REVISTA
Liz Mogollรณn
Pop Art Anime y Manga
Frida Kahlo
Diseminaciรณn y amplificaciรณn
Rossina
Bossio The Holly Beauty Project
EDICIร N Nยบ1. JUNIO 2013. ISSN 2027-4289 $ 6.500 POS $ 8.000
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como este tu día,
Siempre tomate un CAFE
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De Juan Sebastian Espinel Diaz Apreciada profesora:
Esta revista fue, creada, elaborada y diseñana con el fin de darle un recocimiento a la mujer actual. la cual nos hemos enfocado a personalidades artisticas femeninas. En esta ocaciòn quisieramos rendirle un tributo yo y mi equipo de trabajo el cual se basa en traerles a los lectores, personalidades importantes con temas referentes hacia el diseño y el arte, hemos visto que no existe una revista de este tipo aqui, asi que decidimos elaborarla para darle mas importancia y dar a conocer estas mujeres tan importantes a todas las personas que aun no las conocen. Decidimos que Bogotà era el punto perfecto para iniciar nuestro proyecto de cuarto semestre en diseño editorial, pero no conciliabamos ideas dentro de las muchas que planteàbamos en nuestro grupo. Asi que yo, fui el que tomo la desicion de enfocar la revista hacia personalidades artisticas. las revistas de hoy en dia se basan en tener un contenido de farandula y entretenimiento, mostrando a la mujer en otra perspectiva fuera del campo artistico y del diseño, por el contrario, se maneja un concepto muy comun el cual pretende mostrar muejres modelos, mujeres politicas entre otras.zz Esperamos que sea e su total agrado. Para mi compañero, agardesco que me hayan permitido vincularme a su grupo, espero haber colaborado con todo lo asignado y planeado para elaborar correctamente esta revista, de igual manera quiero agradecer su apoyo y su trabajo a cada uno.
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Juan Sebastian Espinel editor Juan Sebastian Espinel jefe de redacción Oscar Garzón ediCI'ON FOTOGRÀFICA Juan Sebastian Espinel
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diagramación Juan Sebastian Espinel Oscar Garzón
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dirección de arte Juan Sebastian Espinel Oscar Garzón correcCiOnes Juan Sebastian Espinel Oscar Garzón FotogrAfIa Juan Sebastian Espinel Oscar Garzón
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Por: Bill Thomson Ilustración: Yip Goofy
Yip, artista Holandesa, vive inmersa en un mundo virtual.
Los universos electrónicos del Flickr, los chats, redes sociales o los avatares de Second Life la inspiran para la creación de iconos y personajes fantásticos. Fue en uno de estos sitios donde conoció a Pro Huang, artista chino, con quien realizó esta colaboración. Pro Huang envió tres dibujos a lápiz de Goofy, un híbrido de conejo y mujer. Yip se apropió de los personajes al incorporarlos a sus estelo particular mediante la ilustración digital. A pesar de que las piezas tienen la apariencia de haber sido pintadas con medios tradicionales, fueron hechas enteramente en Photoshop. En la actualidad, la obra de Yip se exponer en Shanghai.
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Frida Kahlo Diseminaciรณn y amplificaciรณn
Por: Margo Glantz
El fetichismo en la obra de Frida Kahlo es el tema con el que Margo Glantz explora diversos aspectos de la obra pictรณrica de la gran artista mexicana. Los trajes de tehuana, el pelo, los zapatos, la sangre, el cuerpo lacerado aparecen en este texto en toda su dimensiรณn simbรณlica y expresiva.
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Frida Kahlo, El abrazo de amor del universo, mi tierra (México), Diego y yo y el señor Xólotl, 1949.
