Comunicaciรณn
grรกfica y
DISEร O
Introduc ciรณn
Dentro de la comunicación gráfica, la tarea de un diseñador se basa en crear una estrategia de investigación; en la cual deberá analizar, documentar e interpretar el entorno histórico y cultural en el que trabaja.
Deberá tener gran curiosidad por su y ser observador, para poder captar detalles que podrían apoyar en su proceso creativo, de igual manera captará la información y la organizará; buscará la originalidad con ingenio e innovación, características que lo destacarán dentro de su con-
Existen varios recursos y campos dentro del diseño como la tipografía, ilustración, editorial, corporativo, etc; de los cuales el diseñador se puede especializar.
RECURSOS
Identidad
El diseño en contexto es un factor importante para el proceso de creación de una imagen coherente, plantea un espacio específico en el cual trabajar y analiza absolutamente todo su entorno y en todos sus aspectos, de modo que se obtenga suficiente información de este. El contexto sociocultural, contexto de comunicación de mercado y contexto personal serán parte de la elaboración de la imagen, además buscará ser original dentro del mercado y también respetar el ámbito cultural en el que se desarrolla para que el receptor tenga una interpretación correcta de la imagen.
D i s e ñ o en
contexto
La identidad gráfica abarca tres aspectos importantes, en la primera representa una realidad , un significado; en la segunda se enfoca en el producto, en como este se distingue de los demás y por que es único , se caracteriza por analizar al público al que se dirige, el cual designará el uso de este dentro del medio común, y la tercera sobre el mismo diseñador, quien aplica su propio estilo y entendimiento en lo que trabajará, aplicará sus conocimientos y demostrará un lenguaje gráfico propio.
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra. Los orígenes del diseño gráfico los encontramos en las pinturas rupestres (15,000 a.C.), donde seres humanos y animales eran representados mediante símbolos con fines religiosos en las cavernas de la prehistoria.
Historia del
D i s e ñ o
En la Edad media (500 d.C.) se descubre que las obras escritas en papel, gana poder comunicativo y belleza al aplicarles mayor colorido y elementos gráficos de forma armoniosa y equilibrada, de ahí que una de las aportaciones más importantes al campo del diseño en este periodo fue la confección de los incunables medievales, realizados en los monasterios, en los que se observa de forma clara la importancia de la “FORMA” (diseño) para transmitir un mensaje. Otro gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial. Surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazó a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y empezó la competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado. Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial: la publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos. El ordenador es útil porque permite el uso de programas informáticos capaces de realizar multitud de tareas. Pero estos programas tienen una estructura interna muy compleja, que la mayoría de las veces va más allá de los conocimientos que poseen los usuarios de los mismos. Con la entrada en escena de Internet y las páginas web se hizo aún más patente el desfase de los diseñadores gráficos con el nuevo medio. Hacía falta ahora diseñar y construir interfaces de usuario muy especiales, condicionadas a pequeños tamaños de fichero y a un medio concreto de presentación, los navegadores web, que imponían serias limitaciones al diseño, que necesitaban sistemas de navegación entre páginas simples y entendibles.
ROTULACION Para que un trabajo sea legible , un diseñador debe de tener en cuenta . -El diseño de la letra , espacio entre letra y letra , el tamaño de la letra , la longitud de la letra , la calidad de impresión , los colores adecuados . -Tipografias mas usadas para rotulacion : Lo principal es que sean vistosos y que comuniquen mensajes claves , debe de ser legible , debe de tener un equilibrio entre el sentido y la tipografía elegida . -Variables visuales : -La forma : mayusculas o minúscula . -La orientación : como la inclinación cursiva por ejemplo . -El tamaño : Se mide en puntos y su variabilidad de anchura y altura .
