ENCUADRE by julian pimientoo

ENCUADRE DIRECCION JULIAN PIMIENTO COORDINADOR JULIANPIMIENTO DIRECCION DE ARTE JULIAN PIMIENTO

EDITORIAL ENCUADRE ES UNA REVISTA ENFOCADA EN MOSTRAR TODAS LAS AREAS DEL DISEﾃ前. PROMOVIENDO LOS NUEVOS TALETOS Y LOS NUEVOS ESTILOS DE DISEﾃ前 QUE GENERAN NUEVAS TENDENCIAS Y ESTILOS

MAQUETACION YIBETH GONZALEZ JULIAN PIMIENTO ENTREVISTAS SERGIO LOPEZ JULIAN PIMIENTO CONTENIDO WEB JULIAN PIMIENTO AGRADECIMIENTOS ANDRES GUTURO JERONIMO HERNANDEZ EVER GAVIRIA ANDRES FELIPE MONTERO REDACCION YIBETH GONZALEZ SANTIAGO JIMENEZ PORTADA JULIAN PIMIENTO ANDRES FELIPE MONTERO

BIBLIOGRAFIA http://www.neo2.es/blog/category/typography/ http://es.letrag.com/tipografias.php?seccion=8 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/consdavi.htm http://www.proyectod.com/finalizacion/maestros/3dicken.html http://www.proyectod.com/finalizacion/maestros/3dicken.html

La Bauhaus impulso al diseño El impulso pedagógico e intelectual que supuso la Bauhaus para la moderna historia de la arquitectura, el diseño industrial y el diseño gráfico conceden a esta mítica institución el pleno derecho a reconocerle una de las mayores responsabilidades en el generalizado proceso de homologación profesional que en la década de los años veinte va a sufrir el diseño gráfico de carácter comercial y publicitario sustancialmente en Alemania. A pesar de este indiscutible liderazgo, justo es señalar que una pluralidad de intenciones y personajes totalmente ajenos al espíritu de la escuela forzaban desde diversos ángulos la urgencia de la definitiva clarificación y modernización de una actividad que, hasta aquel momento, se había producido desde patrones organizativos excesivamente espontáneos. Pero, así viene considerándose a Gutemberg el inventor histórico de la tipografía (en un convencionalismo aceptado y aceptable), a sabiendas de que un análisis más profundo y objetivo conduciría a una notable matización de tal exclusividad, igualmente se tiende a considerar el papel de la Bauhaus como referencia convencional general, a la cual se integra, tácitamente, un ramificado impulso generacional de inducción múltiple. Para situar el proceso dentro de unas coordenadas equidistantes del derecho y la razón, conviene recordar que, en Europa, la renovación del diseño gráfico se produce básicamente en los campos de diseño tipográfico y en la evolución y aplicación de la fotografía como medio de representación en la comunicación de carácter publicitario. En este sentido, hay que precisar que la tipografía no se incluye como asignatura oficial en los cursos pedagógicos de la Bauhaus hasta su segunda época, en Dessau, a partir de 1925 y la sección de fotografía hasta 1929. En aquellas fechas, dos de los grandes renovadores del diseño y la composición tipográfica, Paul Renner y Jan Tschichold, repectivamente, están forcejenado ya con la nueva idea tipográ

fica desde posiciones bastente opuestas a la de la Bauhaus. Asimismo, fotógrafos como René Ahrlé, a quien se atribuye el uso sistemático por primera vez, de la fotografía en la publicidad europea, nada tiene que ver con la escuela de Weimar. Por otra parte, la fuerza del nuevo movimiento fotográfico designado con el nombre de Nueva Fotografía, entre cuyos líderes cabe señalar a Albert Renger-Patzsch, o los singulares hallazgos de Man Ray y sus rayogramas (anteriores y similares a los experimentos desarrollados en la Bauhaus por Laszló Moholy-Nagy y Herbert Bayer en las exposiciones fotográficas vanguardistas organizadas en Alemania en la segunda mitad de los años veinte, son muestra de la inquietud de los profesores de la Bauhaus por participar de movimientos cuyo epicentro se halla lejos de Weimar o Dessau.)

ACOGIDA DE LA BAUHAUS Itten, Klee y Kandinsky buscaban el origen del lenguaje visual en geometrías básicas, colores puros y en la abstracción, constituyendo un análisis de formas, colores y materiales. Para ellos servían como una escritura con la que podría analizarse y representarse la prehistoria visible, por ello la Bauhaus se caracterizó por la conciencia de su separación de la historia y su anhelo por encontrar un punto de origen. “En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios.” Al asimilar sus métodos en la educación moderna del diseño la Bauhaus se convirtió en un punto de origen, resaltando las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografía. El potencial lingüístico de la teoría de la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje visual se interpretó aislado del lenguaje verbal. La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al pensamiento avanzado del diseño. La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente con la mecánica del ojo al cerebro. En el mismo orden de ideas, la palabra Gráfico se utilizó para referirse tanto a la escritura como al dibujo, y su trazado se percibe como una Gestalt: una forma o imagen simple. El “Libro de Apuntes Pedagógico” de Paul Klee,y “Punto y línea sobre el plano” de Wassily Kandinsky, fueron publicados por la Bauhaus y sirvieron deintroducción a la gramática de la escritura visual. Giorgy Kepes y Laszlo MoholyNagy, utilizaron la psicología de la Gestalt para aportar una racionalidad científica al lenguaje de la visión, la psicología de la Gestalt ha sido

