Arte en contexto Constituciรณn y Libertad Marzo 2017
Transcripción de la alocución del Diputado D. Eduardo Duque Pindado en la inauguración de la exposición Arte en contexto, Constitución y Libertad, en el Torreón de los Guzmanes en Ávila el nueve de marzo de 2017. Muchas gracias por asistir a esta exposición colectiva con este contexto tan bonito como es Adolfo Suárez y como es la libertad, este período de libertades que se abrió con la transición, con esta transición tan importante y que ahora está tan en boga en la política actual. Esta exposición ya se inauguró en el Museo Adolfo Suárez y la transición. Es una exposición colectiva de treinta y cuatro artistas, en este caso hay veinticinco pinturas, quince esculturas y una instalación, de todo tipo de técnicas y todo tipo de estilos. Tenemos desde figurativo, abstracto, realista, expresionista … escultura y pintura. Un poquito de todo. Como podéis comprobar de los treinta y cuatro artistas que nos acompañan han venido una gran mayoría a la inauguración. Con esta exposición intentamos que el abulense empatice también con esta situación tan difícil que fue la transición en que muchas personas tuvieron que ceder, muchas personas tuvieron que poner sus intereses personales en el interés general. Creo que fue una etapa clave y que ahora se lo tenemos que agradecer todo a ellos. Muchas gracias y os dejo con el comisario Julio Mendoza que os hará sobre la obra una breve explicación. Eduardo Duque Pindado Diputado de Cultura, Patrimonio, Juventud y Deporte
Adolfo Suárez y la Transición Estamos en una exposición donde posiblemente los artistas hagamos justicia alegado a un hombre como Adolfo Suárez. La exposición que presentamos ,Constitución y Libertad,es una vez más el reconocimiento a Adolfo Suárez. figura indiscutible en la Constitución española de 1978, donde se gerantiza los derechos fundamentales y libertades para vivir en democracia. Mí agradecimiento al Señor Alcalde del Excelentisimo Ayuntamiento de Cebreros, Don Pedro José Muñoz. A Cristina Blanco, gerente del Museo Adolfo Suárez, Cristina Recio, por su labor importantísima para hacer realidad esta exposicion. Como importantisimo es el reconocimiento y agadecimiento a D. Eduardo Duque Pindado, Diputado responsable del Área de Cultura, Patrimoneo, Juventud y Deporte de la Diputación de Ávil. No menos grtitud y reconocimiento a toods los artistas , iniciales e incorporados ! Muchas gracias a todos. Cordinadora de las exposiciones Florentina Briongos.
Florentina Briongos Artista Proyecto de exposición
Transcripción de la alocución del Comisario D. Julio Mendoza en la inauguración de la exposición Arte en contexto, Constitución y Libertad, en el Torreón de los Guzmanes en Ávila, nueve de marzo de 2017. Primero agradecer a la Diputación esta oportunidad, a su Presidente y al Diputado. También a Florentina Briongos, promotora de la muestra, a Cristina Recio y Cristina Blanco, gerente y coordinadora del MAST respectivamente, y a Mayte Spínola por su participación y permanente estímulo y aportación al mecenazgo del Arte. Como se ha indicado esta colección proviene parcialmente del Museo de Adolfo Suárez y la Transición, MAST, donde se expuso con veintiún artistas participantes. Aquí, en el Torreón de los Guzmanes, al disponer de más capacidad hemos podido incrementar la muestra con trece artistas más, tanto pintores como escultores. Todas las obras versan sobre la Constitución de 1978 porque la exposición original se inauguró por el Día de la Constitución en Diciembre del pasado año 2016, tema totalmente vigente. Decir que se ha dado plemn alibertad de interpretación a los artistas, y es muy interesante observar cómo cada uno ha enfocado un aspecto de la Constitución y alguna de las libertades que garantiza. Ya existe en internet un buen catálogo que especifica el contenido de cada obra en la muestra que se expuso en el MAST, y se ampliará en breve incorporando los nuevos artistas. En la Sala Central, abajo, se situan las esculturas y aquí arriba en el Claustro esta obra, pinturas e instalación, que es diversa y considero que ejemplifica precisamente la libertad de expresión en que casi todos los artistas han incidido. La Constitución y la Transición es un tema de gran actualidad, además otorga una gran proyección a Ávila, nacional e internacionalmente, algunos artistas participantes son internacionales. Esta referencia es particularmente ejemplar en este determinado momento de ciertas visicitudes en que algunos países buscan un referente precisamente para pasar a un régimen de libertades. Nuestra Transición es un ejemplo, estamos muy satisfechos todos los artistas por participar en esta exposición, mi agradecimiento a todos ellos. Particularmente estoy muy orgulloso de la gran calidad de la muestra, e invito a que se visite tanto por el excelente continente, el Torreón de los Guzmanes en la magnífica Ciudad de Ávila, Patrimonio de la Humanidad, como por el alto nivel de las obras expuestas. Julio Mendoza Artista Comisario
¡Mi agradecimiento a todas las Autoridades que han hecho posible la realización de esta exposición! , ya la segunda del Grupo Pro Arte y Cultura en muy poco tiempo, muy expecialmente a su Comisario Julio Mendoza que con su empuje y entusiasmo la ah llevado a cabo en un tiempo récord. Mi agradecimiento también a todos los artistas participantes, por su maestría y buen hacer.
Mayte Spínola Artista Mecenas Fundadora Grupo pro Arte y Cultura
Arte en contexto… y Mujer La exposición Arte en Contexto se abre al público el 8 de marzo, Día de la Mujer Trabajadora y se prolonga durante el mes de marzo, llamado a contemplar con mayor atención la visibilidad de las mujeres en el arte. Esta exposición en Ávila lleva un buen plantel de mujeres artistas, junto a hombres igualmente artista. Me parece bien, lo adecuado. Dado que la muestra se instala en los conceptos de Constitución y Libertad, me permito unos apuntes sobre la posición de la mujer en nuestra Carta Magna, en la que solo una suerte de ley semi-sálica permite le ocupar la más alta magistratura del Estado. Al terminar la licenciatura de Derecho hice un posgrado en la Sociedad de Estudios Internacionales dirigida por Fernando de Salas y, al terminar, una tesina titulada La mujer en la Jefatura del Estado de las Monarquías europeas. Era un trabajo de Derecho comparado y al respecto entrevisté a algunos padres de la Constitución Española, como el catedrático de Derecho Político Luis Sánchez Agesta y el filósofo Julián Marías. Mi pregunta era ¿por qué en la Constitución de 1978 –en el tercer tercio del siglo XX- no se permitió a la mujer, primera hija del Rey, acceder a la Jefatura del Estado, dejando la preeminencia al varón? Resumiendo las respuestas, Sánchez Agesta me habló de la necesaria oportunidad de las leyes en tiempo y espacio; Julián Marías, comentó las enseñanzas de su maestro J. Ortega y Gasset en su libro Ideas y creencias. Es decir, una cosa son las ideas que uno concibe de modo platónico sobre la igualdad de hombre y mujer, y otra muy distinta, las creencias profundas, arraigadas y amalgamadas en tiempo y espacio sobre esa igualdad. Subrayemos que, de facto, esa preterición de la mujer en la Jefatura del Estado, solo afecta a una mujer de la familia real y no al resto de las españolas. Pero su valor de ejemplo negativo sigue pesando. Es grande nuestra Constitución de 1978, aunque no sea perfecta. Son muchos los parlamentos europeos y americanos que históricamente han legislado en régimen de desigualdad para hombres y mujeres, y lo que es peor, argumentando que era para protegerlas. Desde algunos parlamentos se ha reivindicado o pedido perdón a judíos y armenios, por poner un ejemplo. ¿No habría llegado el momento en que esos parlamentos de Occidente pidieran perdón a las mujeres, por haberlas considerado durante los siglos de parlamentarismo como un segundo sexo impidiendo su promoción? No es una cuestión baladí. En la Historia se camina paulatinamente desde la oscuridad de la ignorancia hacia la luz de la civilización. Hay que tener gestos valientes. Las mujeres somos la mitad de la humanidad y todavía gravitan sobre ella dos lacras: la pobreza femenina y la misoginia global.
