Fotografía by Judy Vanessa Pachón Castillo

Judy Vanessa Pach贸n Castillo

Universidad de Bogot谩 Jorge Tadeo Lozano 2015

Contenido En portada: Calidez

Gris

Marsala

Diversi贸n/Seriedad

Rosa

El blanco y la pureza

Balance de blancos y temperatura del color

La calidez La fotografía que se escogió para la portada representa la calidez del color, mediante una gama de colores vivos con tonalidades dominantes rojizas. La actitud de la modelo es feliz, es una persona alegre y esto se nota y representa a su vez la calidez del color y la alegría que quiere mostrar. Los colores se escogieron por ser llamativos y resaltar en cualquier entorno. El fondo es de espacialidad dominante siendo una tela texturada brillante que esta en todo el plano trasero, las flores de la cabeza de la protagonista se usaron en los mismos tonos y como punto focal se uso el rostro de la modelo que genera un alto contraste por el color blanco pero sin dejar de lado los tonos naranjas que adornan el maquillaje de su cara. Los tonos dominantes son brillantes por lo que la saturación es alta en la composición y aquí es donde entran los elementos secundarios en tonos poco brillantes para que no peleen con la demás composición, estos se ven reflejados en

accesorios como la vestimenta de la modelo que posee un tono claro de magenta, un azul poco llamativo y blancos. La toma se realizo en un plano medio corto que permitiera resaltar el rostro de la modelo mas un angulo frontal, diagonal que permiten ver la profundidad del fondo, y le dieran a la modelo la movilidad necesaria en cuanto a girar su cuerpo y a la vez su mirada en dirección contraria a la de su eje central. La fotografía fue tomada con flash para resaltar el brillo de los colores y la viveza de los mismos. También el blanco de esta manera va a ser mas limpio y plano en su totalidad, lo cual le permite mas resaltar como punto focal en la fotografía. El ISO fue de bajo nivel ya que el flash es invasivo en cuanto al tema de la luz, la velocidad se manejo en 150 para que no se sobresaturara la foto y que aun así tuviera detalle de color en la fotografía y de profundidad.

Teoría del color para fotografía

Judy Vanessa Pach贸n Castillo

Gris La fotografía consiste en capturar un momento, no solo la acción si no las características del entorno en la que se desarrolla, como el color, el encuadre y la composición. En esta fotografía para capturar el color deseado en la escena, que es la esencia de la misma, se usaron características que permitieran resaltar el color gris que es el escogido de esta escena. La fotografía fue tomada en el día con una amplia entrada de luz a la cámara por lo que se uso un ISO100 para poder controlar la sensibilidad de luz en la cámara, sin embargo el ambiente del día estaba oscuro por lo que se uso un 1.3 de exposición para poder equilibrar el color en la escena, la apertura del diafragma fue de 2.8 para poder permitirle a la cámara la entrada suficiente de detalle y de color mediante la luz, ya que el espacio de escena era exterior en un día con varias corrientes de viento, se utilizó una velocidad de 400 que permitió exactitud en el retrato. La composición del retrato se basa en un angulo frontal normal que permita resaltar aspectos de la persona retratada, de la misma manera para poder resaltar el color deseado y el fondo distante se uso un encuadre medio corto para que su punto focal siguiera siendo el rostro de la retratada sin dejar de lado el entorno y los detalles de la luz que permiten resaltar las características del color escogido por la persona, y la relación entre la persona y su color favorito.

Adriana Poveda es la protagonista de esta foto, una mujer promedio del municipio de Cajicá, a la cual le gusta el color gris por su tono neutro y a la vez simple que se puede apreciar en cada cosa de un día normal, desde una sombra sutil, el asfalto de cada una de las calles que recorre cada día, o simplemente en una nube de un día lluvioso, según ella misma describe el color. Es impredecible que su color favorito sea el gris ya que se considera un color mas varonil y sin carácter tal como lo describe Eva Heller en su libro la psicología del color, de la misma manera en el libro se describe el color gris como un color aburrido y negativo, y al conocer a Adriana nos damos cuenta de que sus actitudes demuestran todo lo contrario siendo una persona alegre y dispuesta siempre a conocer cosas nuevas, que aun así le gusta apreciar el color gris en cada cosa en la que pueda hacerlo por mas simple que sea, en la fotografía se toma como decisión hacer varias tomas, dejando como toma final una en la cual no se le advierte la captura justo después de los anteriores intentos, lo cual permite que ella siga en el mismo encuadre. El entorno escogido permite resaltar el color gris en el ambiente y sus características. De fondo se observa una represa de agua que resalta el color gris y la silueta de las montañas cubiertas por neblina de color grisáceo, con un cielo oscuro y nubes del mismo tono. En la fotografía Adriana observa las nubes y así se captura el momento justo de su apreciación al color gris. Aunque en el mismo libro de Eva Heller la psicología del color se describe el color gris como un color que se relaciona con lo sombrío, lo cruel y lo inhumano, en esta fotografía se busca capturar la esencia del color, en la que se destaca el mismo en la naturaleza y la persona que la protagoniza dejando de lado el concepto de inhumanidad del color, haciendo que este se integre al entorno de una escena.

