Sagmeister noir & blanc by Julia Ichoua

Stefan Sagmeister

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Qui est Stefan Stagmeister ?

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Anni Kuan

sommaire

Biographie Segmeister

Né en 1962 à Bregenz, Autriche, Stefan Sagmeister rejoint à 19 ans l’université des arts appliqués de Vienne où il fonde, avec quelques étudiants, le Gruppe Gut (« le Groupe Bon ») et conçoit, déjà, les affiches du Schauspielhaus, le plus grand théâtre d’avant-garde viennois. En 1986, il intègre le Pratt Institute of Design, New York puis travaille pendant deux ans pour Leo Burnett à Hong Kong. De retour à New York, il collabore pendant quelques années avec Tilbor Kalman, son mentor, sur des projets comme l’identité de Blue avant de créer son propre studio, Sagmeister Inc., en 1993. En 2000, il décide de cesser son activité pendant un an pour se consacrer exclusivement à la recherche et édite Made you look, le livre-journal publié en 2001 et dans lequel il retrace son itinéraire et présente l’ensemble de ses projets. Sagmeister prend une année sabbatique tous les sept ans pour voyager. Il peut refuser la campagne d’Obama pour aller à Bali, se rendre à des manifestations antiguerre en Irak et sait créer en équipe. Il donne des conférences drolatiques, en conteur et rapporteur du monde. Hédoniste, Sagmeister est surtout un bon client qui se vend très bien.

Une question de posture

Stefan Sagmeister refuse de se définir par un style : Style is fart («pet») ! «Le style ne m’intéresse pas, c’est la tension entre la réflexion et la création, entre le fond et la forme qui importe réellement.» Le statut d’un graphiste réside dans ses qualités et sa posture qui nécessite une mobilité, physique et mentale, condition essentielle pour une cohérence entre son existence et son travail. Être en mouvement et le rester, tel est l’impératif du postmodernisme* dont Sagmeister prolonge la réflexion. Son regard sur le quotidien et son intérêt sans cesse renouvelé pour l’écriture, le mot, la typographie questionnent la pratique du design graphique. Il est obnubilé par la recherche sur le sens de ses travaux et va jusqu’à se mettre en scène.

Stephan Sagmeister

Stefan Sagmeister provoque 8

Stefan Sagmeister utilise la photographie, la performance, l’installation ainsi que les différents supports qu’il investit (affiche, logo, catalogue, etc). Chaque projet se distingue des précédents par une inventivité et une originalité que Stefan Sagmeister parvient à obtenir grâce à un subtil mariage entre les nouvelles technologies et des techniques « faites-main ».

Un méchant astérisque convertit la convention à l'envers, étend les limites de la propriété, pèse sur les mœurs et les tabous et modifie les perceptions populaires. Stefan Sagmeister a longtemps adapté cette facture "mauvais garçon". Connu pour les normes perturbatrices, il transforme les sens par le design, la typographie, l'art environnemental, les expositions conceptuelles et, dernièrement, la vidéo.

de l’exposition «Sagmeister sur une binge» de 2003, il a mangé 100 autres aliments indésirables, gagnant plus de 25 livres, et a pris «avant» et «après» des photographies de son corps semi-nu. Pour un court film typographique, il s’est éloigné précartement d’une fenêtre de l’Empire State Building dans la partie supérieure, alors que la police a brouillé avec des filets ci-dessous. La liste continue.

