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Edicion #1 Fotografia Amateur Julian David Cuevas Castillo Cuervo Design
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Online magazine
tu personalidad, tu vision, tu.
One life, One style
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Vision + Editorial La vida es tan sencilla y alegre, la única forma de destruirla es mentalizándote “el poder hacerlo”, no hay obras buenas ni malas, solo un sin fin de deseos por expresar y vivir, de ahí es salir y explorar, ver y oír las diversas formas que entre sombras, luces y colores se esconden. “Vivir la vida no es encerrarte en una burbuja, al contrario es caminar, expresar, sentir y descubrir un sin fin de sensaciones.”
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Julian David Cuevas
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La fotografía es la forma de expresar del fotógrafo su forma de ver la vida, sus sensaciones y sus visiones acerca de un mundo el cual lo rodea, una expresión que nunca tendrá una calificación, solo una opinión. diversos artistas están saliendo de nuestro país, sin embargo, muchos no se reconocen aun, al pasar esto hemos olvidado lo que de verdad importa. descubrir e impulsar los nuevos talentos que aun gritan en el silencio de la oscuridad sin poder mostrar a su mundo su arte. Julian David Cuevas Castillo Editor, Redactor y Fotografo el.cuervo6@hotmail.com
Contenido
+punto de vista +Lena PG +La luz pag 6 - 9
Pag 12 -15
pag 20 - 23
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Vision + punto de vista Independiente de los planos de “punto de vista” usados, la fotografía se basa en la experiencia y la forma de ver el mundo del fotógrafo, no obstante, no se debe olvidar los diferentes “puntos de vista” teóricos con los cuales se deben tomar una fotografía de acuerdo a lo que se quiere mostrar. Cada “punto de vista” está hecho para lograr una expresión de la fotografía a su máximo furor, no es lo mismo tomar una foto en contrapicado que una foto con toma cenital ya que su interpretación frente a los ojos de los demás será distinta, claramente sin importar del plano que se utilice lo realmente valioso de la foto es la expresión de una realidad que el fotógrafo quiere dar a conocer al espectador.
+ Toma a nivel + Toma en picado + Toma en contrapicado + Toma en cenital
+ Toma a nivel
Una toma a nivel ocurre cuando el fot贸grafo quiere retratar un elemento desde la misma altura de este. Este tipo de toma se sugiere cuando se quiere presentar un elemento detallado en sus vistas lateral y frontal.
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+ Toma en picado
La toma en picado sucede cuando se toma en una altura superior al elemento, de arriba hacia abajo, este tipo de toma logra una forma de ver al objeto o elemento en diminuci贸n, cuando el elemento es un ser humano es representativo de una figura con poca gracia, es decir, una foto de resultado melancol铆a.
Respetando las diferentes opiniones acerca del uso del punto de vista teórico en una fotografía, en mi opinión este depende al fotógrafo, es decir, para mí una fotografía es una expresión de aquella sensación o aquel momento que el fotógrafo quiere retratar, sea “buena” o “mala” que aunque en mi parecer no existe tal calificación, un arte o una expresión de tu punto de vista no puede ser calificado, claramente diferencia cuando se quiere tener como base un movimiento, independiente de esto, la fotografía es una liberación de aquella visión que en nuestra mente nos parece adecuada o poética.
+ Toma en contrapicado
La toma en contrapicado sucede cuando la fotografía tiene una altura inferior al elemento retratado, normalmente por la perspectiva presente en la toma, el elemento retratado obtiene una caracterización de grandeza, enaltecido, etc.
+ toma cenital Esta toma sucede cuando el Angulo de la fotografía es totalmente 90° con el suelo, es decir, la fotografía está totalmente perpendicular al eje horizontal del elemento. En esta toma no hay perspectivas y suele usarse en elementos de poco tamaño.
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Vision + Lena PG Lena isabella Barrera Mosquera La fotografía para mi es poder dibujar con la luz, plasmar los colores y las texturas del mundo, el poder de congelar el tiempo. Es algo mucho más complejo que activar el obturador y hacer que entre un flujo de luz, la fotografía no es capturar cosas “bonitas”, es saber cómo encontrar el lado bello a las cosas, ese lado sensible, crudo, primitivo, su esencia; capturarlo para siempre. Sí, es algo complejo, pero para ello está la práctica, el ensayo y error, y de nuevo la practica en un ciclo, hasta que logres mimetizarte, ser uno con la cámara, todo eso es un proceso
+ Que te llevo a la fotografia? Mi papa, él tenía una cámara analógica profesional con la que me enseño a tomar fotos, pero es diferente porque no tenía como un conocimiento técnico de la fotografía entonces las fotos que tomaba de pequeña eran solo eso, fotos. Cuando comencé a estudiar cine empecé a comprender la teorías que funcionan tanto en cine como en fotografía, composición, diafragmas, sensibilidad, velocidad de obturación… etc., aunque antes tenía como una experimentación empírica en que era lo que quería retratar y como quería que se viera después pero después de hundir el obturador no me sentía contenta con las fotografías que tomaba entonces las repetía varia veces hasta quedar satisfecha, de diez fotos que tomaba, solo una me gustaba, luego de aprender la teoría, ya me es mucho más fácil y la mayoría de fotos me gustan porque si veía ese instante que deseaba capturar ahí, por eso digo que es un proceso. Resumiendo la pasión me llevo a la fotografía.
