Revista de Diseño Gráfico Baúl

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Editorial

Teniendo en cuenta el amplio mundo del Diseño y analizando las mi les de posibilidades que pueden generarse de este, también podemos decir que son múltiples los errores que se pueden cometer a la hora de ponerlo en práctica. Por esta razón nace la iniciativa de reunir una serie de recursos gráficos, los cuales resultan ser imprescindibles a la hora de empezar a sumergirse en este campo de estudio y al final no tener nin gún tipo de error en cualquier caso.

El objetivo de esta revista es proporcionarle una visión global del dise ño gráfico. Esta diseñada tanto para principiantes que quieren aprender cómo funciona la creación de diseños eficaces, como diseñadores con experiencia que necesitan un curso de actualización o adquirir ideas y enfoques nuevos

Director: Ricardo Córdoba Martínez

Editores: Karla V. Solis Clavijo, Juan Manuel Cardona Vélez

Colaboradores

Manel Arce

Axel Arias

Raquel Allan

Christyan Montiel

Fotografía

Jose Manuel Solis

Karla V. Solis

Ricardo Córdoba Martínez

Libros

Fundamentos del Diseño

Índice

Formativo

Principios del Diseño

Psicología de la Forma Psicología del Color Proporción Áurea Libros para Diseñadores

Tipografía

Tipos de Tipografía Combinaciones Tipográficas Tipografías para tus proyectos

01 02

Color

Paletas de Color Psicología del Color Degradados Paletas de Color Consejos

Como Cobrar en Dólares Como Presentar Marcas

Deja de Procrastinar Términos de Diseño Diseñar Buen Logo

FORMATIVO

Esta parte explica e ilustra los distintos elementos del proceso del diseño (los componentes esen ciales de toda composición), como por ejem plo el uso de imágenes, la elección de la tipografía, y la elección de ambos. De esta forma, siempre que este dispuesto a estudiar y explorar todas las facetas deteni damente, entenderá fácilmente el proceso del diseño. Con estos ejemplos podrá ver como funciona el proce so de toma de decisiones.

Principios del diseño

Distribución u organización visual de los elementos en la composi ción.

Equilibrio Repetición

Contraste

Acentuación de las diferencias en tre los elementos: colores, textu ras, tamaños, formas, entre otros, para generar interés visual.

Figura Fondo

Todas las formas pertenecen a un contexto del que no pueden aislar se. En general, se consideran “po sitivas”, y el espacio que las rodea, “negativo”.

Alineación

Sentido de orden o flujo entre los elementos, para generar una cone xión visual entre ellos.

Unificar un diseño con la repeti ción de elementos: formato, color, forma, fuente, textura u otro, así se crea consistencia y continuidad.

Proximidad

Se refiere a la distancia entre los elementos de una composición, permite organizar la información, reducir el recargamiento y ofrece al lector una estructura clara.

Psicología de las Formas

La psicología de la forma es la disciplina que estudia la influen cia que tienen las formas sobre las personas. Sugiere que a cada forma se le puede atribuir un con junto de significados o conceptos, porque éstas tienen un impacto directo sobre nuestra conciencia y conducta. Cuando te mencionan la palabra forma, la mayor parte de la gente pensará en las formas geométricas y no especialmente en las formas orgánicas.

Triángulo

El triángulo es una forma muy di námica, fuerte y enérgica que se asocia con movimiento y direc ción. También se le puede relacio nar con la jerarquía o la divinidad. Dependiendo de la orientación del triángulo, sus líneas laterales pue den contribuir a desplazar nuestro ojo hacia la punta. Emoción, po der, avance, vitalidad, crecimiento, dirección, riesgo, peligro y equili brio.

Lineas

Aunque las líneas ayudan a deli mitar formas, al agruparse tam bién pueden contribuir a evocar algunos conceptos o emociones.

Por ejemplo, si las líneas están inclinadas evocarán movimiento, dinamismo, velocidad y una ligera sensación de fuerza o tensión.

Cuadrado y Rectángulo

El cuadrado y el rectángulo son dos de las formas que más vemos en nuestro día a día. Las líneas y los ángulos rectos de los cuadra dos producen una sensación de robustez que evoca fiabilidad y seguridad, disciplina, fortaleza, so lidez, orden, masculinidad, estabi lidad, confianza, coraje, seguridad y fiabilidad.

Círculo ( y Elipses)

Como no cuenta con principio ni fin a la forma del círculo se le asocia con la eternidad. También se relaciona a esta forma con el sol, la luna, la tierra y el concepto de unidad. adaptabilidad, unidad, movimiento, globalidad, perfec ción, infinitud, protección, fiabili dad, eternidad y feminismo.