P O T E C I A L
COMUNICTIVO
TIPOGRAFÍA HISTORIA 25,000 : Las pinturas rupestres . 18 000 : Las huellas prehistóricas y se comenzó a registrar lo que se veía lo que luego se convertiría en pictogramas . 12 000 :Escritura con huesos para llevar cuentas . 9 000 : Moldean tablillas en Mesopotamia para sus cuentas también . 3 100 : Los primeros jeroglíficos Egipcios .
-Presencia de serif o su ausencia . -Forma del serif . -Eje de engrosamiento . -Bastones y serif . -Grosor del trazo .
ELEMENTOS Tipo : Modelo o diseño de una letra determinada . Tipografia : Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje . Fuente tipográfica : Es el estilo o apariencia de un grupo de caracteres , números y símbolos . Familia tipográfica : Conjunto de tipos basados en la misma fuente , con algunas variaciones pero manteniendo rasgos en común .
innovar
Dentro de la publicidad actual , en la no convencional sobre todo, se busca innovar y se reinventa mediante las expresiones visuales y audiovisuales, es agresivo, original y llamativa. Busca dentro de sus posibilidades de expresión gráfica la interacción con otra formas de comunicación, opciones que se pueden ofrecer dentro de lo que es la publicidad. Existen muchos estudios de diseño como Banksy, quienes destacan a re-significación de los iconos mediante la memoria colectiva sin perder la forma y hasta colores, sin embargo inicia la comparación entre lo antiguo y lo nuevo, el cual genera un discurso critico, iniciando a su propio estilo, el actual y contemporáneo pop.
En la creación de una marca se debe expresar un mensaje claro de estructuras, mensajes, acciones, ya que el receptor identifica formas e información a partir de los valores o memoria gráfica, de esta manera la construcción conceptual de los productos comunicativos que representen a la marca deberán ser eficaces en la transmisión y creatividad mediante un lenguaje visual. Muchas veces la publicidad llega y funciona tan bien que el receptor recibe las ideas proyectadas funcionan como ilusiones y construcciones para proyectar un mensaje “real”, a partir de ello se crean obsesiones de igualar esta imagen hipotética, “hiperreal”. La sociedad comienza a experimentar estos efectos de acuerdo a su identidad, sus proyectos, progreso, etcétera, los cuales aportaran a la base de la publicidad éxito y felicidad.
Gráfica
PUBLICITARIA
Dentro de su funcionamiento se deben ver distintos elementos: la audiencia, personas a la que se dirige y sobre todo al número de personas a la que alcanza la publicidad. Debe ser accesible para cualquier tipo de persona por lo que también tiene que ser legible. Los creadores deben ser conscientes de su público objetivo, cuál es su entorno, inteligencia colectiva, de que modo les llegará la información, qué es necesario para que sea instantáneo y conciso de modo que su lectura sea rápida y alcance su objetivo.
Cultura
En las nuevas generaciones de diseñadores se ha visto un nuevo reto, el diseño debe ser sencillo, directo y de fácil lectura, ya que la mayoría de la publicidad se realiza virtualmente lo que ha logrado una comunicación rápida, que pueda llegar a todo tipo de público y que hasta el receptor pueda interactuar con ella.
virtual
Se ha hecho un acercamiento personal al consumidor lo que ha hecho que se creen repositorios de imagen y promoción de productos más específicos mediante este gracias a información brindada por internet .
Marketing
Gracias a la llegada masiva de la información , se han creado nuevos recursos visuales para tal funcionalidad, dentro de esto muchos artistas, bandas musicales y empresas comenzaron a utilizar los videos virales, que fueron muy comunes en el año 2014, gracias a su innovadora manera de relacionarse con el público ( ya que en su mayoría eran video caseros ) y también los “flashmob” , al igual que los videos virales , tienen una gran relación con el público y acogida por este.
