Организация арт-проекта: Одесское управление культуры и туризма, Одесский музей западного и восточного искусства, галерея современного искусства «NT-Art», «Одесская гуманитарная традиция», философский факультет Одесского национального университета имени И. И. Мечникова
Куратор проекта и автор текстов каталога: Вера Савченко, к.филос.н., искусствовед Составители каталожной части: Вера Савченко, Елена Шелестова Консультант: Сергей Савченко Дизайн, верстка издания: Ikra Design Фото: Олег Куцкий, Александр Синельников, Александр Рыбников
УДК 111.852:75.051:76(03) ББК 87.812.2 л61
Музыка Мира (Олег Соколов, Юрий Егоров, Евгений Рахманин): Каталог выставок арт-проекта / Автор текста В.В.Савченко. Составители каталога В. В. Савченко, Е.Н.Шелестова. – Одесса: Ikra Design, 2012. – 48 с., ил. 36.
Научно-художественное издание
Каталог издан при финансовой поддержке галереи современного искусства «NТ-Art».
ISBN © В. Савченко, Е. Шелестова (тексты) © Одесский музей западного и восточного искусства, Галерея современного искусства «NT-Art» (иллюстрации)
4
ВСТУПЛЕНИЕ
ДИАЛОГИ: ЖИВОПИСЬ, МУЗЫКА, ФИЛОСОФИЯ.
Она еще не родилась, Она и музыка, и слово, И потому всего живого Ненарушаемая связь. “Silentium” О. Мандельштам.
Думаю, что арт-проект «Музыка Мира» может и должен иметь долгую жизнь, причем, начинаясь сейчас в сфере изобразительного искусства, он с успехом мог бы осуществляться и в других областях художественного творчества – от традиционных до новейших, от искусства слова (литература) или движения (танец) до разнообразных синтетических форм (опера, театр, кино, видео и т.д.). Тем не менее, сегодня мы говорим о трех одесских художниках – Олеге Соколове, Юрии Егорове, Евгении Рахманине. Их объединение в рамках темы – попытка свежего, непредвзятого взгляда на классическое и традиционное искусство, причем взгляда свободного от жестких профессиональных установок и предубеждений, но принципиально уважительного. И в этом диалоге нет существенного различия между живущими и ушедшими. Большим мастерам дано пережить краткость своего земного пути, и потому нашими творческими «собеседниками» вновь стали уникальные личности художественного мира Одессы Олег Соколов и Юрий Егоров, слава которых простирается далеко за границы любимого ими приморского города. Желание соединить произведения этих художников и ныне здравствующего Евгения Рахманина в рамках единого экспозиционного пространства обусловлено как несомненным и непреходящим интересом, который вызывает у зрителя их творчество, так и особым созвучием идее проекта, и вытекающим отсюда стремлением осуществить встречу нас, сегодняшних, с ними в «Большом времени культуры». Было чрезвычайно интересно взглянуть на их искусство в ключе глубинных взаимоотношений с музыкой. С музыкой не только и не столько как одним из видов в общей системе искусств, а как квинтэссенцией, первообразом эстетического постижения мироустройства, ощущения и понимания изначальной музыкально-гармоничной основы мира в ее почти невыразимой сущности. Проект как своеобразная форма творчества дает право на эксперимент, на проверку исходной гипотезы, первичной идеи, возникающей у его автора на уровне замысла. Все это удалось воплотить, реализовать в экспозиции и обсуждениях благодаря вниманию и поддержке Одесского музея западного и восточного искусства (ОМЗВИ) и галереи «NT-Art», всех неравнодушных зрителей и, прежде всего, директора ОМЗВИ Владимира Островского, вдовы О.Соколова, искусствоведа, заведующей отделом наследия художника в ОМЗВИ Елены Шелестовой, владельцев галереи Натальи и Анатолия Дымчук, художника Сергея Савченко, без заинтересованного участия которых проект бы не состоялся. Концепция выставок родилась в контексте многих важных факторов и творческих импульсов. Но, будучи ограниченной рамками этого небольшого текста, я скажу лишь об одном человеке, присутствие (жизнь, мысли и дела) которого стало самым сильным толчком для реализации этого проекта. Он возник как знак признательности моему Учителю, одесскому философу Нелли Ивановой-Георгиевской, чьи глубокие размышления о музыке и танце позволили почувствовать и «усмотреть» музыкальную онтологию не только в пластике балета, но и в «партитурах» живописных и графических произведений. Визуальным знаком проекта могла бы стать волна – как один из самых ярких видимых образов ритмов Ми-