Julia Sáez-Angulo Crítica de Arte De la Asociacion Internacional de Críticos de Arte. AECA/Spain
Arte en contexto Constitución y Libertad
Albano Mercedes Ballesteros Carlos Ballesteros Florentina Briongos Diego Canogar Martina Cantero Czili Concha Fernández Mª Jesús de Frutos Lluciá Liane Katsuki Cecilia de Lassaletta Carmen de la Lastra Juan Jiménez Tomás López Marta Maldonado Julio Mendoza Estartús Rosa Moreno de Castro Manuel Moreno Maica Nöis Jorge Pedraza Pedro Quesada Óskar María Ramos Hilario Ranera Pablo Reviriego María Ríos Amparo Ruíz de Ayllón Pedro Sandoval Natalia Solé Linda de Sousa Mayte Spínola Ana Vivas Adriana Zapisek
Albano “Hay algo que ni siquiera Dios pudo negar a los hombres: la libertad” Adolfo Suárez Todos los españoles, en unidad, fueron los protagonistas de la Transición Española. Sin embargo, pocos fueron los arquitectos encargados de construir, sobre las cenizas que siglos de incendios habían propiciado, unos cimientos donde la libertad se concibiese en su máxima expresión, libres e iguales ante la ley. En este sentido, Adolfo Suárez solamente vio posible la libertad si existían unas condiciones justas de vida para todos. La imagen que acompaña estas líneas es un paisaje fértil, una tierra castellana donde el aire recorre el espacio con libertad y las pinceladas se acumulan en un horizonte fructífero. Un paisaje para soñar y ser libres bajo una misma bandera, un espacio íntegro y común iluminado por la esperanza. Nuestro entorno, y más aún, nuestra historia, nos enseña a construir la libertad en un territorio común y multicultural, difuminando los contrastes y creando una amalgama de colores que desde la diversidad versen con armonía.
Ávila, 1988 Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Ha expuesto individualmente en España, Portugal y Uruguay. Becado durante dos años consecutivos por el Taller del Prado, en su currículum destacan premios como BMW de Pintura, Primer Premio en la Bienal de Artes Plásticas de Castilla y León, medalla de la Facultad de Bellas Artes de Madrid o Premio Obra Abierta 2015. Su obra está incluida en numerosas colecciones públicas y privadas como Fundación José Saramago, Fundación António Prates, Fundación Ankaria, Ministerio de Asuntos Exteriores, Ars Citerior, Biblioteca Nacional, BMW, Fundación Venancio Blanco, Cortes de Castilla y León…
Construyendo la Libertad Mixta sobre lienzo 100 x 80 cm
Mercedes Ballesteros Adolfo Suárez González, figura clave de la Transición. Tras ser nombrado por el Rey Juan Carlos I Presidente del Gobierno. El día 15 de Junio del año 1977 se celebraron las primeras elecciones generales libres desde antes de la guerra civil, y el día 6 de Diciembre del año 1978 se aprobó la Constitución Española, bajo su presidencia. Adolfo Suárez contribuyó y piloto la Transición.
Mercedes Ballesteros nace en Noblejas (Toledo). Cursó diversos estudios en la Escuela de Artes y Oficios obteniendo matrícula de Honor en Dibujo, y Beca de Modelado concedida por el Ministerio de Educación y Ciencia. Reside en Madrid donde tiene su estudio. Su pueblo natal ha creado un certamen de pintura que lleva su nombre. A lo largo de su vida artística, Mercedes Ballesteros ha sido seleccionada en numerosos certámenes, como el Salón de Otoño de Madrid, ó el de la ciudad de Nueva York, y ha obtenido distinciones como el primer premio en el Certamen Nacional Villa de Sotillo (Ávila), primer premio de la Arganzuela (Madrid), adquisición de la Fundación Wellington (Madrid), segundo premio Galería Padilla (Madrid), el de animalística de San Antón, ó el de la Cámara de Comercio de Arévalo (Ávila), premio LaTertulia Ilustrada de Madrid por 30 años de Trayectoria profesional entre otros. Cuenta con más de 70 exposiciones por toda la geografía nacional. Entre ellas la retrospectiva de la diputación de Toledo 30 años en el arte. En Teatro galería de bellas artes Cafám (Bogotá), Colombia. Y en Castillo de Gmünd. Austria Su nombre figura en numerosos libros, como “Grandes Artistas de hoy” de Ediciones Ecuador,” “Quien y Por Que” 2000 y 2001 editados por Arte y Patrimonio, “El arte en España Memoria del 97”, “Diccionario Enciclopédico de Pintores y Escultores del Siglo XX”, etc. Sus obras se encuentran repartidas por toda la geografía nacional y en Instituciones y Museos como el castillo de Larrés de Sabiñánigo (Huesca), el Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Wellington, el Museo Mayte Spínola de Azuaga, el Museo de Arte Contemporáneo de Marmolejo (Jaén), el Museo López Berrón de Gotarrendura (Ávila), Biblioteca Nacional de España etc.
Distintos Gestos Acuarela papel 70 x 100 cm
Carlos Ballesteros En la Naturaleza todo se conforma según las leyes. Particularmente la espiral evoca un movimiento ascendente o descendente. También en lo social y político. En nuestra “Transición”, se inició un movimiento como consecuencia de una carencia, que recorremos en “espiral”. Nada puede ser directo. De escalón en escalón, ascendemos por los “cambios” y experiencias vividas hacia una libertad.
Autodidacta, comprometido en una búsqueda por los misterios del Arte. El trabajo en la escultura, para mí, consiste en intentar acercarme a esta realidad. ¿Como hacerlo? Me interesa buscar la manera de abrirme a una percepción que me permita ver lo que está detrás de las formas aparentes, escondido por mi subjetividad. Descorrer velos. Busco una disposición para que mis manos resuenen acordes con lo que, desde dentro, intenta expresarse. Percibir las líneas sencillas y sutiles, a la vez que concretas, ocultas detrás de las formas y que expresan, o se aproximan a expresar, sentimientos, estados emocionales, belleza y demás realidades.
Movimiento hacia la Libertad Resina acrílica 49 x 34 x 34 cm
Sumisión Mármol de Carrara 40 x 40 x 35 cm
Descendente Escayola silicatizada 35 x 35 x 35 cm
Florentina Briongos Significado de la bandera española: En la Constitución española de 1979 regulado por la ley centra la bandera con franjas rojas y la del centro doble ancho en amarillo. Esta ha sido la bandera moderna del Estado español de la democracia, se trata del mismo diseño que fue adoptado como pabellón de España en 1785 en el reinado de Carlos III, aunque el escudo ha cambiado. He querido dar este homenaje a la bandera de la Constitución.
Florentina Briongos, estudios académicos de pintura y dibujo en el Taller del Prado en Madrid. Ha recibido los siguientes diplomas: Diploma Facultad de Bellas Artes UCM, IV curso superior de pintura y paisaje Dirigido por el catedrático José Sánchez Carralero. Diploma de la Fundación de Santa María de Albarracín. Diploma del taller del Prado I Curso de paisaje dirigido por Francisco Molina Montero, Diploma de AEPE, España. Destacan las exposiciones: Itinerante de la Unión Europea de La ONG del envejecimiento, Bélgica, París y Naciones Unidas, Instituto Nacional de Exposiciones Públicas, Arte Contemporáneo Galería Anagma en Valencia, Lycée Molière, Bruselas y la Maison D’Espagne París. Obras en: Museo de Arte Contemporáneo Salta, Argentina, Fondo Mundial de las Naciones Unidad, Museo de Arte Contemporáneo de Azuaga (Badajoz), Museo de Arte Contemporáneo Marmolejo (Jaén), Centro Cultural Galileo, (Madrid) y Ayuntamiento de Calvià (Palma de Mallorca) España, así como en diferentes colecciones privadas. Distinciones: Premios de Adquisición II y III Certamen de Valdepeñas, Ciudad Real, Mención de Honor de la AEPE Madrid.
Bandera de Libertad Ă“leo sobre lienzo 81 x 100 cm
Diego Canogar Esta pieza alude a la capacidad de la Constitución Española de adaptarse a las necesidades cambiantes a través del tiempo. Se ha ido interpretando y construyendo para servir mejor a los ciudadanos españoles. Fue un gran logro de consenso entre distintas fuerzas políticas que buscaban sobre todo la libertad del pueblo, superar las estructuras franquistas y dotar al estado español de un marco de referencia que ha ido creciendo, adaptándose a las diferentes realidades. Mi pieza es como una construcción en equilibrio casi precario. Que busca extenderse y crecer. Es verdad que como estructura que es, parece un poco como una cárcel hecha de barrotes, pero así son las constituciones. No todo son derechos, también hay obligaciones. Pero así es la libertad que votamos hace ya una décadas, somos libres porque hay unas normas de convivencia que procuran que seamos todos iguales ante la ley, aunque de esto se podría hablar mucho y recordar la frase de que algunos son más iguales que otros.
Madrid,1966. Licenciado en Bellas Artes en 1992, por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente participa en proyectos expositivos con los grupos ADOS y MTG. Trabaja con diversas galerías nacionales e internacionales, siendo actualmente la galería BAT, Alberto Cornejo su principal galería de referencia, con la que asiste a ferias como ArtMadrid. Con una dilatada experiencia expositiva por toda la geografía española, ha mostrado también su obra en Portugal, Japón, Irlanda, Reino Unido, Taiwán, Holanda, Italia y Eslovenia. Tiene esculturas en numerosas colecciones públicas y privadas y media docena de esculturas monumentales en espacios públicos y parques de escultura.