desde entonces una fuente teórica dominante en la enseñanza básica del diseño. El primer profesor del Curso Básico en la Bauhaus fue Johannes Itten, cuyo misticismo y excentricidad disonaban de los planes prácticos de Walter Gropius (arquitecto fundador de la Bauhaus en 1919) para la escuela, luego de la dimisión de Itten en 1923, Kandinsky dio clases sobre color y los elementos básicos de la forma, y Klee dio lecciones en la clase de formas básicas. En los libros de texto básicos de Klee y Kandinsky, el gráfico es un modelo de expresión pictórica y sus manuales de diseño describen a la línea como un solo punto arrastrado a través de una página. De igual manera, Kandinsky utiliza el término Traslación, aludiendo al acto de trazar correspondencias entre marcas gráficas lineales y una serie de experiencias no gráficas como el color, la música, la intuición o la percepción visual. La serie representa el intento de Kandinsky de probar una correlación universal entre el color y la geometría, y se ha convertido en uno de los íconos más famosos de la Bauhaus, aunque hoy en día pocos diseñadores aceptan la validez universal de la serie, ésta sigue siendo la base de numerosos libros de texto de diseño básico.

ANDRES ANDRES GUTURO ES UN J OVEN ESTUDIANTE DE MERCADEO Y PUBLICIDAD EL CUAL SE ESTA DANDO A CONOCER POR SUS EXCENTRICOS PERSONAJE Y UNA ILUSTRACION IMPECABLE 1)

Quien es Andres guturo?!

Pues es un joven extremadamente estirado, Demasiado! Por la ilustración; quiere dar a conocer la publicidad como un arte, es como un gran objetivo, Andres Guturo también crea una marca que es GuTuRo, que no solamente es textil, si no también accesorios, como… botones, llaveros, cuadernos, entonces Andres Guturo en síntesis es ilustración, publicidad, diseño grafico, e innovación… eso se podría decir que es Andres Guturo. 2)

¿De donde surgió la idea de la marca?

La marca nació de la necesidad de los jóvenes, que siempre se visten con las mismas tendencias, con el mismo estilo de ropa, eso siempre aburre, entonces empecé por mí , ey! Voy a personalizar la camiseta con mis ilustraciones, entonces cogí una camisa y empecé yo mismo a rallar; y cuando uy! pega la idea y vio la gente las camisetas, me preguntaron cuanto costaban y entonces empezó a surgir la marca, ya que no era algo común, que a usted le vendieran un estampado y ya! Si no que es un estampado único. 3)

diseñar mas, pensar menos? O diseñar

menos, pensar mas? Pensar mas, diseñar menos. Por que? Por que en el ámbito de la publicidad es lo que mas se esta pidiendo, a veces uno piensa mas para que? Para diseñar de pronto menos… a que lo enfoco yo, en ocasiones no hay necesidad de hacer el diseño mas grande de todos, si la gente no lo entiende. Bueno… el pensar mas es estudiar! Estudiar también el mercado, saber que es lo que quiere, que es lo que no le gusta, entonces a veces un diseño tan simple, sencillola gente puede uff!!! Le puede llamar mucho la atención. 5) Por que? Para que? Y a quien va dirigida la marca? Pues… desde el niño que empieza a reconocer eso me gusta, eso no me gusta, cualquier persona, pero el objetivo primordial, son jóvenes desde 10 hasta 25 años, el target son niños, jóvenes, y adolescentes. 6) Cuál es el tema central de tus ilustraciones? El tema central del mi estilo de ilustración es plasmar en cada ilustración un diseño alegre, que al mirarlo, produzca una sonrisa, también inspirado en el amor, en la creación de papá Dios, es decir la naturaleza, porque en general, todo ya esta creado, solamente uno va fisionando tendencias y estilos y cosas ya creadas… por ejemplo, el ser humano ya existe, pero que hizo Botero, lo volvió gordo, el arte siempre ha existido solo que yo lo plasmo de otra manera. 7) Cuál es el valor diferencial que tienen tus ilustraciones con otras marcas? Primero,, son únicas, también muy sentimentales, yo les imprimo mucho sentimiento a cada pieza, a mí lo que más me importa es que a la

gente le guste, no solo a mi, que su opinión sea parte primordial de un diseño. 8) Que colores utilizas y por que los aplicas? Todos!... todos los colores los aplico. 9)

GuTuRo, estilos nuevos. 13) En la producción masiva cuantas piezas haces de cada camiseta? De 20 a 30 ediciones limitadas, no quiero perder el factor de que son camisas exclusivas.

Algún grupo en especifico?

La verdad eso depende de la pieza, como lo que quiere la persona, que necesita, en la creación de la misma la persona ya juega un papel primordial en el diseño, por que eñl cliente puede quere una combinación de verde con vinotinto, y aunque a mi me paresca que no es la mejor convinacion, pueden surgir cosas muy agradables, lo que antes me pasaba con el amarillo! No me gustaba, y ahora aplico mas el amarillo por que es un color que da mucha vida, entonces me gusta usar todos los colores, de pronto no uso el morado y el plateado, por que son colores difíciles. 10) El estado de animo influye en los colores que aplicasen tus diseños? Mis ilustraciones siempre son alegres, pero trato de usar máximo cuatro colores, no me gusta excederme con tantos colores, se satura la ilustración, entonces lo que hago es manejar varios tonos de los cuatro colores que utilizo.

14) Cuál es tu inspiración? Primero que todo, papá Dios, por que el lo creo todo, entonces ahí esta mi inspiración, y de su palabra,sus mensajes, como en mateo 9 con la parábola de las semillas, por eso ilustro muchos árboles, por ese fruto, por la vida que expresa. 15)

Desde que edad empezaste a ilustrar?

