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1 NOVIEMBRE 2020 REVISTAHOAHOA.COM ISSUE 2602 1.500 COP - 5.19 USD 4.44 EUR - 24.44 TRY
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Título Original: HOA HOA. Comentarios y sugerencias: revistahoahoa@gmail.com www.revistahoahoa.com Tel. (57) 3182013757. Fax (57) 3012659782. Diseño: Julieth Zuluaga. Composición: Julieth Zuluaga. All rights reserved Authorised translation from the English Language Edition Published by Routledge, A member of the Taylor & Francis Group. © Julieth Zuluaga, por la traducción. © Julieth Zuluaga, por las ilustraciones. D.R. © 2005 Libraria, S. A. de C. V. Universidad del Norte. Barranquilla, Colombia. Teléfono: (5) 3509509. Correo electrónico: zjulieth@uninorte.edu.co. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra incluido el diseño tipográfico y de portada, sea cual fuere el medio, electrónico o mecánico, sin el consentimiento por escrito del editor.
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Somos una revista hecha por jóvenes hacia todas aquellas personas que busquen un espacio para informarse de las noticias de diseño en México y disfrutar el tiempo libre. En cada artículo buscamos que como lector, te sientas informado con cada uno de los temas que proponemos. Nuestra revista busca crear un espacio para todas aquellas visiones culturales del mundo.
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EL RETO DE SER DISEÑADOR DE MODA EN MÉXICO Editado por: Julieth Zuluaga
Pueden ser muchos los jóvenes diseñadores de moda en México, aún así, puede que no todos lleguen a liderar con mucho éxito una empresa. De acuerdo con el análisis de Moda Emprende, congreso que busca la manera de promover la cultura del emprendimiento en el país, de cada 10 egresados de diseño de moda 8 tienen como finalidad comenzar un negocio. No obstante, un 70 % no logrará mantenerse a flote por más de 3 colecciones, lo cual significa que del total de emprendedores solo uno o dos sobrevivirán más de un año en el mercado. Este panorama, que puede parecer desesperanzador, tiene figuras clave para lograr el rendimiento que en ocasiones pueden ser dejados de lado. El valor de la anticipación La noción más común de los diseñadores de moda es que sus proyectos están limi-
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tados a la parte creativa, dejando a un lado la producción, la comercialización y la distribución de los productos, es por esto que dichos profesionales deben de tener una preparación en marketing con la finalidad de abarcar un mayor número de ventas. Para Jacob Pulido, asesor de marcas y analista de negocios de moda, el problema principal que presentan los diseñadores nacionales para hacer de su marca un negocio es, justamente, no desenvolverla de buena manera. “No proyectan, no planean, no analizan cuánto deben de vender para saber cuánto tienen que producir, entonces se quedan en el camino por esos factores”, expresa Pulido, quien agrega que en ocasiones los diseñadores no pueden responder a la demanda, por lo que ninguna tienda se arriesgaría a ofrecer un producto que no tiene stock suficiente.
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Desfile de moda
UNA CUESTIÓN DE PRECIOS
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Uno de los obstáculos en los que se ve visto al diseñador es el poco conocimiento que tiene el consumidor sobre los precios, ya que no valora en su real dimensión las prendas exclusivas. “Muchas veces el consumidor mexicano no ve todo el trabajo que hay detrás de una prenda y se dejan ir por el fast fashion, sin tener en cuenta que también somos una fuente de empleo para la comunidad, la ciudad y el país”, manifiesta Ivana García, fundadora de la firma de moda De Loi, lanzada al mercado en 2016. Una insistente amenaza para los emprendedores de moda en México, son la iniciación del mercado mexicano y la competencia traidora del comercio ilegal. Ellos no pueden luchar con los bajos precios que mantienen grandes del retail como H&M, Forever 21 y las marcas del grupo Inditex, además de verse perjudicados por la piratería que comercializa ilegalmente prendas, calzado y accesorios de grandes marcas a importes despreciables.