Estructura Tetramorfa Tetracero soldado y oxidado 177 x 103 x 111 cm
Martina Cantero Con el título y forma de la presente escultura, aproximación y convergencia, se quiere destacar el significado histórico de la personalidad y de la obra Adolfo Suarez. Sobre una sólida base común que simboliza España, se eleven dos ramificaciones que tienden a separarse primero y después a acercarse, podría decirse a abrazarse, aunque sin llegar a unirse plenamente. Se quiere así simbolizar que las tantas veces llamadas dos Españas tan opuestas y enfrentadas en demasiadas ocasiones en los últimos siglos, apartaron los aspectos más incompatibles de sus diferencias y llegaron a convergen en la defensa de la democracia y libertad realizando una transición pacífica del franquismo a la democracia. Esta transición y el consenso en la elaboración de la Constitución despertaron la admiración y respeto de todos los países, de sus gobiernos y de sus pueblos y el gran protagonista de ello fue Adolfo Suárez, cuya habilidad para establecer contactos, negociar y conseguir acuerdos es excepcional, aunque debe reconocerse la colaboración del resto de las principales fuerzas políticas y de sus líderes.
Martina Cantero abulense residente en Pozuelo de Alarcón es una pintora y escultora con una veintena de exposiciones individuales y un centenar de colectivas. Obras suyas se hallan en museos, instituciones públicas y privadas e importantes colecciones particulares españolas y extranjeras en Francia, Italia, Alemania, Portugal, Honduras, Méjico… Ha sido comisaria y/o jurado en un docena de concursos. Ha recibido una decena de premios y menciones de honor, tres de ellas este último año. Ha participado en ferias y exposiciones internacionales en Francia, Portugal, Estados Unidos, Italia, Alemania, Bélgica, Suecia, Austria, Singapur, Hong Kong y Seul.
Aproximación y Convergencia Escultura de terracota con pátina 50 x 24 x 13 cm
Niña Escultura de terracota con pátina bronce 33 x 32 x 20 cm
Figura Medieval Escultura de terracota con pátina bronce 57 x 15 x 15 cm
Gato Escultura de terracota con pátina bronce 37 x 22 x 15 cm
Czili La libertad humana está ligada con la libertad estética. Porque la belleza es el anhelo del alma por la libertad, donde hay pensamiento fluido y visión móvil, que recorre espontáneamente e independientemente el tiempo-espacio del pasado, el presente y el futuro. La existencia del ser, es única, no podrá ser sustituida. El Ser Bello es descubrir el Ser Puro o Interior,en sí mismo. Cada raza, cada etnia, o cada individuo posee su propio entendimiento de la belleza, debe ser respetada, considerada y valorada. De esa forma, se logra una convivencia digna y armónica entre los seres. “El hombre en Dharma”, es el hombre en “movimiento” (escrito en Sanscrito), donde se desarrollan las tres fases del ser - el ser Rudra (significa dolor y alegría), que manifiesta un sentimiento de restricción. El hombre esta cautivo en su necesidad primordial. - el ser Madhu´vidya (dulce conocimiento). Crea el sentimiento de autoría, el “ego”, donde existe el deseo de actuar, investigar y buscar Belleza. - el ser Sa´dhana (perfección), donde el Dharma está libre de fricción y obstáculo. Alcanzado al sentimiento sutil, crea el deseo de libertad. La mente se dirige hacia la iluminación, la verdad y la belleza.
Taiwán. Licenciada en Bellas Artes. Gestora cultural de proyectos internacionales de Taiwán. 5 años de coordinadora en Els Comediants. Exposiciones destacados: SUMMA Art Fair 2015. ArtMadrid 2013. Ferrocarriles imaginarios, FFE. I Muestra de Artes, Museo Yukan, Taiwán. Post fata resurgo, Galería Edurne. Proyecto-Andante, de Ramón Álvarez. La Música, la Dualidad de ADOS. Open Studio. Latidos urbanos, Galería O+O. Euroforum, Esculturas con Mayúscula de MTG. Recuerdo y creación, Centro de Arte Carrie Chang, Taiwán. Desembarco, en COAM. “Mención de Honor” en 18 Escultura de Caja Madrid. Seleccionados: Premio de esculturas de Villa de Parla, de Puertollano, de Mariano Benlliure; 75 Arte Plástica de Valdepeñas.
El hombre en Dharma Instalaciรณn 67 x 33 x 152 cm 50 x 23 x 92 cm 50 x 23 x 92 cm
Concha Fernández DESTINO Con el verde, que recorre el mundo que nos rodea, verde campo, verde árbol, verde .. Rojo, vibrante, determinando la vida, Alerta, pasión y vida. Ambos representan la dualidad, pero a su vez se complementan y se potencian uno al otro como la fuerza del destino. Trazas de pequeños toques de diferentes energías. Si compones o añades diversidad en el mundo, nacen nuevos mundos que forman el color y expresan el sentimiento. Esto es como la música del compositor en el paraíso del tiempo, igual que siempre que llegamos al destino y la fuerza que emerge en ese momento, siendo lo definitivo. El rojo, que se consagra dentro del todos los colores, en forma de pequeñas obras unidas y momentos a recordar que no son más que el surgir de todo en la vida obedeciendo la fuerza del destino.
Formación Artística de color y composición en el Taller Lluyot. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales: Suecia, Guadalajara, Madrid, Pamplona, Bruselas, Ávila, Austria. Así mismo tiene obra en las exposiciones permanentes de: Castillo de Merode (Alemania), Museo de Arte Contemporáneo en Calvia, Museo de Arte Contemporáneo en Salta (Argentina), Museo Arte Casa Spínola en Badajoz y el Museo de Arte Maite Spínola en Jaén.
Destino Ă“leo sobre lienzo 81 x 100 cm
Mª Jesús de Frutos Este gran Pavón de Ávila, (Tierra que vio nacer a Adolfo Suárez), de impresionante tamaño y belleza, de colores elegantes y pinceladas del Alma. Donde están presentes la Honestidad, (mira cara a cara a su compañera), la Generosidad, Valentía, Autenticidad, legados éstos de Adolfo Suárez. Deja de lado las diferencias para caminar juntos, nos habla de transformación, de cambio hacia una convivencia basada en el respeto. El ser humano, al igual que el Gran Pavón alcanza su esplendor, majestuosidad y belleza en libertad.
Licenciada en Magisterio. Decoración en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. 1989-1998 Estudios de Dibujo y Pintura en la Escuela “Nieves Solana”. Curso superior de paisaje en Albarracín. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Seleccionada en diferentes certámenes y ferias de arte. Obra en Museos, colecciones privadas e instituciones, en España y extranjero.(Biblioteca Nacional, Palacio de Liria, Museo del Dibujo del Castillo de Larrés, Museo Mayte Spínola (Marmolejo), Castillo de Gmund (Austria), Palast Hohenem (Bélgica), Azerbaiyán, México, Miami (EEUU). Bibliografía: Diccionario de Pintores Españoles, 2ª mitad del S.XX (Época). “Todo por Helarte” J. Mazariegos. “Obra Social y Cultural Caja Segovia”. Numerosos críticos de arte han ponderado su obra, destacando su maestría en el manejo del color, riquísima técnica, agudo sentido de la composición, buena dibujante y capaz de crear emoción. Ilustra la Revista de Cine “Nickel Odeon”; Autora del Cartel de la Película “Historia de un beso” de J.L. Garci.
Gran Pavón de Ávila Técnica Mixta 100 x 100 cm
Lluciá Esta obra de titulo Libro, quiere representar un libro abierto y en equilibrio y en ella he querido hacer un homenaje a la cultura, a la creación, a la libertad de expresión, a todo lo que podemos hallar y nos transmiten los libros. Estos son una fuente muy importante de información y conocimiento, es una de las creaciones más relevantes de la humanidad y es una herramienta importantísima para la transmisión de la cultura, la ciencia, la historia, las leyes, o la filosofía entre otras. La obra esta basada también en el equilibrio. En cualquier proceso de creación después de mucha constancia y trabajo la obra llega a su fin, siempre intentando hallar el punto justo de equilibrio. Los dos agujeros de la escultura representan la censura, los agujeros son por donde se escapa la información, mediante su prohibición, o con el control de la libertad de expresión. Finalmente remarcar en referencia a la exposición, es un homenaje a lo dicho anteriormente, a la constancia y el trabajo de mucha gente, que llevo al proceso de transición Española hacia la Democracia y culminó con la CONSTITUCION EN 1978.