Bueno… yo creo que desde los tres años, dibujitos, pero seriamente con mi estilo hace dos años aproximadamente, pero desde los diez años yo estaba pintando a goku jajaja. Pero mis ilustraciones, desde hace dos años, de vez en cuando incluyoa un personaje que creé, que es como un monstruo del pantano que se llama Guturito, de color azul turquesa, y que ha ido evolucionando, y que aparece ocasionalmente en mis ilustraciones.

11) Cuál es el máximo punto al que aspiras llegar con tus ilustraciones? Obviamente a nivel mundial, pero me gustaría en algún punto ilustrar para ADIDAS, porque me gusta mucho, pero mi más grande sueño es tener mi propia cadena de tiendas GuTuRo con toda mi ropa, los accesorios, al mayor nivel posible. 12) Que nuevos proyectos tienes para la marca? Ahora vienen los llaveros, esos son lo s proyectos nuevos que tengo, mas accesorios, y obviamente reproducción masiva de las camisas de

EVER GAVIRIA PAVON

“ EL DISEÑO COMO ALGO MAS QUE UNA MODA”

EVER GAVIRIA PAVON ES UN JOVEN ESTUDIANTE DE SEXTO SEMESTRE DE DISEÑO DE MODAS, EL CUAL SE ESTA DANDO A CONOCER POR LAS FORMAS UNICAS DE SUS DISEÑOS Y EL MANEJO QUE TIENE CON LAS TELAS 1) Para ti que es la moda? La moda es un mundo creativo, un mundo donde la imaginación vuela al límite, la mente, el ser humano debe volar al máximo para crear y dar un beneficio a la sociedad

persona que use mi marca. 4) Cuál es ese ADN? Pues en las prendas que realice para el desfile, me gusta mucho usar las sobrepocisiones, me gustan mucho los estampados, el trabajo manual, toda la tela que yo compro, no la dejo como esta, porque quiero imprimir mi estilo en todo…quiero que lo mío sea diferente. 5) Pensar más diseñar menos? O pensar menos, diseñar más? Creo que pensar más, por que cuando yo empiezo a pensar más, investigo, me organizo, y pues el resultado va a ser mejor, pero mi pasión es diseñar, entonces no descuido el diseño. 6) Como es un día de trabajo tuyo? Me levanto… es difícil para mí madrugar, pero lo hago, siempre lo primordial para mi es la oración, le doy gracias a Dios, me fortalezco en él, le pido que me ayude, luego llego a la universidad y desde que entro a clase hasta que salgo trato de hacer ropa de experimentar con texturas, la universidad es como mi casa, también le dedico tiempo a mis compañeros. 7) Cuál es tu sueño como diseñador? Pues bueno, a través de mi creación dar a conocer la palabra y también mis prendas.

2) En que te inspiras para diseñar? Antes de entrar a la carrera mi propósito era diseñar en temas culturales, cosas de la vida diaria… pero hubo un momento en mi vida que el señor llego, e hizo algo muy especial en mi, entonces ahora tomo mi inspiración en la palabra de Dios, y donde se encuentra toda la información del hombre, me inspiro en ese libro para con mis prendas dar un mensaje de edificación a las persona. 3) Cual crees que sería tu mayor logro como diseñador? En la tierra… que mi marca EVER GAVIRIA se dé a conocer a nivel mundial, pasarelas en Madrid, en Londres, y aquí en Colombia, que mi marca sea acogida y que se note ese ADN que yo quiero dejar en cada prenda y en cada

8) El estado de animo y los sentimientos influyen en tus diseños? Eso es básico, creo que eso nos caracteriza a los diseñadores, por que partimos de eso todas las vivencias, las experiencias afectan en todos los aspectos, por ejemplo en el momento que Dios llego a mi vida, la tristeza la alegría, todo eso lo relaciono, material, cortes, colores, expresar todo en las creaciones. 9) Te gustaría explorar otros campos del diseño como el Grafico, industrial…? Sí, me inclino bastante por el diseño grafico, me gusta mucho, la publicidad también, mi fuerte es dibujar y me encanta reformar las telas y utilizar conceptos del diseño grafico en mis diseños. Ahora mismo utilizo esa herramienta. 10) Materiales sintéticos o naturales? Los dos, porque sería una mentira decir que todo es sintético o natural por que en ocasiones son necesarios juntos o independientemente, pero por las circunstancias del medio ambiente me inclino por lo natural. 11) Cual o quien es tu apoyo más importante en la vida? Dios, Jesucristo mi parcero del alma!

12)

Cuál es el diseñador al que más admira?

13) Roberto cavali y a Valenciaga, por que manifiestan en sus prendas el color, son muy gráficos, muy geométricos, que impactan con sus temas y sus eventos son geniales. 14) Cree en la belleza perfecta? No creo en la belleza perfecta. Me inclino por la mujer alta y de poco busto y nalgas. Si, escojo por el estilo de mis prendas, pero es por la estética. 15) Como te describes? Una persona que primordialmente tiene en mente a Dios, me gusta admirar los logros las personas y ayudar a todos, soy frentero, y apasionado por lo que hago. 16) Consideras diseño como un arte o algo comercial? Es un arte porque siempre siempre parto de una vivencia, uno investiga, uno piensa en beneficio de la gente, que necesita el cliente, y a partir de ahí me entrego para crear una prenda y que las personas lo disfruten. .