Il y a longtemps, Sagmeister, dont la devise était "Style = Fart", a remplacé le style par l'attitude. Ses conceptions sont enracinées dans des images désorientantes et des aphorismes auto définis. Avec une facilité apparente, les morphèmes de Sagmeister comme les faiseurs de tracteurs ne le font pas - sur différentes peaux, du graphiste au typographe conceptuel à l'artiste performant. Lorsque l'humeur frappe, il revient à être un concepteur, et un cycle de transformation complètement nouveau commence. Pour une conférence de l’AIGA en 1999, il a eu le lettrage pour l’affiche de l’événement gravée dans son corps nu; Pour son affiche

Au début des années 2000, Sagmeister était totalement investi dans ce genre et ce moyen. Dans une interview, je lui ai demandé s’il voulait continuer cette spécialité ou entrer dans la pratique générale. Il a répondu par l’affirmative sans hésiter. Je lui ai demandé s’il avait vu le design graphique comme une pratique viable pour les générations futures: «Personnellement, je crois que l’impression va durer très longtemps», a-t-il répondu. «Si je me trompe, les futurs concepteurs devront être basés sur l’écran ... J’aimerais plutôt déménager au Sri Lanka et construire une maison que devenir un créateur de site web».

Stephan Sagmeister

"Avoir peu d'attente est une bonne stratĂŠgie."

Sagmeister et Tibor Kalman

Pendant ses journées étudiantes à New York, Sagmeister avait courtisé un autre mauvais garçon de conception, Tibor Kalman, de M & Co. "Tibor Kalman était la personne la plus influente dans ma vie de conception et mon seul et unique héro de conception", a déclaré Sagmeister. «Il y a vingt-cinq ans, en tant qu'étudiant à New York, je l'ai appelé chaque semaine pendant une demi-année, et je connais très bien la réceptionniste de M & Co. Quand il a finalement accepté de me voir, il s'est avéré que j'avais un croquis dans mon portfolio plutôt similaire en concept et en exécution à une idée sur laquelle M & Co travaillait. Il s'est précipité pour me montrer le prototype par peur, je dirais plus tard qu'il l'a volé à mon portefeuille. J'étais tellement flatté.» Lorsque M & Co a finalement engagé Sagmeister cinq ans plus tard, en 1993, Sagmeister a découvert que Kalman avait un talent étrange pour donner des conseils motivés par la sagesse, ce qui a eu une influence profonde sur Sagmeister alors qu'il a commencé à cultiver sa propre carrière. Peut-être le plus important, c’est

que Kalman a encouragé l'agitation créative de Sagmeister: "Tibor était toujours heureux et prêt à sauter d'un champ à l'autre: le design d'entreprise, les produits,l'urbanisme, les vidéos musicales, les films documentaires, les livres pour enfants et l'édition de magazines ont tous été traités sous le Mantra, 'Vous devriez tout faire deux fois. La première fois que vous ne savez pas ce que vous faites. La deuxième fois que vous faites. La troisième fois c'est ennuyeux, dit Sagmeister. Après que M & Co s'est brusquement démantelé, lorsque Kalman déménagea à Rome pour éditer le magazine COLORS de Benetton, Sagmeister a commencé à se spécialiser dans la conception de couverture de CD. "Je reçois un plus grand coup de main après avoir rencontré quelques-uns de mes héros musicaux que d'assister à des rencontres avec un directeur du marketing, ce que j'ai fait beaucoup avant d'ouvrir mon propre studio spécialisé", at-il expliqué dans une interview avec moi il y a douze ans.

" Tibor Kalman était la personne la plus influente dans ma vie de conception et mon seul et unique héro de conception "

Est-ce que les noix de Sagmeister? Les clients qui comptent sur lui restent fidèles? Est-ce que c'était un tour du trickster? Fidèle à la forme, il a pris le saut en ne sachant pas quelles pourraient être les conséquences. En retour, il a connu l'un de ces précieux moments "aha". Ce fut pendant ce sabbatique quand, après avoir décidé de ne pas apprendre à diriger le film hors de la peur "Je pourrais consacrer beaucoup de temps à apprendre cette nouvelle langue et finir par n'avoir rien à dire", a-t-il rappelé, "il m'a été prévu d'essayer Pour rester avec la langue, je sais comment parler, concevoir et voir si j'aurais quelque chose à dire. Ainsi, est né l'œuvre textuelle de Sagmeister, qui s'inscrit parfaitement dans le travail d'artistes comme Lawrence Weiner et Jenny Holzer, qui utilisent des aphorismes et des fragments de texte pour exprimer, soit par des nuances poétiques, soit par des déclarations commandantes, des idées conçues pour favoriser la pensée individuelle et l'action en groupe . Sagmeister a inclus une touche personnelle, en construisant des lettres de lettres qui expliquent à la fois et illustrent les maximes tirées de son propre journal: «L'inquiétude ne résout rien», «Les faibles attentes sont une bonne

En 2012, quatre ans après son séjour à Bali, Sagmeister a changé de vie professionnelle: il a remplacé le "S" par un "&" dans le logo de son studio. L'ajout de Jessica Walsh âgé de 25 ans alors que son partenaire commercial a été annoncé avec une mise à jour d'un autre scénario classique de Sagmeister. Près de deux décennies plus tôt, Sagmeister avait posé complètement nue sur une carte postale touting à son nouvel entreprise, Sagmeister Inc. L'annonce mise à jour riffed sur cette image, montrant un portrait nu du duo (Walsh debout sur une pile de magazines à côté de Sagmeister) avec le Légende: "Dix-neuf ans après la fondation de Sagmeister Inc ... Nous renommons l'entreprise à Sagmeister & Walsh". Ancien directeur artistique associé au magazine Print, Walsh avait envoyé un message à Sagmeister, connu pour sa générosité, pour recueillir des commentaires sur son portefeuille et sa carrière. Après cinq minutes de feuilleter son livre, il a dit: «Quand voulez-vous venir travailler pour moi?» Elle a quitté son travail à Print le lendemain.

Stephen Sagmeister

Il était temps pour Sagmeister de réinventer sa pratique. En 2008, l'adoption d'autres types de travaux d'entreprise et de médias aurait été axiomatique et fructueuse, mais son prochain mouvement était un acte de chutzpah personnel sans précédent: il a annoncé un sabbatique d'un an à partir de tous les travaux commerciaux et s'est retiré à Bali.

stratégie» et «Essayer de limiter mes limites à la vie». Certains ont été publiés en sa deuxième monographie, les choses que j'ai appris dans ma vie jusqu'à présent. (Abrams, 2008), tandis que d'autres sont apparus dans des magazines, des vidéos et des publicités.

Mais Sagmeister a rencontré une vision différente de l'avenir lors d'un voyage à Séoul, en Corée du Sud, en 2003: le MP3 sur les appareils portatifs. Après son retour à New York, il a remplacé la classe d'emballage de disques qu'il a enseignée pour le concepteur comme auteur M.F.A. Programme à l'École des arts visuels avec un autre cours, en faisant en sorte que, en deux ans ou moins, le CD ne serait pas pertinent, de même que sa conception.

Après son spectacle de 2008 à la prestigieuse galerie Deitch Projects à New York, Sagmeister a concentré ses efforts sur l'impact plus large du design: changer les perceptions et éventuellement le comportement. Les clients lui ont donné l'opportunité d'élargir son langage visuel, mais les expositions et les vidéos lui permettent la liberté d'auteur. "The Happy Show", l'exposition 2012 de Sagmeister à l'Institut d'art contemporain de Philadelphie, a été le résultat évolutif de cet écart par rapport à la commercialisation. Il n'a pas conçu les idées de quelqu'un d'autre; Au lieu de cela, il a offert aux visiteurs l'expérience de «marcher dans l'esprit du concepteur alors qu'il essaie d'augmenter son bonheur par la méditation, la thérapie cognitive et les produits pharmaceutiques modifiant

l'humeur» par des recherches typographiques numériques et analogiques analogiques de ses «règles à vivre». Cela semble Pour être le chemin qu'il prend, du moins en ce moment. "Je suis la direction qui semble juteuse, et a le juste équilibre de nouveauté et de familiarité", 'a déclaré Sagmeister. Mais «suivre» est un mot intéressant. Si Sagmeister l'a suivi, il ne serait pas en avance sur le peloton, ni le personnage qualifié, ni l'homme de nombreuses maximes. Il n'est pas un adepte, mais un leader, si ce n'est que pour satisfaire sa propre agitation. "Si c'est trop nouveau, je m'ennuie", a déclaré Sagmeister une fois, "s'il est trop familier, je m'ennuie".