Artista autodidacta, formado en el mundo industrial como forjador y metalista, empieza a hacer exposiciones a partir de 1986. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en Cataluña y resto de España. También ha participado en ferias como Artexpo Barcelona, Feria de Arte Santander, S’Art Estrasburg y Feria de Arte en Knocke, Bélgica. Así como en el 2001 participa en un Simposium en Corea del Sur construyendo la escultura Parelles. Tiene escultura pública en varios sitios de Cataluña: Ogern (Lérida), Badalona, Pallejá, Mataró, Cabrera de Mar, Granollers, Premiá de Mar, Sant Andreu de Llavaneras (Barcelona), Pals, Cassá de la Selva y Girona (Gerona). También hay obras suyas en la colección de escultura de la Fundación Vila Casas, situada en Can Mario de Palafrugell (Gerona), y en el Institut Guttman, de Badalona (Barcelona).
Libro Acero forjado y pรกtina a la cera 55 x 38 x 45 cm
Liane Katsuki La escultura “El Abrazo entre la Constitución y la Libertad”, escultura por mi creada, y realizada en acero corten patinado y chapa de bronce pulido brillo, es una alegoría de España abrazando la Constitución, flanqueada por la Libertad. La Constitución de 1978, que garantiza nuestra convivencia en igualdad y lo hace declarando que España es un Estado social y democrático de Derecho, una democracia que tiene como valores superiores la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo político, y que ha supuesto el periodo de mayor crecimiento e igualdad de toda nuestra historia. «Cuánta falta nos hace ese abrazo, el consenso, la concordia, el acuerdo, la reconciliación». Ahora sí hace falta -mucha falta- reivindicar la Transición a todas horas, homenajearla, quererla, abrazarla… Se trata de conectar el pasado, el presente y el futuro. Las normas relativas a los derechos fundamentales y a las libertades que la Constitución reconoce, demuestran que todas las personas tienen derecho a la libertad y a la seguridad. Nadie puede ser privado de su libertad…
Nacida en Bahia, Brasil. Estudia Bellas Artes en Salvador de Bahia y las Escuelas de Bellas Artes de Paris y Toulouse. Escultora y diseñadora de joyas. Presidenta de la Asociación Española “Joyas de Autor”. Con 36 exposiciones individuales y 256 colectivas. Obra en: Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro y Bahia, Museo de la Ciudad de Salvador, Kunsttreff Worpswede-Bremen-Alemania, Spanish Institute NuevaYork, Fundación “Colegio del Rey”-Alcalá de Henares, Centro Municipal de las Artes-AlcorcónEspaña, The National Gallery for Foreign Art-Sofía-Bulgaria, Museos de Arte Contemporáneo; “Mayte Spinola”-Marmolejo y Azuaga, Salta-Argentina, Museo del Schloss Merode-Alemania, Castillo de Andrés Salvador de Habsburgo, Gmünd-Austria.
El Abrazo Acero cortĂŠn pĂĄtina de Ăłxido y bronce pulido brillo, chapas soldadas a canto vivo, repasado caracolillo 82 x 34 x 30 cm
Cecilia Lassaletta “Transparencia y consciencia para el bien común “ Por medio de la transparencia, la ausencia de color interpreto la luz y aislando la forma es el lenguaje plástico que he desarrollado desde el 2007, para expresar, la inspiración, de la luz y la vida que me rodea. La consciencia es necesaria para expresar todo esa inmensidad del bien, en la Constitución del 78 que en la libertad da la pauta para ese bien común para la sociedad y la Paz. Plenamente conscientes de esa necesidad esta Constitución nos ha dado todo lo mejor cuando se desconecta de ese fin “el bien común”, ninguna ideología sirve para vivir en armonía y en Paz, necesidad de transparencia y consciencia, observar de manera diferente, no es una nueva interpretación, si no se tiene en cuenta solo el bien común por encima de todo, es la transparencia de esa idea “el bien común” la que debe ser la luz y las sombra.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 1991 tras haber asistido a los Cursos de Dibujo y Pintura de la Academia de Bellas Artes de Burgos entre los años 1981 y1983. Logra el título de Técnico Superior de Artes Aplicadas y Diseño y Obras en Decoración por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid y en Geografía e Historia por la UNED. Realizado cursos en distintas Fundaciones como el Museo del Prado, Fundación de Santa María en Albarracín y Fundación Juan March. Ha tomado parte en numerosas colectivas desde 1989.Su obra ha resultado seleccionada en numerosos certámenes de pintura, dibujo y grabado, y galardones que destacan las Menciones de Honor y Premios desde 1997 hasta hoy. Finalista en el Premio Penagos Fundación Mapfre en 2007 y en el XXIII Premio BMW de Pintura 2008. Primer Premio en el VI Salón de Primavera Valdepeñas 2011. Primer Premio en el XXIII Concurso Exposición Club de Campo Villa de Madrid 2012. Y participo en la Galería Ansorena de Madrid en la Feria Art Madrid 2013.
Transparencia y consciencia para el bien comĂşn TĂŠcnica mixta 81 x 100 cm
Carmen de la Lastra En esta pintura lo que trato de expresar de manera gráfica el raudal de sentimientos que me provocaba la sensación de aquella España cansada, agotada, desmadejada en el difícil paso del franquismo a la democracia. Una transición convertida en ejercicio circense obra a veces de funámbulos, otra de payasos, contorsionistas y sobre todo esos olvidados equilibristas y acróbatas que permitieron aunar voluntades, superar asperezas, truncar las caídas, caminar siempre hacia adelante sobre un camino de sueños a veces casi imposibles. Con su arte y su tesón consiguieron anudar lo que estaba desatado y desanudar lo que estaba atado y bien atado. Esfuerzos, sangre, sudor y a veces lágrimas. Los acróbatas estaban allí incansables, pasando una y otra vez por el aro quebradizo de una España fragilizada sin romperla ni mancillarla. Al final llegó la hora de su merecido descanso. Los acróbatas, los artífices de la nueva Democracia descansaron exhaustos sobre el gran anillo hispano. ¡Se había logrado!.
Carmen de la Lastra Martínez de Tejada española nacida en Madrid. Desde la infancia se ha dedicado a formarse en todas las facetas del mundo artístico, fundamentalmente en el campo pictórico. Tiene una prolija creación de oleos, acuarelas y pasteles. Además de completar su dominio de la técnica con múltiples grabados y serigrafía con la culminación de las carpetas luz de cobre o de barro, Cantabria y la Rioja. Ha presentado sus obras en numerosas exposiciones: galerías, museos... Algunos de sus trabajos se conservan en los fondos de la Biblioteca Nacional de Madrid, Museo de San Fernando en Madrid, Museo de Logroño y Museo de Santander. Ha ilustrado libros como clásicos de la literatura editado por Afanías y las palabras del fuego de Raúl Chavardi.
El descanso de la acrรณbata ร leo sobre lienzo 92 x 70 cm
Juan Jiménez Con mi obra he querido significar que después de la incertidumbre que había tras la muerte de Franco; la Constitución fue como un soplo de aire fresco que despejó dudas, dejándonos a todos la esperanza de un futuro mejor, he decidido dibujar palomas revoloteando y emergiendo de un paisaje oscuro, porque estas volando hacia la luz significan paz y libertad. La libertad, que proclamaba la canción de aquel grupo de jóvenes vascos, de cuyo nombre no puedo acordarme “Libertad, libertad sin ira, hay libertad y si no la hay, muy pronto la habrá.
Juan Jiménez, Madrid, 1942. Es un dibujante precoz que estudió la disciplina artística con Antonio Pérez de Castro. Después hizo pintura y dibujo en el taller del artista madrileño Eduardo Chicharro Briones. Siempre ha practicado el dibujo de modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En la década de 1970 realizó estudios, viajes y exposiciones por distintos países de Europa. En sus dibujos destacan fundamentalmente el desnudo, la tauromaquia, el paisaje… Ha sido seleccionado en varios certámenes del Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre y ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Médaille d’Oro dans le Dessin Master’s de Saint-Roch, Montblanc; Médaille de Plata en Acuarela en el III Salon de Peinture Franco Española de Béziers, Médaille de Bronze à l’Aquarelle dans La Grande Motte y el Premio Excelencia en Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid.
Libertad sin ira, Libertad Impresiรณn en papel fotogrรกfico protecciรณn UV s/PVC 81 x 100 cm
Tomás López Esta exposición ofrece la posibilidad de desentrañar las infinitas posibilidades evocadoras, sugerir emociones y sensaciones, hacer fluir la intensidad de lo vivido en unos acontecimientos históricos que han marcado nuestra reciente historia. A través del hecho plástico, por medio de un vocabulario de iconografías y de signos meticulosamente seleccionados y organizados, he estructurado una obra que manifieste una sensibilidad por los acontecimientos políticos y sociales que conmemoran la Constitución de 1978. Esta garantiza la convivencia democrática con unas leyes que conforman un orden económico y social justo y propugna la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo político como valores que deben estructurar una sociedad moderna en continua progresión. La búsqueda de una obra que globalmente exprese la importancia de este acontecimiento se construye con sus protagonistas principales, en una composición pictórica donde se destaca la importancia del texto constitucional, el papel de la monarquía con el símbolo de la corona, referencias arquitectónicas que representan los órganos de gobierno y otras alusiones que tienen como agente estructurador la forma y el color para conseguir la conexión temática propuesta.