DISEÑO

PUBLICITARIO

Los anuncios publicitarios son parte fundamental de cualquier compañía, son los que de alguna forma, darán a conocer nuestros productos o servicios entre los individuos. Es por esto que cuando un hombre de negocios paga buen dinero a un grupo creativo por una publicidad, la misma debe tener ese efecto tan deseado y buscado sobre los potenciales consumidores. La publicidad, no importa su clasificación, es crucial para que la compañía obtenga una buena aceptación del bien producido en el mercado. Pero no todos los anuncios publicitarios están confeccionados de la misma manera ni tampoco se transmiten por los mismos medios masivos de comunicación; existen avisos publicitarios diseñados para radio, televisión y para los medios gráficos. Internet también se ha sumado a estos medios; existen marcas muy reconocidas que sólo están interesadas en publicar sus productos por Internet. Para ello, la temática de confección del aviso animado será completamente diferente al que vemos por televisión; habitualmente en estos casos, las publicidades suelen ser más prolongadas.

HISTORIA Del DISEÑO GRAFICO Si tenemos que definir qué significa el diseño publicitario podríamos optar por una definición simple pero completa; se entiende por éste la creación y maquetación de publicaciones impresas tales como trípicos, flyers, revistas, libros y periódicos. Los grafitis (pintadas en las paredes que realizaban los romanos con el fin de comunicar un mensaje) fueron los primeros medios de comunicación gráfica que surgió entre los individuos, con el paso del tiempo, éstos fueron evolucionando mediante la ayuda de las tecnologías emergentes. Aparecieron los carteles, las primeras comunicaciones de prensa gratuitas, y por último las revistas; este fue el comienzo de la evolución de los medios masivos, extendiéndose luego a la radio y la televisión. El desarrollo de dichos medios conllevo sin lugar a dudas al desarrollo del mercado; sus productos, las empresas que lo integran e integraban; etc, Con el correr de los años el diseño publicitario ha ido mutando y evolucionando de forma constante, de hecho actualmente lo sigue haciendo; al principio para obtener un diseño se necesitaban técnicas manuales, mientras que hoy en día la tecnología las ha reemplazado eficientemente logrando mejoras en el tiempo, la producción y los diseños. Cuando contratamos a un especialista para que elabore los diseños de publicidad de nuestra empresa, antes de comenzar con el trabajo, él y su equipo deberán considerar 4 puntos fundamentales: lo que se diseñará, el grupo de personas a quienes va dirigido el producto, qué medios utilizarán para realizar la publicidad y finalmente, las características de la competencia. Aunque el diseño publicitario ya no sea el mismo, desde que éste nació hasta ahora, estos 4 puntos fueron siempre cruciales a la hora de trabajar.

mitir ideas utilizando cualquier elemento, no interesa si es un texto o una imagen; pero la utilización de ambos estará marcada por una tendencia que regirá en el mercado y en la sociedad. Entendemos por tendencias, aquellos gustos o preferencias que son compartidos por la mayor parte de la sociedad en que vivimos; las mismas coinciden al representar un diseño marcado por un estilo el cual influirá sobre el resto. En los procesos llevados a cabo por el diseñador se utilizarán distintos diseños que diferirán del resto para lograr ese toque de originalidad; las imágenes o diseños hechos por una misma personas llevarán su estilo y personalidad y eso es justamente lo que lo hace diferente de los demás. La moda, este factor que marca a fuego los diseños, pero éstos son empleados por diseñadores de renombre. Tipos de diseño publicitario Son cada día más los elementos que se utilizan para transmitir la publicidad de un nuevo producto, una empresa o cualquier tipo de organización; el ámbito publicitario es muy amplio y podemos distinguir varios tipos de diseños: vallas publicitarias, folletos y flyers, carteles y postres, catálogos, logotipos de empresas, etc. Estas publicaciones nos ofrecen información sobre una serie de productos o servicios; estos elementos son la mejor alternativa que posee una empresa para ofrecer publicidad sobre sus productos de forma directa al consumidor. Estos diseños publicitarios señalan de forma correcta todos los contenidos deseados por la compañía, sin limitar espacio ni calidad en la publicación.

Tendencias El diseño de publicidad se hace muchas veces indeterminable y esto se debe a que se encuentra reproducido en diversos ámbitos, con distintas tendencias y variables que lo limitan. El diseñador gráfico tiene como objetivo trans-

JERONIMO

Hernandez

“algo mas aya de lo que puedes ver”

JERONIMO HERNANDEZ ALMEYDA ES UN CREATIVO JOVEN SANTANDEREANO , QUE RALIZA SUS ESTUDIOS DE FOTOGRAFIA EN LA CIUDAD DE BOGOTA . SU ESTILO SE CARACTERIZA POR LA NATURALIDAD DE LAS TOMAS Y LA INTENCIDAD DE COLORES QUE ESTAS MUESTRAN ¿Cuál fue la primera cámara que paso por tus manos? La primera que tuve fue una canon compacta con esa fue con la que empecé a tomar fotos, pues antes mi papá tenía una Pentax pero... pues nunca la use. ¿A qué edad? uu…. Eso fue más o menos…yo tenía como unos diez años… si, 10 años. ¿Y con la primera cámara cuál fue tu primera foto? Pues de esa tengo varias, de echo una de esas fotos que me tome… Jum, no recuerdo, muchas, pues con esa fue con la que empecé, yo logre tener la cámara después de mucho tiempo, porque ahorre y compre la digital que tengo ahorita con la que tomo todas las fotos. ¿Cámara análoga o digital? Eso depende, porque cada una tiene cosas que hace diferentes, ósea con la análoga se pueden