Teoría del color para fotografía

Judy Vanessa Pach贸n Castillo

Marsala La fotografía consiste en capturar la esencia de un momento mediante el color que va a representar y como lo hace, no solo la escena si no las características del entorno en la que se desarrolla, como el color, el encuadre y la composición. En esta fotografía para capturar el color deseado en la escena, que es lo característico de la misma, se usaron opciones que permitieran resaltar el color pantone marsala que es el escogido de esta escena y de este año por la compañía pantone. La fotografía fue tomada en el día, aunque con una amplia entrada de luz en reflexión a la cámara, dentro de un espacio cerrado, por lo que se uso un ISO320 para poder controlar la sensibilidad de luz en la cámara, sin embargo el ambiente del día estaba claro con un reflexión de luz blanca por lo que se uso un -0.5 de exposición para poder equilibrar el color en la escena, la apertura del diafragma fue de 2.8 para poder permitirle a la cámara la entrada suficiente de detalle y de color mediante la luz, ya que el espacio de escena era cerrado e interior se utilizó una velocidad de 25 que permitió exactitud en el color de la escena. La composición de la fotografía se basa en un angulo semicontrapicado diagonal que permita resaltar aspectos de la escena, de la misma manera para poder resaltar el color deseado y se uso un encuadre normal para que su punto focal siguiera

siendo el color sin dejar de lado los detalles de los objetos que permiten resaltar las características del color escogido. El color es pulcro y a la vez cálido que permite diferentes relaciones al entorno y a la vitalidad del mismo, este color fue escogido para la fotografía por su elegancia y calidez que permite su uso en cualquier caso de composición, resaltando la naturalidad de su tono y la fuerza del mismo. La compañía pantone da el nombre marsala al tono del año 2015 basados en un vino, que representa el buen gusto, enfocándolo a la satisfacción de una buena comida y a la vez su color terrozo permite resaltar naturalidad y sofisticación que fácilmente se puede enmarcar en diferentes cosas, como los muebles, la moda, etcétera. Del mismo modo la compañía sustenta que el color es versátil tanto para hombres como mujeres por su tono tan neutral y a la vez tan vivo y adaptable, la gama tonal que se relaciona con este color permite la exaltación de la experimentación del color, su sutileza permite la funcionalidad del mismo en el glamour, en los accesorios, y hasta en las casas, en las paredes es un color que revive las sombras y la sensualidad de su uso, el dramatismo del mismo, es impactante y a la vez elegante y fuerte.

Teoría del color para fotografía

Judy Vanessa Pach贸n Castillo

Diversion/

Seriedad

La fotografía consiste en capturar la esencia de un momento mediante el color que va a representar y como lo va a mostrar en el retrato, en este caso se quiere representar el contraste absoluto. Para esto una de las fotografías representa la seriedad mediante un color oscuro en una composición de bajo contraste en un entorno sombrío. Esta foto se tomo en un lugar cerrado con sombra y una pared de un tono frió aunque claro, la protagonista de la foto esta vestida de tonos oscuros y similares entre sí, con un libro de tapa oscura y gafas negras también, su actitud es de una persona concentrada y seria. La fotografía se tomo en un encuadre completo de la protagonista pero en un angulo diagonal que mostrara completamente el atuendo y actitud de la modela de la foto. Se uso un ISO alto ya que el lugar era cerrado pero para que se pudiera destacar el bajo contraste y los tonos oscuros no se activo el flash. La velocidad se manejo en 50 que permite la recepción necesaria de detalle para la cámara.

Por otro lado se representa el alto contraste partiendo de los colores principales de la foto que son Cian y Naranja rojizo, que son colores en contraste según el circulo cromático, y a su vez son el punto focal de la fotografía resaltando del color de fondo del lugar. Los colores se ven fácilmente en la fotografía por su ubicación central que se resalta fácilmente de la camiseta del protagonista y el morral que carga en sus piernas. La toma se realizo en un lugar claro, cerca a una ventana, que permitiera la entrada de luz y así destacar las características de los colores. El protagonista tiene una actitud relajada que se representa mediante una pose descansada poniendo sus pies en el escritorio del frente y alegre que disfruta de la música usando unos audífonos. Ya que la entrada de luz era amplia se uso un ISO bajo con una velocidad de 100 que aun así permitió una amplia entrada de detalle y de color para una mejor fotografía.

