LA ILUSTRACIÓN EN LAS REVISTAS
ANA ISABEL CAHUEX SOLANO LA ILUSTRACIÓN EN LAS REVISTAS
Título original: La versatilidad de la ilustración digital y la ilustración tridimensional en el diseño de revistas.Desarrollo de imagen visual, material informativo y publicitario para el proyecto Amigos de la Naturaleza de FUNDAECO. Texto original de Ana Isabel Cahuex Solano como proyecto previo a conferírsele el título de Diseñadora Gráfica en el grado académico de Licenciada, en la Universidad Rafael Landívar. Director de tésis: Ana Isabel Cahuex Solano Editor original: Julia Abigail Soto Plazola ® 2014 por Ana Isabel Cahuex Solano Editorial Julie Dirección: Calle Mexicali Sur 7416, Colonia López Portilo #22223, Tijuana, Baja California, México. Teléfono: 664-128-03-02 e-mail: mcjulzz70s@gmail.com Edición de libro con fines educativos y sin fines de lucro. Características tipográficas: Familia tipográfica Gandhi Sans de 10 puntos con 12 puntos de interlineado, y un tracking de menos 10. Familia tipográfica Signika con las siguientes variaciones: Regular de 12 puntos con 12 de interlineado, tracking de -10. Regular de 10 puntos con 12 de interlineado tracking de -10. Bold de 14 puntos con 12 de interlineado tracking de -10. Bold de 12 puntos con 12 de interlineado tracking de -10. Bold de 10 puntos con 12 de interlineado tracking de -10. Regular de 12 puntos con 12 interlineado tracking de -10. Versalitas de 12 puntos con 12 de interlineado tracking de -10. Cursiva de 10 puntos con 12 de interlineado tracking de -10. Impreso en Tijuana, Abril 2018 Econocopias
ÍNDICE INTRODUCCIÓN
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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
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METODOLOGÍA
16 16 16 16 17 17 17 17 17 17 17 17 17 18
MARCO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DE DISEÑO
19 19 19 20 20 20 20 21 21 21 22 22 23 23 23 23 23 23 24 24 24 24 25 25 26 26
OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN SUJETOS DE ESTUDIO LUIS PINTO SANTANA (GT) SERGIO DURINI (GT) HELEN MUSSELWHITE (UK) NOELIA LOZANO OBJETOS DE ESTUDIO LUIS PINTO SANTANA NOELIA LOZANO INSTRUMENTOS GUÍA DE ENTREVISTA CUESTIONARIO DE ENTREVISTA GUÍA DE OBSERVACIÓN PROCEDIMIENTOS
COMUNICACIÓN VISUAL EN EL DISEÑO GRÁFICO LA PALABRA E IMAGEN Captura de texto Captura de imagen LA ILUSTRACIÓN EN EL DISEÑO GRÁFCO HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN El siglo XXI La cultura popular LA ILUSTRACIÓN COMO DISCIPLINA GÉNEROS DE ILUSTRACIÓN Ilustración conceptual MODIFICACIÓN Intervensión Omisión Oposición Dos en uno Ilustración narrativa Ilustración decorativa COMPONENTES DE LA ILUSTRACIÓN El brief La inspiración El concepto El dibujo El boceto EL ESTILO EN LA ILUSTRACIÓN
LA VERSATILIDAD EN LA ILUSTRACIÓN LA ILUSTRACIÓN EN EL DISEÑO EDITORIAL APLICACIONES DE ILUSTRACIÓN
Ilustración infantil Ilustración de portadas TIPOS DE PORTADAS Portadas figurativas Portadas abstractas Portadas basadas en textos Ilustraciones de revistas MICROZINES LA ILUSTRACIÓN DIGITAL LA TECNOLOGÍA EN LA ILUSTRACIÓN LA NUEVA GENERACIÓN DE ILUSTRADORES HERRAMIENTAS BÁSICAS Lápiz y papel El ordenador El scáner La impresora La tableta digital Los programas VENTAJAS DEL MEDIO Tiempo Edición y manipulación COMBINACIÓN DE MEDIOS ILUSTRACIÓN DIGITAL Ilustración vectorial Ilustración bitmap Modelado 3D Pintura digital Collage digital EXPERIMENTACIÓN COMO FACTOR DE INNOVACIÓN LA ILUSTRACIÓN TRIDIMENSIONAL ANTECEDENTES Collage Fotomontaje ILUSTRACIÓN TRIDIMENSIONAL Paper cutting CARACTERÍSTICAS Paper craft Pop up CARACTERÍSTICAS Quilling RECURSOS El papel Origen del papel Función del papel EL PAPEL FUNCIONAL
28 29 29 29 31 31 31 31 31 32 32 32 32 32 33 33 33 33 33 33 34 34 34 34 34 36 36 38 39 40 41 42 42 42 42 43 43 44 44 46 49 49 50 51 51 51 51 51