experimentar más variedad de cosas porque con la digital se ha perdido un poco lo que es… el valor de cada foto, con la cámara digital uno simplemente dispara y no se fija, en cambio con la análoga cada foto es importante, pues diría que no prefiero una de las dos si no que con cada una se pueden hacer cosas diferentes, las quiero a las dos. ¿Si tuvieras la oportunidad de tomarle fotos a alguien famoso quien sería? A quien le tomaría… uhm… esa pregunta es cómo un poco complicada sabes… ¿Hay muchos? No, porque de los famosos no tengo como un ídolo que yo diga que definitivamente me moriría por tomarle foto, sino que, normalmente trato de sacar las cosas buenas que veo en lo común, no trato de buscar cosas perfectas, ni muy reconocidas, sino que me gusta más encontrar en lo común, cosas bellas que se puedan llevar a algo… interesante ¿Pero si hubiera esa oportunidad en algo comercial… que famoso que celebridad? Espera déjame pensar… bueno, pues esa me gustaría, es a un fotógrafo, precisamente, el tipo se llama tichy, parece un indigente, hace las cámaras el mismo con cosas que se encuentra en la calle, y él me parece que es como una obra de arte andante porque es… loco, me encanta, si, a él. ¿En qué te inspiras para tomar las fotos? Pues normalmente yo no planeo las fotos, normalmente tengo la cámara que siempre la cargo y cada cosa que pueda llegar a emocionarme y que me permita expresar algo, a eso le tomo fotos, de lo común, siempre trato de sacar lo común, me gustan mucho los detalles y sobre todo me gusta tomar fotos en la calle. Canon o Nikon? Nikon, me gustan más. ¿Por qué? ¿Que tiene Nikon que no tiene Canon? No sé, me gusta más Nikon, he tenido la oportunidad de tomar fotos con las dos y me parece que sale mejor. Dicen que la diferencia de las dos es el lente… Pues lo bueno de las Nikon es que tu compras lentes y todas le sirven a todas, en cambio en las Canon cambia y el lente de las Nikon son espectaculares, me encanta. ¿Qué opina del dicho de que al fotógrafo no lo

hace la cámara? Estoy totalmente de acuerdo, porque hay muchos ejemplos de gente que no ha estudiado y ha logrado ser excelente fotógrafo sin necesidad de ninguna educación y eso pasa en muchos ámbitos artísticos normalmente. ¿Estudio o un espacio abierto? Personalmente me gustan más los espacios abiertos. ¿Comercial o no comercial? No comercial, eso lo encasilla mucho a hacer lo que la otra persona quiere y no lo que uno quiere, es como ir al gusto de los demás, eso paso… de hecho me comentaban, que en un momento los fotógrafos, para ganar plata, a ellos les toco cambiar sus gustos para hacer todo lo que le gustaba a la burguesía, entonces terminaron perdiendo su nivel artístico por seguir solo aquellos gustos. ¿Cuál es su meta por cumplir? Lo único que me gustaría con mis fotos, es que esas fotos lleguen a trasmitirle algo a la gente, ósea que no se queden en simples fotos de “hay tan bonitas” sino que realmente lleguen a emocionar a alguien al verlas.

¿Cuál sería ese lugar del mundo en donde quisieras tomar una foto? Que no haya tomado fotos en un lugar del mundo… me gustaría tomar en Grecia, me fascina y no conozco y es mi sueño ir allá entonces allá me gustaría tomar fotos ¿Quiénes son esas personas que más te apoyan? Mis papas, porque ellos siempre han estado en el ámbito artístico, mi papá es crítico de arte y mi mamá es arquitecta entonces como que… pues siempre he vivido en ese medio y siempre me han apoyado en todo lo que yo he querido, mi papá bastante pues para él lo más importante es desarrollar el talento y él siempre me ha dicho… de echo yo cambie de carrera hace un año, yo estudiaba música, toco hace diez años violín, pero decidí cambiar de carrera por diferentes razones, y siempre estuve apoyado y jamás me han dicho “ay por qué no mira otra carrera, porque no estudia ingeniería” no, entonces mis papas son los que han estado ahí apoyándome. ¿Que tiene la fotografía, que hace que la quieras tanto? Pues la fotografía en cierto sentido es una mentira que me encanta, pues de alguna forma lo que uno toma nunca sale como lo ve, sino es otra cosa, uno puede engañar con ella, puede crear cosas nuevas, moverse y ya sale una cosa nueva, entonces es como poder crear el mundo, ósea como poder crear mi mundo a mi manera… eso es lo que pienso, por eso es que me gusta ¿Pensar más, diseñar menos o diseñar más, pensar menos? Yo diría que diseñar más y pensar menos. ¿Por qué? El pensamiento como que lo… bloquea a uno en muchos sentidos, ósea uno empieza a pensar y no empieza a salir todos los códigos interpretativos que uno tiene en la cabeza como que no esto no se hace, si?!, esto como que a la sociedad le gusta o no le gusta, cosas así, entre más piensa uno más está bloqueándose en cuanto aspectos de la creación, lo que quiero decir es que entre más produzca y menos piense, logra sacar cosas más interesantes que si se pone a pensar tanto eso lo va a boquear a uno a mi manera de ver, si yo pienso demasiado en las fotos que voy a tomar, me bloqueo. ¿A qué fotógrafo admiras y por qué? Al que le quiero tomar fotos, a Tichy porque…

