968. My Fabris´s hand, 2010

Es graduado de la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán, Italia, 2007. Recibió cursos de pintura y dibujo en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes y en el estudio del pintor francés François Chatenay, París, Francia. En 1997 recibió el curso de pintor y ceramista en el Instituto Estatal de Arte de Forlì, Italia. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en China, Colombia, Francia, Italia y Perú. A título personal ha mostrado su obra en cuatro oportunidades en Francia e Italia. Ha impartido conferencias y lecciones sobre arte en diversas instituciones como: La bodega del elefante de Bologna; en el MiArt, durante el ciclo de Conversaciones sobre el Arte, organizado por la Universidad IULM de Milán; en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Malta, La Valeta; en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Pública de Navarra, Pamplona y en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco de Bilbao. Su obra se puede encontrar en colecciones privadas de Alemania, Canadá, Colombia, China España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México y Reino Unido así como en prestigiosas colecciones públicas en China e Italia.

Papel Blue-Back, recubierto con tinta ferrogálica verde y raspado con papel de lija 60 cm x 60 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

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DENNIS LEDER

Estados Unidos, 1946. Vive y trabaja en Guatemala desde 1991. Desde 1964 es miembro de la Compañía de Jesús (Jesuitas). Fue ordenado sacerdote católico en 1976. En 1969 obtuvo el Bachelor of Arts en Filosofía y Letras de Fordham University, Bronx, New York. Estudió pintura de 1970 a 1973. De 1973 a 1977 estudió Teología en Weston Jesuit School of Theology, Cambridge, MA. Recibió en 1977 un programa independiente de estudio patrocinado por el Whitney Museum of American Art, New York. Ha participado en varias exhibiciones colectivas e individuales desde 1978 en Estados Unidos y Guatemala. En 1993 obtuvo una residencia en YADDO, Saratoga Springs, Nueva York. Fue galardonado con Mención de Honor en la XI Bienal de Arte Paiz en Guatemala en 1998. En el 2008 fue invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra forma parte de las colecciones del Boston College, Chesnut Hill, MA; Karen Shaw, New York, Metropolitan Museum of Art, New York; Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala; y Fordham University, Bronx, New York.

Velero, 2011 Acero inoxidable 32.1 cm x 15.4 cm x 49 cm Firma grabada.

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Max Leiva

Guatemala, 1966. Matador, 2012

Graduado de la Academia de Bellas Artes de Guatemala en 1993. Desde 1990 realizó estudios de escultura con el maestro Dagoberto Vásquez con quien después colaboró entre 1998 y 1999. De 1991 a 1993 realizó estudios de escultura y fundición en Bronce becado por la UNESCO en la Universidad de Silpakorn, Bangkok, Tailandia. En el 2005 recibe un curso de pátinas en metal con el maestro Ron Young en Nueva York. Desde 1990 ha expuesto su obra en Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Tailandia. Su obra emplazada en lugares públicos es extensa, y en ella destacan el Monumento al Jugador de Pelota, Academia Olímpica, Grecia (1996); Monumento a Miguel Ángel Asturias, Avenida de la Reforma (1999); Monumento al Hermano Pedro, Plaza Tenerife, Calzada Juan Pablo II (2003); el Monumento a la Señora Graciela Andrade de Paiz, Fundación Paiz (2007); Monumento a Juan Corz, la Ermita del Cerro del Carmen, Ciudad de Guatemala (2010); Monumento Obelisco de La República, Plaza de la República, ciudad de Guatemala (2011); Pegaso, Plaza de la Defensa de la Constitución, Corte de constitucionalidad, ciudad de Guatemala (2011). En el 2007 y 2010 organizó junto a un comité el Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal.

Bronce Ed. 2/6 141 cm x 28 cm x 9.5 cm Firmada, fechada y editada en la base.

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GUILLERMO MALDONADO Guatemala, 1961.

Estudio para la tortuga mágica (reencuentro), 2013

Realizó estudios de arte en la Universidad San Carlos de Guatemala y de diseño textil en Costa Rica. Se ha dedicado a explorar la vitalidad e intensidad de la xilografía. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en Guatemala y Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha sido premiado con: el Glifo de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Finalista Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2000, 2010; Artista Invitado, XVI Bienal de Arte Paiz y Finalista y Artista Invitado a la Bienal Centroamericana, Tegucigalpa, Honduras, 2008. Desde el 2006 ha realizado intervenciones en espacios públicos. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos y Europa. Una de las carpetas de la colección de grabados Variaciones en blanco y negro pertenece a la colección de la Calcografía Nacional de Madrid, España.

Grabado en madera/papel Ed. P.A. 45 cm x 60 cm Titulada extremo inferior izquierdo, firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Marta Marcé

España, 1972. Actualmente vive y trabaja entre Alemania y Londres. Iki (Start), 2012

Realizó estudios en Londres, MA Painting de la Royal College of Art, 19982000. Tiene el Título de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, España,1990-1995 y también un doctorado de la Universidad de Barcelona, 199697. Realizó estudios en Erasmus, École Nationale Superièure des Beaux-Arts, París,1994. Desde 1994 ha expuesto su trabajo de manera individual en Alemania, Australia, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Reino Unido y Venezuela. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios y becas, entre las que destacan: Beca Picker, Kingston University, Londres 2000-2001; Residencia Internacional Artística, Premio Arts Council, China 2004; Residencia Artística, Camden Arts Centre, Londres 2007; Beca Abbey Fellowship, British School in Rome, Italia 2008. En 2011 obtuvo una beca de AECID, Embajada Española para la Residencia de Artista en Semillero Maracaibo, Venezuela. Su trabajo fue seleccionado por los prestigiosos premios de pintura Jerwood Painting Prize, 2001, y New Contemporaries 2000, Londres. Su trabajo pertenece a la colección British Art Government, British Airways Collection, Saatchi Collection, AENA y en diversas colecciones privadas en Estados Unidos, España y Reino Unido.