EL PAPEL DIMENSIONAL EL PAPEL NATURAL EL PAPEL PERFORADO EL PAPEL ALTERNATIVO MEDIOS COMBINADOS Tipos de papel CARTULINA PAPEL ESTAMPADO PAPEL ESPECIAL Manipulación del papel INTERACTUAR PLEGAR CORTAR PEGAR LA FOTOGRAFÍA EN ILUSTRACIONES TRIDIMENSIONALES Iluminación fotográfica ILUMINACIÓN ARTIFICIAL FUENTE DE LUZ EL LENGUAJE VISUAL LA IMAGEN Imagen literal Imagen conceptual EL MENSAJE Y SU PROFUNDIDAD SIGNIFICATIVA Principios de diseño UNIDAD ARMONÍA RITMO BALANCE PUNTO FOCAL ELEMENTOS DE DISEÑO El punto y línea EL PUNTO LÍNEA Espacio ALTERACIÓN DE FORMAS DRAMATISMO ESPACIO POSITIVO Y NEGATIVO ILUSIÓN EN EL ESPACIO Textura TEXTURA TÁCTIL TEXTURA VISUAL Valor EL COLOR TEORÍA DE LA PSICOLOGÍA DEL COLOR LA SEMIÓTICA DEL COLOR CLASIFICACIÓN FUNCIONAL DE LOS COLORES Cromática realista EL COLOR NATURISTA
51 51 51 51 51 51 52 52 52 52 52 52 52 52 52 52 53 53 53 54 54 54 54 56 57 57 57 57 57 57 58 58 58 58 58 58 59 59 59 59 59 59 60 60 60 61 61 61
EL COLOR EXALTADO EL COLOR EXPRESIONISTA Cromática fantasiosa EL COLOR IMAGINARIO EL COLOR ARBITRARIO Cromática sígnica EL COLOR ESQUEMÁTICO EL COLOR SEÑALÉTICO EL COLOR EMBLEMÁTICO EXPERIENCIAS DE DISEÑO VICENTE MARTÍ SOLAR
LA ILUSTRACIÓN DIGITAL EN EL DISEÑO EDITORIAL
FIDELI SUNDQVIST EL ARTE DEL PAPEL
EIKO OJALA
ILUSTRACIÓN DIGITAL TRIDIMENSIONAL
62 62 62 62 63 64 64 64 64 65 65 65 69 69 73 73
DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
76 76
INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
77 77 77 79 81 84 84 84 85 89 89 90 92 94 96 96 96 96 97 97 98 99 101
GUÍA DE OBSERVACIÓN: OBJETOS DE ESTUDIO EL APORTE VISUAL Y LA VERSATILIDAD DE LA ILUSTRACIÓN EN EL DISEÑO EDITORIAL LA EXPRESIÓN Y LA EXPERIMENTACIÓN POSTURA, RELACIÓN Y VISIÓN Cuadro comparativo: ventajas Cuadro comparativo: desventajas Cuadro comparativo: similitudes y diferencias
EL LENGUAJE VISUAL EMPLEADO
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES CONCLUSIONES RECOMENDACIONES
REFERENCIAS
REFERENCIAS GRÁFICAS
ANEXOS
GUÍAS DE ENTREVISTA GUÍAS DE OBSERVACIÓN ANEXO 01 guía de entrevista a Luis Pinto ANEXO 02 guía de entrevista a Sergio Durini ANEXO 03 guía de entrevista a Helen Musselwhite ANEXO 04 guía de entrevista a Noelia Lozano ANEXO 05 guía de observación - ilustraciones digitales ANEXO 06 guía de observación - ilustraciones tridimensionales
AGRADECIMIENTOS A Diosito agradezco grandemente por darme su amor y llenarme de salud, fuerza, sabiduría y entendimiento para cumplir con mis propósitos; por nunca desampararme y guiar mi carrera con éxitos, bendiciones y oportunidades. A mis amados padres Julio y Letty, quienes son un gran ejemplo de superación y perseverancia; por confiar en mis habilidades, capacidades y sueños y brindarme sus consejos, amor y apoyo incondicional. A mis hermanos Kevin y Julio, pues siempre animaron mis días y confiaron en que lograría esta gran meta. A mis abuelitos Naty, Ana e Isabel, quienes son mi inspiración y ejemplo de trabajo, constancia y dedicación a Dios. A mis demás familiares, tíos, primos y amigos, que de alguna forma me demostaron su afecto y apoyo al llenarme de ánimos, fe y buenos deseos para seguir adelante. A Jefferson García, por demostrarme su amor y comprensión al acompañarme en esta travesía; por enseñarme la importancia de sonreír ante la vida y sus obstáculos, así como creer en mí misma. A Michelle de León, por ser una gran amiga que ha apoyado y compartido desvelos, estrés, aventuras y la misma pasión por el diseño; por llenar estos años de recuerdos y locuras interminables. A mis catedráticos, quienes me apoyaron e instruyeron en el transcurso de mi carrera, contribuyendo a descubrir mi pasión por el diseño en esta casa de estudios. En especial, dedico mi trabajo y carrera a Erick Solano (Ecky), que aunque ya no estés presente físicamente, tu recuerdo ha acompañado mis noches de trabajo, pues sé que sigues conmigo como el gran amigo y hermano que Dios me regaló. Te agradezco por enseñarme el valor de la vida y la importancia de disfrutar cada instante de ella. Gracias por ser el ángel que guía mi caminar, este triunfo es de ambos.