5
роздания, пронизывающих Бытие и отраженных чуткими к этой музыке художниками. Знак набегающей и в своих колебаниях растворяющейся в бесконечности волны своей самодостаточной, независимой от случайностей повседневности силой и волей задал и выстроил волнообразную структуру проекта – хронологию и характер проведения его мероприятий. Так в ходе подготовки одной первоначально задуманной выставки в ОМЗВИ родилась и осуществилась (!) симметрия второй выставки – уже в стенах галереи «NT-Art», продолжающая, но по-своему, в несколько иной тональности развивающая тему проекта. Также с ритмом недельного повтора проходили встречи круглых столов и бесед, посвященные обсуждениям темы. *** Музыкальная канва живописи Юрия Егорова для многих, пожалуй, не очевидна. В его творчестве и биографии прямых отсылок к музыке не так уж много, и самые важные связи здесь лежат отнюдь не на поверхности. О них можно больше догадываться и улавливать их интуитивно, погружаясь в личное общение с мастером, записи его монологов и интервью, рукописные материалы или рассказы о нем других, с чем, в частности, меня познакомила его дочь Ирина Егорова, готовя документально-художественный фильм об отце. Все это дало основание более пристальному взгляду, всматриванию в произведения, с которых в тот или иной момент музыка егоровских откровений и проникновений в суть мироздания начинала звучать необычайно явственно. Очень показательны в этой связи собственные, ранее не публиковавшиеся, слова из черновых заметок мастера. «… В море, в полях, в ночном небе есть уже ощущение бесконечности. Больше всего в море. Море – это зримый образ бесконечного. Понимать (курсив здесь и далее мой – В.С.) бесконечность для меня невозможно, можно только знать о том, как далеко от нас звезды. Пластическая структура моря – постепенно уменьшающаяся пасочка волн на этой гигантской сфере – и делает его Образом бесконечности, образом обаятельным: с его запахами терпкой свежести водорослей, с тайной и ужасом его глубин, криком чаек и бесконечной пугающей красотой его обитателей. Все вместе это рождает образ Мироздания и идею Грандиозности. Не так уж много художников были озабочены этими идеями или вдохновлялись ими. Возможно, это мое частное ощущение – в пейзажах Сезанна и Ван Гога есть ощущение Мироздания. Идея грандиозности – в большей части созданного Вагнером и Шостаковичем, и многое у Бетховена; и обе эти идеи у Баха. Опять же, я могу ошибаться, но почти все последние симфонии Чайковского – это драма между Долженствующим и Действительным, Шопен – бесконечное оплакивание Возможного...» К музыке Егоров движется, как ему и положено, «по-Егоровски» … от образа моря, причем воспринятого масштабно-философски – в параметрах «бесконечного», «Грандиозного», Вселенского. Именно море, открываясь в присущем ему неизбывном и одновременно неуловимом движении, воспроизводящее извечный ритмический порядок, позволило Ю.Егорову стать причастным Музыке Мироздания. Поэтому в зале Егорова
6
ВСТУПЛЕНИЕ