Óleo y acrílico/lienzo 140 cm x 185 cm Firmada y fechada al reverso de la pieza.

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Alejandra Mastro

Argentina, 1951. Vive y trabaja en Guatemala.

De la serie “La ciudad inventada”, 2013

Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de San Carlos de Guatemala, 2009. Estudió en L’Ecole du Louvre, París y en LÁcademia Delle Belle Arti, Roma. En los últimos años ha realizado exhibiciones en Argentina, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, Guatemala, Grecia, Paraguay y Rusia. Entre los premios más importantes que ha obtenido se encuentran: Segundo Premio Pintura Salón de Vaucresson, Francia, 1983; Premio Conseil del Yvelynes; Premio Revista LÁmateur dÁrt, Salón de Mantes la Jolie, Francia, 1985; Gran Premio de Desnudo; Gran Premio Internacional de Pintura en Deauville, Deauville, Francia, 1985; Premio Fundación Albert Elsener, Salón de Artistas Franceses, Grand Palais, París, 1990; Glifo de Oro, XI y XII Bienal de Arte Paiz, 1998 y 2000; y Premio Único, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2004. Sus obras figuran en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles; en la Casa de Las Américas, La Habana, Cuba; en el Museo de León, Nicaragua; en la Fundación Alfonso y Luz Castillo de Buenos Aires, en la Fundación Migliorisi de Asunción, Paraguay; así como también en diferentes colecciones privadas alrededor del mundo. En el 2013 ha sido invitada a participar en la Bienal de Curitiva, Brasil.

Impresión calidad de archivo con tintas pigmentadas/ lienzo mate, 395 gramos, cotton-poly blend, blanco, acid, lignin free Ed. 1/5 34 cm x 200 cm Firmada al reverso de la pieza.

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Jorge Mazariegos Maldonado Guatemala, 1970. De la serie “Testigos urbanos”: Sin título, 2013

Su formación artística empezó en 1979 con su padre, el pintor Jorge Mazariegos Rodríguez. Estudió dos años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Realizó estudios de dibujo y pintura en la Academia Artium de Madrid, España en 1987, y de Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala. Desde 1982 ha participado en numerosas exhibiciones personales y colectivas en Costa Rica, Estados Unidos y Guatemala. Entre los premios que ha recibido, destaca el Glifo de Oro de la XIV Bienal de Arte Paiz. En el 2005 obtuvo el Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Fue artista seleccionado en el concurso Enbotellarte 10 aniversario organizado por Chivas Regal, Trendy Studios, Miami, Estados Unidos, 2012.

Óleo/tela 200 cm x 200 cm Firmada al reverso de la pieza.

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JORGE MAZARIEGOS RODRÍGUEZ Guatemala, 1944.

El lago de Atitlán, 2013

Estudió en España y Guatemala. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en España, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Japón y México. Entre los galardones recibidos figuran la Mención Honorífica en la III y IV Bienal de Arte Paiz (1982 y 1984 respectivamente); Primer Premio en el Concurso Nacional de Pintura Shell, 1986, así como numerosos premios nacionales. En el 2005 recibió un homenaje por su trayectoria artística, otorgado por la organización Junkabal. Sus obras están en colecciones públicas y privadas, destacándose la Fundación Paiz, Guatemala, el Museo Nacional de Singapur y el Museo de Arte de Uruguay. También tiene obra en bancos, hoteles y edificios públicos.

Óleo/tela 120 cm x 180 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Erick Menchú Guatemala, 1977. Nube, 2012

Artista visual que ha incursionado en la pintura, el grabado el objeto y la instalación. Es integrante del colectivo La Torana. Ha participado en varias exposiciones colectivas y dos muestras personales. Obtuvo el Segundo y Tercer Lugar del concurso de pintura Helvetas Guatemala 2004 y 2005, respectivamente; Segundo Lugar del concurso nacional de Arte en Concreto, 2005; Segundo Lugar en IV Certamen del Joven Pintor de la Alianza Francesa, 2005; Mención Especial del Jurado en el Primer Salón Nacional del Grabado 2005; y Primer Lugar en el Tercer Salón Nacional del Grabado, 2011. Actualmente es el coordinador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala.

Acrílico calado 120 cm x 120 cm

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Cisco Merel

Panamá, 1981.

Estudió arte en la Universidad del Arte Ganexa y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en pintura. Ha participado en diferentes residencias de arte como la Cité Internationale des Arts en París y Pilotenkueche International Resident Artist en Leipzig, Alemania. En los últimos años, ha exhibido su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Antwerp, en Bélgica; en la Galería SaltFine Art, en Laguna Beach, California; en el Global Fresh Collective de Nueva York; en el Museo del Tigre de Argentina; en la Bienal Centroamericana; en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y las Galerías Mateo Sariel, Diablo Rosso y Arte Consult. Su obra ha sido muy influenciada por la cultura de arte callejero y el skateboarding de finales de los años 90. Además de pinturas sobre lienzo, su trabajo incluye fotografías, animaciones, esculturas, instalaciones, intervenciones y murales.