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Durante su vida Frida Kahlo fue construyéndose poco a poco como personaje mítico. Después de su muerte, su fama se fue perfeccionando cada vez más hasta sobrepasar con creces la de su marido, el pintor Diego Rivera. Indudablemente es una de las más mexicanas y la más internacional de nuestros artistas, aunque sea casi imposible definirla pues sobre ella recae la maldición de la fridomanía. Monsiváis la explica: “La fridomanía es una moda, y el concepto Frida Kahlo incluye y trasciende la fridomanía...” Sí, no cabe duda, Frida es una reliquia; volví a comprobarlo cuando hace unas semanas, precisamente un lunes, acudí a una
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La Pintura Completa Mi Vida
cita que amablemente me había concedido la directora del museo que lleva su nombre, situado a unas cuantas calles de mi casa en la calle de Londres en Coyoacán; pensaba que siendo día de asueto podría recorrerlo con tranquilidad y visitar por fin el legendario baño que había permanecido clausurado durante cincuenta años a partir de su muerte en 1954, siguiendo las disposiciones de Rivera, y que cuando se abrió al público en 2008 no quise ver por la enorme cantidad de gente que morbosamente acudió para admirarlo; en esa habitación se encontraban almacenados, junto al retrato de Stalin, numerosos papeles, cartas, fotografías, vestidos regionales, uno de los cuales está lleno de manchas de pintura, rebozos, lavativas, frascos de Demerol y diversos instrumentos médicos, como sus corsés, sus botas, sus prótesis, sus muletas, además de sus adornos y sus joyas, cuidadosamente clasificados y fotografiados en especial por Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana de fama mundial. En el patio, una japonesa, de edad mediana y escasa estatura, vestida con pantalones y blusa de seda y el pelo pintado de rubio, se dedicaba a fotografiar con enorme paciencia y concentración sus aretes, collares, anillos, botines chinos de seda bordados y algunas páginas de su Diario. Cada vez que la fotógrafa concluía de fotografiar algo específico desde todos sus ángulos, un equipo de empleados del museo, provisto de pinzas y de los infaltables guantes transparentes, iba extrayendo con parsimonia y solemnidad nuevos objetos. De inmediato recordé mis interminables sesiones con el dentista, cuando las enfermeras van colocando sobre la bandeja situada al lado del sillón de tortura cada uno de los instrumentos punzocortantes con los que mi boca será en breve colonizada.
Al lado, un grupo de jóvenes y delgados japoneses fotografiaba a su vez a la fotógrafa que resultó ser la famosa Ishiushi Miyaki, autora de fotos excepcionales: destacan algunas donde se ostentan objetos cotidianos que sobrevivieron a la bomba atómica en Hiroshima: me impresionaron sobre todo los restos de un kimono de tela floreada y desgarrada, los cristales de unas gafas —o quevedos— totalmente calcificados, y un pedazo de dentadura con un resto de encía aún intacta. En un periódico capitalino leí al día siguiente: “Con más de veinte exposiciones individuales en el mundo y por primera vez en México, llega la fotógrafa Ishiushi Miyaki para captar la esencia que dejó Frida Kahlo en sus prendas y objetos personales”. En realidad ¿quién fue Frida Kahlo, pintora a la que se considera surrealista, por más que ella no estuviera totalmente de acuerdo con esa designación? “No sabía que fuera surrealista hasta que André Breton llegó a México y me lo dijo. Lo único que sé es que pinto porque necesito hacerlo, y siempre pinto todo lo que pasa por mi cabeza sin más consideraciones”. Y agrega maliciosa: “El problema con el señor Breton es que se toma demasiado en serio”. Irónica, juguetona, continúa: “El surrealismo es la sorpresa mágica al encontrar
Frida Kahlo, Autorretrato de pelona.
un león en un ropero, cuando uno estaba ‘seguro’ de hallar camisas”. Y luego, añade: “Utilizo el surrealismo como una manera de burlarme de los demás sin que se den cuenta, y de trabar amistad con los que sí se percatan de ello”. Como introducción a sus pinturas, Breton escribió un texto para la exposición individual celebrada en Nueva York en la galería de Julian Levy en 1938: Mi asombro y regocijo no conocían límites cuando descubrí, al llegar a México, que su obra había florecido, produciendo en los últimos cuadros un surrealismo puro, y eso a pesar del hecho de que todo fue concebido sin tener conocimientos anteriores de las ideas que motivaron las actividades de mis amigos y las mías... Este arte
Frida Kahlo, Lo que el agua me dio, 1938
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aún contiene esa gota de crueldad y de buen humor singularmente capaz de mezclar los raros poderes eficaces que en conjunto forman la poción secreta de México... Lejos de considerar que estos sentimientos componen terrenos vedados de la mente, así como sucede en las zonas de clima más frío, ella (Frida) los expone orgullosamente, con una mezcla de franqueza e insolencia a la vez.