Desfile de moda
MODA Desfile de moda
EL FENÓMENO DE LAS REDES SOCIALES Y EL E-COMMERCE Además de la venta a través de tiendas multimarca, las firmas emergentes localizan en diferentes eventos de moda, concursos, pasarelas y pop- up stores, nuevas plataformas de exhibición para darse a conocer. No obstante, el común denominador entre los diseñadores y emprendedores de moda es el uso de las redes sociales y el comercio electrónico para promover la presencia de su firma en el mercado y potenciar sus ventas. Esta es una virtud que la nueva ola de diseñadores tiene sobre las generaciones anteriores que debían valerse de sus puntos físicos y de la publicidad de boca en boca. Las redes sociales son algo más que un canal de comercialización. Este mecanismo permite a las firmas de moda conocer lo que piensan los consumidores sobre una colección aún sin haber salido a la venta. Los diseñadores se enteran con antelación si un artículo puede funcionar, el nivel de demanda que puede llegar a producir y pueden acomodar el volumen de su producción gracias a esta información.
En este momento, Instagram se corona como la red social más importante para los diseñadores y emprendedores de moda nacionales, más que Facebook y Twitter, por ser una plataforma sencilla y directa. En palabras de Carlos Jacobo, director creativo y creador de la marca Jacobo sin A, el plus de Instagram sobre otras redes es el vínculo que produce con el cliente y la posibilidad de proyectar el ADN de la marca a través de su función estética, un valor agregado que no pasa inadvertido por los diseñadores. Para los emprendedores, los medios digitales son de gran ayuda, pero no es lo único para dominar en las facultades de diseño. Es indispensable ser perseverante, analizar el mercado, la producción, la competencia y los costos, pero, sobre todo, la clave es comprender que la moda va más allá del diseño y que es un negocio que se debe dirigir como cualquier otro.
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EL FANTÁSTICO MUNDO DE FLAVIA ZORRILLA DRAGO
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ILUSTRACIÓN
NACIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN 1985. ESTUDIÓ DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD LA SALLE Y UN DIPLOMADO DE ILUSTRACIÓN EN LA ESCOLA MASSANA CENTRE D’ART I DISSENY EN BARCELONA. Escrito por: Lado B Ha trabajado como ilustradora, diseñadora y en publicidad realizando empaques, personajes, campañas, productos y logotipos, para pequeñas empresas; para empresas a nivel internacional como: Nestlé, Pepsico, Cadbury, Hunts, etc.; y para asociaciones no gubernamentales como la OIT. Algunas agencias y despachos con los que ha colaborado son: Branch Branding, Pineda Covalín, Onírika, LERF, Factor Tres, TD2 y Ogilvy. Comencé mi carrera haciendo diseño gráfico y luego me convertí en ilustradora, lo que me dio la oportunidad de vivir y viajar haciendo lo que más me gusta en diferentes países como España, Francia e Inglaterra, donde recientemente obtuve una maestría en libros ilustrados para niños en la Universidad Anglia Ruskin en Cambridge.
Ilustración de Flavia Zorrilla
También ha trabajado para la Televisión colaborando con Televisa, creando escenarios ilustrados y animados para la campaña de lanzamiento de la temporada de Plaza Sésamo 2011. Ha colaborado realizando ilustraciones diversas con editoriales y revistas tanto a nivel nacional como internacional. Entre las que podemos nombrar: Editorial Castillo, Macmilan, Richmond, Revista Arca, la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la revista colombiana de economía La Fiesta del Té, entre otras. En 2013, publica su primer libro como autora titulado Foto Sorpresa escrito por Elena Dreser, editado por Tres Abejas. Flavia forma parte activa del colectivo “El Ilustradero”, encargado de promover el trabajo de ilustradores dentro de los diversos medios. Ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales.