no se eso muestra mucho lo que usted había dicho sobre el dicho de que el fotógrafo no lo hace la cámara que también lo dice mucha gente y eso es una muestra impresionante de una persona que lo hace, el tipo es uno de los mejores fotógrafos del mundo, ya se retiró de la fotografía y él lo que hacía de crear sus cámaras… de echo cuando uno ve fotos del uno ve las cámaras con un rollo de papel higiénico para la óptica, cosas así, no sé cómo las hacía, no sé cómo funcionaba bien eso, pero personalmente me fascinan las fotos que él hace, siempre trataba de tomar fotos de gente desprevenida en la calle cosas así, pero precisamente esa imperfección de la técnica que tenía en cuanto al aparato así que lograra cosas interesantes, pues es fotografía contemporánea más que todo. ¿El fotógrafo nace o se hace? El fotógrafo nace, ósea ese ojo lo tiene uno desde chiquito, yo no sé… desde pequeño yo siempre me he maravillado con cosas que normalmente el común de la gente como que pasa por encima, ósea yo me puedo quedar viendo desde una textura de un piso, desde una piedra hasta… no sé, un atardecer, cosas así que uno dice bueno eso es normal pero no, mucha gente… yo me he dado cuenta que muchos amigos que tengo como que pasan por encima y uno ve eso y como que ¡mire esa belleza! Y ellos dicen: “si bonito” y siguen derecho entonces creo que ese ojo uno debe tenerlo ¿Las nuevas tecnologías está afectando la fotografía? Yo creo que todo avance ayuda, la verdad, obviamente algunas personas lo utilizaran para mal pero siempre que sale algo nuevo es un método para poder ir a otro nivel y crear más cosas nuevas, así que no me parece que esté afectando, está cambiando y todo cambio afecta a la gente, pero creo que eso ayudara a hacer cosas mejores, más novedosas. ¿Con photoshop o sin? Sin photoshop, yo no uso photoshop, no me gusta, de echo sufro con las clases de photoshop en la universidad, para que va hacer fotógrafo de modas y todo eso, que busca la mujer perfecta que pese cero kilos, a él si le funciona, pero a mí no me gusta editar fotos personalmente, nunca le cambio ni contraste ni nada, las subo así como las tomo, pero obviamente con photoshop se pueden arreglar algunas cosas, pero no me gusta.

¿Modelos perfectos o no perfectos? Contrariamente a lo que todo el mundo piensa yo creo que los más imperfectos, y a veces es impresionante ver como en revistas de moda tan horrible que se vuelve bella, no por photoshop ni por las cosas que hagan, si no que… no se últimamente he visto que lo feo se vuelve bonito y ahora se está aceptando por tanto por todo el mundo por ejemplo hay top models que me parecen horribles, pero de lo feas que son me parecen bellas. ¿Vintage o moderno? Uhmm… no, no me gusta escoger en cada cosa uno puede sacar algo bueno, no escogería ninguna de las dos, explotaría los dos mas no escogería uno en especial. ¿Innovar o seguir la corriente? Innovar, siempre, siempre, siempre seguir la corriente es seguir haciendo lo mismo, se supone que vamos avanzando. ¿Cómo hace para innovar? Lo que hago es expresar lo que realmente siento, como de expresar lo que yo soy, eso sería lo que le impregno, pues obviamente se implementan cosas cuando uno está innovando pero más que todo sería mostrar una parte de mi. ¿El estado de ánimo afecta en algo? Ciento por ciento, desgraciadamente, pues a mí

me afecta muchísimo. ¿Que busca cuando va tomar una foto? No busco por cuando quiero tomar, encuentro lo que quiero tomar y la tomo, no estoy buscando voy hacer tal cosa, pues hasta ahora lo que he hecho, de pronto después si lo haga pero hasta el momento las fotos que he tomado salen en el momento, como que aparecen y yo ah! A eso hay que tomarlo. ¿Cuánto vale el trabajo de un fotógrafo? Pues eso es muy relativo, porque hay fotógrafos geniales que no ganan casi, que se mueren en la miseria como muchos artistas y después de muertos es que terminan alagándolos y sus obras terminan valiendo millones y millones, no podría ponerle precio eso depende de la suerte de cada uno. ¿Cualquier persona que toma una foto es fotógrafo? No, eso es mentira, puede que una persona allá tomado una foto y allá sido genial pero eso no lo hace fotógrafo. ¿Que lo hace un fotógrafo? Es una persona que con sus fotos accede a un nivel estético, eso es lo que hace a un fotógrafo, que tenga ese ojo, que tenga esa sensibilidad para poder tomar una foto, ni siquiera es la técnica. ¿Cómo es un día normal? Empiezo desde las cinco de la mañana, normalmente tengo clase de tres horas y cuando es photoshop son cuatro seguidas, no se siempre salgo, trato de terminar los trabajos lo más rápido, ósea, como que llego hago trabajos… como vivo solo con mi hermano, pues las cosas normales de la casa, normalmente en la universidad no es que haga mucho, trato de relajarme los fines de semana, me gusta mucho ver películas… me gusta salir, me encanta hablar con la gente, eso es lo que hago cuando descanso pero cuando es día de universidad es como muy... Siempre tengo demasiados trabajos que hacer y cosas así entonces siempre estoy muy ocupado.

DISEÑADORES COLOMBIANOS

Hijo de una mujer con alma de arquitecto, creció con anhelo de serlo. El diseño gráfico fue una afición, durante esa carrera, de la que se enamoró mientras se especializaba en Holanda; cuando regresó de allí, abrió la primera oficina de diseño gráfico en Colombia. Tuvo en Machu Pichu una de las experiencias más intensas de su vida, en la que siempre ha diseñado con dedicación y confianza absoluta en su trabajo. Sin restar importancia a su trabajo arquitectónico, PD rinde con esta crónica un homenaje a la faceta gráfica de este Maestro.