INTRODUCCIÓN
Plasmar ideas de forma visual y tangible es la vía para inmortalizar la profundidad imaginativa del ser humano; pues concibe los niveles compositivos mentales que se generan a través de elementos y principios que se apoyan entre sí y cobran vida mediante múltiples medios y recursos a disposición para transmitir un mensaje. La necesidad de expresión, experimentación, creación y manipulación se hacen presentes en toda persona creativa y, en el diseño gráfico, son cualidades naturales que permiten explorar soluciones gráficas diferentes para solventar carencias de comunicación visual. La disciplina que interviene maravillosamente y que apoya al diseño gráfico en tal sentido es la ilustración, pues se expresa a través de imágenes que buscan la magna autoría y el poder visual a partir de elementos, técnicas, soportes y medios que dan sentido al proceso y favorecen el resultado. Contemplando que las comunicaciones y la tecnología avanzan de forma desmesurada impactando en el diseño, existe una inclinación por los medios digitales que presentan altas expectativas de calidad, reproducción y herramientas que brinda el hardware y software, favoreciendo ejecuciones visuales avanzadas. Por otro lado y de forma contrastante, surge la inquietud, necesidad y deseo de retomar procesos manuales que destaquen un sentido táctil y humano que permita una íntima traducción de la mente hacia las manos y el soporte. Con el propósito de determinar la versatilidad y aporte de lo digital y lo manual, se contrasta la ilustración digital y la tridimensional, las cuales han cobrado auge como formas de expresión emergente y contemporánea; considerando también a una generación de ilustradores jóvenes y arriesgados, es posible evidenciar su intención y búsqueda de romper límites y barreras, por lo que ambas no se encuentran individualmente aisladas, por el contrario y resultando relevante, se compenetran y rescatan el provecho que cada una merecen y se atreven a combinar procesos en favor de comunicaciones creativas, diferentes, eficientes y memorables. Por consiguiente, ilustradores de carácter digital y tridimensional como Luis Pinto, Helen Musselwhite, Fideli Sundqvist y Noelia Lozano destacan su trabajo en el ámbito editorial, brindando Ilustraciones expresivas, creativas e imaginativas que se adentran en el ámbito editorial y dotan las revistas de atractivo visual, capturando la atención del lector y facilitando la comprensión de contenidos.
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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
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La imagen posee un papel de gran importancia dentro de la comunicación visual, puesto que su finalidad es facilitar la comprensión de un mensaje o contenido. En el diseño gráfico, es la ilustración la que brinda infinidad de posibilidades gráficas que se logran a través del estilo, técnica, materiales y la experimentación a favor de la creatividad y la versatilidad de propuestas. La versatilidad ilustrativa se genera por la necesidad de la diferenciación, por lo que Newark (2002) afirma que el fetichismo de lo “original” orienta a la renovación constante del lenguaje de comunicación, conduciendo al diseñador hacia la investigación y exploración de nuevas formas de expresar un mensaje, dando sentido a los materiales con los que trabaja, haciendo uso de formas y códigos de un lenguaje visual en constante transformación. Tal y como afirma Newark, el diseño no debe verse como un resultado o como una pieza finalizada, más bien, debe verse como un proceso en sí mismo. Según Zeegen (2009) “los ilustradores combinan la expresión personal con la representación pictórica al momento de transmitir ideas” y, todo ello implica el dominio de la habilidad propia, teniendo en consideración que se debe solventar un problema de comunicación que oriente al receptor a pensar más allá de lo plasmado. El ordenador y el papel son herramientas básicas para el desarrollo de esta disciplina. En una era digital, el ordenador prevalece como una herramienta que facilita el proceso de ilustración y reproducción; por otra parte, el papel como materia prima en el diseño es indiscutiblemente indispensable en el proceso mismo, sin embargo no es comúnmente considerado como un material para la experimentación ilustrativa. A pesar de ello, existe la inquietud de expresarse en soportes y técnicas cada vez más creativas, por lo que se ha buscado retomar los procesos manuales, abriendo camino a la experimentación en la ilustración tridimensional contemporánea. La ilustración es una disciplina que se desarrolla en diferentes áreas del diseño gráfico, sin embargo, se fortalece cada vez más en el diseño editorial. Teniendo en cuenta la fuerza del lenguaje bimedia de esta área, según utiliza el término Costa (2007), en la imagen recae la connotación e interpretación de forma más rápida. Según expresa Newark (2002), la ilustración es lo contrario de una fotografía como una imagen de hecho real, puesto que se establece para expresar legítima autoría con el permiso de ser imaginativos, siempre que responda a un problema de comunicación.