так много морских пейзажей. Но лейтмотив волны как динамической структуры, органично образно схватывающей «аксиомы» мироустройства, прорастает из самой сердцевины егоровского видения. И потому вплетается и в философию его натюрмортов, и визуальной «формулой» определяет по сути абстрактную работу «Черное море». И так закономерно, что, говоря о глобальном миропорядке и его вечных коллизиях, художник одновременно обращается к примерам музыки и живописи великих. Музыкальные контексты творчества двух других художников еще более очевидны. Особенно у О.Соколова, в жизни и творчестве, разнообразной культуртрегерской деятельности которого тема музыки звучит максимально явственно и многогранно. Это и опыты синестезии или «изомузыки» – всевозможного необычного экспериментирования с намерением «изобразить звук», звучание произведения и, наоборот, услышать видимое. Его работа с названием «Имеющий уши, да увидит» – переиначенная цитата из Библии – выражение синестезийной уверенности в единстве Гармонии, Смысла, Истины, неизменно открывающимся тем, кто их жаждет и ищет… Множество работ, связанных у О. Соколова с музыкой, имеют, казалось бы, прикладной, научно-экспериментальный характер, и в этом также их уникальная ценность. Я не знаю другого художника, в наследии которого можно было бы почерпнуть такое богатство материала по изобразительным интерпретациям музыкальных произведений, недаром эту грань его творчества так высоко и давно оценили ученые из Казани, занимавшиеся разработкой проблем синестезии (Известный эстетик советского времени Булат Галеев уже с 50-60-х гг. ушедшего ХХ века говорил о художественной оригинальности О.Соколова, подчеркивая его уникальность в мировом искусстве). Удивительно своеобразные и многоликие Соколовские «переводы» произведений музыки в зрительные образы стали одной из частей его музыкальной темы в проекте («Шопен», «Сибелиус», «Поет Валькирия/Вагнер», «Послеполуденный отдых фавна» (2 работы – 1982 и 1984 гг.), «Делиб «Лакме»», «Русские песни», «Песня индейских девушек», «Джаз», «Джаз этой ночи» и др.) С другой стороны, эта необычайно увлекательная эстетическая игра, в которую вас вовлекают Соколовские интерпретации мира музыки, настраивает «оптику» воспринимающего на видение и другой «ритмо-мелодической темы» его творчества. И, если у Егорова одним из любимых и одновременно самых музыкальных образов является море, то у Соколова – это, прежде всего, космос, «пейзажи неведомых звезд», кластеры – скопления галактик, из своих мегапространств излучающие на нас «музыку сфер»… Евгений Рахманин – художник, который в свое время мог стать профессиональным музыкантом, вокалистом (в молодости обладая изумительным бельканто). Да, впрочем, и сегодня его отношения с музыкой, пожалуй, несправедливо было бы назвать любительскими… Рахманин знает музыку глубоко и основательно – класси-
7
ческий и этнический репертуар, включая новейшие современные формы; он сам создает инструменты и исполняет на них медитативные импровизации. Неизменно присутствующая ритмическая организованность стала авторским знаком Рахманинских произведений. Художник рассказывает, что танцует, когда пишет свои полотна. И, видя его воодушевленные, вдруг загорающиеся глаза и сконцентрированность, «подтянутость», которые охватывают мастера при рассказе о музыке и творчестве, естественно представляешь этот внутренний танец, который исполняется художником с помощью красок, когда он отпускает себя звучанию музыки. Музыки, идущей от Мира, открывающейся и улавливаемой мастером в переходах, тональной и ритмической игре, а затем возвращающим эту гармонию, но теперь уже запечатленную в его живописных и графических композициях. Характерная музыкальность мироощущения Рахманина задает синтетичность (возможно, синестезийность) и взаимопереходность не только разных видов творчества в его деятельности, но и взаимоперетекаемость различных типов и способов художественного изображения – фигуратива и абстракции. Чуть больше эмоции, погружения во внутреннее состояние – и перед нами разворачивается динамично-орнаментальное созвучие красок, линий, пятен и артистических жестов. При этом «Море» (из коллекции С.и Г.Костиных) или «Горы» (в диптихе из собрания А. и Н.