De la serie “Abstract Garden”: Sabamiki, 2012 Acrílico/tela 100 cm x 140 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

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Rodolfo Mishaan Guatemala, 1924-1998. El quetzal herido, 1967

Pintor de renombre internacional conocido por sus pinturas en oro, plata y hojas de platino. Realiz贸 estudios en la Academia de Bellas Artes de Guatemala; en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Syracuse; en el Taller de Pintura de Jerry Farsnsworth en Cape Cod, en el Arts Students League, N.Y., en New School of Social Rescarch, N.Y., y en la Universidad de Columbia en Nueva York. Su obra fue mostrada extensamente en Estados Unidos y Guatemala. En 1961 represent贸 a Guatemala en la Bienal de Sao Paulo, Brasil. Se obra se encuentra en colecciones de Guatemala, Estados Unidos, Australia y Europa.

Acr铆lico, lamina de oro blanco (12 kts) y oro amarillo (21 Kts)/tela 122 cm x 152.5 cm Ficha t茅cnica al reverso de la pieza.

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Sandra Monterroso

Guatemala, 1974. Variaciones en resistencia, 2012-2013

Es graduada con una maestría en Procesos de Diseño UPAEP, Puebla, México. Graduada en Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala, obtiene una especialidad en Paz y Desarrollo por la Universidad Jaume I de Castellón España, ha recibido talleres y cursos de grabado y artes visuales en Guatemala y México. Tiene varios reconocimientos a su trabajo, entre ellos: Segundo y Tercer Lugar en Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2012 y 2011 respectivamente. Premio a la videocreación Costa Rica, 2004; Primer Premio, Categoría Caña de Azúcar, Primer Salón Nacional de Grabado, Guatemala, 2005; Glifo de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Mención de Honor, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2006; Mención de Honor, XVI Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2008. En el 2006 fundó la Asociación de Diseñadores y Artistas DAC, estudio-taller donde trabaja en la actualidad. Cuenta con siete exhibiciones individuales y más de treinta exhibiciones de manera colectiva en América y Europa. Su trabajo pertenece a la colección del Museo de Arte Contemporáneo y Diseño, MADC, en Costa Rica y a la Fundación Ortiz Gurdián en Nicaragua, Fundación Paiz de Guatemala y colecciones privadas.

Lápiz y pastel seco/papel Colofón 1-150 31 cm x 38 cm c/u Firmadas al reverso de cada pieza.

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Arturo Monroy Guatemala, 1959. Plato ultramarino, 2012

Completó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre Max Saravia Gual en 1978 y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla en 1984, Guatemala. Ha trabajado en Europa y Estados Unidos. Entre 1986 y 1992 dirigió talleres de pintura en Antigua Guatemala y participó en talleres de crítica de arte. Entre las distinciones recibidas se encuentran: Glifo de Plata, Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2002; Mención Honorífica, Primera Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala, 1998; y Segundo Premio Glifo de Plata, XI Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Japón, Panamá, República Dominicana y Venezuela. Su obra pertenece a colecciones privadas de Alemania, Argentina, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, Perú, República Checa y República Dominicana. Sus obras se encuentran en colecciones públicas en Alemania.

Acuarela/papel 56.8 cm x 56.7 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Norman Morales

Guatemala, 1979.

Es integrante del colectivo La Torana y co-fundador del Taller Experimental de Gráfica Guatemala. Realizó estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala, entre 1996 y 2002. También tomó un curso de litografía y huecograbado en la Escuela Nacional de Dibujo, Pintura y Escultura La Esmeralda en México D.F, 2007. Su obra se ha presentado a título personal y en muestras colectivas en Colombia, Estados Unidos, Guatemala y México, República Dominicana y Centro América, En el 2007 fue seleccionado para representar a Guatemala en la Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador, y en el 2011 fue invitado a participar en la muestra de Arte Latinoamericano El Cambio, Banco Internacional, Washington, Estados Unidos. En el 2012 participó en la XVIII de Arte Paiz y en el 2013 en la VIII Bienal del Istmo Centroamericano, Panamá, como Selección del jurado. Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran: Glifo de Plata de la XI Bienal de Arte Paiz, 1998; Mención de Honor en la XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Premio Único de Arte Subasta Club Rotarios, 2006; Mención de Honor, IX Edición del certamen La Joven Estampa organizada por Casa de las Américas, Cuba, 2007 y Segundo Lugar en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2008.

Arquitectura orgánica (políptico), 2012 Papel cortado e impresión digital Ed. 1/3 120 cm x 150 cm Firmada al reverso de una de las piezas.

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Roberto Ossaye Guatemala, 1927-1954.

Luego de formarse en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, realizó viajes de observación a Nueva York y París, principalmente. En 1948, durante el gobierno revolucionario, recibió una beca para estudiar pintura en Nueva York en el Student’s Art League. Realizó dos exposiciones individuales y dos colectivas, además expuso en Venezuela y Nueva York. Regresó a Guatemala en 1952 y se dedicó a la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Formó parte de la Asociación Guatemalteca de Escritores y Artistas Revolucionarios (AGEAR). Participó en la exposición colectiva que envió Guatemala a la Bienal de Venecia en 1952. Obtuvo en ese mismo año el Primer Premio de pintura del Instituto Guatemalteco Americano, y en 1953 el Primer Premio en pintura del Certamen Nacional Permanente de Ciencias, Letras y Bellas Artes. Perteneció a las corrientes americanistas, y su esteticismo fue universal. Según afirmó Carlos Mérida “las artes visuales contemporáneas de Guatemala, no han te nido sino dos personalidades a las que podría llamárseles geniales: Carlos Valenti y Roberto Ossaye”.