Si las líneas se encuentran en posición horizontal evocarán tranquilidad, fiabilidad, con fianza y una sensación de paz.

Las líneas se encuentran en posi ción vertical cuenta con una posi ción más enérgica que puede con tribuir a llamar más la atención y a dominar la composición. Evocarán equilibrio, jerarquía o eficiencia.

Psicología de las Formas

Espirales

La forma de las espirales está bas tante presente en la naturaleza. Por eso a la formas de las espi rales se le asocia también con el crecimiento, la vida (nacimiento y muerte) o la evolución. En algu nas culturas las espirales también pueden representar conocimiento. crecimiento, creatividad, continui dad, ilusión, calma, inteligencia, energía, vitalidad e imaginación.

Formas Orgánicas

Son formas que han servido de inspiración para artistas y dise ñadores. Las formas naturales tienen claros significados de las plantas y animales que simboli zan. A menudo aportan una sen sación de frescura y unidad con el entorno natural, originalidad, orgánico, equilibrio y frescura. Los animales y las plantas también contar con sus propios significa dos si los utilizamos como sím bolos claro. Por ejemplo, una rosa puede ser un símbolo de amor, mientras que un león es un sím bolo de orgullo y valentía.

Formas Abstractas

Se denomina como formas abs tractas a las formas que son mani festaciones o símbolos visuales de conceptos o ideas abstractos.

Las formas abstractas se usan con bastante frecuencia en el diseño de logos, la iconografía o la seña lética, ayudándose en ocasiones del espacio negativo. Y es que las formas abstractas son una manera muy eficaz de transmitir un men saje sin texto.

Cruces

A las formas cruzadas o cruces se les asocia con el equilibrio, la espe ranza y la divinidad. Pueden inter pretarse también como un punto de cruce de energías. Se usan para sugerir vida y salud, unidad, espe ranza, relaciones, equilibrio y espi ritualidad.

“Los diseñadores gráficos somos comunicado res visuales. Comunicamos a través de la imagen diseñando composiciones con significado. Algunas de las composiciones que pueden aprovecharse mejor las formas serían, por ejemplo el diseño de logos, iconos o tipografías.”

Branding y Diseño de Marca

El Branding es...

El proceso de construcción y gestión de una marca. En él se tratan cosas como el naming, promesa de marca, misión y visión. y otros ele mentos que definen la personalidad y metas de la marca.

El diseño es...

Todo lo que tiene que ver con la identidad vi sual. Cosas como el logo, la paleta de colores. tipografías y todos los elementos visuales corresponden al diseño.

La razón por la que se suelen confundir ambas cosas... es porque el Bran ding también gestiona el diseño de la marca.

- Pero eso no significa que, porque sabes dise ñar logos. sabes hacer Branding.

- El Branding es lo que caracteriza a esta per sona.

- El diseño es simplemente un elemento del Branding. no el Branding completo.

- El diseño es como la ropa de una persona.

De la misma forma que una persona no es sólo la ropa que usa, una mar ca no es sólo un logo y colores.

- El Branding funciona para establecer la perso nalidad y los valores de esta misma marca.

- La identidad visual sirve para identificar de manera visual a una marca en especifico.

Entonces, como verás, el diseño y el Branding se complementan, pero no son lo mismo.

Proporción Áurea

Es una proporción basada en el número Phi (p) = 1,61803 que se puede utilizar para crear composi ciones estéticamente armoniosas.

Se obtiene dividiendo un fragmen to en dos partes, de modo que la parte más grande dividida por la parte más pequeña también sea igual a la suma de ambas partes di vidido la parte más grande.

Tipografía

El número áureo puede ayudarnos a definir que tamaño de letra po demos utilizar en el encabezado y en el cuerpo de texto para lograr una jerarquía visual armónica.

Diseño Web

Las proporciones áureas pueden contribuir a diseñar una interfaz visualmente atractiva que llame la. atención del usuario destacando lo más importante. Por ejemplo, una página que se construye con una relación entre el área de contenido y el menú lateral de 1:1,618.

Logotipos

Si no logras que el identificador de tu marca se vea del todo propor cionado, puede ser una buena idea recurrir a las proporciones áureas para intentar equilibrar los espa cios y las formas.