Dès l’ouverture de son studio, Stefan Sagmeister affiche son ambition de travailler pour le monde de la musique. Très rapidement remarqué par son étonnante capacité à surprendre, à adapter son projet à chaque nouvelle création, il œuvre pour Lou Reed, David Byrne, Aeromsmith, Pat Metheny, les Rolling Stones. « Il faut surprendre celui qui achète un disque, l’intriguer, en lui offrant un regard qui le séduise mais en renouvelant son discours à chaque fois ». Fidèle à son principe de renouvellement quasi-permanent, jouant avec les matériaux et les procédés d’impression et de fabrication, Sagmeister parvient à chaque fois à véritablement créer la surprise.

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Skeleton Key

Fantastic spikes through balloons 1996 Saucisses, baudruches et perforations dans le coffret illustrent le titre de cet album : « le fantastique transite à travers des ballons ». Les textes des chansons ne sont par ailleurs visibles que par leur réverbération dans un miroir, le groupe ayant refusé que les auditeurs puissent les lire en écoutant la musique.

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Rolling Stones / Babylone Bridges

les ponts de Babylone 1997

Réalisé à la façon des moucharabiehs, dont il reprend la fonction ornementale, le coffret métallique ne laisse apparaître qu’une partie du livret sur lequel trône un superbe lion choisi par Stefan Sagmeister, sur les suggestions de Mick Jagger et Charlie Watts, parmi les collections du British Museum.

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Jamie Block / Timing Is Everything

La découverte qu’une cigarette s’intègre parfaitement dans la colonne vertébrale d’un bijoux était suffisante pour convaincre Sagmeister que les cigarettes détenaient la seule solution de conception possible pour un CD de Jamie Block, un auteur-compositeur-interprète et un fumeur Rothmans Reds commis.

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The Nields / Gotta Get Over Greta

The Nields est un groupe de musique folklorique basée sur le rock. Sagmeister a pris différents éléments des paroles et en a fait de petits symboles. Pour obtenir un effet en couches, il a réduit la brochure, rendant le CD lui-même et la carte d’incrustation visible de l’extérieur

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David Byrne and Brian Eno / Everything that happens

David Byrne et Brian Eno «Tout ce qui se passe ...» David Byrne et Brian Eno, la dernière collaboration «Tout ce qui se passe va se passer aujourd’hui» est exubérant et positif, mais révèle que plusieurs écoutes sont plus sombres. Nous laissons influencer la conception du paquet. Une maison de banlieue idyllique ouvre la voie à de nombreuses scènes différentes, de l’apparemment inoffensive (une tache d’huile sur l’allée), aux curieux (une unité de climatisation industrielle sur le gazon avant) et à la perturbation (une cantine à essence Cuisine) ... Tous échappent à une histoire plus profonde qui finit par être incalculable. Le paquet d’édition spéciale comporte un diorama 3D miniature, des effets sonores activés par la lumière provenant de la maison, un mini-carnet de paroles de 92 pages, le CD de musique, un DVD bonus avec un contenu amélioré ainsi qu’une pillule pharmaceutique de contenu incertain .

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Lou Reed “Set the Twilight Reeling”

« Je suis allé à un spectacle à Soho par l'artiste du Moyen-Orient Shirin Neshat. Elle a utilisé un type arabe écrit sur les mains et les pieds. C'était très personnel. Quand je suis revenu, j'ai lu les paroles de Lou pour Trade In, une chanson très personnelle sur son besoin de changer. Nous avons utilisé ses paroles écrites sur son visage. »

La chanson titre du nouvel album de Lou Reed ‘Set the Twilight Reeling’ parle d’une étoile nouvellement émergée. Nous avons essayé d’illustrer la métamorphose de son personnage de prince sombre à un nouvel homme trouvé en utilisant un étui à teinte bleu profond et en combinaison avec un très brillant portrait imprimé de Lou sur la couverture de livre. Ouvert, l’arrière de la brochure, la conception du CD lui-même et la carte-plateau forment ensemble un diagramme d’une éclipse, le crépuscule ultime. Le style typographique intérieur reflète le contenu des paroles.

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Live

Nous avons conçu une version contemporaine d’un mandala hindou sur la couverture de l’album et 2 singles, reflétant les influences orientales des paroles.

Sagmeister a conçu un emballage contenant de nombreuses méduses dans toutes ses différentes apparences pour le premier album de Soi de Mimi, le groupe de New York ‘Soak’. La qualité flottante et flottante de l’image reflète le son et l’ambiance de cet excellent album.

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Mimi « Soak »

Studio SGP est une société multimédia. C’est leur disque de démonstration. Étant donné que le CD était interactif, nous pensons qu’il convient également de concevoir un emballage interactif. Si vous roulez le couvercle dans un cylindre, collez-le dans le trou du CD, vous verrez le logo du Studio SGP reflété dans le film miroir.

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Studio SGP

Le premier album que le groupe a publié en sept ans, «Gravity Is The Enemy» capture le développement et l’exploration de Skeleton Key dans des espaces noirs, fluides, dynamiques et imprévisibles. Nous voulions faire correspondre l’image avec des qualités similaires.

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Skeleton Key “Gravity Is The Enemy”

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OK GO

OK Go est un jeune groupe de Chicago qui joue une pop sophistiquĂŠe. Si leur musique serait une voiture, ce serait une Volvo 240 des annĂŠes 1980.

Annie Kuan est une styliste New Yorkainse, amie de Stefan Sagmeister. Elle fera appel Ă lui de nombreuses fois pour son identitĂŠs visuelles..

Anni Kuan

Horse

Anni Kuan

Anni Kuan est une créatrice de mode asiatique travaillant à New York. En annonçant la première collection dans l’année du cheval, nous avons envoyé un morceau de papier journal rétractable et émietté avec la nouvelle collection ainsi que l’emballage d’un petit cheval en plastique. Nous avons cherché une solution peu coûteuse et rapide: cheval en plastique = 8 cents, moulage en papier = 4 secondes

Clothespins

Anni Kuan

Beaucoup, beaucoup de pinces à linge ont été utilisées. Plus de 600 broches ont été posées sur le trottoir en forme circulaire et ont ensuite été photographiées en cours de lavage. Des pinces à linge vintage ont été incluses pour faire le A de Anni Kuan.

Anni Kuan, Slider

Anni Kuan

Brochure pour la créatrice de mode Anni Kuan, s’inspirant et présentant un petit jeu de diapositives en plastique permettant au spectateur d’interagir avec le contenu.

Anni Kuan, Bag

Anni Kuan

Catalogue de papier journal pour la créatrice de mode new-yorkaise Anni Kuan, en utilisant un sac en plastique largement distribué rétréci dans notre catalogue de papier journal. Les concepteurs du sac ne faisaient pas confiance aux New-Yorkais pour saisir le sens de «I heart NY» et ont mis le mot «amour» dans le cœur. Juste pour s’assurer qu’ils ont également forgé le «o» de «l’amour» dans une forme de cœur. Ce sac a récemment été élu «le design le plus stupide de New York» par un groupe informel de designers new-yorkais. Les vêtements d’Anni du catalogue la montrent devant ses lieux préférés de New York.

STYLE = FART. A LECTURE BY STEFAN SAGMEISTER. 11 FEBRUARY 1998. BALTIMORE MUSEUM OF ART. 6:15 COCKTAILS + LIFE FARE 7 PM LECTURE AIGA MEMBERS FREE NON-MEMBERS $ 10. GENEROUSLY SPONSORED BY MOHAWK PAPER MILLS

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« Style = Fart »

Coussin Whoopie conçu pour une conversation sur Style = Fart au Baltimore Museum of Art.

1999 Affiche de la conférence « Style = Fart » (style = pet) par Stefan Sagmeister Invité à présenter son travail dans le cadre d’une conférence organisée par l’Aiga de Detroit, Sagmeister conçoit une affiche dans laquelle il fait de son corps le support du message. Il demande à son assistant d’y inscrire, à l’aide d’une lame de rasoir, le texte d’annonce de cet événement : la mise à nu et la mutilation illustrent autant la difficulté de créer que l’investissement personnel que suppose chaque nouvelle commande.

EVERYBODY ALWAYS THINKS THEY ARE RIGHT

Autres projets

Stefan Sagmeister et son équipe ont montré la maxime "Tout le monde pense toujours qu'ils ont raison" dans les villes écossaises de Glasgow, Aberdeen, Edimbourg, Inverness, Dundee et Stirling. Commandé par le festival de design des six villes du gouvernement écossais, un total de six singes blancs et énervés de 33 pieds (10 mètres) ont été placés, dans divers postes, dans des endroits éminents situés au centre de chacune de ces villes. Illustré par Monika Aichele en Allemagne et construit par Sportogo en Californie, chaque singe a tenu une bannière contenant un mot de la phrase, l'ensemble du sentiment seulement complété pour un spectateur qui visite toutes les villes ou par les médias. Les organisateurs du festival voulaient communiquer avec le public en général et éviter un autre événement de conception réalisé par des designers, pour les designers. Leur objectif était de créer des pièces qui seraient revues dans les médias généraux (par opposition à la presse de design) et serviront d'entrée facile dans la conception. Le programme a été un succès, avec la BBC et divers journaux présentant les singes en bonne place; Même les publications de masse telles que The Sun leur ont présenté beaucoup, juste derrière leurs filles (les singes étaient à toit aussi). Alors que les gens avaient leurs photos prises avec les singes et que les enfants essayaient de les grimper, j'avais l'impression que la maxime elle-même a été surmontée par la pure masse des animaux. Au fil des années, j'étais plutôt obsédé par les singes en colère blanc. J'ai d'abord proposé un ressemblant à un buste en porcelaine de type Mozart comme conception d'emballage pour l'ensemble en boîte de Talking Heads, une fois dans une vie (tué en dernière minute), puis comme système de signalisation pour une exposition d'art contemporain qui faisait partie du programme culturel Pour les Jeux olympiques d'Athènes (tués à nouveau),et seulement lorsque j'ai essayé pour la troisième fois, en Ecosse, les singes ont-ils finalement vu la lumière du jour.

Fresh dialogue

55 1993 Deux langues opposées sont un symbole évident pour une conférence de design appelée Fresh Dialogue. Comme nous avons tous des langues courtes, le photographe Tom Schierlitz a acheté deux langues de vache fraîches du marché de la viande et les a tiré avec la caméra 4x5. D'une certaine manière, ils sont sortis phalliques. Nous ne nous sommes pas dérangés. Certains membres de l'AIGA l'ont fait.

«Nous avons juste pris une photo de leur jeans, mais pas avant de les décomposer sur les threads et les boutons individuels, puis en réformant la paire et en incorporant la phrase "C'est une paire De Levis, cousu avec le fil le plus fort ", trouvé commodément sur la poche intérieure du jean.

2008 Au service de Levi’s, il crée une affiche en 2008 à la gloire du 501, «The Strongest Thread» («le fil le plus solide»). Il découd, déstructure entièrement ce jean mythique, pour le recomposer en une image cotonneuse, souple, «arty». La matière est là, le savoir faire et les valeurs de l’entreprise aussi. Mais c’est sur la fragilité du pantalon en denim qu’il joue, le rendant éphémère. Face à ce mode opératoire critique, la marque s’y retrouve. L’auteur aussi qui, entre les fils, livre non pas un style, mais une démarche faite de doubles lectures, d’inversion des codes et d’humour viennois-américain.