11 Ilustración de Flavia Zorrilla
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Flavia Zorrilla se considera una ilustradora versátil a la que le gusta trabajar en todo tipo de proyectos: libros infantiles, branding, packaging, publicidad, moda, apps, tipografía hecha a mano o diseño de personajes. Ama el color, las texturas y las formas; disfruta creándolas con diferentes materiales y un poco de hechicería digital. Su nuevo sueño es convertirse en autora y crear sus propias historias ilustradas. Las facetas laborales que ha tenido Flavia son varias. Ha trabajado como ilustradora, diseñadora y en publicidad (haciendo portadas de libros, rotulación carteles, audiovisuales, musicales y corporativos) para múltiples empresas. Sí, Flavia es camaleónica. Y es precisamente esta cualidad de adaptar su trabajo a cada campo lo que la ha llevado a publicar en distintas editoriales y a tener a importantes clientes como Hermès, Nestlé, Dolce Gusto, Crunch, Chocolate Abuelita, Carlos V, Frida Kahlo, Televisa, Branch Branding, Freak Fandango Orchestra, Pencil Ilustradores, Ogilvy y Factor Tres. Para Flavia, la ilustración es un arte que se tiene que tomar en serio. “Es una forma de expresarme— dice—. Lo que más me gusta es poder contar historias de una manera más personal. El diseño se trata de comunicación, y a veces no te permite crear con
tanta libertad. Cuando ilustras eres un poco más libre, ya que puedes crear cosas bajo tu propia identidad”. Los chistuits, las canciones atroces y los artistas que inspiran a Flavia Zorilla. Le preguntan: ¿Hay lecturas o trabajos de otros creadores que te inspiren constantemente? ¿Nos podrías contar sobre esas expresiones artísticas que complementan tu trabajo? —La música, la pintura, el cine, las fotografía, las artesanías, las chácharas de mercadito, salir a correr, el arte medieval, otros libros ilustrados, escribir o leer chistuits (chistes cortos en Twitter), las historias que me cuentan en casa, las experiencias que tengo todos los días… En cualquier parte hay inspiración. Otra pregunta que le hacen es: Y en terrenos de la ilustración, ¿qué otros artistas contemporáneos mueven tu creatividad? —Admiro a los ilustradores que escriben sus propias historias: Marta Altés, Beatriche Alemagna, Sara Fanelli, Carson Ellis, Isabel Arsenault, Isol, Oliver Jeffers, Jon Klassen. De México mis amigas ilustradoras son mi inspiración: Abril Castillo, Estelí Meza, Amanda Mijangos e Isabel Gómez Guízar (Chiquita Milagro). Dice que la lista es larguísima y cada día descubro más.
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ILUSTRACIÓN Ilustración de Flavia Zorrilla
¿Qué escuchas mientras trabajas? —Normalmente mis favoritos son los hombres solitarios que cantan canciones atroces o Sad Lords (Morrissey, Tom Waits, Nick Cave, Leonard Cohen), pero dependiendo de mi estado de ánimo o del clima, me gusta hacer playlists y puedo escuchar música barroca, música de viejo en mecedora, pianosaurio o pop.
PENSANDO A FUTURO
¿Cuál es tu opinión respecto a la ilustración mexicana actual? —Creo que en México hay mucho talento, pero falta difusión y crear más proyectos. Sí, es cierto que se producen libros en México, aunque también se compran muchos proyectos que vienen de fuera (que indudablemente son de calidad). Pero creo que habría que dar un poco más de oportunidad a generar más proyectos originales en el país. En este momento ¿qué proyectos tienes? —Actualmente estoy terminando mi Maestría en libros ilustrados para niños. Tengo varios proyectos: uno es una historia de un conejo muy ordenado y una ardilla desorganizada, pero adorable y de cómo se vuelven amigos. Otro, es un libro de una princesa que cambia al mundo con ayuda del punk.
Tengo planeado hacer una portada y un libro con SM en España. ¡A ver qué otros proyectos nuevos van saliendo a lo largo del año! Finalmente, ¿nos puedes contar un poco más sobre el calendario 2018 que armaste con otras ilustradoras mexicanas? —El Calendario ilustrado “El Tiempo No perdona” surgió hace seis años, a partir de la idea y convocatoria de Estelí Meza. El objetivo era producir un calendario anual con un tema distinto (música, refranes, viajes, etc.) entre seis ilustradoras. El tema de este año es Fobias y Filias. Además de las seis ilustradoras, cada año tenemos invitadas especiales. Es un proyecto comunitario independiente hecho y promovido por mujeres que nos ha abierto puertas con posibles editores o clientes. ¿Tienes temas o elementos que constantemente te gusta integrar en tu trabajo? —Creo que nunca lo he hecho de forma consciente, pero he notado que últimamente, cuando tengo la oportunidad, dibujo personajes con parches en el ojo, peces con pies o conejos caracol. Creo que se debe a que desde hace un par de años me interesé por los manuscritos medievales y, poco a poco, de manera consciente o inconsciente he ido incorporando estos elementos en mi propio imaginario.