Dicken Castro

“Desde niño estuve enamorado de la belleza. Soy hijo menor de una familia numerosa y muy pequeño me interesé por la literatura y toda clase de arte. En un principio, no tanto por la pintura o la escultura porque en ese entonces la formación sobre tales temas era muy difícil de conseguir. Mi papá era médico y literato; tenía una excelente biblioteca pero, que yo recuerde, sólo dos libros ilustrados. Eran tomos muy bellos, uno de platos y vasijas griegas y el otro una revista que se llamaba “Conferances” donde se publicaban artículos de actualidad en París. Pero aparte de eso no había nada más y por ello no conté con el privilegio de ver mucha pintura, escultura o construcción al principio de mi niñez”. Milton Glaser, Paul Rand, Marta Granados, Carlos Duque... “Entre los diseñadores gráficos internacionales admiro a Milton Glaser, una persona universal siempre pendiente de apreciar respuestas. También me encanta el inglés Paul Rand. Tal vez él inspiró mi estilo de diseño; estudiaba primer año de arquitectura cuando me encontré con un bellísimo libro suyo. En inglés, un señor llamado Paul Rand. Entonces no tenía ida alguna de ese idioma, así que me puse a leerlo a punta de diccionario. Por fortuna era muy corto. Al terminar me encontré con una sorpresa: ¡la traducción en español! Lo sufrí tanto que llegó a lo más profundo del corazón. Esos son mis dos ídolos, aunque adema´s me sorprende el cubanos Félix Beltrán (Promotor del diseño gráfico en tiempos de la revolución cubana), quien vive en México. A nivel nacional aprecio a Marta Ganados por su obra y a Carlos Duque por su generosidad y por ser un profesional a carta

cabal. David Consuegra es un ‘sacerdote’ de la profesión, siempre preocupado por expandir el conocimiento.” Diseñadores gráficos de ayer y de hoy “Pienso que antes era más fácil sobresalir, porque había menos talentos y pocas herramientas para hacer diseño gráfico (ahora éstas son muchas y aquellos innumerables). Y hoy... es como un ejercicio que nos ponía a hacer un profesor en la escuela. Nos entregaba rocas y plastilina para esculpir. La solución que se producía en roca era siempre mejor que la que se lograba con la plastilina (porque uno podía hacer muchas cosas con plastilina y pocas cosas con la roca). Esto ilustra lo que pasa en la actualidad: uno tiene tantos medios a su alcance que se confunde, como con las familias tipográficas que antaño eran 24 y ya pasan de 400.” Las grandes tendencias gráficas afectan los trabajos “Han existido y existirán siempre. El diseño gráfico desgraciadamente o afortunadamente está sujeto a la influencia de muchas cosas, en especial la moda y el arte. Entre los 60s y 70s, por ejemplo, era un diseño donde la geometría dominaba las expresiones, el mismo surrealismo. Otras influencias vienen del comercio, de los intereses de la gente e incluso de la respuesta del diseñador gráfico ante tales expectativas según su propia experiencia.” “La forma en que me entero o como me influencian las tendencias es inconsciente y sobre eso tengo otra anécdota: Hubo una exposición de decoración y nos reunieron a una serie de diseñadores, decoradores y demás. Le preguntaban a cada uno: ‘bueno ¿y ahora el azul, está de moda?... !De eso no tengo ni idea! Ni me preocupa ni me ha preocupado para trabajar. Lo que hago lo hago lo mejor posible. Nada más.”

una.. pantallita. No quiero decir que la televisión sea mala, pero los enfrenta influencia exóticas, extranjeras, que no tienen nada que ver con ellos, cuando aún no se han dejado afectar de lo propio.” La escuela colombiana de diseño gráfico “Pienso que hay buenas escuelas. Pocas pero muy buenas. Por desgracia el campo se está tornando facilista, en especial con respecto al diseño por computador. Gracias a él personas que ayer eran negadas para hacer diseño, por carecer de habilidad manual, de pronto se les ‘aparece la virgen’ y pueden hacer cosas perfectas y terminadas.. pero no por eso buenas.” “Y -qué tristeza!- la gente empieza pensar que diseño gráfico es eso: hacer cosas bien terminadas; coger tipografía por aquí, millones de colores por allá y listo. Facilísimo. Eso se ha proyectado a las escuelas de diseño gráfico. Hacer una escuela de diseño gráfico es bueno, pero difícil. El computador es una herramienta maravillosa, más no deja de ser una herramienta. El genio y esplendor ‘deben’ venir del diseñador.” “También me preocupa este asunto de la universalización; lograr un diseño con identidad nacional enfrentados como estamos a la ‘aldea global’ va a ser muy duro. Empero, pienso que sólo buscando nuestras raíces seremos capaces de mostrar algo sobresaliente en el gran océano de la comunicación actual. Todo porque el mundo entero tiene que buscar referentes cotidianos para vencer la universalidad y esa ‘sosera’ que ella produce. Por supuesto está el otro peligro, el de caer en un folclorismo cursi.” Lo que más disfruta al diseñar... “Cuando aparece en la pantalla, la palabra ‘eureka’ “

Lo que los diseñadores actuales no tienen “Les falta una gran instrucción en humanidades, un bagaje de imágenes que les permita absorber la cultura. Por eso me encanta viajar: para enriquecerme con todo lo que encuentro en en cualquier parte a la que voy. Ellos tienen que aprender a observar. Parece que al salir del bachillerato la televisión les ha arrebatado el arte de la observación; han olvidado ver ‘la pantalla gigante del mundo entero’. Se limitan a