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de BB.AA de San Fernando de Madrid en 1988. Natural de Aranjuez (Madrid). ALGUNOS PREMIOS OBTENIDOS. 1.990 – PRIMER PREMIO “Certamen Nacional de Pintura Villa de Valdemoro”. 1.997 – PRIMER PREMIO En el Certamen de Pintura UCLM- IBERDROLA . ( Toledo) 2.001 - PREMIO JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA- LA MANCHA En el Certamen Internacional de Pintura “Ciudad de Alcázar de San Juan” 2.001- PRIMER PREMIO Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí “ En el Certamen De Pintura de Torrelodones. 2.007 - PREMIO ADQUISICIÓN En la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. 2.015 - TERCER PREMIO En el Premio de Pintura BBVA-MUFACE
Vocabulario Institucional Mixta sobre lienzo 100 x 81 cm
Marta Maldonado Esta obra es el resultado de la expresión de un sentimiento personal íntimo. Una necesidad de encontrar un sentido a cuestiones que me preocupan en la actualidad: La falta de valores, la falta de coherencia, la radicalidad, la injustica, la inmediatez de las acciones sin pensar a largo plazo… Dónde quedaron la mesura, los matices, las propuestas constructivas, las ideas propias. Al mismo tiempo en este grito hay una búsqueda de esperanza, un consuelo, una lluvia regeneradora y unas manos abiertas buscando soluciones que permitan construir un mundo más solidario y justo.
Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Estudió el doctorado y ejerció allí como profesora. Estudios de dibujo en París donde residió 4 años. Galardonada con importantes premios Internacionales; dos veces Medalla de Honor del Premio BMW , 1er Premio Salón Caja Extremadura, 2º premio Caja Madrid, 1er premio Caja de Guadalajara, 1er premio Salon de Etampes, 1 er premio Dammarie-Les-Lys ( Paris). Ha expuesto en galerías de todo el mundo (Alfama-Madrid, Frederic Got-Paris, Lajolla-USA, Art Dimension -Miami entre otras) y en el Instituto Cervantes de Bruselas, Centro Conde Duque y MEAC de Madrid, Grand Palais- Paris, Palazzo de Montserrato y de la Rovere en Roma. Está en importantes colecciones y Museos (Washington National Museum of Woman) entre otros. Ejecución del bajorrelieve en bronce de las puertas de la Capilla del Rosario en Lorca. Instalación “La hoja en blanco “ en Casa decor 2015 y Premio al mejor espacio Casa decor 2014 con el “Auditorio”.
El Grito Óleo acrílico sobre madera 88 x 156 cm
Julio Mendoza Esta obra es conceptual, icónica, geométrica y dinámica. Conceptual. Expresa el concepto de unidad en la diversidad, un principio con validez general, en el contexto de las comunidades autónomas que conforman la nación española según se establece en la Constitución de 1978. Icónica. Las banderas son símbolos con enorme contenido socio-cultural, político y emocional. Como realizador colaborador en comunicación y marcas con organismos públicos y empresas privadas me interesa el valor de los iconos y de los logotipos. Geométrica. La abstracción geométrica es uno de mis lenguajes plásticos. Formalmente interpreto las banderas como campos de color planos, producto de combinatoria generada por el ser humano según ciertas convenciones y significados. Dinámica. Obra de director de cine y pintor, esta pieza muestra la conciencia de la cuarta dimensión, el tiempo. La imagen varía según el punto de vista del espectador, requiere de su desplazamiento. El mensaje se transmite plenamente con el movimiento, en el tiempo. Julio Mendoza Sánchez es un artista con solida base académica. Fulbright, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde también ejerció de profesor, graduado en fotografía por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, Master of Fine Arts MFA por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago SAIC y MFA por el Instituto de Tecnología de Rochester RIT, también ha impartido cursos de Historia del Arte en el Middlebury College del Instituto Internacional de Madrid. Pionero en el uso de las tecnologías digitales audiovisuales en España, director de cine y productor, ha colaborado en campañas de comunicación para administraciones públicas, principales agencias y anunciantes. Su obra plástica ha sido expuesta en España y EE.UU teniendo presencia en diversos museos. Original de Manises (Valencia) es hijo del pintor y ceramista Julio Mendoza Díaz nacido en Cebreros (Ávila).
Pluribus Unum Mixta 76,5 x 100 x 6 cm
Jaime Mestre Estartús La obra referencia el desastre que supone para el ejercicio de la libertad la lacra del terrorismo. El valor de las vidas humanas se disipa hasta lo imperceptible. Recordar esos pasajes de nuestra Historia nos conciencia del espinoso camino recorrido hasta hoy.
Natural de Barcelona estudia Bellas Artes, Arquitectura y Medicina, licenciándose en 1974 y doctorándose en 1977. Su obra se encuentra hoy en más de 25 Museos y Fundaciones. Ha expuesto en New York, Dallas, Houston, Miami, Roma, París, Lisboa, Oporto, Estocolmo, Bolonia, Austria, Alemania, Bulgaria, Rumania, Madrid, Barcelona, Málaga, Girona, Alicante y Murcia.
Efecto Terrorista Pintura acrílica, pasta de mármol, PVP y ácidos cáusticos 100 x 81 cm
Rosa Moreno de Castro Este cuadro representa el lugar donde se firmó la primera constitución española , la cual separaba los poderes del estado, en 1812, La Constitución de 1812 establecía la soberanía en la Nación —ya no en el rey—, la monarquía constitucional, la separación de poderes, la limitación de los poderes del rey, el sufragio universal masculino indirecto, la libertad de imprenta, la libertad de industria, el derecho de propiedad o la fundamental abolición de los señoríos, entre otras cuestiones, por lo que «no incorporó una tabla de derechos y libertades, pero sí recogió algunos derechos dispersos en su articulado». Además, incorporaba la ciudadanía española para todos los nacidos en territorios americanos, prácticamente fundando un solo país junto a las colonias americanas. Con todos sus fallos, pues aun quedaba un largo camino por recorrer, hasta llegar a la actual constitución, se le reconoce su carácter liberal, su afán en la defensa de los derechos individuales, su posicionamiento en querer modificar caducas instituciones propias del Antiguo Régimen, y en general, de recoger medidas regeneradoras enfocadas, con espíritu idealista, en mejorar la sociedad.
Rosa Moreno de Castro, nacida madrileña y criada en Jaén, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, profesora por oposición en Enseñanzas Medias en la rama de Artes plásticas. Con mas de 150 exposiciones entre individuales y colectivas, una treintena de premios nacionales y extranjeros, participación en numerosas ferias de arte tanto fuera como dentro de España. Compagina su labor docente, con la pictórica y la dirección artística del club 567.
Cรกdiz Mixta 114 x 146 cm
Manuel Moreno La base de un libro abierto como ejemplo para escribir en él nuestras normas de convivencia. La conciencia de una nación y su apertura de miras para reformar y adaptarse a los nuevos tiempos. En la obra, el color amarillo como símbolo de la luz, guía y eje del díptico, como indicativo del camino a seguir. El material elegido para esta manifestación artística abstracta consta de una base de policarbonato hueco en la que únicamente se han utilizado dos pigmentos básicos: el azul y el amarillo, siendo el primero las hojas de papel y el segundo el escrito que nos rige. Este es mi concepto homenaje a nuestra constitución, norma suprema de nuestro ordenamiento jurídico a la que estamos sujetos todos los ciudadanos españoles, así como nuestros poderes públicos.
Inquieto, observador, siempre en busca de la esencia. Manuel Moreno es un artista conceptual y expresionista abstracto. Desde hace 10 años desarrolla una obra plástica de alta potencia sensorial que recoge la tradición “tachista” de los años 40-50 que tanto le apasionan. Siempre en continuo aprendizaje, su máxima es experimentar con técnicas que le llevan a nuevos resultados y nuevas formas de expresión. Con cada proyecto deja una huella y ésta actúa como mapa de ruta para la siguiente obra. En este sentido cada creación es un reto que se mantiene vivo y traslada su latir a la siguiente.
Carta Magna (dĂptico) Pigmento sedimentado con base acrĂlica, inyectado en policarbonato 119 x 70 x 2 cm
Maica Nöis Confeccionar un texto que conforme un entramado legal dirigido a una sociedad civil es un Arte. Esto se ha logrado con la nueva ley de leyes y la primera Constitución democrática refrendada por los españoles tras quinientos días de trabajo con la dedicación, entrega y profesionalidad de todo un equipo experto. Este cuadro realizado haciendo un entramado con la base de pan de oro y la riqueza de variedad de tonos y paisajes de nuestra España, simboliza pictóricamente la realidad jurídico- histórica pragmatizada en la Costitución de 1978.
Abogada, Experto en Mediación. Artista multidisciplinar: Dibujo, Pintura (óleo, acuarela, técnicas mixtas), Diseño y Fotografía (B/N, color y fotografía acuarelada). Premio y distinciones entre otros: Primer Premio de Pintura del Ilmo. Colegio de Abogados de Madrid (2005), Primer Premio concurso de fotografía “Ciudad de Ávila” en B/N (2001),Tercer Premio “Primavera de las Artes” Ayuntamiento de Madrid en Casa de Vacas-Retiro (2000),Selección Bienal de L´ Aquarella-Barcelona (2001). Ultimas exposiciones individuales: “Armonias” (Luz y color) Quinta Fuente del Berro (diciembre 2015). “A mi mundo” (Visiones desde el interior)-Abstracción-Casa de Galicia (febrero 2016). Pertenece a diversas Asociaciones y su obra se encuentra en Museos y colecciones privadas nacionales e internacionales.
Entretejido Mixta con incrustaciones de pan de oro sobre lienzo 100 x 81 cm
Jorge Pedraza Quiero representar con formas, colores, texturas, líneas, matices y calidades que, siendo tan diferentes, pueden combinarse y armonizar en un conjunto. Las distintas y opuestas tensiones se complementan y buscan encontrarse en un centro que sirve de nexo. Variados recorridos visuales crean el movimiento vital de la obra. Equilibrio, estructura y ritmo son sus pilares. Todo ello nos lleva a pensar que si tuviéramos más en cuenta dichos conceptos, evitaríamos que movimientos centrípetos fueran la causa de rupturas y pérdidas de energía del sistema, equilibrando las distintas tensiones y las partes con el todo, como en un cuadro. En una nación la variedad es una virtud, no una lacra, que enriquece a la comunidad. Adolfo Suarez lo entendió así y favoreció con su trabajo y personalidad la concordia y acuerdo de todas las partes para el bien común de España. Una actitud despojada de egoísmo que le honra y convierte en la figura clave de la transición y democracia española.
Licenciado en Bellas Artes, especialidad pintura, por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en 1988. Finaliza los Cursos de Doctorado por el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica en 1991. Miembro de la Escuela del Escorial, 1997-2003. En 1988 realiza su primera exposición individual y posteriormente realiza 33 exposiciones individuales en diversos lugares, pudiendo destacar las siguientes: Centro Cultural Casa de Vacas. Junta Municipal de Retiro. Ayuntamiento de Madrid. (1993) Galería Alfama. Madrid. (1994, 1999, 2003, 2006, 2009, 2012) High Gate Gallery. Londres (1998) Galería Tioda. Gijón (1999, 2004, 2008, 2012), U.B.S. Madrid (2016) Villa de Móstoles (2016) Buero Vallejo, Alcorcón (2016) Ha recibido múltiples distinciones, premiado en más de 30 certámenes, reconocido durante su trayectoria con diversas becas: Beca para el Curso de Pintores del Paular, Segovia. Beca de Formación de Personal Investigador (F.P.I.) del Ministerio de Educación y Ciencia, etc. Su obra está representada en al menos 15 colecciones públicas y numerosas colecciones privadas.
Encuentros en Libertad Mixta sobre tabla 81 x 100 cm
Pedro Quesada En el arte siempre tratamos de encaminarnos también hacia una mayor libertad. ¿Ser libres de qué? Libres de lo normativo, lo reglamentado, las leyes que impone la sociedad. Ser libres para expresar aquello que salga de nosotros de una manera espontánea y natural.
Noviembre 1979. Ayudante del pintor Antonio López, licenciado en BBAA por la UCM (2006); especialista de dibujo y escultura en la Escuela de Artes de la Palma en Madrid en 2006. Cuenta con numerosas exposiciones individuales en: Piedrahita en Ávila, Palacio de los Serrano en Ávila, Leganés, Galería Marmuran, Galería Luís Gurriarán, Galería Aramart, Galería Efímera, Exposición individual Club 567, en otras. Numerosas exposiciones colectivas por todo el territorio nacional: Madrid, Córdoba, Marbella, Pontevedra, Tarragona, Soria; e internacional: Francia y Holanda. Ha recibido numerosos premios destacando colaboración en la escultura del poeta “Washington Irving” de Julio López para La Alhambra, Granada; Adquisición de tres esculturas por parte de la Fundación “Las Edades del Hombre”.
Retrato Terracota 30 x 15 x 15 cm
Retrato Terracota 30 x 15 x 15 cm
Figura Mirando Terracota 20 x 20 x 10 cm
Óskar María Ramos La energía de un pueblo que se agolpa para ascender a la libertad, la fuerza que impera en ese momento para salir de un campo a otro.
Artista visual natural de Barakaldo, Bizkaia (1966) . Pintura, fotografía, cine, viceoclip, videoarte. Expone desde 1985. Seleccionado por el Museo Guggenheim con las piezas “Cristalinas” y “La familia ideal” en el concurso de videoarte COSAS DEL SURREALISMO (2008), en el año 2013 MASCARAS Y SACRIFICIOS en Art House Madrid. En el 2014 estrena el largometraje “A prueba de bombas”. En el 2016 la exposición “Incertidumbre” FOTOGRAFÍA Y VIDEOARTE en el Museo de Vanguardias La Neomudéjar, y en la Swinton Gallery “4 Monalisa” de FOTOGRAFÍA Y PINTURA, es un homenaje a “La Giocconda”.
Encuentro en Libertad Mixta sobre tela 81 x 100 cm
Hilario Ranera “Artículo 14“ Nuestra Constitución es un hito importantísimo en nuestra historia, y seguir vigente es toda una hazaña. Quiero hacerme una pregunta ¿Se cumple nuestra Constitución? Hay muchos artículos constitucionales que se cuestionan o directamente que no se cumplen. En el fin de ciclo que vivimos cada vez está más clara la divergencia entre la Constitución Formal y la Real, entre lo que dice la Constitución y lo que pasa. Por eso he elegido el artículo 14 del Título I, capítulo segundo, porqué es un artículo cuyo cumplimiento está en entredicho, que establece una vejatoria e injustificada desigualdad entre unos ciudadanos y otros. No nos engañemos una Constitución sin ciudadanos que la mantengan viva no es más que papel.
1963. Pastrana (Guadalajara) Artista autodidacta, multidisciplinar (fotografía, pintura, obra gráfica, arte digital), que en la actualidad trabaja en la simbiosis de la fotografía y la pintura en un soporte digital. 1992. Museo del voluntariado de las Casas Reales, Sto. Domingo. República Dominicana. 1994. Premio Regional de Artes Plásticas de Castilla-La Mancha. Museo Provincial Palacio del Infantado, Guadalajara. Museo de Arte Contemporáneo de Toledo. 1995.Angel Orensanz Fundation, New York. U.S.A. 1998. Galería Soledad Bellange, Estocolmo. Suecia. 2003. GRUPO PRO ARTE Y CULTURA Museo Nacional de Sofía. Bulgaria. Colabora con el GRUPO PRO ARTE Y CULTURA hasta hoy, en la creación de museos en Azuaga (Badajoz), Marmolejo (Jaén),Salta (Argentina), Calvia (Palma de Mallorca). 2010. “TODOS POR HAITI”. GRUPO PRO ARTE Y CULTURA, Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. 2012.- Exposición Arte Español Contemporáneo en el Castillo de Merode. Alemania.Exposición “Women’s Dreams”. Sky Gallery. Barcelona. 2013. Exposición colectiva “CLUB 567”, Madrid. 2015. “DIALOGO CON LA NATURALEZA” Torreón de los Guzmanes, Ávila. 2016. Spanische Sammlung Schloss Gmünd. Austria. Exposición individual “WOMEN’S DREAMS”, Museo Provincial Palacio Del Infantado, Guadalajara. España.
Artículo 14 Fotografía digital en impresión directa sobre dibon 77 x 100 cm
Pablo Reviriego El día 15 de Febrero del año 1978, los siete ponentes que representaban a todos los partidos políticos se desplazaron al Parador al Parador Nacional de Gredos , inaugurado por el Rey Alfonso XIII en el año 1928, en el salón del silencio, hoy denominado como el de los ponentes, provisto de una gran chimenea y grandes ventanales orientados a la sierra, durante cinco días, los llamados padres de la Constitución se encerraron para redactar la Carta Magna. Por lo tanto la Constitución nació en Gredos.