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PELÍCULA “GRAVIT Y” GANÓ 7 OSCAR Escrito por: El Universo
‘GRAVITY’, CINTA QUE NARRA LA LUCHA DE UNA ASTRONAUTA POR SOBREVIVIR LUEGO DE UN ACCIDENTE EN EL ESPACIO, CONVIRTIÓ A CUARÓN EN EL PRIMER LATINOAMERICANO EN RECIBIR EL RECONOCIMIENTO POR LA DIRECCIÓN. La película obtuvo además premios por su mezcla de sonido, edición de sonido, edición, efectos visuales, banda sonora original y fotografía, que estuvo a cargo del también mexicano Emmanuel Lubezki. “Como cualquier otro esfuerzo humano, hacer una película puede ser una experiencia transformadora. Y quiero agradecerle a ‘Gravity’ porque para muchos de los involucrados en este filme, fue definitivamente una experiencia transformadora”, dijo Cuarón al aceptar su estatuilla. Alfonso Cuarón Orozco (Ciudad de México, 28 de noviembre de 1961) es un director, guionista, productor de cine, editor de cine y fotógrafo mexicano. Ganador en 2014 y 2019 del Premio de la Academia como Mejor Director por las películas Gravity y Roma, respectivamente. Es considerado uno de los cineastas mexicanos más importantes de su generación, junto a otros como Guillermo del Toro o Alejandro González Iñárritu, quienes también han conseguido trascendencia internacional en los últimos años.
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Cuarón comenzó dirigiendo la cinta Sólo con tu pareja en su país natal, pero el reconocimiento internacional le llegó con producciones norteamericanas como La princesita (basada en la obra de Frances Hodgson Burnett) y con su cuarto largometraje, Y tu mamá también. Posteriormente dirigió proyectos de grandes presupuestos y bien recibidos por la crítica como Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Hijos del hombre y Gravity, película con la que ganó el Óscar al mejor director, lo que lo convirtió en el primer director latinoamericano en obtener dicho galardón; igualmente ganó el Óscar al mejor montaje. Su película Roma, del 2018, recibió ese mismo año multitud de reconocimientos. Su hijo y su hermano (Jonás y Carlos Cuarón respectivamente), son escritores y directores. Ambos han actuado como co-escritores en algunas de sus obras. Mantiene una estrecha relación con sus compañeros directores mexicanos Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, quienes son descritos como “los tres amigos del cine1“; también ha mencionado una gran amistad colaborativa con el director polaco Pawel Pawlikowsky.
PELÍCULA
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Póster de la película Gravity
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Escena de la película
Póster de la película Gravity
RECONOCIMIENTO POR LA REVISTA TIME
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El premio a la mejor fotografía ha recaído en el también mexicano Emmanuel Lubezki por su preciosísimo trabajo en el filme de Cuarón, donde la espectacularidad que otorga a la imagen contribuye a crear una mayor conexión emocional con el espectador. Junto a la fotografía, también la edición y mezcla de sonido y la banda sonora, premiados por la Academia, han sido indispensables para hacer que el espacio abierto de Gravity sea, además de espectacular,
profundamente agobiante para los espectadores. Fue elegido por la revista Time entre las 100 figuras de las más destacadas de la vida pública mundial, colocándolo así en la séptima posición de la categoría de “pioneros”, siendo uno de los cinco latinoamericanos más influyentes. La revista Time también reconoce y también celebra la originalidad de sus películas, “la creación de nuevos mundos y la presentación de nuevos personajes”.
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a Gravity
Escena de la película Gravity
Astronauta
La película obtuvo además premios por su mezcla de sonido, edición de sonido, edición, efectos visuales, banda sonora original y fotografía, que estuvo a cargo del también mexicano Emmanuel Lubezki. Las cualidades técnicas de «Gravity», premiadasAdemás de uno de los grandes premios, el de mejor director, que recayó en el mexicano Alfonso Cuarón, Gravity, como era de esperar se ha llevado el grueso de los premios técnicos. La cinta, en la que George Clooney y
Sandra Bullock interpretan a dos astronautas que quedan suspendidos en el espacio, ha logrado llevarse las seis estatuillas que premian las cualidades visuales y sonoras en el cine: mejor fotografía, mejores efectos especiales, mejor montaje, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejor banda sonora original. Alfonso Cuarón subiría por primera vez al escenario del Dolby Theatre para recoger su primer Óscar de la noche en la categoría de mejor montaje, un premio que ha compartido con su colaborador Mark Sanger.