Consuegra, David

Diseñador gráfico santandereano (Bucaramanga, 1939). David Consuegra viajó a Estados Unidos para realizar sus estudios superiores en la Universidad de Boston, donde recibió el Cum laude en Bellas Artes, en 1961. Con el fin de obtener la maestría en la misma área, ingresó a la Universidad de Yale y se graduó en 1963, con la máxima nota. Sus cualidades y versatilidad le permitieron vincularse al campo del diseño en estas mismas universidades, en calidad de catedrático. A su regreso a Colombia, en 1964, entró como profesor a las Universidades de los Andes, Nacional y Fundación Jorge Tadeo Lozano. En esta última creó, por su propia iniciativa la Facultad de Diseño Gráfico en 1967; fundó, además, las revistas Nova y Acteón, en 1964 y 1968 respectivamente. A partir de 1964 y por espacio de cuatro años, se vinculó como diseñador gráfico al Museo de Arte Moderno de Bogotá. Después, dedicó la mayor parte de su tiempo a la cátedra. Su trabajo se ha centrado, básicamente, en la creación de logotipos, símbolos y marcas; en sus propias palabras, de todas las tareas que tiene que resolver el diseñador gráfico, es la marca la que sin lugar a dudas mayores esfuerzos de síntesis y claridad exige. Su experiencia y trabajo se han ido plasmando en su producción bibliográfica: Las veintiséis letras (1964); En pos de una pedagogía más creativa (1965); Ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombiana: Muisca y Tolima (1970); De marcas y símbolos (1971), su tesis de grado para optar al master en la Universidad de Yale, con cuatro ediciones hasta la fecha; Educación musical (1971), un libro realizado en colaboración con Graciela Ordóñez, elegido por el Instituto Colombiano de Cultura para representar a Colombia en la In Bienal Internacional de Ilustraciones, realizada en Bratislava, Checoeslovaquia, y con el que obtuvieron una mención de honor; la serie Diseño gráfico dividida en dos partes: Graphica et lettera (1975) y Poemario para diseñar (1976); y, en 1992, su último libro, En busca del cuadrado, publicado por la Universidad Nacional.

5 ERRORES EN LA PUBLICIDAD Muchas veces decimos que aprender de los errores es bueno, pero es mucho mejor aprender de los errores de los demás, así nos evitamos fracasar. En Freelance Folder hicieron una lista de los cinco erroes más grandes que puede cometer un freelance ya anteriormente les había comentado sobre los 10 errores más comunes de un freelance, que son los siguientes: 1. Cobrar poco Esto es tal vez la parte más difícil a la hora de negociar un trabajo, pero no creas que por cobrar mucho vas a quedarte sin clientes, al contrario vas a tener menos clientes pero selectos, y no vas a cargarte de trabajo además que que vas a ganar más. 2. Dejar que tus clientes te controlen Tal vez uno de los errores más grandes es dejar que tu clientes sisponga de tu tiempo cómo si fueras su empleado o peor que eso. 3.No poder vender Tienes tu gama de servicios que ofreces pero nadie te contrata, eso se debe a que no sabes lo que el cliente necesita, y el no te lo va a decir, eso porque ni siquiera el mimso lo sabe, tu debes descubrirlo para así poderlo vender. 4. Siempre decir “sí” Muchas veces por no querer perder un cliente terminamos diciéndole que sí, pero un mal cliente es muchísimo peor que perder un cliente, debes aprender a decir “no” cuando no estés de acuerdo. 5. No dar seguimiento a los clientes Los clientes felices pueden ser el puente de ingreso de nuevos clientes, nuevos negocios y buena reputación. Siempre trata de obtener al menos un testimonial de algún cliente diciendo lo feliz que se siente con el trabajo, no cuesta nada preguntar, al contrario trae muchos beneficios.

TIPOGRAFIAS MODERNAS

das por su hermano Firmin. La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo romano moderno con su extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándole una apariencia muy clara y elegante. Fairfield

Modernas Aparecieron en el siglo XVIII gracias a los avances tecnológicos que permitieron un mayor refinamiento en la creación de tipos. Destacan por el fuerte contraste en el grosor de los palos, modulación vertical y los remates horizontales. Bell Tipografía diseñada por Richard Austin en 1788. Está inspirada en las tipografías modernas de aquella época como la Didot francesa, acentuando sus formas verticales y el contraste de los palos finos y gruesos. Se usó para imprimir el periódico publicado por Bell “The Oracle”. Bodoni Tipografía diseñada por Richard Austin. Está inspirada en las tipografías modernas de aquella época como la Didot francesa, acentuando sus formas verticales y el contraste de los palos finos y gruesos. Se usó para imprimir el periódico publicado por Bell “The Oracle”. Didot Fue diseñada por Firmin Didot en 1783. Pierre Didot imprimió libros con las tipografías diseña-

La Fairfield original data de mediados del siglo XX. Rudolph Ruzicka, un artista e ilustrador, Se trata de una atractiva tipografía de estilo moderno, con algunas características del estilo antiguo y humanístico, e incluso posee algunos detalles inspirados en el Art Decó que le proporcionan una apariencia distintiva. Posee unos trazos rectos, con un gran contraste entre los palos finos y gruesos que recuerdan a otras tipografías modernas como la Bodoni o la Didot pero con una apariencia más del siglo XX. Filosofia Diseñada por Zuzana Licko y publicada por la fundición Emigre en 1996. Su origen parte de la admiración que Zuzana Licko tenia a la tipografía Bodoni, con sus líneas limpias y formas geométricas. Onyx Tipografía diseñada en 1937 por el diseñador industrial y tipógrafo Gerry Powell para la American Type Founders que obtuvo una gran popularidad en la década e 1940. En 1955 fue publicada de nuevo por Monotype. Walbaum Tipografía cortada originariamente por Justus Erich Walbaum en Weimar, allá por el año 1800. Era la versión alemana de las grandes tipografías modernas europeas como la Bodoni o la Didot, y comparte muchas características con ellas como la tensión vertical, el gran contraste de los grosores de los palos o las finas y rectas serifas.