A FRIDA KAHLO Si en tu vientre acampó la prodigiosa rosa de los colores, si tus senos alimentan la tierra con morenos víveres de espesura luminosa; si de tu anchura maternal la rosa nocturna de los actos nochebuenos sacó tu propia imagen con serenos desastres en tu cara populosa; si tus hijos nacieron con edades que nadie puede abastecer de horas porque hablan soledad de eternidades, siempre estarás sobre la tierra viva, siempre serás motín lleno de auroras, la heroica flor de auroras sucesivas.
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Leemos lo siguiente en una carta dirigida al fotógrafo húngaro Nickolas Muray, con quien tuvo Frida un romance intermitente de casi diez años y quien tomó algunas de sus fotos más hermosas: Cuando llegué los cuadros todavía estaban en la aduana, porque ese hijo de... Breton no se tomó la molestia de sacarlos. Jamás recibió las fotografías que enviaste hace muchísimo tiempo, o por lo menos eso dice, no hizo nada, en cuanto a los preparativos para la exposición, y hace mucho que ya no tiene una galería propia. Por todo eso fui obligada a pasar días y días esperando como una idiota, hasta que conocí a Marcel Duchamp, pintor maravilloso, y el único que tiene los pies en la tierra entre este montón de hijos de perra lunáticos y trastornados que son los surrealistas. De inmediato sacó mis cuadros y trató de encontrar una galería. Por fin una, llamada “Pierre Colle”, aceptó la maldita exposición. Ahora Breton quiere exhibir, junto con mis cuadros, catorce retratos del siglo xix (mexicanos), así como 32 fotografías de Álvarez Bravo y muchos objetos populares que compró en los mercados de México, pura basura; ¡es el colmo! Se supone que la galería va a estar lista el 15 de marzo. Sin embargo... hay que restaurar los catorce óleos del siglo xix, y este maldito proceso tarda un mes entero. Tuve que prestarle 200 lanas (dólares) a Breton para la restauración porque no tiene ni un céntimo... Bueno cuando hace unos días, todo, más o menos estaba arreglado, como ya te platiqué, Breton de repente me informó que el socio de Pierre Colle, un anciano bastardo e hijo de perra, vio mis cuadros y consideró que sólo será posible exponer dos, ¡porque los demás son demasiado “escandalosos” para el público! Hubiera podido matar al tipo y comérmelo después, pero estoy tan harta del asunto que he decidido mandar todo al diablo y largarme de esta ciudad corrompida antes de que yo
también me vuelva loca. Es bien sabido que tanto Frida como Diego Rivera fueron propulsores del arte popular mexicano despreciado por la alta sociedad y por la clase media mexicanas antes de la Revolución. En sus murales Diego le dio un lugar preponderante a lo indio y a las manifestaciones de lo popular y fue él quien aconsejó a Frida utilizar en su pintura las técnicas y la tradición del retablo, por eso escribe: Los de Frida son retablos que no se parecen a los retablos ni a nada más. Colectivo e individual es el arte de Frida, asegura Rivera. Realismo tan monumental que en su spacio todo posee N dimensiones, en consecuencia, pinta al mismo tiempo el exterior, el interior y el fondo de sí misma y del mundo. Criada en una casa donde se ejercía con regularidad el catolicismo, con una madre practicante y una infancia activa en la religión, Frida estaba predispuesta a asimilar el legado y la devoción populares.
Pero ella logró infundirle a su arte una dimensión extraordinaria que sobrepasó definitivamentre su objeto. Monsiváis reitera: Algo me queda claro: el personaje de Frida es de una actualidad deslumbrante porque, en lo esencial, ya no es sólo una referencia vivísima a la pintura… ni exalta el heroísmo de la condición femenina. En última instancia, Frida es el símbolo de sí misma, es el semblante en el que el espectador (el lector de la pintura) localiza la aparición que nada tiene que ver con los milagros, es el encuentro de los pinceles y es el amor a la vida en la sala de operaciones. Frida remite a Frida, y esta creación circular la vuelve irrepetible. Allí está la estatua de sí misma, la hija de sí misma, la propagación de los rasgos únicos en la era de la reproducción masiva. En su riguroso ensayo sobre el cuerpo adolorido (The Body in Pain, the Making and Unmaking of the World), Elaine Scarry explica que: aunque la capacidad de experimentar el dolor físico es un hecho tan fundamental como la capacidad de oír, tocar, desear, temer o sentir hambre, difiere en principio de cualquier otro estado corpóreo o psíquico por carecer de objeto en el mundo exterior; [y continúa], la pena física es excepcional, permite construir estados somáticos y psíquicos porque carece de objeto, de contexto referencial; tan anómala como el dolor es la imaginación.
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Pies para que los quiero si tengo alas para volar
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sted consiguió un papel en la película de culto de 1983 hip hop, estilo salvaje, ¿cómo surgió eso? Oh, nunca me gustó esa película! No había actores reales en la película, sin disfraces, nos acaba de perder el tiempo real y filmar por diversión. Nadie sabía que iba a ser una película de culto, o convertirse en una parte importante del movimiento graffiti, o nos habría hecho mucho más esfuerzo. Esa película fue hecha de una década después de que el movimiento del graffiti empezó y me siento como si fuera sólo una manera de empaquetar por lo que estaba pasando dentro de ese movimiento y hacerlo accesible a un público más comercial. Me sentí como si estereotipadas ciertas personalidades del hip hop y la puso de moda a escribir graffiti, pero estábamos artistas. Estuvimos allí para crear trabajo. No hacer hip hop de moda.
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¿Ves alguna relación entre el hip hop y el graffiti? No, son dos cosas completamente diferentes en los ojos. El rap, baile y todo eso es de la animación de la industria y los jóvenes capacitación para hacer que al tener horarios y rutinas. Pero cuando estamos capacitando a los escritores de graffiti, que somos criminales de capacitación. Estamos entrenando a la gente a violar la ley con el fin de promover los mensajes que se están poniendo por ahí, con el fin de ser escritores de graffiti adecuados. Muchas de las personas de raza blanca que escriben graffitis escuchar rock n roll y no saben nada de hip hop.
¿Hay alguna razón particular por la que usted se opone al hip hop? Lo que menos me gusta el hip hop es la manera en que las mujeres tienen que sufrir en el mundo del hip hop. Estamos considerados como ciudadanos de segunda clase y no se toman en serio. Las mujeres que están en el hip hop les resulta muy difícil de tomar en serio, porque es un movimiento tan sexista. Nos referimos repetidamente como «putas» y «azadas» y por alguna razón tenemos que aguantar esto! Me han llamado una feminista desde que tenía dieciséis años y yo ni siquiera sabía lo que eso significaba.
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Nos referimos repetidamente como «putas» y «azadas» y por alguna razón tenemos que aguantar esto! Me han llamado una feminista desde que tenía dieciséis años y yo ni siquiera sabía lo que eso significaba. Me pongo de pie por mí mismo y muy a menudo me dicen que hablo como un hombre. Para ser honesto, no tengo ni idea de cómo se supone que una mujer se comporte, posiblemente porque he estado rodeado de chicos a lo largo de toda mi vida. No tengo amigas y yo no ando por ahí con otras damas. No voy activamente y vivir mi vida como un «feminista» o bien, acabo de vivir mi vida como yo elijo y creo que inspira a otras tendencias y otras mujeres a valerse por sí mismos y no se puede caminar por todas partes.
Art In The Streets
Pink se presentó en el “Art In The Streets” en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles desde abril 17 a agosto 8.