Paisaje Óleo/tela 33 cm x 48 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Lydia Panas

Estados Unidos, 1958. Realizó estudios de psicología en Boston College, 1980; de fotografía en The School of Visual Arts, 1984 y New York University/International Center of Photography, 1990. También se hizo acreedora de las becas artísticas otorgadas por el Whitney Museum of American Art, Nueva York; Puffin Foundation y Pennsylvania Partners in the Arts, entre otras. Su trabajo ha sido mostrado extensamente en Estados Unidos y el extranjero. Entre los reconocimientos más importantes que ha recibido a lo largo de su trayectoria artística estan: Finalista del certamen Photolucida’s Critical Mass Book, 2008; Seleccionada en FotoFest for the International Discoveries, 2007; Primer Lugar en el certamen de Texas Photographic Society; Distinción del Jurado en Houston Center for Photography; y Mención Honorífica en el Certamen The Silver Eye Fellowship. Fue una de las seis artistas invitadas para la revisión del portafolio en la Bienal de Fotografía de Inglaterra. Su trabajo se puede encontrar en numerosas colecciones privadas y en colecciones públicas como: Zendai Museum of Modern Art, China; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Brooklyn Museum, Nueva York; Museum of Fine Arts, Houston; Comer Collection, University of Texas, Dallas; Inter-Art Contemporary Art Museum, Aiud, Romania; y Yours Foundation, Polonia, entre otras.

Cornish game hen, 2012 digital C-print Ed. 10 51 cm x 51 cm

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Angel PoyÓn Guatemala, 1976 Territorios del día a día, 2013

Su trabajo se ha expuesto individualmente en sitios como Fundación Teor Ética San José, Costa Rica, 2011; Galería DesPacio, Costa Rica, 2010; Arte La Fabrica, 2006; Loft 5, 2005 y Galería El Attico, Guatemala, 2002. Fue uno de los artistas seleccionados para la Segunda Muestra Centroamericana de Arte Emergente en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, 2006. Participó en la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Managua, Nicaragua. Obtuvo el Glifo de Oro en la XIII Bienal de Arte Paiz, 2002. Obtuvo el Primer Lugar, 2010, Tercer Lugar, 2005 y finalista, 2007, en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su trabajo se ha mostrado colectivamente en: ARCO Madrid 2012 y 2013; ArtBo, Bogotá, Colombia; Demolición/ Construcción, Córdoba, Argentina; Triángulo Centro-Sur-Caribe; Ex Teresa de México; Hoja Blanca en Zurich, Suiza, 2011; I Trienal del Caribe, República Dominicana; +/Esperanza Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; XXXI Bienal de Pontevedra, España; Momento Mori, Galería (e)Star, Lima, Perú, 2010; Performance Real College of Art, Londres, Reino Unido, 2009; Tai Pei Fine Arts Museum, Tai Pei, Taiwán, 2008; Fundación Cisneros, Miami, Florida EEUU; Haydee Santa María y Casa de las Américas, La Habana, Cuba; y Museo de Arte de las Américas, Washington D.C; entre otros.

Tinta/sombrero Medidas variables

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Regina Prado

Guatemala, 1943.

Inicia sus estudios con el maestro Manolo Gallardo, continúa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, luego pasa al taller del maestro Dagoberto Vásquez y en 2009 obtiene la licenciatura en Estudios Superiores de Arte, Universidad de San Carlos de Guatemala. Su obra se ha mostrado en doce exposiciones individuales en Guatemala y Paraguay y colectivamente en Costa Rica, España, Guatemala, Japón, México, Paraguay, Ecuador y Estados Unidos. Representó a su país en Expo I en Japón, así como en la VI Bienal Iberoamericana de Arte Domecq en México D.F.. En 2011, fue seleccionada entre artistas de diversas disciplinas para participar en la muestra What’s on your Mind?, una exhibición de arte y tecnología organizada por el Banco Mundial en Washington D.C., el mismo año fue invitada a presentar su obra digital en About Change, organizada también en Washington por el Banco Mundial para artistas latinoamericanos y del Caribe. Su obra está representada en las colecciones del Banco de Guatemala, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Museo de la Universidad de San Carlos MUSAC y en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero.

Paisaje urbano 001, 2009 Impresión con tintas pigmentadas/papel 100% algodón Ed. 1/3 + 2 P. A.

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Marco Augusto Quiroa Guatemala, 1937-2004 Sin título, 1997

En 1953 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla finalizando en 1960. En ese mismo año junto a Elmar René Rojas y Roberto Cabrera fundó el grupo Vértebra. Con éxito, participó en la Primera Bienal Interamericana en México y en la Bienal de París. En 1956 y 1957 obtuvo el Segundo y Tercer premio respectivamente en el Concurso Centroamericano. En 1958 obtuvo el Primer Lugar de Dibujo en el Certamen Nacional Rodríguez Padilla y en 1959 ganó el Primer Premio de Grabado en el Certamen Rafael Yela Günther. En 1961, le fue otorgado el Primer Premio en el Concurso Centroamericano. Realizó más de cuarenta exposiciones personales y participó en más de doscientas muestras colectivas en Guatemala, México y muchos otros países. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas de Guatemala y el extranjero. En la década de los ochenta surge su faceta literaria, fue columnista de varios medios de comunicación escrita. Emeritísimum por la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En el 2004 alcanzó la diputación al Congreso de la República de Guatemala. Escritor y pintor, es un referente obligado de la cultura guatemalteca contemporánea.