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“CLUB DE CUERVOS” CIERRA POR LO ALTO EN LA ÚLTIMA TEMPORADA Escrito por: Agencia EFE
SERIE MEXICANA “CLUB DE CUERVOS” GERMINA SU ÚLTIMA TEMPORADA CON GRAN ÉXITO
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Portada de la última temporad
SERIE Los actores de la serie mexicana “Club de Cuervos” consideraron que la cuarta y última temporada, que se estrena el día 25 de enero en Netflix, es el final “increíble” que la audiencia se merece. “Hicimos una última gran temporada, es la mejor de las cuatro y tiene un final increíble”, comentó el actor Aldo Escalante, que interpreta el papel de Carmelo en la serie. Seis de los protagonistas de la serie, que fueron entrevistados por Efe, coincidieron en que era el momento de terminar la serie y hacer un final por todo lo alto, en lugar de intentar alargarla y seguir produciendo temporadas sin sentido. “Esta temporada tiene el cierre de cada uno y la despedida”, aseguró el español Alosian Vivancos, que interpreta a Aitor Cardoné. Aún así, también consideraron que la audiencia no está preparada para el final y que, al igual que para ellos fue difícil rodar la cuarta temporada, para el público también lo será verla.
da de la serie Club de Cuervos
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Portada de la Ăşltima temporada de la serie Club de Cuervos
“Si puedes con ‘Cuervos’ puedes trabajar en donde sea”, sentenció Zavala. “Hicimos una última gran temporada, es la mejor de las cuatro y tiene un final increíble”, comentó el actor Aldo Escalante, que interpreta el papel de Carmelo en la serie.
SERIE
Durante toda la serie, pero en especial en esta última entrega, ninguno de los actores sabía qué iba a ser de su personaje. Además, ellos mismos podían hacer propuestas e incluso improvisar. “Estos personajes nos permitían hacer o decir cosas que nosotros jamás haríamos o diríamos, no tienen filtro, eso es muy liberador y lo voy a extrañar”, dijo Luis Gerardo Méndez, cuyo personaje es Chava Iglesias. “Es increíble trabajar con un equipo que te escucha, hace que el personaje sea más tuyo”, comentó Jesús Zavala, quien interpreta a Hugo Sánchez. Precisamente este detalle hace que para algunos de los actores sea difícil desprenderse y despedirse de su personaje y, a pesar de tener ganas de nuevos proyectos, sienten que cuando pase el estreno echarán de menos a sus personajes.
Seis de los protagonistas de la serie, que fueron entrevistados por Efe, coincidieron en que era el momento de terminar la serie y hacer un final por todo lo alto, en lugar de intentar alargarla y seguir produciendo temporadas sin sentido.
Joaquín Ferreira, que da vida al Potro, afirmó que no sabe si extrañará su personaje pero lo va “a recordar con mucho cariño siempre”. El elenco aseveró que no echará de menos a sus compañeros, porque se seguirán viendo hasta ahora, sintiéndose ya una “familia”. “Lo de la familia es algo que siempre dicen los actores, pero en este caso es verdad”, comentó Zavala. “No voy a extrañar a mis compañeros porque, claro, los voy a seguir viendo, pero sí echaré de menos la relación de mi personaje con los del resto”, matizó Méndez. La serie, que fue la primera producción para Netflix en español, ha marcado un antes y un después en la vida de todos los actores que participaron en ella, pues la recepción por parte del público internacional ha sido muy positiva y les ha dado mucha visibilidad. “Nadie se esperaba tanto éxito pero las cosas bien hechas trajeron su recompensa a pesar de que hubo momentos en el rodaje que pensábamos que sería imposible seguir. Al final siempre salía todo”, dijo Mariana Treviño, Isabel en la serie.
“Esta temporada tiene el cierre de cada uno y la despedida”, aseguró el español Alosian Vivancos, que interpreta a Aitor Cardoné. Aún así, también consideraron que la audiencia no está preparada para el final y que, al igual que para ellos fue difícil rodar la cuarta temporada, para el público también lo será verla.
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MACARIO JIMÉNEZ
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Macario Jiménez al fina
al de uno de sus desfiles
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MACARIO JIMÉNEZ COMO PUNTO DE REFERENCIA DE MODA A NIVEL MUNDIAL Escrito por: Fashion Network
Nació en Guadalajara en el seno de una familia de industriales, mas es criado en Zamora de Hidalgo, Michoacán interesándose en la moda desde su niñez. Pese a la resistencia de su padre, a los 17 años viaja a Milán para estudiar diseño de moda en el Istituto Marangoni. Tras titularse trabajó para el diseñador Gianni Lo Gudice. En 1991 regresó de Italia y trabajó para una firma de moda mexicana durante 3 años y abre la firma con su nombre en 1994. Apesar de que el reconocido diseñador mexicano Macario Jiménez no cree que en este momento México tenga que ser capital de moda, sí considera que el país es un nuevo punto de referencia dentro de la industria.