Interlineado de oro

Para crear un interlineado proporcionado el número áureo una vez más puede sernos de utilidad, lo único que tenemos que hacer es multiplicar el tamaño de la tipografía por 1,618

Libros para Diseñadores

Psicología del Color

Eva Heller, Socióloga, escribió este libro para que los profesio nales e interesados en este sector pudieran leer cómo se relacionan los colores con los sentimien tos humanos. La sociòloga de muestra que la forma en la que los unos se unen con los otros no es algo aleatorio ni accidental. En este libro encontrarás mucha información acerca de los colores y su uso en productos, abordando una gran variedad de temáticas, Es precisamente su diversidad lo que lo convierte en manual básico para profesionales que trabajan con los colores.

Sintaxis de la Imagen

Este es uno de los mejores li bros para aquellas personas a las que les guste el diseño y quieran aprender más acerca de la percep ción visual. Para los diseñadores, la gramática visual es fundamental para comprender la cultura, la cual se compone de muchos elementos visuales. Es de esto de lo que habla Donis A. Dondis en uno de los me jores libros de diseño gráfico que puedas leer, ya que en él postula que todos esos elementos son sistemas comunicativos que se comple mentan y se enriquecen al mismo tiempo.

Manual De Tipografía

En él, John Kane realiza una más que adecuada introducción a to dos los aspectos que los diseñado res, o aspirantes a serlo, deben co nocer acerca de la tipografía como herramienta. En Manual de Tipo grafía se exponen los principios más elementales de las tipografías, y cuáles son sus aplicaciones bási cas, siempre en un contexto histó rico, teórico y práctico. En este libro de diseño gráfico se describen, entre otras cuestiones, las partes de las que se compone la letra o cuáles son los diferentes tipos.

Libros para Diseñadores

Historia del Diseño Gráfico

La primera edición de este libro se lanzó hace más de 20 años; pero hoy, en su cuarta edición sigue siendo una obra básica si estás buscando libros de diseño gráfico. Se trata de un libro muy completo que aborda toda la historia de este sector incluyendo un capitulo que versa sobre el diseño de tipogra fías. En él encontraras informa ción acerca de cómo se inventaron los distintos alfabetos, cuál fue el origen de la tipografía, cómo se di señaba en las distintas épocas.

Psicología para creativos

¿Eres consciente de la cantidad de tareas a las que tienes que enfren tarte siendo creativo y trabajando con creatividad? Desde cumplir con el plazo que te han dado para un proyecto, hasta trabajar en casa sin perder esa motivación que te hace especial. ‚ Para los especialis tas, la creatividad implica producir nuevas ideas en cualquier ámbito, pero también es un trabajo, y por eso, no es fácil. ‚ Berzbach analiza qué factores son los que condicio nan e influyen en el rendimiento y la capacidad creativa de un profe sional.

Logo Modernism

Los autores de este libro hablan de cómo la estética moderna se puede aplicar adecuadamente a la arquitectura, al diseño y al arte en general. Esa estética se asocia siempre con una época en la que los avances científicos demuestran que el hombre puede modificar su entorno para romper con lo esta blecido. En él, Jens Müller dispo ne más de seis mil logos de marcas que se crearon entre los años 40 y 80, analizando la forma en que esas tendencias más actuales influ yeron poderosamente en la identi dad corporativa.

TIPOGRAFÍA

Las tipografías son una he rramienta clave a la hora de diseñar la identidad de marca o branding de un proyec to. Junto con el logo, la paleta de colores y otros recursos, forman parte del branding visual que di señamos estratégicamente para reforzar el mensaje que queremos enviar desde la empresa

Tipos de Tipografías

La palabra tipografía proviene de dos términos griegos: “typos” que significa golpe, marca o forma, y “graphia” que significa cualidad de escribir. Podemos definir la tipografía como “el arte de diseñar las le tras”. Se denomina así a la disci plina que estudia la representación gráfica de las letras para que el len guaje escrito sea efectivo.

Al mismo tiempo, denominamos también tipografía a la escritu ra con un conjunto de caracteres alfanuméricos, elaborados previa mente y que cuentan con un esti lo y una serie de características en común.

Sin profundizar demasiado dentro de cada categoría de tipografías, lo cierto es que podemos clasificar

a las fuentes tipográficas por su morfología en 4 grandes grupos:

Con serifa (romanas)

Sin serifa (palo seco)

Cursivas (manuscritas)

Decorativas (exposición)

Vamos a conocerlas una por una para que puedas aprender a dife renciarlas por su forma.

A

Con Serifa

Suelen ser concebidas como serias y tradicionales. Cuen tan con un aire académico o institucional. Son tipografías idóneas para párrafos o textos largos, ya que los pequeños ter minales crean una linea imagi naria que ayuda a la lectura.