¿El Graffiti en Nueva York esta muriendo? Bueno graffitis se limpió el metro en 1989 y no ha habido ningún graffiti en el metro desde entonces. Los europeos vienen y pintar nuestras metro pero está borrado inmediatamente. Es en su mayoría sólo los extranjeros que vienen aquí para escribir graffitis ahora, sino que vienen por la gloria casi como cuando regresan a sus países de origen son considerados como «héroes» y «leyendas» que tuvo la oportunidad de pintar el metro de Nueva York. El movimiento del graffiti está vivo y fuerte, pero que tienden a considerar más en los trenes de carga que van de ciudad en ciudad, por lo que ahora tienes la talla de Chicago compitiendo contra Los Ángeles y Miami. Los escritores de graffiti más puros, que sólo creen en la toma de trabajo legal nunca ganarán el respeto de los escritores de graffiti reales porque nunca han pagado sus cuotas. Pintura pintada real es cuando su trabajo está en juego y cualquier otro artista podría destruirlo y no hay nada que puedas hacer al respecto porque es una pieza ilegal de trabajo. La única venganza por ese tipo de cosas es salir en el medio de la noche y destruir su trabajo a cambio. Ahora está enseñando talleres
para los jóvenes que estén interesados en iniciarse en el arte. ¿De qué manera sus técnicas de enseñanza aseguran que la creatividad de la gente joven no está perplejo, en la forma en que iba a estar en la escuela de arte? Lo primero que enseño a los niños es divertirse con el arte. Creo que es tan importante tener diversión con ella cuando eres un adolescente porque tan pronto como usted se une a las escuelas de arte o instituciones que chupan la diversión fuera de él inmediatamente! Graffiti es básicamente una reacción en contra de la prioridad del intelectualismo que estas instituciones imponen a la persona promedio. La segunda cosa que enseñar a los niños es pintar a gran escala. He empezado a trabajar en lienzos con los niños, para un hospital infantil. No me gusta trabajar en las aulas tanto, siempre insisten en tener un poco de música jugando y divirtiéndose. También me gusta pintar murales con los niños. Me aseguro de que trabajamos en grandes paredes, que son al menos tres veces el tamaño de los niños y les animo a que saquen sus propios diseños.
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¿Qué se siente ser un miembro de la tripulación del TC-5?W
Tuve mucha suerte cuando yo era joven y comenzando porque conocí a la tripulación TC-5 y rápidamente se convirtió en una parte de lo que estaban haciendo. Pertenecer a un equipo es como tener un cierto estatus social. Una vez que usted pertenece a estos equipos, se convierten en sus amigos que tener en cuenta que, un poco como una segunda familia. Hay que recordar sin embargo, que estos equipos están formados por adolescentes, que son muy fáciles de controlar y manipular por su machismo. Eran como masilla en mis manos! Pero me cuidaba como una hermana pequeña y por suerte, nunca he tenido que luchar por nada de mi trabajo y nunca he perdido nada de mi trabajo. Pero
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eso es lo que ocurre cuando sus amigos son los mejores escritores de graffiti - a ganar respeto.
¿Cómo funciona su arte, difiere de su escritura graffiti? Bueno mi bella arte se hace en la lona, que se vende por miles de dólares y se exhibe en galerías de todo el mundo. El arte tiene una gran cantidad de mensajes que contiene sobre la homofobia, las cuestiones sociales y políticas. Esto ocurrió alrededor mientras yo estaba creciendo y comprendiendo mejor el mundo que me rodea. Me gusta crear historias con mi obra y me gusta expresar mis opiniones acerca de ciertas injusticias. Siento que empezó como un artista de graffiti era mi educación poco ortodoxa. Escritura de Graffiti, en mi opinión,
es como campo de entrenamiento para los artistas. Me enseñó a pintar a gran escala y que se atrevía con mi trabajo. Dirijo una empresa mural y ahora he elegido sólo para trabajar con artistas de un fondo de la pintada, porque creo que las personas que se gradúan de la escuela de arte es tan lento como la melaza y que no tienen la energía o el estilo para que coincida con lo que hacemos. El mundo del arte no es, sin duda de lo que haces, se trata de a quién conoces. Si quieres triunfar en este mundo tiene que llegar y salir de la red.
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¿Alguna vez se animaria, a enseñarles a los niños y así, hacerlos participes de la escena Graffiti?