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Diseño de Macario Jiménez
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El estilo de Macario Jiménez, definido por él mismo como “aire con detalles vaporosos”, ha estado presente en la moda que han portado figuras de la élite política en México como Angélica Rivera en su boda con el actual presidente Enrique Peña Nieto, y también las ex primeras damas Margarita Zavala y Marta Sahagún. Actualmente, Jiménez prepara su colección para el próximo Mercedes – Benz Fashion Week nacional, al mismo tiempo que, con su nueva campaña en redes sociales, planea su tienda en línea, pues en palabras del diseñador “estas plataformas no sólo te abre las puertas de México sino del mundo”.
Diseño de Macario Jiménez
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Pรณster del filme Don gato y su pandilla
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DON GATO Y SU PANDILLA Escrito por: Expansión
EL FILME ANIMADO ROMPIÓ RÉCORD DE TAQUILLA AL RECAUDAR MÁS DE 15 MILLONES DE PESOS. Este nuevo trabajo cinematográfico, producido por Ánima Estudios e Illusion Studios, se estrenó el viernes en 492 complejos nacionales, en versiones 35 milímetros y digitales 3D.
ducciones mexicanas con mayor éxito en su día de estreno, tanto en taquilla como en número de espectadores, al dejar por debajo a filmes como Una película de huevos y La leyenda de la Nahuala.
“Los productores agradecemos enormemente al público por su asistencia, y a todas las personas que hicieron posible este proyecto”, comentó Fernando de Fuentes, presidente de Ánima Estudios. La adaptación cinematográfica de la serie de Hanna-Barbera se situó a la cabeza de la lista de pro-
De acuerdo con uno de comunicado de prensa, en una tabla comparativa de películas animadas, el estreno de este filme se situó en el segundo lugar de taquilla, solo por debajo de Los Pitufos, y también en segundo lugar de admisiones, superada solo por Los Simpson: la película.
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Don gato y su pandilla
Don Gato y su pandilla (en inglés Top Cat) es una serie de dibujos animados para la TV de 30 episodios, ideada y producida por Hanna-Barbera en el año 1961 y emitida en el horario estelar en la cadena ABC de los Estados Unidos a partir del 27 de septiembre de 1961 hasta el 18 de abril de 1962. La serie sería emitida pocos años después en el resto de América y España, así como en el Reino Unido, donde el nombre fue cambiado a Boss Cat debido a que existía la marca Top Cat de alimento para gatos. El personaje principal, Top Cat (Don Gato), es el líder de una pandilla felina callejera de Manhattan: Fancy-Fancy, Spook, Benny the Ball, The Brain y Choo-Choo. Por su parte, el Oficial Charlie Dibble, policía del vecindario, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. En 2005 la serie completa fue lanzada al mercado en formato DVD. Esta es una película de animación en flash, coproducción realizada por Ánima Estudios (México) e Illusion Studios (Argentina). En México se considera a Don Gato una serie de culto debido a su reconocido doblaje. La película se estrenó el 16 de septiembre de 2011 en México (se convirtió en la película mexicana de mayor éxito en su día de estreno, reuniendo 15 millones de pesos en tan solo un día. Actualmente, es una de las películas mexicanas más taquilleras de la historia. En su quinta semana ha recaudado
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ANIMACIÓN Don Gato y su pandilla fue dirigida por Alberto Mar, y producida por Fernando de Fuentes, José Carlos García de Letona y José Luis Massa. El guión es de Kevin Seccia y Tim Mckeon, este último ganador de un premio Emmy en 2009, por el guión del especial animado para televisión Foster’s home for imaginary friends: Destination imagination. Las voces de los gatos son: Jorge Arvizu El Tata, como Cucho y Benito, quien vuelve a estos personajes tras doblar la serie original en los años 70; Jesús Guzmán, como Demóstenes; Raúl Anaya, como Don Gato, y Sebastián Llapur, como Matute. También están Eduardo Garza, como quien llamábamos Panza, y Luis Fernando Orozco, con la voz de quien conocemos como Espanto. La banda sonora es de Leoncio Bon Lara, ex integrante de Bon y Los Enemigos del Silencio, y autor de la música de películas como Rudo y Cursi y Así es la vida. Las aventuras de Don Gato y su pandilla se siguieron fuera de la pantalla en los comic books de Dell (que se convirtió en Gold Key) publicando 31 temas de 1961 a 1970. Charlton Comics publicó otros 20 temas de 1970 a 1973.
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Don gato y su pandilla
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