Дымчук) выглядят как типичные абстракции. А глядя на многочисленные и потрясающие изображения гор, понимаешь захваченность творца увиденным – это музыкальность линий, абрисов и контуров, восхищение которыми художник не в силах сдержать и не выплеснуть на полотно или лист бумаги. И тогда мы погружаемся в великолепие живописного звучания и слышим величественные гимны гор, симфонии морского прибоя или… протяжно-тревожное пение дудука, ностальгически напоминающее нам о мировой гармонии. Чуткий слух мастера способен уловить ее отовсюду, где она присутствует. Потому было тем более отрадно, готовя выставки, услышать от Е.Рахманина признание: «Работы Олега Соколова настолько музыкальны, что, глядя на них, как по нотам, можно исполнять музыку…». Эти слова в равной мере характеризуют их обоих. Особая чуткость к музыкальному ладу мироздания проявляется у художников творчески многолико и одновременно универсально. Поэтому она не только в излюбленных ими мотивах макромира – Соколовские космические ландшафты, Егоровское море или Рахманинские горы, но охватывает и микромир человека, его сознание и внешнее предметное окружение. И это глубинное ощущение музыкальной пронизанности всех уровней бытия хотелось показать в жанрово-тематической разноплановости работ Мастеров, полифонией зримых форм воссоздающих беззвучное совершенство Музыки Мира. Вера Савченко, кандидат философских наук, искусствовед, куратор проекта
8
РЕПРОДУКЦИИ
9
ОЛЕГ СОКОЛОВ
Изопоэзия. «Всплывают днищем корабли…» Бумага, смешанная техника. 24 х 35. 10
РЕПРОДУКЦИИ
ОЛЕГ СОКОЛОВ
Бусидо – кодекс самурайской чести 1968. Бумага, смешанная техника 32 х 41 11
ОЛЕГ СОКОЛОВ
Поэзия Франции ХIХ века. 1985. Бумага, смешанная техника. 45,3 х 30.5 12
РЕПРОДУКЦИИ
ОЛЕГ СОКОЛОВ
«Но почему нет черного цветка…». 1979. Бумага, смешанная техника. 29 х 39 13
ОЛЕГ СОКОЛОВ
К серии «Парапсихологические этюды» 1984. Бумага, смешанная техника 19.5 х 27 14
РЕПРОДУКЦИИ
ОЛЕГ СОКОЛОВ
Игра 1986. Бумага, смешанная техника 33 х 44 15
ОЛЕГ СОКОЛОВ
Джаз Картон, тушь 57 х 50 16
РЕПРОДУКЦИИ
ОЛЕГ СОКОЛОВ
«Для вас, мои дорогие роботы» 1969. Бумага, смешанная техника 49.5 х 69 17
ОЛЕГ СОКОЛОВ
«Тобой пролитое вино» 1951. Бумага, гуашь 23 х 28 18
РЕПРОДУКЦИИ
ОЛЕГ СОКОЛОВ
«Выламывал суставы красок…» 1978. Бумага, коллаж 43 х 45 19
ОЛЕГ СОКОЛОВ
«Послеполуденный отдых фавна» 1984. Бумага, пастель 35 х 27.5 20
РЕПРОДУКЦИИ
ОЛЕГ СОКОЛОВ
На стихи Булата Окуджавы 1988. Бумага, смешанная техника. 29.5 х 42.5
21
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Конус и фрукты 1995. Холст, масло. 100 х 106 22
РЕПРОДУКЦИИ
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Без названия 2002. Холст, масло 65 х 70 23
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Моя дача 2001. Холст, масло 90 x 94 24
РЕПРОДУКЦИИ
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Пляж Отрада 1988. Картон, масло 39.5 х 50 25
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Берег Малого Фонтана 1984. Картон, гуашь 66 х 78.5 26
РЕПРОДУКЦИИ
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Ланжерон 2000. Холст, масло 66,5 х 78 27
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Без названия 1973. Холст, масло 88 х 93 28
РЕПРОДУКЦИИ
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Без названия Бумага, смешанная техника 69 х 98.5 29
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Без названия 2008. Холст, масло 80 х 80 30
РЕПРОДУКЦИИ
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Лодка на лимане 1986. Холст, масло 81 х 82.5 31
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Без названия Холст, масло 113 х 118 32
РЕПРОДУКЦИИ
ЮРИЙ ЕГОРОВ
Почёт кубизму 2005-08. Холст, масло 103 х 89 33
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Горы 1996. Холст, масло 68 х 56.5 34
РЕПРОДУКЦИИ
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Волна 1996. Картон, масло 90 х 70 35
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Горы (Диптих. Часть 1) 1997. Холст, масло 51 х 41 36