Socio de Honor de la Agrupación Española de Acuarelistas. Miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Creador Y Comisario de las Bienales “20 pintores unidos por la acuarela”. Algunos Premios y Distinciones: Premio ciudad de Getafe en el 83 salón de otoño de la A.E.P.E Finalista en el 51 Certamen Nacional Reina Sofía. Premio Casino de Madrid. Premio Anfaco “El Mar y sus Productos Vigo. Premio Ayuntamiento de Madrid Área de las Artes en el Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Premio Diputación de Albacete. Primer Premio del Certamen Nacional Mimicromatísmo. Primer Premio de Certamen Nacional Galileo. Medalla del centenario de la Asociación Española de Pintores y Escultores Cuenta con más de 90 Exposiciones Individuales y Colectivas (entre otras en la Goy Gallery de New York). Sus obras se encuentran en Colecciones Privadas por toda la geografía nacional, así como en la biblioteca nacional, Museo del dibujo del Castillo de Larrés (Seviñánigo, Huesca), Caja Ávila Bankia, en el castillo Schloss Merode de Alemania, Casino Gran Madrid, Diputación de Albacete, Diputación de Ávila, Ayto. de Sotillo, Ávila. Ayuntamiento de Madrid, Fundación Camilo José Cela, Museo López Berrón en Gotarrendura (Ávila), Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola en Marmolejo Jaén, Museo de Arte contemporáneo de Azuaga (Badajoz) , y en países como Estados Unidos, Venezuela, Alemania, Australia, Portugal, Arabia saudí, México, Rusia, Holanda, Colombia, Marruecos, Cuba, Bélgica, Suiza, Italia, Francia, Austria, etc. Poseen obras suyas destacadas personalidades del mundo de las finanzas, la política, el espectáculo, y el mundo taurino.
Gredos testigo de la Constituciรณn Acuarela papel 70 x 100 cm
María Ríos Retrato homenaje a de Adolfo Suárez , desde un punto de vista psicológico, captando en su expresión con la pintura de trazo libre, suelto, rápido, el reflejo de la intensidad del momento del golpe de estado del 23 de febrero de 1981. Queriendo plasmar el instante en que se desplazan en nuestro interior a gran velocidad pensamientos y emociones. Tanto el tamaño como la imagen evoca al los carteles de cine, negro en este caso, y cuyo protagonista es la persona aquí retratada completada con el público, pueblo, espectador y participante de aquellos hechos, de aquella historia real. Los tonos oscuros y mates de la paleta de color subrayan , el dramatismo, las decisiones importantes, la soledad de la persona ante la toma de decisiones importantes, realzando su rostro y reflejando una matizada luminosidad que brota de las inquebrantables convicciones de su pensamiento político y humanístico. Todo esto sin querer dejar de dar protagonismo a la pintura en sí.
MASTÉR DISEÑO ESCEOGRÁFICO. Escuela TAI (2009-10) LICENCIATURA: Bellas Artes, UPV, Leioa, Bilbao (2002-08) DIPLOMATURA: Diseño Gráfico, “Ceinpro” San Sebastián (1999-01) EXPOSICIONES: Galdós, Madklyn, Círculo de Bellas Artes Madrid, Artikutza, Colchonería, Alboka San Sebastián,Sala de Cultura de la BBK Leioa, diseño de zapatillas Vibes San sebastián ESCENOGRAFÍA: Ayudante de Arte en la película ESTIRPE, Adrián López (2024-15), Dirección de Arte en publicidad para la cadena FOX “SUMAFILMS” producciones(2014) Diseño de Escenografía Teatral: Museo del Ferrocarril , obra infantil “Alicia vs Peter Pan” (2013) Dirección de arte en cortos publicitarios: NOKIA, TELEPIZZA , REPARALIA, PARADORES NACIONALES, BOMBEROS SIN FRONTERAS. Con la productora KINES. (2011-13) Auxiliar de vestuario: “PLAZA ESPAÑA” TVE, productora “Hill Valley” (2013) Atrecista: “LA PECERA DE EVA” con la productora “Isla” y Teaser O2 (2012), “CONFIDENCIAS MUY ÍNTIMAS” en el Círculo de Bellas Artes” obra teatral Productora “Pentacíon” (2010), “AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS” ,TVE (2010) Diseño escenográfico y montaje: “LA RIVIERA” para el “SIMPOSI INTERNACIONAL DE SALSA” (2010) Dirección de Arte cortos: “Colossus Joyd” de Jon Araujo,“Frutos secos” Juan Sánchez, “no muerdas la mano” Mateo García, “Nuestro amigo” Raúl Tejera.
Soledad Ă“leo sobre lienzo 81 x 100 cm
Amparo Ruíz de Ayllón “La Conciencia Herida” Gélidos, desorientados, entumecidos y asustados, a bordo de frágiles pateras que no siempre concluyen sus travesías, llegan a nuestro país huyendo del hambre o de la guerra, ya como inmigrantes ya como refugiados, centenares de seres humanos. Una punzada hiere mi conciencia. La Constitución Española en su artículo 13.2 recoge los derechos y libertades de los extranjeros en España y ofrece un marco legal que contempla su entrada, su permanencia, trabajo e integración social, respetando los derechos humanos inalienables y la defensa de sus libertades y se aúna con el Alto Comisionado de la Naciones Unidas (ACNUR) para adoptar programas de reasentamiento de acuerdo con la declaración universal de los derechos humanos. A través de mi obra pretendo reflejar esta realidad y la grandeza de nuestra carta magna.
Nace en Cuevas de Ayllón (Soria) en 1953. A muy temprana edad muestra sus habilidades creativas e intelectuales y su pasión por el arte. Acoge su primera exposición individual en Madrid la Galería Torres Begué, 1989, y a ésta le han sucedido más de un centenar. Su obra está representada en importantes instituciones y colecciones nacionales e internacionales: Biblioteca Nacional de España, Fundación Caja Madrid, Merode (Alemania), Gmünd (Austria), Reales Alcázares (República Dominicana), Portugal, Sammer Gallery Miami (EE.UU.), etc. Obtiene el primer premio del 4º Salón Nacional de Escultura AEPE y el premio Santiago de Santiago de escultura entre otros. Su obra aparece en publicaciones como El punto de las artes, Correo del arte, ABC, El País, La Mirada Actual…
Conciencia Herida Piedra arenisca 30 x 43 x 20 cm
Pedro Sandoval La confrontación con la libertad es un acto de energía vital. Inevitable como el respirar, quien no respira no vive, y quien vive debe respirar. Así es el disfrute y la demanda de libertad. La libertad no sólo es un acto personal, es un ecosistema, una necesidad y derecho colectivo. El ser humano, creativo por naturaleza, ha de disfrutar y padecer su propia libertad y construir libertad para todos. El artista materializa la libertad, la busca, la encuentra y la muestra para que creer en ella no sólo sea necesario también posible. Los sacerdotes nos hablan de dioses y almas que no podemos ver, los artistas nos los muestran en sus obras. Un escrito de Julio Mendoza sobre la obra de Pedro Sandoval. Marzo de 2017.
Pedro Sandoval nace en Venezuela en 1966, comenzando su carrera como artista figurativo en 1979 para después, decantarse por la abstracción para su obra. De este modo, Sandoval pudo expresar su mundo. Su estilo ha sido definido como Neo-expresionismo Abstracto. Desde el año 2000, vive y trabaja entre Madrid, Berlín y Nueva York. Inspirado por los expresionistas abstractos americanos y la vanguardia alemana, ha estudiado las pinturas de Ad Reinhardt, Hans Hofmann, Cy Twombly Georg Baselitz, Anselm Kiefer y Sigmar Polke. Sus obras exhibidas en diferentes museos, como el de Arte Contemporáneo de Caracas (MACSI), o el de Arte Contemporáneo de Boca Ratón en Florida. Muchas colecciones privadas tienen sus pinturas, como la colección de Borja Thyssen-Bornemisza o Su Alteza Serenísima el Príncipe Alberto III de Mónaco. Entre los galardones más impodantes recibidos recientemente, se encuentran la Medalla de Oro ‘Lorenzo el Magnífico’, otorgada durante la X Edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia (Octubre 2015), Mejor Artista Contemporáneo por el Grupo pro Arte y Cultura (Febrero 2016) o el premio ‘Excelencia en el Arte’, otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Madrid.
Play Room 2 Mixtas/lino encolado/madera/acrĂlico y metacrilato 100 x 100 x 15 cm
Natalia Solé RENACER… Renacer tras tiempos oscuros, siendo libres y visibles, sin miedos, al abrigo de un proyecto común que hace que cada individuo sea importante. Esta obra quiere representar el comienzo de algo nuevo, puro, diferente… una nueva vida en convivencia, un nuevo proyecto al que aferrarse, sin tener que huir ni mirar atrás. Y representa a todas aquellas personas anónimas de una sociedad que convive bajo una misma nación, y que gracias a la Constitución de 1978 se vieron reflejadas en un texto de derechos y libertades. Rinde homenaje a la figura clave para que estas libertades fueran posibles, Adolfo Suarez, iniciando así una nueva etapa a la que mirar de frente y sin esconderse, una nueva vida a la que nacer.