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LEVIS

Affiche de Chaumont

Autres projets

2004 Pour le festival de l’affiche de Chaumont en 2004, il signe un poster où apparaissent toutes les personnes qui l’ont influencé : Jack Nicholson dans Vol au-dessus d’un nid de coucou, Brian Eno, mais aussi le maître graphiste Tibor Kalman pour qui il a travaillé à New York. Cette affiche a été peinte par des touristes rencontrés à Central Park. Elle témoigne de son attachement au «fait main», mais aussi aux happenings, performances et installations. Stefan Sagmeister ne rejette pas pour autant la technologie quand il utilise un logiciel capable de faire évoluer le logo de la Casa da Música de Porto.

Sagmeister on a binge

2003 L’affiche annonçant un double événement, une exposition de son travail à Tokyo, une autre à Osaka est composée de deux photographies dans lesquelles le graphiste se met en scène. Sur la photographie du haut, Stefan Sagmeister déclare un poids de 80 kg. La photographie du bas le présente, une semaine plus tard, avec quelques kilos de plus (10 précisément) : autour de lui sont disposés les aliments ingurgités et qui sont à l’origine de cette prise de poids.

1997 « Doit-on courir comme des poulets sans tête en répondant présent pour chaque conférence ? ». Stefan Sagmeister détourne la commande d’une affiche annonçant un regroupement de graphistes pour interroger la profession sur ses motivations. La chair du poulet est reprise et déclinée jusqu’à l’usage typographique.

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Aiga New Orleans Affiche des rencontres AIGA

Casa da musica

Casa da Musica, le Rem Kohlhaas conçu dans la ville portuaire de Porto au Portugal. Notre désir initial de concevoir une identité sans la construction du bâtiment a été impossible car nous avons étudié la structure, nous avons réalisé que le bâtiment lui-même est un logo. Kohlhaas appelle cela «l'organisation des problèmes du symbolisme». Vraiment. Il s'agit d'un bâtiment très unique et moderne, qui a été transformé en un bâtiment moderne,en une longue lignée de logos.L’objectif de l’equipe de Sagmeister était de montrer les différents types de musique joués dans une même maison. En fonction de la musique, le lieu est rempli en fonction de son personnage et affich différentes vues et facettes de la musique.

Vorarlberg Museum

Le musée du vorarlberg (ancien nom Vorarlberger Landesmuseum "VLM) à Bregenz est le musée artistique de l'Etat fédéral autrichien du Vorarlberg.Il a été fondé en 1857 et a depuis été un centre de collecte et de préservation du matériel artistique et culturel de l'État.

65 « Peut-on toucher le cœur de quelqu’un avec le graphisme ? » A la fin de son ouvrage Made You Look, Stefan Sagmeister développe une réflexion sur la finalité du graphisme et sa capacité à développer la réflexion et modifier notre vision du monde. A ce jour, Stefan Sagmeister, parmi la centaire de projets qu’il a développés, estime avoir « touché le cœur de quelqu’un » à deux reprises. La première fois avec les affiches réalisées à l’attention de son ami Reini. Ce dernier, indiquant à Stefan Sagmeister son souhait de lui rendre visite à New York, lui confiait sa crainte de ne pas savoir aborder les new- yorkaises, réputées froides et distantes. Son ami a réalisé puis diffuser dans la rue une série d’affiches le représentant et sur lesquelles on pouvait lire « chères filles, soyez sympa avec Reini ». A l’occasion d’un vernissage, Reini a eu l’occasion de rencontrer et de sympathiser avec une jeune femme qui avait découvert ces affiches. Une seconde fois via la télévision. Prisé par les médias grâce au travail réalisé sur le CD des Rolling Stones, Stefan Sagmeister avait profité d’un passage TV pour souhaiter à sa mère, qui fêtait ses 70 ans, un joyeux anniversaire. Sur son T-shirt, on pouvait lire « joyeux anniversaire maman ».