Chocolate Treasure
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L E N A P G
+ Tu propio estilo? Bueno, digamos que es mi propio estilo, aunque no es el único, pero a veces mientras tomas una foto recuerdas fotografías de otras personas y de las técnicas que usaron y eso te inspira un poco más, no por querer copiar, sino porque te imaginas un poco como fue el proceso del otro para poder capturar ese momento y es interesantísimo porque te pones como en los zapatos del otro.
+ Cual es el tema que mas te gusta fotografiar ? Las personas y animales; una persona en una fracción de segundo cambia sus expresiones y se mueve, entonces cada fotografía que tomas de esa persona es un segundo diferente con una historia diferente y sensaciones diferentes, además que los movimientos que hace con el rostro son únicos, muchos fotógrafos y personas odian a veces quedar con los ojos cerrados y medio cerrados, a mí me fascina eso, porque para mí refleja esa parte animal que llevamos dentro. Además de la textura, cada persona y animal tiene una textura corporal diferente, los ansíanos tienen esas mágicas arrugas, los adolescentes ese acné, los niños ese mugre en la cara y los animales… bueno los animales tienen movimiento y el pelaje. Cualquier persona en cualquier situación, en cualquier lugar, son dignos de ser retratados.
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L E N A P G
+ Admiras algun fotografo? Bueno, hay muchos pero me fascinan los fotĂłgrafos Italianos, no se ellos tienen un toque diferente, un Non so quello che, pero tienen magia, uno de mis favoritos es Olivero Toscani, una controversia aunque es muy controversial y muchos de sus trabajos son para Benetton y en un estudio, no se ĂŠl me parece muy mĂĄgico y Giovanni Diffidenti. .
+ Que aconsejas a alguien nuevo en la fotografia
Que se relajen, la fotografía es un proceso y no es necesario tener los súper equipos para tomar una buena foto, que estudien empíricamente la fotografía, que practiquen la misma fotografía en espacios diferentes momentos diferentes para dase cuenta de los cambios que surgen, de cómo es tomar una fotografía de día y una de noche, una fotografía con alguien en movimiento y una inmóvil, Que practique, ensayen, y sean autocríticos. Siempre y cuando exista la pasión de por medio, muchas cosas increíbles son más que posibles.
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Un Arte
Un Dise単o
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Vision + La luz “Fotografiar es el arte de grabar la luz”
+ El color de la luz
A diferentes horas del día se pueden encontrar una diferente posición de la luz así como su intensidad, esto provoca que la tonalidad del color sea diferente tornándolo mas frio o más cálido. En la fotografía digital es muy viable utilizar filtros o balance de blancos, haciendo que se corrija los colores saturados o fuera de tono por la intensidad y temperatura de color. el balance de blancos tiene como finalidad el equilibrio del color.
+ Luminosidad
La intensidad de luz se mide en lux o candelas por centímetro cuadrado, esta intensidad es medida por el fotómetro el cual lo puede tener incorporado la maquina fotográfica y nos ayuda a configurar ya sea de manera manual o automática la velocidad y el diafragma para una exposición adecuada.
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Vision + + Tipos de luz La fotografía en base es retratar la luz que nos rodea, está ligada estrechamente con la luminosidad ya que este más que nada le da la intensión que deseamos. Fácilmente podemos comprobar esto tomando la misma foto a diferentes horas del día.
+ Luz Natural + Luz Artificial
+ Cualidad de luz Hay una serie de cualidades dentro de la luz las cuales nos permiten llevar la fotografía a una mejor expresión
+ Luz calida
Cuando predominan los colores anaranjados (luz de atardecer).
+ Luz fria
Cuando el tono más notorio es el azulado.
+ Luz suave
Esta ocurre cuando no hay sombras o estas son muy leves.
+ Luz dura
Aquella luz que contiene gran intensidad por lo que las sombras son más notorias y densas.
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