Madrid, 1980. Escultora. Profesora de Modelado y Moldeado en la Asociación Cultural Delicias 31, Madrid. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas a la Escultura. Escuela de Arte La Palma, Madrid. Diplomada en Ilustración. ESDIP, Madrid. Ha realizado diversos cursos como el de Técnicas de Moldeado y Vaciado en Yeso en la Real Academia de San Fernando (Madrid), de Técnicas avanzadas de moldeo con Juan Villa, en Fuenlabrada (Madrid) y un curso de Cerámica en la Escuela Francisco Alcántara (Madrid). Últimamente ha realizado exposiciones en Casa de Vacas, Madrid, con motivo del 82 Salón de Otoño de la Asociación de Pintores y Escultores, en el Círculo de Bellas Artes de Pozoblanco, Córdoba, por el 51 Certamen Nacional de Pintura y Escultura, donde recibió una Mención de Honor, así como en el Torreón de los Guzmanes, Ávila, con el grupo ProArte y Cultura.
Renacer Mixta 30 x 30 x 11 cm
Linda de Sousa En realidad, mi obra es un homenaje al que fue un Hombre Honesto –en ambos casos con H mayúscula - presidente del Reino de España, para mí un hombre honrado que lo que prometió lo cumplió, que hizo una transición impecable y bajo cuyo mandato se alcanzó una constitución refrendada por todos los españoles, con la aprobación de todos los partidos políticos -incluido el Partido Comunista- que, a pesar de las polémicas, fue legalizado gracias a él y a su voluntad de hacer de España un país democrático. No sé quién, cuándo, ni por qué razón, consiguió que lo que ya estaba dormido y olvidado –desastres de la guerra- volviera a resurgir con odio y con encono en el corazón de muchos españoles… La Constitución del 78 nos había dejado vivir en paz durante años. Dios en el cual él creía, en su infinita Sabiduría extendió sobre ese magnífico presidente un velo que no le permitió ver cómo su valioso trabajo, por y para España y los españoles, se desmoronaba bajo intereses espurios a la misma, que ahora pretenden cambiarla para poder así disgregar el reino de España en diferentes reinos de taifas.
Linda de Sousa (Lisboa, 1949) luso española, artista multidisciplinar, conferenciante, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas, diseñadora de catálogos y montaje de exposiciones. Expresándose con pintura, escultura, performance, o instalación, como su serie “Transparentes” para “La Noche en Blanco” (2006), Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. De sus premios destaca: Primer Premio en Instalación en la Universidad de Chapingo (México); Prix Reconnaissance des Arts, Béziers, (France); Gran Medalla de Ouro, Arte Digital del XXVII Salón Arceburgo, Minas Gerais, Medalha de Ouro Técnica Mista, 39º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário, Ilhabela, (Brasil). Miembro de AECA y AICA. Coordinadora de exposiciones del PAC. Su obra figura en museos, instituciones y colecciones privadas.
Divide y vencerás donde la unión hacia la fuerza Digitografías s/tela 81 x 100 cm
Mayte Spínola La Creatividad: es la máxima expresión de la Libertad. Por eso los artistas ... somos libres. Y tenemos que sentirnos libres para la mejor realización o proyección de nuestras Ideas. Vamos por delante! Creando, ilusionando, visionando. Sin Artistas el mundo no avanzaría o lo haría mucho más lentamente. La libertad es un Derecho del ser Humano como expresión de ideas o sentimientos. Sólo por el hecho de ser Humano .
Mayte Spínola, pintora de abstracción matérica y gestual, comenzó su trayectoria profesional en la década de los 70 con exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Teherán... Artista galardonada, su trabajo se traduce en distintas series pictóricas: Espacio, Cosmos, Arenas, Amapolas, Golf, Corazones, Marinas, Enconchados... Amiga de Joan Miró, pintó junto a él en su estudio de Mallorca. La ciudad de Marmolejo (Jaén) creó, con su nombre, el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo y Azuaga (Badajoz), el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo. Es fundadora y directora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, con el que ha creado diversas colecciones en entidades privadas, y en museos de arte contemporáneo en España, Bulgaria, Argentina, Alemania y Austria. También sostiene, junto al Grupo PAC, una actividad solidaria anual con distintas causas sociales. Mayte Spínola recogió el Primer Premio de Mecenazgo Iberoamericano, otorgado al Grupo Pro Arte y Cultura en 2015. Está en posesión de las Llaves de Madrid, entregadas por el entonces alcalde de Madrid Juan de Arespacochagay de Felipe como reconocimiento del Ayuntamiento de la Villa y Corte.
Tauromaquia AcrĂlico sobre lienzo 130 x 98 cm
Ana Vivas La Creatividad : es la máxima expresión de la Libertad. Por eso los artistas ... somos libres.
1958, Madrid. Exposiciones más importantes 1995-2015: Centro Cultural Galileo, Madrid. Inauguración galería ProART, Madrid. Subastas Castellana, La Habana, Segre, Ansorena,Madrid. Galería Victoria Hidalgo, Madrid. Art y Art Gallery, Madrid. Centro de Arte Tomás y Valiente CEART, Madrid. Galería de Opsteker,Durgerdam, Galería ARTI, Amsterdam. Exposición y Subasta Sotheby´s. Londres. Selecciones y premios: Accesit pequeño formato Caja Madrid. Mención de Honor en el taller del Prado. 2º Premio en el Certamen Nacional Villa de Parla. Finalista en el Certamen Nacional de Pintura rápida En Torno al Prado y la Bolsa, Madrid. Mención de honor de pintura Boadilla del Monte. Primer Premio pintura de Collado Mediano, Madrid. Obra en instituciones y colecciones privadas: Paradores Nacionales. Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola de Marmolejo, Azuaga, Ayuntamiento de Calviá, Museo Castillo de Merode, Alemania. Palacio de Kuwait. Albin College University of California. Colección Habsburgo-Lorena expuesta en el Castillo Gmünd, Austria. Miembro del Jurado del I,II,III,IV,V,VI certamen de Artes Visuales y Artes Plásticas de Navacerrada.
Libertad Ă“leo sobre lienzo 81 x 100 cm
Adriana Zapisek En mi obra “PIGEON ON PEACE” , trato de reflejar o interpretar los importantes momentos que vivió el pueblo español cuando comenzó la Transición del Presidente Adolfo Suarez. En esta obra, la paloma, figura central un poco frágil, es un símbolo de la Paz anhelada, pero que lamentablemente lleva cargas sangrientas sobre sus alas, las cuales fueron soñadas para vivir en Libertad. La paleta del fondo del cuadro es oscura porque representa las sensaciones de incertidumbre que se vivían en esos momentos de gran tensión. Pero a su vez, tienen esos tenues destellos luminosos que representan la insipiente esperanza de un futuro mejor que sin duda se vivirá en Democracia. Ésta es una lectura de la obra, recordando que aunque las utopías están en crisis en este momento, tenemos que seguir en nuestro camino de búsqueda de lo inalcanzable, que es el motor de nuestra vida y que nos dá ilusión para seguir viviendo.
Pintora nacida en Buenos Aires, Argentina, reside y trabaja en esa ciudad como también en Madrid, España. En sus comienzos, 1980, la base de sus investigaciones artísticas eran realizadas con aerógrafo y formas geométricas, para luego desarrollar más libremente y con técnicas mixtas las pinturas de sus últimas series. Siguiendo en la investigación de la forma, ahora Zapisek ha encontrado con la fotografía y con las actuales tecnologías una manera nueva de expresión, sin traicionar su estilo con su sello característico. Ha dado Conferencias sobre Arte Argentino en distintas ciudades europeas y americanas, Realizó más de 30 Exposiciones Individuales y 150 exposiciones grupales en todo el mundo. Actualmente desarrolla sus actividades entre Madrid y Buenos Aires.
Serie Ensamble. Pigeon on Peace Técnica mixta sobre lienzo 92 x 70 cm
Arte en contexto Constitución y Libertad
EXPOSICIÓN Organiza: Diputación de Ávila
CATÁLOGO Edita y produce: GESTART
Diputado Área de Cultura, Patrimonio, Juventud y Deporte: Eduardo Duque Pindado
Diseño y maquetación: Julio Mendoza Inés Mendoza
Técnico de Cultura: Mayte García San Miguel
Escritos: Eduardo Duque Pindado Florentina Briongos Julio Mendoza Mayte Spínola Julia Sáez-Angulo
Comisario: Julio Mendoza Proyecto de la exposición: Florentina Briongos Crítica de arte: Julia Sáez-Angulo Audiovisual y Comunicación: GESTART
Fotografías y curriculums: Facilitados por los artistas Imprenta: __ Depósito legal: ---