РЕПРОДУКЦИИ
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Горы (Диптих. Часть 2) 1997. Холст, масло 51 х 41 37
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Без названия 2000. Холст, масло 47 х 75.5 38
РЕПРОДУКЦИИ
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Натюрморт 1988. Картон, масло 60 х 49 39
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Голубая марина* 2008. Холст, масло 57 х 69 40
РЕПРОДУКЦИИ
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Море 1996. Холст, масло 60 х 69.5 41
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Горы 2003. Бумага, пастель 44.3 х 47.3 42
РЕПРОДУКЦИИ
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Горы, освещённые солнцем 2004. Холст, масло 87 х 67 43
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Эскиз 1996. Бумага, гуашь 30.5 х 41.7 44
РЕПРОДУКЦИИ
ЕВГЕНИЙ РАХМАНИН
Восточный храм 1996. Холст, масло 62 х 82 45
ВЫСТАВКИ Выставка в Музее западного и восточного искусства (Одесса, 28 апреля - 28 мая 2012) Олег Соколов Из коллекции ОМЗВИ 1. Из серии «Зов Востока». 1966. Бумага, монотипия. 34.5 х 53.5. 2. Пейзаж неведомой звезды. 1968. Бумага, акварель, гуашь, монотипия. [6.5 х 9] 15 х 15. 3. «Для вас, мои дорогие роботы». 1969. Бумага, смешанная техника. 49.5 х 69. 4. «24 июля 1969 г.». 1969. Бумага, коллаж. 50 х 36.5. 5. Голубое небо Японии. 1971. Бумага, смешанная техника. 29 х 38. 6. Без названия. 1971. Бумага, коллаж. 41 х 37. 7. «Кому дано увидеть – услышит». 1971. Бумага, коллаж. 20 х 15. 8. «Ностальгия… Вертинский». 1972. Бумага, смешанная техника. 26 х 23. 9. Знак Луны. 1975. Бумага, гуашь, дриппинг. 21 х 17. 10. Сибелиус. 1975. Бумага, смешанная техника. 30 х 49.5. 11. Контрапункт. 1975. Бумага, гуашь, дриппинг. 44 х 30. 12. «Выламывал суставы красок…» 1978. Бумага, коллаж. 43 х 45. 13. Мои стихи. 1980. Бумага, фольга, коллаж. 24 х 22. 14. Горечь позднего меда. 1981. Бумага, смешанная техника. 19 х 19. 15. Вариации. 1981. Бумага, смешанная техника. 30 х 21. 16. «Послеполуденный отдых фавна». 1982. Бумага, смешанная техника. 27 х 41.5. 17. Мое толкование синестезии. 1983. Бумага, смешанная техника. 17 х 27. 18. Песня индейских девушек. 1984. Бумага, коллаж. 31 х 21. 19. Русские песни. 1986. Бумага, смешанная техника. 40 х 31. 20. На стихи Булата Окуджавы. 1988. Бумага, смешанная техника. 29.5 х 42.5. 21. «… в первом круге». 1989-1990. Бумага, смешанная техника. 45 х 20. 22. Джаз. Картон, тушь. 57 х 50. 23. «Поёт Валькирия /Вагнер/». Бумага, фломастер. 39 х 30. 24. Без названия. Бумага, акварель. 7.5 х 15. 25. Без названия. Бумага, коллаж. 49 х 17. 26. Из серии «Зов Востока». Бумага, монотипия. 52.5 х 39. 27. Пейзаж неведомой звезды. Бумага, монотипия. 41.5 х 21. 28. «Взрывоопасна памяти волна…». Бумага, смешанная техника. 28 х 25. 29. Трагический аккорд. Бумага, смешанная техника. 28 х 36. 30. В антимире. Бумага, коллаж. 26 х 32. 31. Корабль шел прямо к Ассоль. Бумага, смешанная техника. 14 х 21. 32. «И в полумраке витража…» Малларме. Бумага, коллаж. 37 х 31. 33. Путь Каббалы. Бумага, акварель, монотипия, граттаж. 20 х 18. 34. Делиб «Лакме». Бумага, монотипия. 52.5 х 39. Из коллекции «NT-Art» 35. Тобой пролитое вино. 1951. Бумага, гуашь. 23 х 28. 36. Трансформация. №№ 118-122. 1971-72. Бумага, смешанная техника. 38 х 62. 37. Маринетти / Панно. № 63. 1975. Бумага, смешанная техника. 34 х 50. 38. Шопен. 1983. Бумага, смешанная техника. 21.5 х 31,5. 39. Поэзия Франции ХIХ века. 1985. Бумага, смешанная техника. 45.3 х 30.5. 40. Без названия. № 102 / Черные цветы*. Бумага, смешанная техника. 45 х 35,7. 41. Без названия. № 23» / Девушка в огне*. Бумага, смешанная техника. 26.2 х 15. 42. Без названия. № 27 / Архитектурный мотив*. Бумага, смешанная техника. 18.6 х 29. Юрий Егоров Из коллекции «NT-Art» 43. Малый Фонтан. Берег. 1980. Картон, гуашь. 50 х 57. 44. Бетонный берег. 1989. Картон, масло. 50.5 х 51.