ANIMACIÓN Es un género filmico, en el cual se desarrolla el lado ficticio del fin ya que recrea escenas imaginarais en su mayoría, inicio gran al stop motion, ya que se podía dar vida a personajes ficticios como andas y se podían recrear espacios increíbles, de los cuales en la vida real no se pueden ver uní recrear en tamaño real, el primero en probar con esta técnica fue Willys Obryan, quien gracias a el se comienza a explorar la manera de poner dar vida a elementos y efectos ficticios que no se pueden crear con una grabación simultánea.
Para la aplicación de estas técnica tenemos el cine, género común en el cual se pueden encontrar diferente ejemplos entre largometrajes y cortometrajes como por ejemplo Fritz The Cat, Asterix, Obelix y Cleopatra, Paprika, en este ultimo se se aprecia el trabajo realizado para la creación de un mundo ficticio producido por uno de los personajes, incluso te hace pensar que nace a partir del estilo surrealista. Luego tenemos el video arte, para el diseño de esta rama se necesita una transición de la imagines propiamente dichas, ya que estas serán las que narran, por ejemplo tenemos, Video arte Movimiento Étnico, aliso Gabriel Castillo, No video, entre otros.
Para generar sentido en la creación de un video, la imagines proponemos en este film se debe interelacionar para poder narrar por su propia cuenta la historia que queremos dar a conocer sin la necesidad de un elemento clásico, como la voz en off. Para esto tendremos varias opciones como discursos del diseño audiovisual, como por ejemplo fotografías, stop motions, animaciones, imagen en movimiento o videos interactivos, todo dependerá del diseñador y la manera en que decida interpretar y presentar el video realizado; esto será una herramienta indispensable ya que ayudara al usuario a interpretar el video. El lenguaje audiovisual también dependerá gran parte del trabajo, ya que será la manera que el comunicador se relacionara con su publico para llevar adecuadamente el mensaje que quiere representar el en film.
Diseño
AUDIOVISUAL
Dentro del diseño de objetos o productos se puede iniciar de diferentes formas, por ejemplo con el diseño del empaque de los productos, ilustraciones 3D, libros poppu, entre otros, sin embargo también en el diseño de espacios se encuentra los escaparates y las escenografías. Hay muchas técnicas de diseño que son aplicables para este área, como por ejemplo para realizar escaparates, es necesaria la planificación previa del espacio que se utilizara y los elementos que cayeran dentro de ella, se ve los materiales que se usaran ( como fibra de vidrio). Los stands son un medio de presentación para empresas, asociaciones y organizaciones, de la manera como se presente o el diseño que este requiera dará la image o primera vista del la organización a la que se representa. En la ferias empresarial de turismo se presenta de deferentes maneras la manera de llamar la atención al publico ya que el stand como publicidad es un medio comunicativo inmediato por lo que el receptor piense en ese momento tiene que ser positiva y sobre todo captar su atención rápidamente, por lo que hasta los elementos que utilizaran los expositores será importante, donde se ubicará las mesas de atención, el tipo y color apropiados para los muebles que se usara para la
OBJETOS Y
STANDS
Dentro del diseño de objetos o productos se puede iniciar de diferentes formas, por ejemplo con el diseño del empaque de los productos, ilustraciones 3D, libros pop-pu, entre otros, sin embargo también en el diseño de espacios se encuentra los escaparates y las escenografías. Hay muchas técnicas de diseño que son aplicables para este área, como por ejemplo para realizar escaparates, es necesaria la planificación previa del espacio que se utilizara y los elementos que cayeran dentro de ella, se ve los materiales que se usaran ( como fibra de vidrio).