Técnica mixta/papel 50 cm x 35 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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,1996 Técnica Mixta 58 cm x 39 cm Firmada y fechad

EFRAÍN RECINOS

Guatemala, 1932-2011. Personaje de galaxia oscura, 1963

Fue ingeniero civil, egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en el Instituto de Leicester, Reino Unido. Se dedicó a la pintura y a la escultura desde la década de los 50’s. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Pintura en varias ocasiones. También ganó el Segundo Premio Centroamericano de El Salvador en 1964; el Primer Premio Centroamericano de Escultura en Guatemala (1968-1970); y el Premio Arquitectura, Diseño Stand Guatemala de la Feria de la Industria de Berlín en 1964. También ha sido acreedor de primeros premios por la realización de sus murales en Guatemala. Es uno de los maestros de más reconocida trayectoria en el país, destacándose por ser el creador del Centro Cultural Miguel Angel Asturias. También realizó los relieves de la fachada poniente del Crédito Hipotecario Nacional, los relieves escultóricos de la Biblioteca Nacional y los del Aeropuerto Internacional La Aurora. Asimismo, hizo el mural del Conservatorio Nacional de Música, el mural del Parque de la Industria y el mural exterior del hotel Intercontinental de la ciudad de Guatemala. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de Guatemala y el extranjero. En el 2009, con motivo del 45 aniversario de JUANNIO, se ofreció un homenaje especial por su trayectoria de apoyo a la institución.

Óleo y esmaltes/durpanel 90 cm x 85.5 cm Firmada extremo inferior derecho.

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nferior izquierdo

Hugo Rivas

El Salvador, 1986. Cursó licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador y Teología en el Instituto Cuadrangular de El Salvador. Ha participado en diversos talleres como: Pintura Contemporánea con Saidel Brito, Cuba; Gramática objetual con Isidro Ferrer, España; El triunfo de la pintura sobre otros medios, Visions of Art, México; y Estrategias artísticas y responsabilidad ética con Carlos Aranda Márquez, México. Ha sido galardonado con el Primer y Tercer lugar en el Certamen Nacional de Pintura PALMARES Phillip Morris 2009 y 2010 respectivamente, Mención de Honor en Arte Joven, Centro Cultural de España 2008; Primer Lugar en el Salón Nacional de Dibujo 2008 y Primer lugar en el Certamen Nacional de Pintura, XXX Aniversario del martirio de Monseñor Romero; Artista invitado Corredor Cultural de la Fundación. Rozas Botrán, 2011. Ha participado en diversas muestras colectivas en El Salvador, Guatemala y Estados Unidos.

Memories II, 2013 Óleo y acrílico/tela 120 cm x 90 cm Ficha técnica al reverso de la pieza.

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Lester RodrÍguez

Honduras, 1984. Cartografía, 2012

Es maestro en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes en Honduras. Obtuvo un diplomado en Educación Superior y es licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán en su país. Fue miembro del Colectivo El Círculo, 2001 y posteriormente formó parte del proyecto Lacrimógena, 2004. Es co-fundador de la Escuela Experimental de Arte en Tegucigalpa. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Cuba, Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Italia, Nicaragua y Panamá. Participó en la X Bienal de la Habana, Cuba; IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, 2004; I Bienal de Artes Visuales de Honduras, 2006. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en Centroamérica, Colombia, Australia y Estados Unidos.

Madera perforada, palillos de dientes 100 cm x 70 cm

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ELMAR RENÉ ROJAS Guatemala, 1938. Sin título, 1960

Es artista internacional de renombre y arquitecto. Se formó en artes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, en la Escuela Pietro Vanucci en Perugia, Italia; en la Escuela de Artes Decorativas de París; y en la Universidad Complutense de Madrid. Fue fundador del grupo Vértebra, junto a Marco Augusto Quiroa y Roberto Cabrera. Ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en América, Europa y Asia. Dentro de los reconocimientos que ha recibido están: Primer Premio del Salón Nacional de la Acuarela, 1980 y 1982; Primer Premio en Bienal de Arte Paiz, 1978; Primer Premio del Festival de Arte y Cultura de Antigua Guatemala, 1973; Gran Premio Centroamericano de Pintura Cristóbal Colón, Madrid, España, 1984; Premio Latinoamericano de Pintura, de los Críticos de Arte, Santiago de Chile, 1984; Premio Único del Certamen Permanente Centroamericano, 1965, 1967, 1969, 1971, 1976; Primer Premio del anterior certamen, 1959, 1961; Premio Internacional Camilo Mori, IX Bienal de Arte, de Valparaíso, Chile, 1989; Premio Mundial, MAAA USA/15 Mejores Artistas del Mundo, 1991. En 1995 fue Artista Invitado de las casas de subasta Sotheby’s y Christie’s en Nueva York. Importantes museo del mundo han enriquecido sus colecciones con su obra, incluyendo el Museo Metropolitano de Nueva York.

Óleo/tela 63 cm x 44 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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CLAUDIA ROSSI

Argentina, 1971.

En su país natal ha realizado estudios en los los talleres de Graciela Quiñones Martín, Beatriz Diez y Nicolás Menza. También estudió serigrafía con Andrea Moccio y ha asistido a distintos seminarios a cargo de Nora Nieto, Silke, Araceli Pourcel y Nicolás Menza, entre otros. En el 2012 mostró su trabajo a título personal en la Galería Solange Guez Arte Contemporáneo, Buenos Aires. También ha participado en muestras colectivas en Argentina, Estados Unidos y Reino Unido.

Touch, 2012 Técnica mixta/tela 100 cm x 80 cm Ficha técnica al reverso.

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Hebert SÁnchez Colombia, 1965. Geometría de un viaje de luz, 2012

Es artista autodidacta. Ha realizado estudios de platería en la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo, Bogotá, 2008; y sobre Arte Latinoamericano del Siglo XX en la Universidad Javeriana, Bogotá, 2010. También estudió bajo la tutela del maestro puertorriqueño Domingo Izquierdo. A título personal ha mostrado su trabajo en ocho oportunidades en su país natal y Estados Unidos. Ha participado en múltiples colectivas en Colombia, Emiratos Árabes y Estados Unidos. En el 2011 fue galardonado con el Primer Lugar del Salón de Artistas de Cundimarca, Colombia.

Técnica mixta/tela 60 cm x 80 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

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MAGDA EUNICE SÁNCHEZ Guatemala, 1946-2008.

Sin título, 1984

Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, también fue pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en el grabado e ilustró varios libros. Realizó también murales en edificios públicos y residencias privadas. Fue artista autodidacta, pero en 1998 -como honor a su trayectoria- se le confirió el título de Maestra en Arte, especializada en Artes Plásticas. Realizó más de cien exhibiciones personales y colectivas en Alemania, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México y República Dominicana. Su obra pertenece a colecciones privadas de Guatemala y otros países.

Técnica mixta/papel 42 cm x 33 cm Firmada y fechada al centro.

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MÓNICA SERRA Guatemala, 1966. Bosquejo, 2013

Estudió arte en Syracuse University, Nueva York, de donde se graduó en 1988. Tomó además cursos de dibujo y pintura en Florencia, 1986; pintura del paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, en Marruecos, bajo la dirección del artista José Carralero, 1990, y grabado con el maestro japonés Hajima Maboroshi en el Museo Ixchel, 1990. Desde 1991 ha realizado diez exhibiciones personales en Guatemala y México, y ha participado en muestras colectivas en China, España, Estados Unidos, Guatemala y Japón. En 1999 realizó la curaduría de las muestras Cien Años de la Plástica Guatemalteca, Museo Ixchel; Mujeres Artistas de Guatemala, Palacio Nacional de la Cultura; y Últimos Diez Años de la Plástica Guatemalteca (itinerante). Su obra se encuentra en la colección del Banco Cuscatlán, en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, y en colecciones privadas de Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala e Italia.

Acrílico/tela 190 cm x 140 cm

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Marcelo Suaznabar

Bolivia, 1970.

Es artista autodidacta. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas en Alemania, Bolivia, Chile, Argentina, Canadá, Estados Unidos y México entre muchos otros países. De manera individual ha mostrado su trabajo en mas de veinte oportunidades, siendo las mas importantes: Fundación BHN Art Gallery, La Paz, Bolivia, 1994; Corporación Cultural Las Condes, Santiago, Chile, 1997; Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia, 2000; Museo Metropolitano de Monterrey, Monterrey, México 2010; Museo de León, León, México, 2010; Museo Ex-Convento del Carmen, Guadalajara, México, 2010; y Galería de Arte Durham. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Bolivia, Chile, España, Canadá, Estados Unidos, Francia, Argentina, Panamá, Alemania, Corea, Colombia, Brasil, Argentina, México y Venezuela; así como en El Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia; Centro de Arte de Baie Saint Paul, Quebec, Canadá; Museo de Arte Contemporáneo Ralli, Punta del Este, Uruguay; Centro de Arte Contemporáneo Simón I Patiño, Cochabamba, Bolivia y en Cúpula de la Bóveda Central de la Capilla del Socavón, Oruro, Bolivia.

Atardecer en el Sajama, 2012 Óleo/madera 91.5 cm x 71 cm Firmada extremo inferior derecho.

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JOSÉ TOLEDO Guatemala, 1951. Euforia en rojo, 2013

Es licenciado en Economía. Sus actividades institucionales son muy diversas. Es socio fundador de la Fundación Mario Monteforte Toledo. También fue Presidente de la Asociación Guatemalteca de Historia Natural, a cargo de la reconstrucción del Parque Zoológico Nacional La Aurora. Ejerció el periodismo durante nueve años. En el 2007 realizó su primera exhibición individual de escultura con el leitmotiv Advertencia-Esculturas peligrosas. En el 2010, sus esculturas El Grito y Taurus fueron elegidas por la Dirección Urbanística de la Municipalidad de Guatemala para la cuadra modelo de la calle peatonal Paseo de la Sexta. Su escultura Síntesis Nerurológica de la Abstracción en el Eterno Conflicto Conceptual entre Percepción y Representación fue escogida por la Unión Guatemalteca de Agencias de Publicidad (UGAP) como premio de creatividad para el Evento Premios Jade 2011. Ha realizado exhibiciones en Guatemala, Costa Rica y México; recientemente en el Museo José Luis Cuevas, México. En 2012 creó la escultura Ángel de las ideas fugitivas para la Orden Mario Monteforte Toledo.

Barra de hierro dulce con pintura acrílica automotriz Ed. P.U. 34 cm x 59 cm x 43 cm

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MóNICA TORREBIARTE Guatemala, 1965.