Planteamiento del problema
Actualmente en el contexto guatemalteco, la ilustración es una disciplina que se ha visto en constante crecimiento, dotada y expresada por medio de jóvenes talentosos con estilos ilustrativos definidos que se ven enriquecidos con aplicaciones de técnicas digitales y, en menor medida con técnicas manuales que se limitan a las herramientas básicas. Por consiguiente, es importante contrastar el nivel de versatilidad que brinda la ilustración digital explotada en el país con las aportaciones modernas de la ilustración tridimensional en países extranjeros, en la misma búsqueda de transmitir mensajes eficientes y eficaces a través del lenguaje visual. A raíz de lo anteriormente expuesto, surgen las siguientes interrogantes: ¿Cuál es el aporte visual y la versatilidad de la ilustración digital en contraste con la ilustración tridimensional en el campo del diseño de revistas? ¿Cómo se emplea el lenguaje visual que permite plasmar de forma gráfica la interpretación de un problema de comunicación?
OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
Por lo anterior, se definen los siguientes objetivos de investigación: Evidenciar el aporte visual y la versatilidad de la ilustración digital en contraste con la ilustración tridimensional en el campo del diseño de revistas. Identificar el lenguaje visual empleado que permite plasmar de forma gráfica la interpretación de un problema de comunicación.
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SUJETOS DE ESTUDIO Según los objetivos de investigación planteados, se realizó la selección de sujetos de estudio por ámbito y de tipo cualitativa, basada en la experiencia de los mismos en el desarrollo de proyectos editoriales y según el tipo de ilustración que la investigación abarca. Los informantes se enlistan a continuación: Ilustración digital Luis Pinto Santana Sergio Durini Ilustración tridimensional Noelia Lozano Hellen Musselwhite
LUIS PINTO SANTANA (GT) luispintoartdesign@gmail.com www.luispintodesign.com /luispintos
Es un Diseñador Gráfico originario de México que actualmente reside en la ciudad de Guatemala. Su trabajo se centra en su verdadera pasión: la ilustración. “Carpe Diem” es una frase presente en la praxis de la vida y en su trabajo ilustrativo, dentro de los cuales cabe destacar proyectos realizados para Guatemala, México, Argentina, Venezuela y España. Se eligió a Pinto como sujeto principal debido a su experiencia en la ilustración digital y la relevancia de sus trabajos editoriales en cuanto a la versatilidad que presenta su estilo, así como el lenguaje visual empleado para lograrlo.
SERGIO DURINI (GT)
METODOLOGÍA
/luispintos sdurini@gmail.com /sergio.aurelio
Sergio Durini es un diseñador gráfico guatemalteco que se ha definido dentro del campo de la ilustración digital, así como su conocimiento en el desarrollo de mecanismos en papel. Como catedrático en la Universidad Rafael Landívar, ha impartido cursos de ilustración y fundamentos de diseño, en el que los estudiantes cuentan con un primer acercamiento con el papel; por otra parte posee la experiencia de impartir talleres de ingeniería del papel. Se ha seleccionado a Durini como una fuente que enriquezca la versatilidad de la práctica de ambos tipos de ilustración.
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Metodología
HELEN MUSSELWHITE (UK) hello@helenmusselwhite.com www.helenmusselwhite.co.uk Hellen es una diseñadora gráfica inglesa que ha basado su trabajo en su pasión por el papel. Su habilidad ilustrativa se caracteriza por representar un mundo de bosques coloridos con una visión nostálgica de la naturaleza. Su técnica se basa en usar papeles yuxtapuestos, dando la sensación de capas y profundidad por medio de planos seriados. El criterio de Musselwhite aportará en relación a la ilustración contemporánea y la versatilidad que ofrece la ilustración con papel en el diseño editorial.
NOELIA LOZANO
hola@noelialozano.com www.noelialozano.com behance/noelialozano Noelia Lozano es una diseñadora gráfica que reside en España, su trabajo se enfoca en el papercut, CGI y modelado en 3D. Como freelance ha desarrollado proyectos para clientes como Havaianas, Computer arts, TVE, Fast Company y Yorokobu, en los cuales se refleja su pasión por diseñar en papel, tanto en el área editorial como publicitaria. Debido a que el trabajo de Noelia Lozano posee un nivel conceptual, se le ha elegido como un sujeto de estudio que brinde conocimientos respecto al empleo del lenguaje visual en los proyectos editoriales y su opinión sobre la versatilidad ilustrativa tridimensional.