Sandra Fabra,
¿Alguna vez dejara de pintar? Contratar a los jóvenes a hacer algo del trabajo para mí, pero los detalles finales tienen que ser hecho por mí. Se está poniendo cada vez más difícil hacer eso y no estoy cómodo con demasiada pintura en aerosol más, se toma un poco de mella en mí. Pero todavía tengo que llevar adelante porque la inspiración que puedo dar a la gente no tiene precio y no se trata de sacar provecho y convertirse en un artista famoso en el mundo del arte, se trata más de retribuir a la comunidad y de inspirar a otros artistas, poniendo mi trabajar allí.
No. No puedo animar a los niños a mejor salir y arriesgar sus vidas. Tengo un conocida montón de los chicos me suplicantes como para ir a pintar un tren subterráneo Lady con ellos, pero yo nunca lo haría, Pink, tengo demasiado que perder. Es nació en exactamente lo mismo que el hecho 1964 en de que yo nunca, nunca sentarse y Ecuador, fumar un porro con un muchacho de aunque quince años! Por otra parte, yo diría se crió en Queens, que el graffiti ilegal es absolutamente Nueva York. necesario en la sociedad. La rebelión es necesario y creo que lo mejor de arte de la calle es Y por último, ¿qué es el arte para usted? que es accesible a todos, independientemente de su condición social o cuánto dinero tienes. El arte es cualquier cosa que puede salirse con la suya. Pero no es el graffiti hasta que haya sido capturado.
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Rossina
Bossio La belleza en occidente está de luto. O está muerta. Las bellezas de nuestro tiempo siguen siendo modelos idílicos de virtudes, limitados, artificiales, excluyentes, corrompidos por la masificación. Eso es como estar muerto, o peor, vivo y apagado, como una botella de licor fino vacía, sin alma, sin mente...
Fotografia: revista Dinners por: Juan Espinel
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ossina Bossio es una artista multidisciplinaria de Bogotá, Colombia. Su trabajo incluye obras en pintura, dibujo, fotografía y más recientemente, video. Realizó estudios de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y obtuvo su diploma de Bellas Artes en L’École des Beaux-Arts de Rennes, Francia. La obra de Rossina Bossio es una sutil negativa de adaptación al mundo real. A través de imágenes figurativas, estáticas o en movimiento, bidimensionales o tridimensionales, la artista intenta constantemente reescribir su propia historia y reconstruir el mundo en sus propios términos. Es por ello que palabras como
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ambigüedad, incertidumbre y contradicción son las que describen con mayor precisión la naturaleza de su trabajo. A inicios del 2008 viajó a Francia, en donde residió y trabajó durante casi cuatro años. Esto marcó un giro importanate en su obra. Alejándose del plano personal, Bossio se concentró en la situación global de la mujer. Los ejes principales de su trabajo pasaron a ser los sistemas de género y las concepciones tradicionales de sexualidad en la sociedad contemporánea.
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A inicios del 2008 viajó a Francia, en donde residió y trabajó durante casi cuatro años. Esto marcó un giro importanate en su obra. Alejándose del plano personal, Bossio se concentró en la situación global de la mujer. Los ejes principales de su trabajo pasaron a ser los sistemas de género y las concepciones tradicionales de sexualidad en la sociedad contemporánea.
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La pregunta de cómo la sociedad ve a la mujer es un tema constante en el trabajo de la artista Rossina Bossio.
“Desde que no tengo memoria dibujo, y toda la vida he estado dibujando”.
Toda imagen esconde una idea, un mensaje o una sensación que no podría expresarse de otra forma, en ello reside su magia y el inmenso poder que tiene este tipo de manifestación en nuestra civilización. Esto lo entendió muy bien ya hace un buen tiempo la joven artista colombiana Rossina Bossio, en cada una de sus obras es evidente una victoriosa respuesta a singulares inquietudes y temáticas que perturban desde dimensiones que no están tan claras ante las miradas tradicionales; dicha mirada no es absoluta ni lineal, es simplemente una fracción que hace parte del cambiante rompecabezas multidimensional de exploración humana que habita en su cabeza.