Es licenciada en Artes Plásticas por Parsons School of Design, New York. Tomó un taller de grabado con el maestro cubano Ibrahim Miranda en 1998. Ha mostrado individualmente su trabajo en doce oportunidades en galerías y museos de Guatemala. Ha participado además en mas de sesenta muestras colectivas en su país y el extranjero, entre las que destacan Presencia de Guatemala en el Salón de Plástica Mexicana , 2002; La América Precolombina en Estampa, Ecuador, 2004; Bienal de Grabado Venezuela, 2009; Corredor cultural en Guatemala, 2010; Artistas Contemporáneos de Guatemala en México Encuentros y Tendencias, 2011. Sistemáticamente colabora exhibiendo su obra en eventos artísticos benéficos como la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio y la Subasta del Club Rotario de Guatemala. Recibió la Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Escultura, Guatemala, 2002; el Premio Único de Arte Subasta Rotarios, 2003; Premio de Bronce, Fundación Rozas Botrán, 2003; Primer lugar grafica “Arte y Deporte Olímpico”, 2012; y Artista del Año, Funsilec, 2013. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Honduras y México; asi como en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala y en el Museo Diego Rivera, Anahuacalli, México, DF.

De la serie “las Visitas”, 2010 Grabado/ papel velium echo 40 cm x 111 cm Firmado y fechado extremo inferior derecho.

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José Francisco Tún Guatemala, 1948-1989. Sin título

Artista mítico de la pintura nacional, es calificado como único dentro del círculo de creadores más destacados de Guatemala. Autodidacta, fue descubierto en 1969 por la crítica francesa Edith Recoura en un certamen patrocinado por la Shell. Participó en la I Bienal de Arte Paiz en 1978, donde su obra fue premiada con una Mención Honorífica, único reconocimiento que recibió en su carrera artística. Su trabajo está representado en colecciones particulares de Francia, México, Guatemala y Brasil, entre otros países. Durante su vida tuvo exhibiciones individuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla, 1970; en la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Alianza Francesa, 1971. En 1996 se presentó una importante retrospectiva póstuma de su obra, en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.

Acrílico/madera 13 cm x 30 cm Firmada extremo inferior derecho.

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Pedro Tyler

Uruguay, 1975. Vive y trabaja en Chile desde 1997. Es licenciado en Artes con Distinción Máxima, Mención Escultura por la Universidad Finis Terrae, Santiago de Chile, 2001. Ha sido galardonado con el Premio Plataforma, Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay, 2008; Primer Premio menor de 30 años, Anual Municipal de Artes Visuales, Uruguay, 2004; Primer Premio de Escultura, Segundo Salón de Alumnos, Centro Cultural Monte Carmelo, 2001, Chile. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos, Londres, México, Perú y Uruguay.

Vértigo, 2010 Reglas de acero inoxidable y cuchillas de metal Ed. 1/3 60 cm x 50 cm x 3 cm

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SERGIO VALENZUELA Guatemala, 1970. El gigante, 2013

Es pintor y artista autodidacta. Es diseñador gráfico egresado de la Universidad Rafael Landívar y licenciado en Comunicación de la Universidad Galileo. Ha sido catedrático de Historia del Arte, Artes Plásticas y Diseño Gráfico en prestigiosos colegios y universidades de Guatemala. Ha participado en más de cincuenta exhibiciones personales y colectivas. En el 2005 fue ganador del Cuarto Certamen del Joven Pintor y resultó becado para estudiar Arte en la Escuela Superior de Bellas Artes en París, donde trabajó en el taller de Sylvie Fanchon, Bernard Piffaretti y Dominique Gauthier. Su trabajo ha sido reconocido con Mención Honorífica, X Festival Internacional Rozas Botrán, 2008; Mención de Honor, SUMARTE, Museo de Arte, El Salvador, 2009; y Finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2009 y 2010. Junto a otros profesionales, fue fundador del Grupo CAOS. Su obra se encuentra en colecciones privadas de El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Nicaragua, Noruega y Panamá; así como en la Colección del Banco Promérica, Hotel Museo Casa Santo Domingo, Guatemala; Alianza Francesa, Guatemala; y Museo Forma, El Salvador.

Acrílico/tela 228 cm x 165 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Plinio VillagrÁn

Guatemala en 1979. Vive y trabaja en Oaxaca México.

Estudió arquitectura y licenciatura en Arte en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Obtuvo una beca de grabado en la Escuela de Bellas Artes de París, 2003, y en la Escuela de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, México, 2006. Fue becario del programa de residencias artísticas para creadores iberoamericanos en México por medio del Fondo Nacional para la Cultura y el arte FONCA, 2009 y fue artista residente en el Taller de Gráfica Actual TAGA, Oaxaca, México, 2009. Así mismo, es beneficiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Oaxaca, 2013-2014; y por el proyecto de Sala de Arte Joven (individual) en el Museo de los Pintores Oaxaqueños, 2013. Entre los reconocimientos más recientes están: Primer Premio, I Salón Nacional del grabado, 2005; Glifo de Plata XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Tercer Lugar de la IV Bienal de Gráfica Latinoamericana, Buenos Aires, Argentina. Es cofundador del colectivo La Torana, del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala (TEGG) y fundador-director de TRANSVERSO arte contemporáneo en la ciudad de Oaxaca. Su obra está presente en colecciones privadas de Guatemala, México, Argentina, Costa Rica y en el Museo de Arte Latinoamericano MOLAA, Long Beach California, EEUU.

De la serie “Pulsión”, 2012 Acuarela/papel 93 cm x 200 cm Firmada en el extremo inferior derecho.