Teoría del color para fotografía

Judy Vanessa Pach贸n Castillo

Rosa Partiendo de un objeto común y cotidiano se crearon pantoneras de diferentes maneras, con colores iconicos, saturados, psicológicos, heráldicos, señaleticos, en sistema add y constanz. Lo cual permitió destacar y resaltar diferentes características de los colores resultantes del objeto y a su vez crear con todos estos una fotografía que represente todos los colores y sus diferentes aspectos. El objeto escogido para desglosar los colores ha sido una rosa de la cual no solo se tomaron diferentes tonos si no interpretaciones del objeto en si mismo representados en diferentes colores, basados en la percepción de las personas, las representaciones objetivas socialmente, los contrastes, etcétera, y en la composición se usaron de la misma manera, con el uso de los colores, resaltando el primario y dejando como punto focal y de único tono el azul en la mitad del retrato.

Teoría del color para fotografía

Judy Vanessa Pach贸n Castillo

El blanco y

la pureza La fotografía puede narrar historias, contar algo, narrar momentos y representar conceptos o términos tanto como se quiera. La representación del color mediante una narración no solo habla de la capacidad de la fotografía de plasmar características simples si no de transmitir y remitir a la persona que la vea sentimientos, conceptos emocionales, y percepciones psicológicas relacionadas con estereotipos de la sociedad. La composición narrativa se basa en una serie de fotos con diferentes encuadres de acercamiento pero en el mismo angulo frontal y semidiagonal que permita identificar la escena claramente, resaltando en los acercamientos los elementos claves de composición que le permitan al receptor notar la intención de la escena. El color blanco hablando socialmente representa pureza, inocencia y paz, el color blanco se representa así en la narración mediante el matrimonio y la pureza que

representa la novia mediante el vestido como también se representa en el amor de los novios. Así mismo en la inocencia del bebe que destaca la inocencia con la que se relaciona el color y la inocencia de su crecimiento en la infancia, mediante la sonrisa del bebe se remite a la paz que el niño representa y finalmente la pureza y plenitud del blanco se destacan mediante el amor de una madre y la familia, como vemos en la foto de sombra. Todas las fotografías se tomaron cronológicamente y así mismo se ubicaron secuencialmente, representando el proceso de la unión familiar y la pureza del amor de la misma unión, su organización se basa en el crecimiento y la unión por lo que la primera fotografía narra el enamoramiento, y continuamente, el matrimonio, embarazo, nacimiento, crecimiento y la familia.

Teoría del color para fotografía

Judy Vanessa Pach贸n Castillo

Balance de blancos y temperatura del color La fotografía consiste en capturar acciones y momentos pero se enfoca en las características del entorno en la que se desarrolla, como el color, el encuadre y la composición. En esta fotografía para capturar el cuadro deseado en la escena, y las características del color se usaron configuraciones en la cámara que permitieran resaltar las diferentes opciones que posee como herramienta el fotógrafo para destacar las tonalidades de color y detalle del mismo del retrato. La composición del retrato se basa en un angulo frontal normal que permita resaltar aspectos y detalles del paisaje, de la misma manera para poder resaltar las opciones de color deseadas se encuadro el paisaje de manera en la que la fotografía mostrara una amplia gama de detalles y colores. La fotografía se tomo a la montaña alrededor del medio día para buscar el equilibrio de color y explotar las características de las opciones que se aplicaron, las cuales permiten el manejo de la temperatura de color y resaltar los aspectos relevantes de cada una de las diferentes configuraciones de la misma.

Depende de la luz ambiente y la gama de color, así como sus aspectos ya sean de contraste o luminosidad con las que haya quedado la fotografía se usan estas opciones para equilibrar la gama de colores de la misma. La luz día utiliza el balance de color y de blancos para equilibrar todo lo posible el color entre los tonos cálidos y fríos que tienden al rojo y al azul, mientras que las opciones de luz incandescente y fluorescente equilibran los tonos fríos de la fotografía aportándoles tonalidades cálidas. De la misma manera e inversamente las opciones de cámara que resaltan la gama de colores frías (nublado y sombras) aportan a la fotografía equilibrio cuando las tomas carecen de gamas azules y se saturan de tonalidades rojas, que hacen que el retrato carezca de detalle e información hablando de los colores. El paisaje con su variedad de colores permite resaltar cada una de las características de las opciones y balances o temperaturas del color. En este caso se destaca cada una de estas mediante un mosaico único que forma a la fotografía en su totalidad.

Teoría del color para fotografía

Judy Vanessa Pach贸n Castillo

TeorĂa del color para fotografĂa