OBJETOS DE ESTUDIO
Se establecieron 20 muestras gráficas de los sujetos de estudio, en los cuales se evidencia la ilustración aplicada de forma digital y tridimensional en el campo del diseño editorial, mostrando la relevancia de los objetivos de la investigación.
LUIS PINTO SANTANA
“De Pueblo Joven” - Revista Buriñón “Leer en el baño es cultura” - La Cabeza Fanzine “Abra Cadabra” - Panela Magazine Cartel de película - Capiusa Magazine “Viajeros” - Picnic Magazine “Del bien al mal en un chasquido” - Revista Capiusa “Buildings“ - Revista Capiusa “El aroíris de los animales” - Libro infantil
“Little Bo Creep” - The november issue “Cervus” - DTI Magazine
HELEN MUSSELWHITE “Hansel and Gretel” - National Theatre Hanover edition - Shop Magazine “Ten myths about creativity” Dance Gazzette Magazine “The night circus” - Portada de libro “A year’s journey with God” - Portada de libro
NOELIA LOZANO
“Mobile keyboard” - American Magazine Fast Company (AMFC) “The dark art of the panelist” - AMFC “A tale of two Netflix” - AMFC Havaianas Passport - Libro Pop up Portada para ArteupArte Magazine
INSTRUMENTOS
Para llevar a cabo la recopilación de la información en base a los objetivos planteados y, considerando el acceso a los sujetos de estudio, se estableció el uso de tres técnicas de investigación que permitieron evidenciar cómo la ilustración es una herramienta versátil en la comunicación visual.
GUÍA DE ENTREVISTA
Se determinó una entrevista que permitió profundizar en los conocimientos de los sujetos de estudio que residen en la ciudad de Guatemala, con la finalidad de obtener respuestas verbales sobre el aporte de la ilustración digital y contrastarlo con la experiencia de ilustrar por medio del uso del papel. (Ver Anexos 1 y 2)
CUESTIONARIO DE ENTREVISTA
Se estableció realizar 3 cuestionarios diferentes con preguntas abiertas enfocadas a los sujetos de estudio fuera del país (Helen Musselwhite y Noelia Lozano), así también se incluye a Fideli Sundqvist para reforzar el tema de investigación desde la experiencia de diseño. Todas las anteriores, haciendo referencia a la ilustración tridimensional en el diseño editorial y el empleo de lenguaje visual, enfatizando las preguntas según correspondan a la forma de trabajo de los sujetos. Para su efecto, se realizó vía correo electrónico. (Ver anexo 3, 4 y 5)
GUÍA DE OBSERVACIÓN
Se elaboró una guía estructurada con preguntas de selección múltiple que faciliten la identificación de características
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La ilustración en las revistas
ilustrativas y el empleo del lenguaje visual en las propuestas. (Ver anexo 6 y 7)
8. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
PROCEDIMIENTOS
La información obtenida del contenido teórico, experiencias de diseño y la interpretación de resultados definió la síntesis de la investigación.
1. SELECCIÓN DEL TEMA
9. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Para la elección del tema de investigación, inicialmente se llevó a cabo un listado de temas de interés en relación al área de ilustración e imagen visual. Considerando su valor teórico e investigativo como aporte al diseño gráfico, se preseleccionaron temas en torno a la ilustración.
Posterior al proceso investigativo, surgieron las conclusiones y recomendaciones que responden a los objetivos planteados.
10. REFERENCIAS
Se enlistaron las fuentes de consulta de acuerdo a la normativa APA.
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Y OBJETIVOS 11. ANEXOS DE INVESTIGACIÓN En base a la temática abordada, se desarrolló el planteamiento del problema, del cual parten las interrogantes de la investigación y por consiguiente, genera los objetivos de la misma.
3. SELECCIÓN DE SUJETOS Y SUJETOS DE ESTUDIO Se determinó la metodología a utilizar mediante la selección de los sujetos y objetos de estudio e instrumentos para lograr los objetivos trazados.
4. CONSTRUCCIÓN DEL CONTENIDO
Se definió el índice de temas relevantes para formar parte del contenido teórico de diseño, contando con referencias bibliográficas y electrónicas que respalden la información.
5. DESARROLLO DEL CONTENIDO Y EXPERIENCIAS DEL DISEÑO
Se llevó a cabo la recopilación de información respecto al tema y como parte de las experiencias de diseño, se fortaleció el contenido mediante entrevistas relacionadas a la temática.
6. DESARROLLO DE INSTRUMENTOS
Se realizaron guías de entrevistas enfocadas a los sujetos de estudio y guías de observación para los proyectos que se definieron como objetos de estudio.
7. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
Se presentaron los resultados del análisis e interpretación de los sujetos y objetos de estudio, los cuales se obtuvieron a partir de los instrumentos desarrollados.
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Se incluyeron los instrumentos que fueron como documentos de apoyo a la investigación.
12. INTRODUCCIÓN
de utilidad
Finalmente, se desarrolló la introducción que sugiere el contenido de la investigación y el propósito de la misma.
COMUNICACIÓN VISUAL EN EL DISEÑO GRÁFICO
Según Costa (2007), comunicar “es poner en común, compartir entre dos polos humanos” debido a que en el proceso un individuo concibe, codifica y emite; mientras que el otro realiza el mismo recorrido a la inversa: recibe, decodifica e interpreta un mensaje. Comunicar, expresado en aspectos generales es la acción de transportar información, expone también; sin embargo, el término ha llevado a muchas confusiones al convertirse en una palabra “todoterreno”. Por consiguiente, Costa desmiente el concepto de que “todo comunica”, afirmando que en el entorno del ser humano “todo significa”. Ahora bien, en la comunicación gráfica, Costa establece que se hace uso de un lenguaje bimedia, refiriéndose a la complementariedad de un lenguaje textual y un lenguaje icónico, en lo cual se busca que la imagen exprese lo que el texto no puede y, que el texto explique lo que la imagen no puede por sí sola. Por su parte, Zeegen (2009) también reconoce la combinación de signos y símbolos. En cuanto a la lectura de imágenes y la decodificación de las mismas es un proceso que ocurre de forma subconsciente, afirma. Ahora bien, el diseño gráfico es sinónimo de comunicación, afirma Barnard (2005) en donde su función principal es transmitir un mensaje de un emisor a un receptor, en el que el mensaje construido por palabras se ve empleado juntamente con imágenes.
MARCO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DE DISEÑO
LA PALABRA E IMAGEN
Si bien comunicar, como se ha establecido, es transmitir un mensaje y, en diseño gráfico esto se logra de forma visual, la imagen es tan esencial como las palabras para lograrlo. Las imágenes son representaciones visuales que según Jacobs (2004) pueden ser empleadas como fotografía o ilustración; independientemente de ello, Jacobs asegura que generalmente las personas tienden a ver las imágenes antes que leer, porque es más rápido, fácil y simple de comprender instantáneamente un mensaje. Ambrose y Harris (2010) concuerdan en que las imágenes poseen la habilidad de transmitir una idea o mucha información de forma rápida, logrando comunicar de maneras distintas debido a su versatilidad, es por esto que la imagen es un elemento de gran importancia en el diseño gráfico. Aseguran que el uso de la imagen quizá sea el aspecto más fascinante del diseño, puesto que pueden causar un profundo impacto en el resultado debido a las reacciones emocionales del espectador.
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La ilustración en las revistas
Esto es igualmente reconocido por Zeegen (2009), quien asegura que las imágenes (desde el punto de vista de la ilustración) deben ser únicas y ofrecer una visión diferente a la habitual, proporcionando emociones y sensación de humanidad de forma apropiada y comprensible. Independientemente de la creatividad de las imágenes, Ambrose y Harris expresan que éstas pueden poseer interpretaciones culturales y sociales distintas que dependen del contexto o, el hacer o no uso de agentes condicionantes como el ingenio y humor, inclusive de la forma en que se plasma la misma: un boceto en blanco y negro o una fotografía satinada, ejemplifican. En la práctica, la aplicación literal de las imágenes condiciona el mensaje, por lo que el diseñador debe pensar en aspectos de diseño que persuada la forma en la que el espectador interpreta la imagen. Tal como Costa (2007) cita a Bachelard: “Las imágenes son más fuertes que las ideas, más fuertes que las expresiones reales”, para lo cual el color es un elemento que contribuye a esa fuerza visual. Se puede complementar lo anterior con la afirmación de Zeegen: “el principal objetivo de la imagen es presentar un punto de vista y hacer pensar al receptor”, independientemente si la imagen es sencilla, compleja, esquemática, emotiva, documental, etc. Landa (2006) expone que el uso de texto (tipografía) e imagen deben tener una relación armoniosa, en la que se complementan entre sí. Sin embargo, resalta la importancia de la intención del diseñador y la percepción del espectador, puesto que las portadas, independientemente de su aplicación, presentan esta combinación. Así también concuerda Resnick (2003) que el unir palabras (tipografía) e imágenes, el diseñador puede crear un mensaje que se logra a partir de habilidades de manipulación, interpretación y posible yuxtaposición de imágenes y palabras, ya sean literales o figurativas para atraer la atención del espectador y cumplir con la función de transmitir un mensaje. Debido a su estrecha y prácticamente inseparable relación es útil recalcar su importancia o énfasis visual, es por esto que Landa (2006) asegura que se puede evaluar el peso visual de ambas mediante lo siguiente:
Captura de texto Cuando el título de la obra o el nombre del autor es el elemento visual predominante. Con esto se pretende atraer al lector a la persuasión del significado del mismo. Esto es aplicable cuando el diseñador se enfoca en el título que conlleva a una información sustantiva para el espectador.