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JUAN FRANCISCO YOC

Guatemala, 1960. Actualmente vive y trabaja en España. Desde 1983 ha participado en diecinueve exhibiciones individuales en España, Francia y Guatemala. También ha participado en exhibiciones colectivas en Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia y Japón. Destacan las siguientes: III Bienal de Cuenca, Ecuador, 1991; X Bienal de Valparaíso, Chile, 1991; Young Painting: Eleven Young Artists from Guatemala, Museo de las Américas, Washington, 1991; y la 49 Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 2001. En el 2005 realizó la exposición itinerante de la serie El Quijote, expuesta en Lorenzo Del Escorial, Casa de América, Madrid; Murcia y Ciudad Real. Su trabajo ha recibido las siguientes distinciones: Tercer Premio; Salón Nacional de Guatemala, Guatemala, 1985; Tercer Premio de Pintura; Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, Guatemala, 1986; Primer Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1988; Segundo Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1992; Mención de Honor, XI Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto, España, 2001. En 2011 realizó las ilustraciones para el libro Quito, El Escorial en los Andes del autor Pedro Martín Gómez. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas.

Mujeres y jaguares, 2013 Óleo/lino 81 cm x 65 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Julio Zadik

Guatemala, 1916-2000.

Sin título, 2011

Estudió fotografía en Nueva York en 1935. Realizó múltiples exhibiciones personales entre las que destacan: Sesenta Fotografías del Notable Artista Guatemalteco Julio Zadik, Club Guatemala, 1963; y Exposición Fotográfica de Julio Zadik, Sala Argentina, Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires, 1949. Participó en exhibiciones colectivas desde 1961 en Brasil, Dinamarca, Estados Unidos y Guatemala. Entre las distinciones obtenidas, destacan: Primer Premio de Fotografía, Feria Mundial de Nueva York, 1940; Premio The Camera Monthly Photographic Contest, 1948; Premio Popular Photographic Picture Contest, Nueva York, 1951; y Medalla de Oro y diploma en Concurso Lionel Stein, Club Fotográfico, Guatemala, 1961. Sus obras pertenecen a la Colección CIRMA, Guatemala, y al Museo Colonial, Universidad de San Carlos de Borromeo, Antigua Guatemala.

Impresion digital actual a partir de negativo digitalizadas por Estudio A2 e impresas en papel 100% algodón Ed. 1/7 76 cm x 50 cm

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AGRADECIMIENTOS JUANNIO agradece las donaciones de sus patrocinadores institucionales:

JUANNIO y el Instituto Neurológico de Guatemala agradecen la colaboración de: Alfonso Otero y Paulina Zamora de Otero Annalisa Palmieri Briscoe Brenda Mishaan de Castillo Carmen Matute Cecilia Fajardo Hill Cecilia Hurtarte Christian Viveros Fauné Crista Foncea Darío Escobar y su equipo Guillermo Monsanto Henry Bastos Isolde Brielmaier José Enrique López Campang José Mario Maza José Mayorga Juan Carlos Mencos Lucy Sánchez Luis Escobar Luis Prado María Inés Sicardi María Marta de la Hoz Mario Leal Nora Sotres Oliver Ramos Pedro Solis y el equipo de Galería el Tunel Sandra Mishaan de Altalef Sergio Valenzuela Silvia Herrera Suselli de De la Cruz Ximena Chapero

Damos un sincero agradecimiento a todos los artistas, coleccionistas, filántropos, instituciones, empresas y amigos, que hicieron posible esta 49 edición de JUANNIO. Agradecemos a todos los medios de comunicación por apoyar constantemente a difundir la información de JUANNIO. Agradecemos especialmente a la artista Jamie Bischof por haber donado al Instituto Neurológico de Guatemala el 100% de los fondos que se recauden con la venta de su obra.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Ximena Chapero www.ximenachapero.com REDACCIÓN Y EDICIÓN: Silvia Obiols de Tres COORDINACIÓN: Silvia Obiols de Tres FOTOGRAFÍA: Todas las fotos por Juan Carlos Mencos excepto las siguientes paginas: José Mayorga (41) - cortesía de Sicardi Gallery (68, 84, 88, 94, y 139) - cortesía de Sol del Rio (69, 98) - Marlov Barrios (71) Jamie Bischof (73) -Mariadolores Castellanos (75), cortesía de Schneider Gallery (77, 123) - Daniel Chauche (78) - Benvenuto Chavajay (79) - Rodrigo Cruz (83) - Orlando Cuadra (85) - Alex Cuchilla (86) - Rafael Dussan (91) - Darío Escobar (93) - Edgartista González (99) - cortesía de Consorcio de Arte 101, 104, 105 y 135) - Julián Jaramillo (108) - Marta Marce (112) - Alejandra Mastro (113) - Jorge Mazariegos Maldonado (114) - Erick Menchú (116) - Sandra Monterroso (119) - Arturo Monroy (120) - Norman Morales (121) - Lester Rodríguez (129) - Hebert Sánchez (132) - Plinio Villagrán ( 141) - Juan Francisco Yoc ( 142)

© Los autores por sus textos. © Los artistas por sus obras. Queda prohibida la reproducción parcial o total de este documento por cualquier procedimiento sin la debida autorización por escrito de los autores y del Instituto Neurológico de Guatemala. Los autores de las obras son los únicos responsables por el contenido y mensaje incluidos y/o representados en ellas. El Comité Organizador de Juannio, el Instituto Neurológico de Guatemala, el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida y sus respectivas autoridades, no tienen ni asumen responsabilidad alguna por el contenido y exhibición de dichas obras, mismas que reflejan el derecho a la libertad de creación artística consagrado en el artículo 63 de la Constitución Política de Guatemala.” LA EDICIÓN DE ESTE CATÁLOGO CONSTA DE 1000 EJEMPLARES Y SE TERMINÓ DE IMPRIMIR EN EL MES DE MAYO 2013, EN LOS TALLERES DE PRINT STUDIO, CIUDAD DE GUATEMALA.