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, creativa manera p art con el de una el po r na bi m . logra co manga
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OCTO OCTO
DISGUISE DISGUISE Large component of cosplay is the understanding of composition and proportion so that the costume will look correct on yourself as it does the character you are trying to emulate Cosplay
Photography: Tokyo Otaku Mode Written for: Juan Espinel
Bogotá be night After a long wait for almost a year and the desire for power to break a routine of a Saturday night, people returned to the area Bogotanos t located on Calle 85 with Carrera 15, north of Bogota, to give a touch of Ha, lloween every year is traditionally celebra, The Internet has enabled many cosplayers to create social networks and websites centered around cosplay activities, while forums allow
ted in this sector of the capital.
cosplayers to share stories, photographs, news, and general information.
TT
he nostalgia prompted me to go out with some friends, but not common and current (bars and rumba) no, is this night different costume and a night of mystery.without much money in my pockets but with the whole world wins lost out to remember what started our short but delayed journey towards perdition Street and lust, the popular 85 start quiet night, a car 4 friends, 2 of which were disguised, the typical police friend disguised buenona, and one a little more crazy and preferred recursive remove some old rags and his boundless imagination and as I said the an Italian Harlista crazy. The first night odyssey began in finding a parking in this busy part of the city, people around me in the other cars perfecting their costumes, looking at
Cosplayers often interact to create a subculture centered on role play.
each other, back and forth inside photos of the cars in the huge traffic jam on the highway north. Once in the field crowded with parked car and gave us the task of us men and clear that our friends, feeding the eye looking extravagant costumes and exotic people. I realized that it is recursive in people to disguise it as a few simple materials and why not the absence of these resulted in one of the most anticipated nights of the capital, and I say no because once these llagamos to our first destination Baqueritos I saw a girl in say ‘’ well’’ underwear adorned the street with his alleged nudity, some boyshort and wings of an angel as she said once that show step recursion and beauty play the most important issue we gonna do’’’’ The cover in bars was expensive and not say all but most of my classmates were in ruins, some coins and crumpled bills and fetched from wallets to save the night out. Now with liquor in hand.
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O
cto disguise
One night as anyone within the folklore traditions alienated by Americans, I was invaded by memories of my childhood, costumes, candy and mischief
The crazy Harlista began their search for the photos of the night with Bacanos costumes, I saw all the typical zombie rocker and as the police, much more crazy and wit of The Swarm bees, the boy Scissorhands Gringos and a horde of Vikings, look and look and walk walk throughout the streets of the area t looking, laughing, fucking the deafening noise of the bars adorned over night, every block was a parade costumes of all kinds, of all kinds and of all kinds. Entranced by the sweet nectar hiso over night, it started to fill up, the small groups of people became looking patches where partying. Looking costumes followed by laughter, jokes and more photos, once sung at the meeting point of all capital in the north, the Carrefour de la 85, we went looking for pictures of the most original masks,
Master Rochi with a box of nectar, several Bomberman’s Smoking and fucking in the street, The demons stalking any unwary with an original song , Beautiful women with very erotic and suggestive costumes. Of course, not only the men
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Many Bogota which was
already planned his next costume for the October
festivities held in Bogotá.
enjoyed the charm Police Our friend was thrilled with my friend’s girlfriend watching Spartans square in cloths and manes as she said these are re pints’’’’, and continued the night with more drinks on my head and many sonrisas.trajes Halloween until the authority was present, disguised as civilians quingos vi, warriors, demons, angels, bees and babies.
This is particularly the case in Asia, where cosplay influences Japanese street fashion.
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Without much money in my pocket, I decided to go out with some friends for a ride to the north of Bogota, drawing had to prepare a report for the magazine, the decision to accompany them to the T zone in Bogota. No plans to go dancing or go have a few drinks, I chose to spend a quiet evening together with my colleagues to walk the streets of the 85th for much of the night, our journey started from nine in the evening and ended at one in the morning, with a great atmosphere when we started our journey, we decided to go and buy something to drink along the way and some cigarettes. As we tasted seeing costumes, people laughing and the sounds of music in the bars, The most popular form of presenting a cosplay is by wearing it to a fan convention. Multiple conventions dedicated to anime and manga, comics, TV shows, video games, science fiction and fantasy may be found all around the world. The single largest event featuring cosplay is the semiannual doujinshi market, Comiket, held in Japan during summer and winter. It attracts hundreds of thousands of manga and anime fans, where thousands of cosplayers congregate on the roof of the exhibition center.
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Llena de cambios, Llena de maravillas