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Captura de imagen
Landa explica que no cabe duda que los espectadores se ven más atraídos a la imagen. Cuando la portada de una ilustración es de esta índole, significa que el elemento visual predominante es la imagen, en la que su intención es capturar al espectador. 4
LA ILUSTRACIÓN EN EL DISEÑO GRÁFICO
El diseño gráfico y la ilustración avanzan en caminos separados pero paralelos, expresa Sanmiguel (2003), de forma que las tendencias que afectan a un campo, consecuentemente afecta al otro. Esto es así puesto que “ambas disciplinas están condenadas a convivir en la misma página” asegura. Esta afirmación no es nada sorprendente, puesto que anteriormente se ha determinado la importancia del lenguaje bimedia en el diseño gráfico.
HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN Para definir qué es la ilustración, es importante tratar el tema en retrospectiva, considerando las necesidades de comunicación y cómo esto desembocó en lo que hoy se conoce como “ilustración”. Según Sanmiguel (2003), los antecedentes de la ilustración radican en las miniaturas con las cuales los artistas medievales decoraban manuscritos, como las letras capitales de los evangelios irlandeses, ejemplifica. Debido a que eran obras pintadas a mano, permitían una perfecta fusión del texto y la imagen, al igual que se logró posteriormente con la invención de la imprenta, al realizar grabados sobre madera que incorporaban el elemento textual y el decorativo en una misma plancha. Tras el perfeccionamiento de la imprenta (siglo XIX) al hacer uso de planchas metálicas, abrió paso a las ilustraciones independientes a toda página y obras de gran formato. Seguidamente, se innovó la ilustración en piedra litográfica, que a diferencia de los grabados anteriores coloreados a mano, resultó en impresiones en colores, siendo éstos antecedentes del fotograbado. La ilustración de libros tomó impulso durante el siglo XVIII. Sin embargo, la llegada de revistas y publicaciones periódicas desembocaron en la sátira política y social, convirtiéndose en una de las formas ilustrativas más populares del mundo moderno, afirma Sanmiguel. La segunda mitad del siglo XIX es la “época de esplendor de la ilustración narrativa” así como la ilustración de carteles y de propaganda gráfica. La ilustración se ve explotada en el diseño del cartelismo, el cual nace en Francia, donde cabe
Marco teórico y experiencias de diseño
mencionar a Honoré Daumier y Édouard Manet como dos grandes pintores que, según Sanmiguel (2003) marcarán la estética del modernismo ilustrativo por medio de su estilo, el cual se basa en formas estilizadas e influencia de la estampa japonesa, logrando siluetas y líneas cursivas que definen contornos sin dar volumen. Más tarde, tras la evolución de la ilustración de finales del siglo XIX con la ilustración modernista, se emplean colores vivos, formas curvilíneas, temática mundana y supresión de detalles en favor de manchas planas. Tal es el caso de las obras de Toulouse-Lautrec. En las últimas décadas del siglo XIX se hacen presentes dos movimientos artísticos: el impresionismo y el simbolismo. El primero apuesta por el realismo y temas de la vida cotidiana mediante una técnica abocetada y rápida. Por el contrario, el simbolismo desarrolla una temática fantasiosa y literaria que se expresa mediante un estilo extremadamente refinado y decorativo.
El siglo XX
Sanmiguel (2003) determina que, antes del siglo XX, los ilustradores tendían a trabajar bajo el enfoque tradicional, realista y humorístico establecido por los grandes artistas victorianos. Esta tradición consistía en “el riguroso dibujo académico” inclusive si era ilustración decorativa, cómica o si se trataba de obras infantiles, tal como el trabajo de Arthur Rackham, expone. Sin embargo, en los años veinte y treinta, se incorpora la moda de trabajar con formas más modernas y expresivas, a raíz de la expansión comercial de la postguerra, lo cual es aprovechado por editores y publicistas de ese tiempo. Se abre camino para la “era de la comunicación masiva, los nuevos medios y la sociedad de consumo”.