46
ВЫСТАВКИ
45. Прибой. 1990. Холст, масло. 40 х 49. 46. Закат на лимане. 1991. Холст, масло. 60 х 70. 47. Конус и фрукты. 1995. Холст, масло. 100 х 106. 48. Пейзаж с мольбертом. 2001. Холст, масло. 67.5 х 81. 49. Катамаран. 2003. Холст, масло. 73 х 84. 50. Ланжерон. 2000. Холст, масло. 66,5 х 78. 51. Лодка на лимане. 1986. Холст, масло. 81 х 82.5. 52. Пляж Отрада. 1988. Картон, масло. 39.5 х 50. 53. Полдень на балконе. 1994. Холст, масло. 96 х 96. 54. Конус и куб. 1998. Холст, масло. 79 х 97. 55. Без названия. 2002. Холст, масло. 65 х 70. 56. Малый Фонтан. 2005. Холст, масло. 71 х 79. 57. Почёт кубизму. 2005-08. Холст, масло. 103 х 89. 58. Без названия. 2008. Холст, масло. 80 х 80. Евгений Рахманин Из коллекции «NT-Art» 59. Восточный храм. 1996. Холст, масло. 62 х 82. 60. Натюрморт. 1988. Картон, масло. 60 х 49. 61. Ангел. 1989. Картон, масло. 53 х 31. 62. Без названия. 1991. Бумага, акварель. 70.5 х 60. 63. Гималаи. 1993. Бумага, смешанная техника. 18.3 х 54. 64. Волна. 1996. Картон, масло. 90 х 70. 65. Горы. 1996. Холст, масло. 68 х 56.5. 66. Горы (Диптих. Часть 1). 1997. Холст, масло. 51 х 41. 67. Горы (Диптих. Часть 2). 1997. Холст, масло. 51 х 41. 68. Без названия. 2000. Холст, масло. 47 х 75.5. 69. Горы. 2003. Бумага, пастель. 44.3 х 47.3. 70. Горы, освещенные солнцем. 2004. Холст, масло. 87 х 67. 71. Голубые горы. 2005. Бумага, пастель. 62 х 82. Из коллекции семьи С. и Г. Костиных 72. Море. 1996. Холст, масло. 60 х 69.5. 73. Голубая марина*. 2008. Холст, масло. 57 х 69.
Выставка в галерее современного искусства «NT-Art» (Одесса, 4 мая - 12 июня 2012) Олег Соколов Из коллекции ОМЗВИ 1. Без названия / Обнаженная*. 50-е гг. Бумага, цветной карандаш. 24 х 49.5. 2. Моя женщина. 1954. Бумага, смешанная техника. 33.5 х 22.5. 3. «Бегущая по волнам». А.Грин. 1959. Бумага, смешанная техника. 25.5 х 45.5. 4. Сон Монтесумы. 1961. Бумага, смешанная техника. 19 х 36. 5. Решение IV. 1962. Картон, смешанная техника. 45 х 32. 6. «… ты говорила». 1962. Бумага, смешанная техника. 27.5 х 28.5. 7. Скрябин «Поэма экстаза». 1964. Бумага, смешанная техника. 30.5 х 22.5. 8. «Мы правы, слышишь, а не ты…». 1965. Бумага, смешанная техника. 26.5 х 23. 9. Свобода как безнадзорность. 1967. Бумага, смешанная техника. 38.5 х 27. 10. Деспотизм черни. 1967. Бумага, смешанная техника. 34 х 24. 11. Джаз этой ночи. 1967. Картон, фольга, смешанная техника. 49 х 43. 12. Бусидо – кодекс самурайской чести. 1968. Бумага, смешанная техника. 32 х 41. 13. Песня машины. 1970. Бумага, смешанная техника. 39 х 39. 14. Чувственность (Сенсорность). 1970. Бумага, смешанная техника. 44.5 х 32.5. 15. Лена. 1972. Бумага, смешанная техника. 33 х 23.
47
16. «Что дает поэзия» («Прекрасно только то, чего нет» Руссо). 1973. Картон, смешаннная техника. 28 х 25.5. 17. А.Твардовский. 1974. Бумага, смешанная техника. 32 х 30. 18. А.Рембо «Лето в аду». 1978. Бумага, смешанная техника. 49 х 38. 19. «Но почему нет черного цветка…». 1979. Бумага, смешанная техника. 29 х 39. 20. «По лабиринту звездных трасс…». 1982. Бумага, смешанная техника. 29 х 40. 21. Утро магов. 1983. Бумага, смешанная техника. 33 х 33. 22. «Послеполуденный отдых фавна». 1984. Бумага, пастель. 35 х 27.5. 23. К серии «Парапсихологические этюды». 1984. Бумага, смешанная техника. 19.5 х 27. 24. В бубен камланья. 1985. Бумага, смешанная техника. 30 х 35.5. 25. Игра. 1986. Бумага, смешанная техника. 33 х 44. 26. Прорыв во времени. 1986. Бумага, смешанная техника. 23 х 24.5. 27. Пролог. 1988. Картон, смешанная техника. 19.5 х 26. 28. «Орфей и Эвридика». 1989. Бумага, смешанная техника. 27.5 х 36. 29. Рождество. 1989. Бумага, смешанная техника. 37.5 х 49.5. 30. Сошествие в Аид. 1989. («Чары». 1970). Бумага, смешанная техника. 24 х 36. 31. Цветы запоздалые. 1952-1989. Бумага, смешанная техника. 54.5 х 29.5. 32. Музыка. Гофман. Бумага, смешанная техника. 37 х 30. 33. Ф.Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Ми минор. Бумага, смешанная техника. 36.5 х 46. 34. Изопоэзия. «Всплывают днищем корабли…». Бумага, смешанная техника. 24 х 35. 35. Без названия / Обнаженная, на коленях*. Бумага, смешанная техника. 44.5 х 26. 36. Творчество. Картон, смешанная техника. 27 х 23. 37. «Другие за сокровища и честь…» Луис де Камоэнс. Бумага, смешанная техника. 39.5 х 35. 38. Проблема чистых и смешанных отношений. Бумага, смешанная техника. 46 х 43. 39. Буддизм в интерпретации Европы. Бумага, смешанная техника. 23 х 29. Из коллекции В.Савченко 40. Храмы на крови. 1972. Бумага, смешанная техника, коллаж. 31 х 43.5. Юрий Егоров Из коллекции «NT-Art» 41. Девушка с мячом. Бумага, гуашь. 70 х 56. 42. Без названия / Солнце*. Бумага, смешанная техника. 56 х 28.5. 43. Без названия / Стрелец*. Бумага, смешанная техника. 56 х 28.5. 44. Натюрморт. Рыбы. Бумага, смешанная техника. 45 x 55. Из коллекции В.Савченко 45. Чёрное море. Картон, смешанная техника. 46 х 56. Евгений Рахманин Из коллекции «NT-Art» 46. Без названия / Медитации с цветом – І*. 1976. Бумага, акварель, монотипия. 21 х 18.5. 47. Без названия / Медитации с цветом – ІІ*. 1976. Бумага, акварель, монотипия. 27 х 36. 48. Яхта. 1977. Дерево, масло. 51.6 х 37. 49. Без названия / Композиция в фиолетовом*. 1993. Бумага, смешанная техника. 31.6 х 21.4. 50. Без названия / Пейзаж на закате*. 1993. Картон, смешанная техника. 62 х 90. 51. Эскиз. 1996. Бумага, гуашь. 30.5 х 41.7. () – второе название, данное художником * – «рабочее» название, данное куратором арт-проекта [] – размеры листа бумаги, наклеенного на больший картон или бумагу, служащий паспарту
48
БИОГРАФИИ
СОКОЛОВ ОЛЕГ АРКАДЬЕВИЧ (1919 – 1990) Родился в 15.07.1919 в Одессе. График, живописец, поэт. Учился в Одесском художественном училище (1935–39). Участник Великой отечественной войны (1941-1945). В 1947 поступил во Львовский институт декоративно-прикладного искусства. Через год прервал обучение и вернулся в Одесское художественное училище, которое закончил в 1951, в это время вне официального регламента посещал мастерскую Т.Фраермана. С 1955 года до конца жизни работал в Одесском музее западного и восточного искусства научным сотрудником, заведующим экспозицией. В 50-е годы – единственный в Одессе автор, собственным творчеством открыто боровшийся с доктриной соцреализма. Основал клуб имени М.Чюрлениса, воспитавший несколько поколений одесской интеллигенции. «Человек оттепели» (Е.Голубовский). Персональные выставки: с 1964 в редакциях одесских газет, Доме ученых, Доме медработника, Дворце студентов (Одесса), еще ранее у себя дома и на научных конференциях в Казани (РСФСР, ныне Россия); 2004 (Киев), «Воин и герой культуры» (Одесский музей западного и восточного искусства, 2009). Произведения находятся в многочисленных коллекциях Одессы, в Украине, России, США, Японии. «Олег Соколов… такой неместечковый художник, с большим диапазоном, со временем его поймут и оценят» (В.Наумец). «Круг его творчества: от мирискусничества к абстракционизму, от оп-арта к контррельефам и аппликациям на бумаге, к стихоживописи, к музыкоживописи. Он был экспериментатором» (Е.Голубовский). Умер 17.05.1990. Музей современного искусства Одессы в память о художнике организовал масштабный арт-проект «Кандинский, Соколов, далее всегда» (2010). Также после равнодушия властей и невозможности противостоять произволу в отношении музея-квартиры О.Соколова, вдова художника передала Музею современного искусства Одессы часть вещей и работ мастера, для обустройства одного из залов музея, персонально посвященного О.Соколову.
ЕГОРОВ ЮРИЙ НИКОЛАЕВИЧ (1926 – 2008) Родился 27.01.1926 в Царицине (ныне Волгоград). Живописец, монументалист. После летно-военного училища окончил в 1948 Одесское художественное училище (мастерская Т.Фраермана). В 1948 поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, позже перевелся в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.Мухиной, закончил в 1955 (педагоги – В.Рублёв, Г.Савинов, Б.Йогансон). В 1956, сразу по окончании учебы, был принят в Ленинградскую организацию Союза художников СССР, что служило высшим признанием заслуг молодого художника. С 1957 участвовал в республиканских, всесоюзных и международных выставках. Возвратился в Одессу и вскоре стал одним из ведущих живописцев южного региона. Работал в области станковой живописи и монументального искусства. Член Союза художников УССР (1958). Заслуженный деятель искусств Украины (1989). Значение Егорова для искусства Одессы очень велико. Его личностный пример и талант оказали влияние на ряд поколений одесских художников. «Юрий Егоров был шестидесятником. И все беды этого поколения, как и все победы, выдержал с честью» (Е.Голубовский). Персональные выставки состоялись: в Одессе – в Художественном музее (1961, 1976, 1977, 2006), в галерее «Белая луна» (1996, 2001), в «Морской галерее» (1998) в галерее «Либерти» (2007) и «NT-Art» (2008); в Москве – в Центральном Доме работников искусства (1977), в Центральном Доме художника на Крымском Валу (1989); в Ленинграде в Ленинградском отделении Союза художников СССР (1987); в Киеве (1989); в Лондоне – в галереях «Red Square» (1990, 1992), «e Air Gallery» (2001). Больше 100 работ мастера – живописных и графических, разных периодов – представлены в коллекции галереи «NT-Art». Около 20 значительных полотен находятся в Одесском художественном музее; одним из гобеленов, выполненных по эскизам мастера, и несколькими живописными произведениями обладает Музей современного искусства Одессы. Работы художника находятся также в Третьяковской галерее в Москве, в музее Циммерли (США), в Художественном музее г. Николаев, Музее современного искусства Украины (Киев) и в частных собраниях Украины, Англии, Германии, Голландии, Италии, США, Канады, Японии. Умер 12.10.2008 в Одессе.
49
РАХМАНИН ЕВГЕНИЙ ИВАНОВИЧ (1947 г.рожд.) Родился 17.07.1947 в с. Ващатин Волынской обл. Живописец. Жил на Херсонщине, ехал поступать в Одесскую консерваторию (голос – оперное бельканто), попал на художественно-графический факультет Одесского педагогического института им. К.Д.Ушинского (педагог – В.Гегамян), который с отличием закончил в 1970. Сразу стал деятельным участником неофициальных квартирных выставок. В 1977 вместе с В.Рисовичем cделал выставку на заборе в память о легендарной «заборной» выставке «Сычик + Хрущик» 1967 года. С 1987 экспонирует работы на крупных официальных выставках. Художник яркой индивидуальности, тонкий живописец. «Одесская школа – пишет. Пишет красками, а не раскрашивает» (Е.Рахманин). Персональные выставки состоялись в Одессе в Союзе художников (1999), в галерее «Белая луна» (1999), в «Морской галерее» (2000), в Одесском литературном музее (2001). Лауреат Международной Биеннале «Импреза’91» (диплом в категории “живопись») (Ивано-Франковск). Произведения находятся в музеях Одессы, Сум и Хмельницкого, в частных собраниях Украины, Германии, Дании, Японии и др. Член Национального союза художников Украины (1992), заслуженный художник Украины (2010). Выступает с концертами, импровизируя на струнных, ударных и духовых инструментах собственного производства. Как актер задействован в фильмах режиссера Киры Муратовой. «… Любовь – она безгранична. Можно и петь, и играть, и живопись писать. Это проявление вот этого качества, это следствие» (Е.Рахманин).
САВЧЕНКО ВЕРА ВЛАДИМИРОВНА куратор арт-проекта «Музыка Мира (Олег Соколов, Юрий Егоров, Евгений Рахманин)». Кандидат философских наук, доцент кафедры культурологии Одесского национального университета имени И. И. Мечникова; член Национального союза художников и Национального союза журналистов Украины. Автор и редактор научных сборников, каталогов, справочных изданий в области визуальных и изобразительных искусств, куратор арт-проектов. Сфера профессиональных интересов: эстетика, философия культуры, арт-критика, искусствознание.
50