OBJETOS Y
espacios
diseĂąo de
MODA
El diseño textil es una de las ramas del dieron de moda que se enfoca mas en la investigación de la creación de los tejidos, como por ejemplo en el proyecto de estrategias de creación para la comunicación en la cual se considera el dialogo como eje de la construcción creativa, para lo cual se toma en cuenta la memoria colectiva y los iconos de la composición discursiva. El diseño textil es una de las ramas del dieron de moda que se enfoca mas en la investigación de la creación de los tejidos, como por ejemplo en el proyecto de estrategias de creación para la comunicación en la cual se considera el dialogo como eje de la construcción creativa, para lo cual se toma en cuenta la memoria colectiva y los iconos de la composición discursiva. La identidad de un diseñador dependerá mucho de como este quiera expresar su estilo en los diseños que realice, por ejemplo eso se vera en las marcas de ropa, cada una tiene su propio estilo válgala redundancia, o icono identificable dentro de cada pieza de ropa, por lo que será un signo de identidad para el diseñador. estas marcas influirán social mente ya que serán lo que imponga las tendencias ,ejemplo en las tiendas de Parí se pueden encontrar miles de estilo, pero hay algunas que solo tipifican las tendencias y encabezan la demanda de uso de estas piezas, así se creará una tendencia y por lo tanto una temporada. Los referentes o fuentes que se usan para crear signo de modas suelen basarse en estilos anterior o épocas anteriores, las cuales sufren ciertos cambios y se crea una nueva moda, a esto vendrán valores que la memoria colectiva incluirá, la sociedad en conjunto con su propia cultura destacará los signos que la caracterizan, por ejemplo la moda peruana se basa mucho en la cultura popular cotidiana que se tienes, también los símbolos patrios, usando estos elementos e iconos.
COLOQUIO
MARCA
Los eventos de arte funcionan en torno a materializar un universo, creado y propuesto por el diseñador como una experiencia visual y de entretenimiento. La intervención de la visión del mercado, puesto que impone parámetros que definen la estructura y la dinámica del evento. Es necesario definir factores y funciones, medios y canales, estrategias de comunicación y expresión, cronogramas, presupuestos, financiamientos, política y gestión de medios, gestión de la infraestructura, actividades y funcionamiento del evento. Desde un punto de vista artístico, el diseñador cumple la función de realizar la selección de recursos visuales pertinentes, en base a la relación de la representación/significación de la realidad implicada. La comunicación gráfica y visual es de suma importancia, requiere de un proceso de investigación y una búsqueda de referentes icónicos y plásticos.
DISEÑO
ARTE
El objetivo de estos coloquios es evaluar el diseño actual, su acción en el Mercado y la Sociedad, y proyectarse en el futuro como diseñador a partir de experimentos. La temática y el enfoque varia cada año, con la finalidad de reflejar una diversidad en el mercado de diseño, en sus tendencias, su carácter creativo y multidisciplinario.
Las marcas se basan en el concepto del estilo de vida. Esto genera una especia de problema puesto que marcas totalmente diferentes caen en el error de atribuirle a sus campañas valores o atributos parecidos. El deseo de las marcas por mantener una diferencia entre las demás se manifiesta en darle cada vez más importancia a la experiencia del consumidor. Para ello la marca pasa por un proceso de personalización y utiliza diferentes recursos como la intervención del espacio público, el enfoque artesanal, el uso de la provocación y de los giros narrativos. Debe crear un perfil ideal, hace algo más que abastecer necesidades, las crea.
Una de las grandes pruebas para un diseñador es planificar un evento que promueva el diseño y la misma profesión de diseñador. En este proceso, en los eventos de diseño, se abordan conceptos y realidades, recorridos temáticos, metodológicos, técnicos, artísticos. Resalta mapas en la diversidad del diseño, celebra la individualidad, desarrolla nuevas visiones sobre la comunicación y la interacción.
El diseñador, ayuda a crear la identidad gráfica corporativa y la publicidad, el diseño del espacio, producción editorial y diseño en la web. Un evento dirigido al público debe ser tomado desde la perspectiva de una marca, dentro de un evento de modas existe la posibilidad de diversificar las actividades, puesto que la marca se puede enfocar en dos niveles: La marca del evento y las marcas
ORGANIZACIÓN DE
EVENTOS
J
u
l
i
e
t
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CasafrancaAlvarez