A doce años
de su muerte
$20.00 ISSN1405-4930
Cobain
The Rolling Stones y U2
Todo sobre sobre sus sus conciertos conciertos en en México México Todo
Año 13. Número 103/Revista menstrual de colección $3.50 USD
Kurt
Arctic Monkeys
La nueva nueva sensación sensación británica británica La
Vieja Estación/Jumbo/The Black Crowes/Brian Wilson Béla Fleck and the Fleckstones/Lino Nava/Jamiroquai Ray Davies/Dr. Frantik/El Dr. Simi forma su banda de boogie 1·
RESCATE HEMEROGRÁFICO
En febrero de 1992, la revista Advocate piblicó una reneladora entrevista con el líder de Nirvana.
He aquí un estracto de esa larga conversación con quien moriría de manera trágica dos años y dos meses despúes.
-You two don’t seem like Sid and Nancy. It’s just amazing that at this point in rock-and-roll history, people are still expecting their rock icons to live out these classic rock archetypes, like Sid and Nancy. To assume that we’re just the same because we did heroin for a while-it’s pretty offensive to be expected to be like that. -Does it hurt worse when they say bad things about Courtney? Oh, absolutely. What they said about me is not half as strange as what they’ve said about her. She doesn’t deserve that. She sold 60,000 records.
agreed. On my way there I just decided, “I’m going to write something on my shirt that’s offensive enough to stop getting our picture on the cover.” This way I could say that I actually played along with it and still didn’t get picked to be on the cover. I wasn’t necessarily challenging Rolling Stone, saying, “You suck” and “We don’t want to have anything to do with you, but we’ll still use you for our exposure.”
-Everything you do seems to get analyzed. You can’t even say or do anything off-the-cuff. Yeah, I still have the same views I’ve always had. When I used to say things to my friends, I didn’t expect to be taken so seriously. Now I have to learn to detour my thoughts and what I say in order to stop someone from saying I’m a hypocrite. That was the Rolling Stone debate: “Corporate magazines suck, but you’re still on the cover.” Well, of course! It’s a joke. Get over it.
-You’re here in this hotel room. Can you go out? Yeah. The other night we went shopping at a second-hand store and bought some fuzzy sweaters and some grungewear. -Real grungewear, not the designer kind? Not Perry Ellis. [Laughs] We were driving around in our Volvo, after buying some grungewear and we realized that we’re not necessarily as big as Guns N’ Roses, but we’re as popular as them, and we still don’t have bodyguards. We still go shopping, we still go to movies and carry on with our lives. I’ve always been a paranoid person by nature anyhow,
El lado oculto de Kurt Cobain ·2
A DOCE AÑOS DE SU MUERTE
Por Kevin Allman*
-Would it be cooler to have stayed in Seattle and not been on the cover of Rolling Stone? Yeah. Well, I chose to do that-although it was a hell of a fight. We were on tour in Australia, and I had completely forgotten that I had promised to do the Rolling Stone piece. And that day, they called and said “Are you ready to do the photo shoot?” And it was like, “No, I really don’t want to do this.” I had so much pressure from my management and the band members-they wanted to do it, and I just
-I read the liner notes you wrote on Incesticide. I’ve never seen somebody on a major label say, “If you’re a racist, a sexist, a homophobe, we don’t want you to buy our records.” That’s been the biggest problem that I’ve had being in this band. I know there are those people out in the audience, and there’s not much I can do about it. I can talk about those issues in interviews-I think it’s pretty obvious that we’re against the homophobes and the sexists and the racists, but when “Teen Spirit” first came out, mainstream audiences were under the assumption that we were just like Guns N’ Roses. Then our opinions started showing up in interviews. And then things like Chris and I kissing on Saturday Night Live. We weren’t trying to be subversive or punk rock; we were just doing something insane and stupid at the last minute. i think now that our opinions our out in the open. 3·
Didn’t Axl Rose say something nasty to you at the MTV Video Music Awards in September? Courtney and I were with the baby in the eating area backstage, and Axl walked by. So Courtney yelled, “Axl! Axl, come over here!” We just wanted to say hi to him--we think he’s a joke, but we just wanted to say something to him. So I said, “Will you be the godfather of our child?” I don’t know what had happened before that to piss him off, but he took his aggressions out on us and began screaming bloody murder. These were his words: “You shut your bitch up, or I’m taking you down to the pavement.” Everyone around us just burst out into tears of laughter. So I turned to Courtney and said, “Shut up, bitch!” And everyone laughed and he left. So I guess I did what he wanted me to do-be a man. When he was singing about “immigrants and faggots,” people were excusing it buy saying, “Well, he’s from Indiana-” Oh, well, that’s OK then. [Laughs] Insane. Later, after we played our show and were walking
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back to our trailer, the Guns N’ Roses entourage came walking toward us. They have at least 50 bodyguards apiece: huge, gigantic, brain-dead oafs ready to kill for Axl at all times. [Laughs] They didn’t see me, but they surrounded Chris, and Duff [McKagan of Guns N’ Roses] wanted to beat Chris up, and the bodyguards started pushing Chris around. He finally escaped, but throughout the rest of the evening, there was a big threat of either Guns N’ Roses themselves or their goons beating us up. We had to hide out. Since then, every time Axl has played a show he’s said some comment about me and Courtney. When he was in Seattle, he said “Nirvana would rather stay home and shoot drugs with their bitch wives than tour with us.” [Laughs] That’s why there’s this big feud in most of the high schools. It’s hilarious. He is insane, though. I was scared. I couldn’t possibly beat him up; I know he would beat me up if he had the chance.
-You used to push people’s buttons like that in high school, didn’t you? Oh, absolutely. I used to pretend I was gay just to fuck with people. I’ve had the reputation of being a homosexual every since I was 14. It was really cool, because I found a couple of gay friends in Aberdeen-which is almost impossible. How I could ever come across a gay person in Aberdeen is amazing! But I had some really good friends that way. I got beat up a lot, of course, because of my association with them.
-And you used to spray-paint GOD IS GAY on people’s trucks? That was a lot of fun. The funniest thing about that was not actually the act but the next morning. I’d get up early in the morning to walk through the neighborhood that I’d terrorized to see the aftermath. That was the worst thing I could have spray-painted on their cars. Nothing else would have been more effective. Aberdeen was depressing, and there were a lot of negative things about it, but it was really fun to fuck with people all the time. I loved to go to parties-jock keggers-and just run around drunk and obnoxious, smoking cigars and spitting onthe backs of these big redneck jocks and them not realizing it. By the end of the evening, usually I’d end up offending a girl, and she’d get her boyfriend to come beat me up. [Laughs]
-Because people thought you were gay and you had gay friends, did you ever wonder if you might be gay? Yeah, absolutely. See I’ve always wanted male friends that I could be real intimate with and talk about important things with and be as affectionate with that person as I would be with a girl. Throughout my life, I’ve always been really close with girls and made friends with girls. And I’ve always been a really sickly, feminine person anyhow, so I thought I was gay for a while because I didn’t find any of the girls in my high school attractive at all. They had really awful haircuts and fucked-up attitudes. So I thought I would try to be gay for a while, but I’m just more sexually attracted to women. But I’m really glad that I found a few gay friends, because it totally saved me from becoming a monk or something. -Now that you’ve got a baby, how are you going to teach her about sexism and homophobia and things like that? I think that just growing up with Courtney and I will be a good enough example that, hopefully, she won’t be prejudiced. You have to admit that most of the reasons a person grows up hating the isms is because their parents taught them. She might get confused, but I’m not worried about it at all.
-With the state the world is in, do you ever feel scared for her? Well, I have apocalyptic dreams all the time. Two years ago, I wouldn’t even have considered having a child. I used to say that a person who would bring a child into this life now is selfish. But I try to be optimistic, and things do look like they’re getting a little bit better-just the way communication has progressed in the past ten years. MTV, whether they’re the evil corporate ogre or not, has played a part in raising consciousness.
-What about the drug use? Courtney was honest about the heroin excursion we went on for a few months. Then Courtney found herself pregnant, realized she was pregnant and had a drug problem, and got off drugs. It’s as simple as that. But it made it look like eight months after the fact, Courtney was still nine months pregnant and still doing drugs and everyone was really concerned. Like there was some awful den of iniquity going on in our apartment. I looked really skinny. Well, I am a skinny person, and I gain ten pounds every time I’m photographed, so people assume I’m this chunky, normal weight person. I’m just so tired of talking about this. We have to live with the results of this one article every fucking day. It’s something we have to deal with all the time.
-What’s the funniest thing you’ve ever seen written about you? Practically all of it. [Laughs] Most of the time I come across as just this redneck little rocker kid who basically can’t put a sentence together, you know? I come across a lot of times as just a stupid rock-and-roll kid. -How does all this affect the other members of Nirvana?
Definitely not as severe as everyone thinks or what has been written. There was article in the [British music magazine] NME that was nothing but an “expose” on Courtney fucking up Nirvana and making us come close to breaking up. It’s pretty frightening to find that an article like that can be written by a friend of yours. It makes it hard to trust anybody. Chris and Dave liked Courtney before I even liked Courtney. During that time, I knew that I liked her a lot, but I wouldn’t admit it. She and Dave were really good friends-I shouldn’t say this.
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Los Arctic Monkeys apenas rozan los veinte años de edad y son las primeras estrellas del download Por Juan Carlos Hidalgo
Arctic Monkeys son una banda de indie rock de High Green, un barrio de Sheffield, Inglaterra. Sus primeros dos sencillos, "I Bet You Look Good On the Dancefloor" y "When The Sun Goes Down", fueron directos al número 1 de la lista de singles del Reino Unido, y el álbum de debut de la banda, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al Definitely Maybe, disco de debut de los legendarios Oasis. La banda ganó el premio "Best New Act" en los "Brit Awards" de 2006, y crearon historia en los premios de NME de 2006 al convertirse en la primera banda en ganar el premio a la "Mejor Nueva Banda" y "Mejor Banda Británica" en el mismo año.
LaepidemiadelosmonosdelÁr(c)tico
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Las raíces de la banda Son del norte de Inglaterra a menudo se destacan como elemento clave del estilo del grupo, y han sido etiquetados como los The Libertines del norte, mientras su sonido único y sus letras irónicas -a menudo con crítica social- se han comparado a las de The Jam, Blur, Pulp y The Streets. La banda está formada por Alex Turner (voz y guitarra), Jamie Cook (guitarra rítmica), Matt Helders (batería y coros) y Nick O'Malley (bajista); este último incorporado a la banda en junio de 2006 tras el abandono de Andy Nicholson. En Mayo de 2005 lanzaron su primer EP llamado "Five minutes with Arctic Monkeys", que incluía canciones como "Fake tales of San Francisco" y "From the Ritz to the Rubble". El lanzamiento consistión en 1000 CD's y 500 discos de 7", pero también se podía descargar a través de
En un principio la banda se propuso no firmar ningún contrato discográfico, en parte porque no estaban dispuestos a cambiar sus canciones para adaptarlas a los gustos de la industria y por otro lado porque habían sido capaces ellos solos de colgar el cartel de entradas agotadas en una serie de conciertos por todo el Reino Unido con tan sólo un EP de edición limitada a la venta. La idea de la banda de ignorar un contrato discográfico se reforzó en Octubre de 2005 al llenar la sala Astoria de Londres con cerca de 2000 fans coreando todo el repertorio. A pesar de ello acabaron firmando con Domino Records aunque tenían ofertas mayores de otros sellos discográficos. El dia 17 de Octubre de 2005 salió a la venta el primer single "I Bet That You Look Good On The Dancefloor" y fue directo al número 1 de la lista de singles del Reino Unido vendiendo 38.962 copias superando a McFly y Robbie Williams.
La banda entró a grabar su disco de debut en los estudios Chapel en Lincolnshire y acabó las grabaciones a finales de Septiembre de 2005. El título escogido fue "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" y se anunció su salida para el dia 30 de Enero de 2006 aunque posteriormente Domino Records adelantó una semana el lanzamiento que finalmente se produjo el dia 23 de Enero. Según la banda ha revelado, ya se han puesto en marcha de cara a un nuevo álbum y afirman tener al menos 10 temas escritos para un nuevo trabajo. Según el guitarrista Jamie Cook: "No me veo siendo como Coldplay... Promocionas tu álbum de gira durante tres años y tocas el mismo puto concierto noche tras noche... Hay gente que disfruta haciendo eso pero nosotros no podríamos"
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The Rolling Stones en México En su apoteósica presentación en México, los Rolling Stones fueron de todo y sin medida, mientras Mick Jagger, el diablo en persona, acumuló cantidades industriales de simpatía al llevar en el pecho los colores de la Selección Mexicana, al ritmo de “(I Can’t Get No) Satisfaction”
Un milagro de la geriatría Por Jairo Calixto Albarrán
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The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales y con contenido explícitamente sexual. Durante su extensa carrera le han adicionado varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la música norteamericana (Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, Jimmy Reed y Little Walter).231 232 Estos influenciaron a su vez a Brian Jones, líder de la banda de ese entonces, que se interesaba en T-Bone Walker y la música jazz,233 y Charlie Watts, que igual optaba por el jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Buddy Rich y Elvin Jones) y repudiaba el rock and roll y el blues,69 aunque sentía simpatía por el R&B al igual que Jagger, Jones y Richards. En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como «Little by Little», «Heart of Stone» o «What a Shame» tenían una estructuración R&B. Sin embargo en algunos de
sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles.
Wheels. Con Bridges to Babylon de 1997 le añadieron toques de música electrónica a sus composiciones. En su más reciente material A Bigger Bang parecen olvidarse de sus álbumes anteriores y retoman el ‘clásico sonido stone’ con influencias más cercanas al R&B y blues
En sus tres posteriores materiales Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main St. tratan principalmente sobre la soledad y alienación que The Rolling Stones es considerado uno de los mejores y más sufren estas estrellas rock.235 Este último se desinfluyentes grupos en la historia del rock,242 243 en palatacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pabras del crítico ítalo-americano Piero Scaruffi: «...en su tiemsando del rockabilly y blues hasta el gospel y jazz, po revolucionaron la música retomando el rhythm and blues además de los clásicos rock/blues/R&B de la bany asimilando todo lo ‘malo’ de éste (la actitud arrogante, la da.240 Entrados los setentas viven una etapa de manera ‘vulgar’ de interpretación, las letras obscenas y decadencia, estancados en una música rock-pop, salvo algunos experimentos con el jazz, funk y resexualmente explícitas) para comprometerlo con las frustraciones de toda una generación».244 El periodista espaggae en Black and Blue,241 y sólo sostenidos por ñol José Ramón Pardo menciona su libro «La discoteca grandes éxitos como «Angie», para mantenerlos aún ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling en el mercado musical ante la venida de nuevos géStones, los define como «un grupo atemporal capaz de neros, Punk y Disco. Para superarlo, tras la salida adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a de Mick Taylor, liberan Some Girls, producción metácualquier tiempo musical que se avecine».245 Durante lica y destacado manejo de guitarras que consistía en el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo un repertorio con la crudeza del punk, reservándose el en la definición del rock, una banda emblemática del tema principal, «Miss You», considerado un tema disco. género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con Sus subsecuentes materiales rondaron en el mismo esThe Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda tilo, exceptuando Dirty Work, y su colaboración con the de rock: Le dieron a un sonido, con raíces en el R&B y Master Musicians of Jajouka que resultó en el tema «Conblues norteamericano. tinental Drift», considerado world music, del álbum Steel
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Simpatía
por los endemoniados
Stones Por Jorge R. Soto
Están incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989, y en 2004 fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidenseRolling Stone en la lista de Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.19 La misma publicación colocó catorce de sus canciones en su lista de Las 500 mejores canciones de la historia, destacando a «(I Can’t Get No) Satisfaction» en el número dos y la inclusión de «Sympathy for the Devil» y «Gimme Shelter» entre las 100 primeras, y anteriormente posicionó diez de sus álbumes de estudio entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con Exile on Main St. en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su gira Licks Tour la revista británica Q los nombró una de «Las 50 bandas que debes ver antes de morir». En los inicios de su carrera su música tuvo gran repercusión en el sonido de bandas como Jefferson Airplane,247 The Flamin’ Groovies,248 yHumble Pie,249 en los años 70 sus composiciones también quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes, entre los que se incluyen a Terry Reid,250 Rod Stewart,251 y David Bowie.252 La combinación de rock, blues y R&B característica de la banda se apreció en algunas producciones de agrupaciones setenteras como Led Zeppelin,253 ZZ Top254 y más notoriamente en Aerosmith.255 Aunque se encuentran algunos destellos de Jagger y compañía en otras bandas de géneros distintos como New York Dolls,256 J. Geils Band,257 Oasis,258The Verve,259 Primal Scream,260 y The Hives.261 Por mencionar a otros que se podrían enlistar a Guns N’ Roses,262 Cinderella,263 Velvet Revolver,264 Jet265 y The Black Crowes.266 Algunos materiales de The Rolling Stones de igual forma fueron los impulsores de otros artistas como es el caso del tema «I Just Want to See His Face», cuya atmósfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones de Sonic Youth y Tom Waits267 o el álbum Exile on Main St., que fue la inspiración del disco debut de Liz Phair, Exile In Guyville. En Latinoamérica han tenido gran repercusión en diversas bandas argentinas como Ratones Paranoi· 10
cos, Los Piojos y Viejas Locas. En dicho país sudamericano, su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominado rolinga, cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primer rock barrial tal es el caso de Los Piojos o Divididos, y tras el surgimiento del rock chabón, los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como Intoxicados (disuelta), Callejeros,271 Los Jóvenes Pordioseros (disuelta), La 25 o Hijos del Oeste, todas ellas con notable sonido stone The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conser-
van.2 [a] Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron el bajistaBill Wyman y el baterista Charlie Watts en lugar de estos dos últimos, respectivamente. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que desertaría del grupo en 1974 y sería relevado porRon Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al bajista Darryl Jones, aunque no es miembro oficial. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica,country, punk, música disco, reggae y mú-
sica electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad,3 la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,4 [b] no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can’t Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.5 A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio6 y colocado treinta y dos sencillos dentro de las diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.7 Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 2008 y 250 millones de discos,9 10 convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock,11 siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.12 13 14 Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos,15 16 17 18 entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971). 11 ·
Los Balck Crowes habían tenido un debut explosivo con su espléndido Shake Your Money Maker (1991), una solida muestra de bun rock, con una producción seca y contundente y con temas de gran potencial comercial (“Jelaous Again”, “She Talks to Angeles”, “Hard to Handle”) que fueron bienvenidos por la naciente generación grunge-MTV. No que la música de la banda tuviera mucho que ver con la de otras conteporáneas suyas como Nirvana o Soudgarden, pero si existía la misma fuerza, la misma rabia, la misma visceralidad. En cambio, The Southern Harmony and Musical Companion significó un viraje hacia un estilo más fino, de mayor sutileza, sin que ello implicara quer la agrupación de Atlanta, Georgia,perdierá una gota de su poder exzpresivo. Para ello fue muy importante la incorporación del guitarrista Marc Ford y el tecladista Eddie Hersch, así como los extraordina-
Laarmoníasureñaymúsicaquelaacompaña
Lanuevamúsicaclásica
“Hotel Illness” abre con una guitarra muy a la Rolling Stones, muy a la Keith Richards, a lo que se suma una armónica muy jaggeriana. Sin embargo, una vez que transcurre, descubrimos que el tema no esa una copia sino un homenaje y que el sonido sigue siendo reconociblemente el de los Balck Crowes. La parte instrumental intermedia del es fabulosa y más lo es el retorno calmo con la voz y los coros en un intercambio que remueve y conmueve. Una pieza enorme. The Southern Harmony and Musical Companion culmina con la única canción que no nfue escrita por los hermanos Robinson. Se trata de una preciosa y delicada versión de “Time will Tell”de Bob Marley, interpretada con el beat del reggae, pero estupendamente mezclado con un dejo de blues campirano que la hace singular y memorable. Una magnífica manera de dar término a una obra maestra de la discografía rocanrolera de todos los tiempos.
Nacidos cerca del Bayou
Los temas de The Southern Harmony and Musicla Companion fueron compuestos en cuarto días, grabados en ocho y mezclados en una sola noche. Como alguien dijera por ahí: eso es rocanrol. El disco abre con una sugerente riff de la guitarra de Rich Robinson y un sólido beat percusivo que dan paso a la impactante “Sting Me”. Chirs Robinson va cantando una línea en diálogo con los coros que contestan cada frase mientras la pieza crece en intensidad. El piano juega como jugaba el viejo Ian Stewart con los Stones, mientras Chirs Robinson suplica “Can I have some remedy?/ Remedy for me please/ Cause if I had some remedy/ I’d take enough to please me”. “Thorn in My Pride” es una bellísima balada acústica que avanza sobre una rítmica acompasada y francamente deliciosa. La voz de Robinson sueba un poco como la de Rob Stewart con Faces mientras canta “Sometimes life is obscene.../ Lover cover me with a good dream / Let your love light shine”. La primera parte del álbum termina con al espléndida “Sometimes Salvation” y sus secos cortes en los acordes. Un gospelblues, un canto contra la posiblidad de darse por vencido.
rios coros femeninos. Rich Robinson tuvo un papel menos protagónico, pero sólo en apariencia, ya que su guitarra rítmica es la base estructural de prácticamente todos los cortes.
The Rolling Stones. Let It Bleed (1969) Dere and the Dominos. Layla and Other Assrted Love Songs (1970) Faces. A nod Is Good as a Wink (1971) Humble Pie. Smokin’ (1972) The Allman Brothers Band. Eat a Peach (1972) foghat. Dixie Chicken (1973) Lynryd Skynyrd. Prounced Leh-Nerd Skin-Nerd (1973) The Georgia Satelites. Georgia Satelites (1986) Guns N’ Roses. Appetite for Destruction (2987) Vieja Estación. Todo Perro tiene su día (2006)
TheSouthernHarmonyandMusicalCompanion
Álbunes relacionados con
1. Sting Me (Robinson, Ronbinson) - 4:40 2. Remedy (Robinson, Robinson) - 5:22 3. Thorn in My Pride (Robinson, Ronbinson) - 6:03 4.BadLuckblueGyesGoodbye(Robinson,Ronbinson)-6:28 5.SometimesSalvation(Robinson,Ronbinson)-4:44 6. Hotel Illness (Robinson, Ronbinson) - 3:59 7. Black Moon Creeping (Robinson, Ronbinson) - 4:55 8. No Speak No Slave (Robinson, Ronbinson) - 4:01 9. My Morning Song (Robinson, Ronbinson) - 6:15 10. Time Will Tell ( Bob Marley) - 4:06
Los temas
THE BLACK CROWES “SOMETIMES SALVATION”
“YOU CAN LEAD A HORSE TO WATER/ BUT FAITH IS ANOTHER
UNO DE LOS MAYORES DISCOA DE ROCK DE LA HISTORIA
The Southers HarmonyandMusical Companion
TheBlackCrowes
Cuando los Blacks Crowes grabaronsu segun do album discográfico, tal vez nunca imaginaron que estaban haciendo unas de las grandes obras maestras del rock puro. Rock puro como sinónimo de rock que surge desde las raíces y busca la esencia del género para tocarlo con nuevos elementos y nuevas ideas, pero sin dejar de respetar lo más importante: el espíritu que le dio origen. En ese sentido,The Southern Harmony and Musical Companion no representa un ejercicio de nostalgia, sino una creación de la música en la cual los integrantes de esta banda habían abrevado desde muy jóvenes. El blues, el soul, el gospel, el country, el folk, el rock and roll y otras corrientes tradicionalesse funden en cada una de las canciones que forman en álbum y lo hacen con una sensibilidad exquisita, fresca, auténtica. Se trata de una obra muy en la vena de lo que los Rolling Stones habían hecho aproximadamente dos décadas antes, entre 1968 y 1972, con esa tetralogía magnífica conformada por Beggars Banquet,Let It Bleeb, Sticky Fingers y Exile on Main Street (para muchos, el rock nunca ha tenido mejor sonido que en esos cuatro discos). Al igual que las piedras rodantes, los cuervos negros quisieron rendir homenaje a los fundadores primigenios del género y lo lograron con igual calidad y eficacia.
Por Mario Alain
AÑO DE EDICIÓN: 1992 DISQUERA: DEF AMERICAN DURACIÓN: 60:45 PRODUCTORES: THE BLACK CROWES
Lanuevamúsicaclásica
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U2 EN MÉXICO MÉXICO EN
“EL CONCIERTO CORRIÓ SIN GRANDES CONTRATIEMPOS, CON LA TÍPICA CANCIÓN TRADICIONAL PARA QUE NOS SINTAMOS INCLUIDOS, EL “BUENAS NOCHES, MÉXICO” QUE HACE RUGIR A LOS PATRIOTEROS.” POR ERICK ESTRADA/FOTOS: ESTEBAN SÁNCHEZ
IT’S NOT ONLY ROCK N’ ROLL...
BUT I LIKE IT
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Hoy, después de tranquilizar el mar de ideas, después del golpe del vértigo que me ataco ayer, no puedo más que empezar con estas palabras, mismas que el vocalista de la banda irlandesa U2, nos dijo en el primer concierto que ofrece esta banda en la Ciudad de México después de 8 años de ausencia.
cían que a esa hora ya empezaban a arribar los espectadores, yo solo me dije: “¡están cabrones me cae!”, en fin después del desmadre normal del trabajo y después de mil rumores que se suscitaron en diversos medios .
Como la mayoría de las personas que asistieron, su servilleta se fue en transporte urbano y colectivo, a pesar de que medio mundo me decía que “estaba bien pinche mal de la cabeza, que eso iba a estar del nabo”,me aventé al ruedo como el Juli en la México, para mi buena suerte a pesar de las expectativas el metro no estaba tan lleno; la bronca fue la mega fila para ingresar al tren ligero, aunque debo confesar que avanzamos en greña, aunque fue un suplicio de auto sardina, allá adentro a pesar de todo se sentía la vibra de buen pedo.
Mi aventura comenzó desde primeras horas del día 15 de febrero del presente, aunque para muchos, a los cuales les mando un afectuoso saludo, empezó desde el lunes a muy temprana hora acampando hasta ayer afuera del recinto de Tlalpan; aunque el sacrificio valió la pena porque fueron de los afortunados en estar en la elipse, así que estuvo muy bien pagada su aventura. En fin a lo que te truje chencha, preparándome para ir a otro día de trabajo, como de costumbre, pongo las noticias de la mañana, para Alrededor de las 8:00 de la noche las no variar hablaban del concierto que luces se apagaron dando lugar a los horas mas tarde daría comienzo, de- integrantes de la bandaThe Secret
Machines, banda encargada de dar el “opening”.
A pesar de todo esto, en lo personal este es uno de los mejores conciertos a los que he tenido oportunidad de asistir, ha sido mi primer concierto internacional del año, si así viene este año, les aseguro que se va a poner bien. Ya que próximamente veremos a “Las piedras rodantes”. DD DD DD DD DD DD DD DD DD DD DD DD DD DD
Set List 15-02-2006 Estadio Azteca City of blinding lights Vertigo Elevation Mysterious ways End of the world New year’s day Still haven’t found Beautiful day Original of the species Sometimes Love and peace Sunday bloody Sunday
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U2 EN EL AZTECA
EL EVENTO SOCIALITÉ DEL AÑO
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“COMO BONO SE LAS SABE DE TODAS TODAS, REGALÓ UN NUEVO GUIÑO A SUS FANS PARA MANTENERLOS CON LA EMOCIÓN A TOPE. ASÍ, PROCEDIÓ A INTERPRETAR ‘BEAUTYFUL DAY’”. POR FABIOLA HINOJOSA/FOTOS: ESTEBAN SÁNCHEZ
“Original of the species” vino después, así como “Sometimes”, “Love and peace”, con su performance en donde Bono coloca una cinta con símbolos de diferentes religiones, con el mensaje de la “Coexistencia” dio apertura a uno de los éxitos principales del grupo “Sunday bloody Sunday”, en donde nos pidió el conocido “¡no more!” siendo en esta ocasión “No more Chiapas” el que apareció, siguiendo este tenor de protesta pudimos ver “Bullet the blue sky”,“Miss Sarajevo” en donde aparte de cantar en italiano, la parte que correspondía a Pavarotti, en la pantalla apareció La Declaración Mundial de los Derechos Humanos en español, al mismo tiempo que una mujer afro americana los empezó a recitar en ingles dando pauta a “Pride in the name oflove”, y “Where the streets have no name” en donde pudimos observar las banderas de America Latina momento en el que volvió a dar las gracias, haciendo una pausa y pidiendo al publico asistente que mostrará la pantalla de su celular, satisfecho por la respuesta, pronuncio la frase con la cual iniciamos este articulo haciendo su aparición “One” logrando que el Azteca se hiciera “uno”. Bono agradeció y las luces se apagaron. El primer encore, fue a través de “Zoo station”, seguido por “The fly”, en donde la pantalla proyecto muchas frases sugerentes a lo que todo mun-
do debería o no debería hacer. La canción que a mi parecer mas gente canto claro después de “One” fue “With or Without you”, misma en la que la chica de “Misterious ways” volvió a escena. Bono lucía contento y continuaba agradeciendo el amor que el publico mexicano les profesa despidiéndose nuevamente. El segundo y ultimo encore, fue una canción dedicada al padre de Bono, “All because of you”; la rola obligada de este tour en todos los set list de esta gira es “Yahweh”, finalizando esta maravillosa velada con la canción “40”, en la que uno a uno de los integrantes del grupo abandono el escenario siendo el primero Bono dejando en el micrófono un rosario. Todo el concierto estuvo acompañado con luces e imágenes correspondientes a las rolas. Muy acertada toda la iluminación, pero sobre todo lo emotivo es que el “amor” se pregono ante miles de espectadores. De la organización mejor no dedico mucho tiempo porque se siguen cometiendo errores de antaño que
no han sabido solucionar. ¿Souvenirs después del concierto?, ¡imposibles! era tanta la gente que no podías acercarte a los puestos a menos de que tuvieras ganas de seguir entre aglomeraciones. El abuso de las personas que ese día prestaban algún tipo de servicio o que vendían algún producto fue excesivo. Playeras no oficiales que normalmente cuestan 60,70 y 80; de a 100 pesos para arriba. Lo bueno de todo, es que a pesar de los malos rumores que existían alrededor del evento, podemos decir que no hubo agresiones, lesiones y desastres que lamentar. Ya que el público asistente mostró que hemos mejorado nuestra “cultura de conciertos”. Los que no tuvieron oportunidad de estar en el Estadio pueden ver lo que se vivió ayer en el DVD que pretende la banda sacar a la venta próximamente. A pesar de todo esto, en lo personal este es uno de los mejores conciertos a los que he tenido oportunidad de asistir, ha sido mi primer concierto internacional del año. 17 ·
Béla Fleck The Fleck stones El síndrome de los Beverly Ricos
Por Rosa Olivia Hellion Tovar/ Fots: Alejandro Melèndez
Del banjo como instrumento del jazz
Béla Fleck posee una cualidad que no es ajena a muchos músicos estadounidenses: es virtuoso del banjo. Sin embargo, hay algo que lo distingue: se trata de un músico de jazz. ¿El banjo como instrumento solista del género sincopado? Así es y así ha sido durante los muchos años de exisotosa carrera de este más que interesante jazzista, quien recientemente se presentara en nuestro país.
Una influencia singular
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Reconocido mundialmente como líder de su banda, The Fleckstones, a la que Fleck describe como “una mezcla de música acústica y electrónica con raíces tanto en el folk y el bluegrass como el funk y el jazz”, este banjista nació en la ciudad de Nueva York, el 10 de julio de 1958. Sus padres lo bautizaron como Béla en honor al compositor húngaro Béla Bartok. Su primer banjo lo tuvo a los quince años. Fue un regalo de su abuelo y no le costó aprenderlo, porque ya tocaba muy bien la guitarra. Fue entonces cuando entró a estudiar más en forma, al ingresar a la New York City High School of Music and Art. Curiosamente, empezó con el corno francés, ya que el banjo no era aceptado como instrumento “clásico”. El corno no era lo suyo y fue relegado al coro. No obstante, por las tardes tocaba una banda en una banda llamada Wicker´s Creek y en ella aprendió más que en la pomposa institución escolar. A los dieciocho años, se inscribió en la prestigiosa Julliard Extensión School, pero tampoco le funcionó y se mudó a Boston para tocar en otra banda. Actuar en el medio del jazz fue su verdadera academia.
Con el hombre del futuro Su primera aparición en disco fue en el álbum Tasty Licks de Jack Tottle. Fue una aparición efímera, ya que nada pasó con eso y tuvo que trabajar como músico callejero en Boston. Poco despúes, junto con Mark Schatz formó el grupo Spectrum, trabajarón hasta 1980. Finalmente, en 1989 la agrupación se disolvió. Para entonces, Fleck ya conocía al bajista Victor Wooten y al hermano de éste, el singular compositor, percusionista e inventor de instrumentos musicales Roy “Futureman” Wooten. El grupo no tardó en firmar con Warner Music. Con esa disquera, la banda grabó ocho discos a lo largo de la década de los noventa. Entre los mismos destacan Béla Fleck and Fleckstones (1990), Flight of the Cosmic Hippo (1994) y The Bluegrass Sessions: Tales from the Acoustic Planet, Vol. 2 (1999). En 2005, mientras los Fleckstones tomaban un periodo de descanso, Fleck realizó algunos proyectos, como grabar con músicos tradicionales de África; coescribir el documental Bring it Home, acerca del primer año de separación de su banda luego diecisiete años de estar juntos; coproducir Song of The Traveling Daughter, álbum debut de Abigail Washburn, intérprete femenina de banjo que mezcla el bluegrass y la música china. También participó en el proyecto Trio!, al lado del violinista JeanLuc Ponty y el contrabajista Stanley Clarke. Los días 3 y 4 de febrero pasado, Béla Fleck and the Fleckstones se presentaron con gran éxito y llenos totales en el Teatro de la Ciudad, del Distrito Federal. Aquí presentamos algunas fotos de uno de los conciertos. 19 ·
Y sin embargo se mueven...
va e u n
Jumbo
¿ Transfugas de la “Avanzada Regia”?
Por Fabiola Hinojosa Flores/Fotos: cortesía Sony/BMG Emergidos de la llamada Avanzada Regia y cuando muchos ¿Por qué llamarlo Gran Panorámico?
pensaban que todo había terminado luego de tres años de ausencia, los integrantes de Jumbo están de regreso. A casi quince años de distancia de sus orígenes, este cuarteto ha superado decepciones y cambios de integrantes. A propósito de su nuevo álbum doble, Gran panorámico, en el cual se reúnen dieciocho de los temas más representativos de su carrera y los videos que firmaran durante su trayectoria, Castillo, Flip, Charly y Beto platicaron con La Mosca sobre este trabajo y el futuro y el futuro que les espera como banda.
Castillo: Es un vistazo general, como una cronología desde el principio hasta el presente. Era buen título para poder hacer una connotación de que no se trata nada más de los sencillos o de unos cuantos videos. Hay música nueva, colaboraciones en tributos, canciones en vivo, lados B y un poquito de todo lo que hemos heho.
Castillo: Es un resumen de nueve años de trabajo, desde el 98 hasta 2005. Sentíamos que era un buen momento para recapitular y presentar a la gente lo que hemos estado haciendo, quién es Jumbo y también hacer un punto y aparte. Nos estamos renovando como banda, ahora somos un cuarteto y traemos nuevas cosas que ofrecer. Con Gran Panorámico estamos dando una probadita de lo que podemos ofrecer con dos rolas nuevas. (“Caminando hacia atrás” y “Hasta que el sol se apague”).
Ustedes son unan agrupación que ha logrado sobrevivir a los cambios de integrantes. ¿Qué tan difícil ha sido vivir ese proceso?
¿Gran Panorámico es un regreso, un reencuentro o un volver a empezar?
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n
ció c e s
¿Continúa el movimiento que comercialmente se llamó “La avanzada regia” o sólo fue una moda? Beto: Pues siguen surgiendo bandas. La diferencia es que
ahora ya no hay tanta camaradería como antes. En nuestra generación teníamos la iniciativa de armar festivales como la Machaca regia o colaboraciones entre los grupos. Antes había más unión entre los grupos y ahora hay más divisiones de géneros, como el ska, el happy punk. Charly: No fue una moda, pues el Gran Silencio, por ejemplo sigue gustando y Plastilina Mosh también. Algunos grupos no sobrevivieron, pero el movimiento sigue, aunque no tan unificado como antes y hay mucho talento en el norte de país.
¿Se han sentido alguna vez identificados con su canción “Rockstar”? Flip: No, nosotros nunca caímos en eso. Cuando surgió esa canción, todo mundo pensó que era dedicada a alguien en específico, pero no; era sólo una ironía y el mensaje es muy claro: va dedicada a todos aquellos que se les sube la fama por andar con esto del rock, que traen la onda de mujeres, excesos, alcohol, actitud prepotente.
¿Ustedes de consideran rockstar o en algún momento se sintieron así? Castillo: Nos consideramos rockstar en el sentido de que vivimos del rock, pero no el otro sentido. Digo, hay gente muy respetable como los Rolling Stones o los Beatles que si aspiran a esa categoría, pero nosotros no. Afortunadamente nunca nos sentimos así porque la fama nos llegó ya grandes de edad, ya no éramos unos chavitos. Antes de Jumbo nos dedicábamos a otras cosas. Uno era contador y tres éramos licenciados en comercio internacional. De repente,
por ti, salir en la tele y todas esas cosas te pueden hacer perder los pies del suelo, pero a nosotros nunca nos desubicó. Sí queremos ser rockstars en el sentido de querer dejar huella en el rock y tocar hasta que el cuerpo aguante, que nuestro trabajo trascienda y sea importante. ¿Se visualizan tocando a la misma edad que esos grupos legendarios? Castillo: Sí, esa es la idea, estar en el gusto del público por muchos años. ¿Consideran que en México se puede vivir del rock? Flip: Pues es todavía difícil, pero sí se puede. No te voy a decir que estamos guau, que nos sobra el dinero por fortuna Jumbo sí vive del rock, de las ganancias de los discos, de los conciertos. ¿Cuál sería su calificación del gran panorámico del rock en español ahora que regresan? Charly: Yo creo que va bien. Hay mucha variedad, nuevos talentos que pueden da grandes sorpresas. ¿Qué nos pueden adelantar del próximo álbum de Jumbo? Charly: Ya reunimos material como para unas setenta canciones, pero todavía no tenemos idea de cómo se va a llamar el disco y qué vamos a incluir. Lo que sí es que será con el estilo clásico de Jumbo y experimentaremos con cosas diferentes.
al escuchar tus canciones en la radio, ver n
¿Qué expectativas tienen con este material? Flip: Llegar a nuevos mercados, a personas que nunca han escuchado a Jumbo, que no tienen idea de qué se trata. Este disco lo resume muy bien y creo que es una buena forma de conocer el trabajo integral del grupo.
Castillo: Yo creo que es un curso natural en las bandas. En nuestro caso no fue una pelea sino que los destinos de cada uno tomaron cada uno distintos rumbos personales y musicales. La recuperación fue rápida, gracias a que la gente lo aceptó y también a que llegó Armando Ávila como productor y nos ayudó a salir adelante.
“Queremos ser rockstars para dejar huella en el rock y tocar hasta que el cuerpo 21 · aguante, que nuestro trabajo trascienda y sea importante”.
el desvàn DEBRAYES
Degenaración espontánea
Música para Microbús por Paul Medrano
Más de uno estará de acuerdo conmigo: odio la música de los microbuseros, esos entes urbanos mitad hombre y mitad micróbus. Pero reconozco que llevan acabo una labor de difusión musical -sin abundar en qué tipo de música tocan estéreos- que casi nadie hace. Nomás es cuestion de reflexionar cuántas personas se suben esos armatostes que diarimante nos llevan por la ciudad. ¿Cientos? ¿Miles? Todos los pasajeros -otra especie, cuyo papel en la sociedad consiste en ser transportado como ganado- se chutan el monótono repertorio musical del típico chofer del microbús. Me pregunto por qué anadie se le ha ocurrido sacarle provecho a los microbuseros en su condición de promotores de la cultura popular. Porque de que lo son, lo son; aunque lo que promuevan sea la cultura popular más chafa. Imaginemos que alguna autoridad cultural crea un programa para rentar el equipo de sonido de la ruta que más les guste o use. Además de que el microbusero ganará unos pesos más, éste dejará de contaminar con su ruido grupero a quienes hagan uso de los camiones. Incluso, el contratante, podrá incluir capsulas informativas de su empresa, depencia o grupo, para conocimiento de los usuarios de transporte público. Por la madrugada, cuando los adultos intentan sacarse la flojera para ir al trabajo,se requeriría de música que suba los ánimos y cargue las pilas. Algo de electrónica pesada no caeriá mal: Alec Empire, Prodigy, Bondage Faires, Squarepusher o incluso, Infected Mushroon. Cuando es la hora de los escueleros, un poco de potencia y cultura musical: Wagner o Mozart a un volumen alto provocaría sensaciones y moverá las entrañas. Más tarde, para las señoras que van al mercado o a donde sea, un poco de electrónica guapachosa: The Tao of Groove, Sidestepper o Brazilian Girls. Imagínense: aún no es medio día y todo lo que se a tocado en los atrora nacos microbuses. A eso de la una o dos de la tarde. Lo ideal sería sintonizar algún noticiario para informar a los pasajeros.
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Después para quienes van a comer, algo mexicano para saborear una buena comida: Lila Downs, Betsy Pecanins, Susana Harp, Esquivel o Álvaro Carrillo. De las cinco en adelante, cuando el día está por culminar, se podrían tocar propuestas más relajantes que inciten a la reflexión, al descanso y a preparse para otro día a de chamba: Sigur Rós; Wiliam Orbit, God is an Astronaut o John Vanderslice. Qué buenos microbuses serían ¿no? Así hasta gusto daría desembolsar 10 pesos con tal de no oír reguetón (no sé y no me interesa escribirlo correctamente), narco-corridos, cumbias guarras y pop facilón. Pero al paracer, la música de micribús es y seguirá siendo el sonido más representativo del consumismo. Tal vez porque la ckase intelectual no viaja en camión o porque las gran mayorí pretenden preservar la cultura microbsera: discos piratas, éxitos del momento, estéreos multicolores, asientos incómodos y bullicio citadino. Si experimentan con Goran Bregovich en lugar de la banda El Recodo, a lo mejor disminuiría el número de proletarios con ínfulas de vaquero. con Godwana con tal de no escuchar a Los Temeraios, es posible que diminuya la cursilería ramplona palpable, por ejemplo, en fechas como el 14 de febrero. Con Yerbabuena para no oír toda la parafernalia cumbianguera de Cañaveral y esa mutación llamada Kumbia Kings, podría aminorar esa ansiedad pachanguera que en cualquier día festivo vislumbra un puente. Con Amparanoia, se tiraría a la basura todo lo relativo a Paulina y demás seudo divas de tetra brik, para detener ese licuado vomito que intoxica a al niñez y sobretodo a las morras. Con Armando Palomas, se mandaría el Tri directito y sin escalas a chingar a su madre. Pero, ¡oh decepción! A nadie le interesa la cultura musical (¿existe?, preguntarán algunos) y mucho menos fortalecerla. Dirán que al fin y al cabo así estamos bien.
POLÍTICA
patanes Beso polaco
Por alguna extraña razón que debe norteamericanos, quienes demuestran tener que ver con algunos rasgos maasí su vocación masoquista y su gusto soquistas de la personalidad, la moyoría por la patanería. Uno se pregunta como es por Hugo García Michel de nosotros, hombres y mujeres, tendemos que un pueblo supuestamente primermundisa sentirnos atraídos por quienes más mal nos ta decide otorgar el poder a quien está provocando tratatan. Esto resulta muy claro en el plano amoroso, la recesión económica y amenaza con sumir a su país y en el cual solemos engancharnos sentimentalmente con las peral mundo entero enuna guerra enloquecida. Bush es como el típico sonas que mayor desdén nos muestran. Es común que un hombre se patán machista y bravucón, cerrado y burdo, quien de protonto elovuelva loco por una mujer que lo desprecia; sin embargo, en cuanto quece a las mujeres suponíamos refinadas e inteligentes. De ahí quizá ese hombre logra liberarse de su locura enamorada y deja de seguir la seducción que ejerció sobre una buena parte de los electores, ena esa mujer, es ella quien empieza a buscarlo para iniciar un cliclo fermizamente necesitamos de un sujeto que los traiga por la calle de inversamente proporcional. Asimismo, es habitual que veamos a la la amargura. persona amada enamorarse de los galancetes más grotescos, más in¿Y México? ¿Somos un pueblo masoquista al cual le gusta ser malasulsos, más patanes. Misterios de la vida. tratado y sometido con látigo y malas maneras? El imperio azteza, tres Algo parecido acontece a nivel político. Con demasia y lamentable siglos de virreinato -Santa Inquisición incluida-, nuestro peculiar siglo frecuencia, los pueblos juegan el papel de enamorada incondicional XIX, el porfiriato, setenta y tantos años de gobiernos postrevolucionaque se fija en el tipejo menos adecuado, el más patán. Los ejemplos rios y casi seis de gobierno “del cambio” resultan más que elocuentes. sobran a lo largo de la historia del mundo. Está el caso de Adol- Nos gusta la mal vida. Nos place sufrir. Por eso nos enamoramos de los fo Hitler, elegido por la inmensa mayoría del pueblo alemán en los galancetes más grotescos , más insulsos, más patans...y los llevamos al años treinta, y mucho más cerca tenemos las últimas elecciones del poder. Misterios de la vida. los Estados Unidos, donde los republicanos arrasaron en la urnas y George W. Bush recibió un espaldarazo escalofriante de los votantes 23 ·
Son los últimos días de Blake un joven cnatante, guitarrista de despeinadios cabellos ruibios, harapiento ensimismado cuyo interior de ha roto a causa de las drogas, es un artista introspectivo que sufre el peso de la fama, las obligaciones personales y un profundo sentimiento de aislamiento. Llevado por los impresionantes árboles, Blake se adentra en el denso bosque donde encuentra un manantial de agua. A la mañana siguiente vuelve a su casa, una elegante pero descuidada mansión. Mucha gente le anda buscando -sus amigos, quienes sólo lo quieren cuando necesitan algo, los directivos de su casa de discos, incluso un detective privado-, sin embargo él no quiere ser encontrado.
CINE
Filmanía
Los
últimos días por Kurdtis
En la bruma de sus últimas horas, Blake busca la inspiración en el bosque para su última canción. Finalmente encontrará una solución a su atormentada existencia... Inspirada en los últimos días de la vida del famoso cantante del grupo "Nirvana" y abanderado del movimiento "grunge" Kurt Cobain, "Last Days" relata la desesperación y soledad del cantante a pesar de su gran éxito, su inmenso paisaje creativo, sus relaciones íntimas y su depresión psicológica que le llevó a encañonar una pistola en su cabeza y disparar.
El malvado dejó los caminos fáciles para trasitar por los peligrosos y expulsar al justo a climas estériles...,” verso del poeta William Blake
que define el territorio del proyecto Dive: el corazon de las tinieblas. Dive es Dirk Ivens, conocido en el ambiente musical europeo como miembro fundador y cantante del dúo electrónico belga The Klinik.
Last Days. Rock and Roll Will Never Die. Gus van Sant: 1:32
Sonidos de Babel
DIVE hipnosis y desesperanza > Por Sergio Monsalvo C.
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Gracias por la posibilidad de compartir algunas palabras antes del presente tour. Qué es lo que conoce de Latinoamérica y Sudamérica? Bien, si tuviera que escribir las cosas que conozco sobre tu continente, tendría que escribir un pequeño libro en el cual la importancia histórica y la riqueza de la naturaleza llenarían todas las páginas. Sin embargo, me concentraré sólo en la escena oscura y su música. Acorde a lo que he escuchado y veo desde acá, la escena dark en sudamérica es -definitivamente- una de las más grandes e innovadoras de este planeta. Amo la diversidad de estilos musicales electrónicos y la pasión que estos conllevan. Nos podría señalar ¿cuál es el año exacto del inicio de la banda? .. es decir cuando se lanzó su primer demo y cómo se conocieron? en especial con Patricia N. y Yenz Schrader? El año exacto es difícil de decirlo, pero
nuestro primer album fue en 1991. La idea de hacer una banda de dos surgió en 1989, sin embargo yo empezé a crear música y vender casetes desde 1986. Yo ya tenía una pequeña reputación como músico cuando conocí a Dirk en un concierto y le pregunté si estaba interesado en el proyecto. En cierto momento decidimos tener un baterista y Dirk conocía a Yenz, quien entró a la banda pero por poco tiempo ya que tenía su cabez un poco en las nubes, así que lo despedimos. Antes que el, tuvimos un baterista más experimental llamado Marcus Giltjes (miembro fundador de Pink Turns Blue) pero el decidió concentrarse más en su propio proyecto musical. Patricia fue mi enamorada en los primeros noventas, entonces la invité a hacer coros en mis canciones, eso fue.
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CUANDOAFINESDELOSSESENTATODO ERA PAZ Y AMOR, HUBO UN GRUPO QUE LO CONTRADIJO TODO. En su edición no. 29, los Especiales de La Mosca en la pared presentan a
LABANDANEOYORQUINAQUE“INVENTÓ”ANDYWARHOL Y QUE CONSOLIDARON LOU REED Y JOHN CALE.
t e v l e The V nd u o r g r e Und
CONOZCALAVERDADERAHISTORIA DELOSCREADORESDE“HEROIN”, ELAMBIENTEENELLEGENDARIO NUEVA YORK SESENTERO Y LA ENIGMÁTICA PRESENCIA DE NICO, LA FEMME FATALE.
UN NÚMERO DE COLECCIÓN QUE LO TRANSPORTARÁ AL MUNDO DE LA DULCE JANE. · 26