La cultura popular
Sanmiguel afirma que esa nueva ilustración superó el predominio del dibujo figurativo y se inicia la exploración de la pincelada, el color, texturas y juegos visuales que se asemejan al arte abstracto. Así mismo, el fotomontaje y nuevas técnicas derivadas del uso del aerógrafo, que se aprovecharon en ilustraciones de gran formato. Es a mediados del siglo XX que las tendencias artísticas se ven influenciadas por los movimientos de cultura popular urbana: el Pop Art, como un paisaje gráfico de la vida contemporánea. Este movimiento se caracteriza por la tendencia temática de tomar íconos populares, como los personajes
del cine o tiras cómicas. Cabe destacar al famoso estadounidense Andy Warhol y el inglés Peter Blake, quienes pasaron del campo de la ilustración a las bellas artes sin alterar su estilo, expone Sanmiguel (2003). Lo anterior repercute en el ámbito de la ilustración, puesto que los nuevos ilustradores iniciaron la exploración y variación de esas formas populares, plasmando técnicas y retomando elementos de otros tiempos.
LA ILUSTRACIÓN COMO DISCIPLINA
Teniendo en cuenta el valor histórico de la ilustración y su desarrollo o evolución a través del tiempo, se puede abrir paso a las definiciones de esta disciplina. En la típica frase “una imagen vale más que mil palabras” se le presta mayor énfasis a la imagen que a un contenido textual. Costa (2007) define a las imágenes como fragmentos de cosas visibles o visuales que caben en el aspecto real o imaginativo, en el que su carácter fundamental es la representación. Ahora bien, si su carácter es representativo, la imagen puede ser ilustrada o fotografiada, ambas disciplinas se introducen en el campo del diseño gráfico. Sin embargo, Newark (2002) asegura que la ilustración es exactamente lo contrario a una fotografía, puesto que ésta última recurre a procesos mecánicos para la obtención de la imagen, mientras que la ilustración busca “la magna autoría” de la imagen, ya sea ésta a mano alzada o por medio de un ordenador. Siguiendo con la opinión de Newark, algunas ideas sólo pueden comunicarse a través de la ilustración y, de acuerdo a su definición, ésta “es una forma de creación de imágenes muy detallista y laboriosa en la que cada pequeña parte ha sido pensada concienzudamente”. Como se ha abordado con anterioridad, la ilustración mantiene la relación de signos dentro de su composición, logrando ser un apoyo visual en la comunicación de contenidos, ofreciendo al lector visual una comprensión más inmediata. Por su parte, y de forma complementaria, Jacobs (2004) expone que la ilustración debe ser relevante en cuanto al tema, puesto que ella influencia la forma en la que el lector se relaciona con el documento. Los límites de la ilustración se encuentran “en algún lugar a medio camino entre el arte y el diseño” asegura Zeegen (2009); sin embargo se retoma lo expresado por Sanmiguel (2003), asegurando que el diseño gráfico y la ilustración avanzan en caminos separados pero paralelos, mientras que Newark (2002) considera la diferencia en la intención comunicativa, independientemente de que el proceso contenga aspectos similares.
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La ilustración en las revistas
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Zeegen aclara que no se ha considerado una rama del arte como tal, o como una disciplina ligada únicamente al diseño, puesto que no es propiamente reconocida por ambos. Asegura también que son pocas las instituciones que ofrecen cursos de ilustración a tiempo completo, inclusive en muchos países de Europa no está reconocida como una disciplina y es por esta razón que no existen cursos específicos de esta área. No obstante, expone que hasta hace poco, en el Reino Unido y Europa se ha adoptado un curso de introducción similar al que se ofrece en Estados Unidos, que permite experimentar en un breve período de tiempo, numerosas disciplinas en el amplio mundo del arte y el diseño, asegura. Cabe destacar que la ilustración se ha incursionado de manera aceptable y prácticamente inseparable del diseño editorial; así también en publicidad y animación.
GÉNEROS DE ILUSTRACIÓN
1. “Roma” diseño editorial por Lydia Nichols Fuente: http://lydianichols.com/Good-Measure
2. Ilustración conceptual de Raul Urias Fuente: http://www.oldskull.net/2013/05/raul-urias/
Sanmiguel (2003) expone algunos tipos de ilustración, pues su intención es brindar una visión amplia de lo que cubre esta especialidad; para su efecto, se describen a continuación las que intervienen en la investigación: Sin embargo, no debe ofrecerse un enfoque demasiado personal, es una combinación de lo que se sugiere textualmente por medio de la visión del ilustrador.
Ilustración conceptual
Es la ilustración que no está obligada a representar lo establecido en un texto, posee libertad de un argumento literario, científico, etc. Por el contrario, desarrolla una idea personal acerca del tema. Este tipo de ilustración es esencialmente creativa y la mayor parte de su éxito radica en el estilo original y característico del ilustrador. Una imagen conceptual debe ser gráficamente atrevida, asegura Sanmiguel y debe buscar atraer la atención con mucha rapidez. La ilustración conceptual “crea un clima de lectura o brinda expectativas al lector”, aportando indicios en referencia al contenido del texto. Sin embargo, no debe ofrecerse un enfoque demasiado personal, es una combinación de lo que se sugiere textualmente por medio de la visión del ilustrador.