Script

A A A

Las tipografías manuscritas tam bién se denominan como cur sivas o script. Son tipografías que representan o imitan la ca ligrafía a mano, por lo que en ocasiones también se les puede denominar como tipografías caligráficas. Generalmente este tipo de tipografías cuentan con una tendencia itálica o cursiva

Sin Serifa

Las tipografías Sans Serif sue len asociarse con la tipografía comercial, ya que ofrecen un resultado muy bueno para la impresión de titulares o poco texto, en carteles y publicidad. Este estilo de fuente evoca mo dernidad, seguridad, neutrali dad y minimalismo.

Decorativas

También se les denomina como tipografías display. Están consideradas como tipografías divertidas, más desenfadadas, pero pueden transmitir una gran variedad de sensaciones. Son muy expresivas, No son tipografías idóneas para párra fos de texto.

Combinaciones Tipográficas

ANTON

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getaway

Navine warriot

BLEEP BLOOP

hypik

obrazec MISTO

COLOR

El color es la sensación que obtenemos al obser var, gracias a los sensores orgánicos de nuestros ojos, cómo rebotan los rayos de luz sobre las superficie de los objetos. En cualquier caso, no hace falta ponerse tan técnicos.

Lo que debes recordar es que el color cuenta con 3 pro piedades: matiz (tonalidad), saturación y luminosidad (brillo).

Paletas de Color

Psicología del Color

Naturaleza

Pasiòn

La psicología del color es un cam po de estudio dirigido a analizar los efectos que pueden producir los colores sobre nosotros y de qué maneras emocionales o men tales, pueden influir en nuestras decisiones.

Debemos entender que la percep

ción de los colores puede deberse a cuestiones culturales, a nuestra propia experiencia o al uso tradi cional que se le hayan dado a los colores hasta ahora. Por ejemplo, ligado al tráfico sabemos que el rojo nos evoca alerta o peligro, mientras que el verde representa

Innovaciòn

Vitalidad

Calor

Creatividad

Tropical

vía libre, paz y seguridad. En este escenario, la evocación de los co lores es clara, pero en otros puede llegar a ser muy sutil. Muchas con notaciones pueden variar según la cultura (sobre todo entre oriente y occidente) e incluso también por creencias religiosas.

Optimismo Calidez Estimulo Amistad Alegría

Elegancia

Prestigio

Lujo

Glamour

Seriedad

Degradados

que te la libertad de crear

colores

más

creatividad. Aquí te reunimos una lista de cinco herra mientas que puedes usar para elegir el degrado de colores perfecto. Lo mejor de todo es que son en línea, no tienes que descargar nada, y además son gratis. Esperamos que las disfrutes y tengan utilidad en tus pro yectos creativos.

OCEAN DEEP

PURPLE SPACE

Paletas de Color

ACTIVE

CONSEJOS

ndependientemente de lo que hagas; producir grá ficos para las redes o diseñar una invitación para un evento, el uso del diseño gráfico, además de ser amplio y versátil, tiene aspectos que lo hacen comple jo, desde la combinación y tamaño de fuentes, hasta la alineación y el espacio blanco. En este sentido, estos consejos te pueden ayudar a pasar por los altos y bajos del proceso creativo del diseño.

Cómo Cobrar en Dólares

Actualmente en Colombia tenemos ciertas dificultades para co brar nuestros trabajos en el exterior. Cepo al dólar, impuestos y distintas conversiones de divisas paralelas. ¿Cómo hacer para co brar tus trabajos en el exterior y no perder tanto en comisiones, im puestos y conversiones de divisas poco convenientes? Utiliza AirTM

¿Qué es AirTM?

Es una cuenta en dólares que cualquier persona puede abrir sin viajar a USA. Una plataforma que te permite intercambiar divisas con tasas bajas.

¿Qué se puede hacer en AirTM?

- Comprar dólares sin límites (Fondeo)

- Vender dólares sin límites (Reti ro)

- Cobrar por tus servicios a través de Airtm

- Enviar o recibir dólares en cual quier parte del mundo.

- Comprar y vender criptomone das.

Beneficios

- Proteger tus ahorros de la devaluación

- Recibir pagos (PTC, freelancers, nómina)

- Enviar y recibir remesas

- Envío de dinero sin comisión entre usuarios de la plataforma. - Fondeos y retiros directos con criptomonedas (Bitcoin/Ethe reum/ DAI)

- Opera con la mayoría bancos, tarjetas, plataformas y billeteras electrónicas existentes.

Cómo presentar marca

Muchas personas pueden crear un logo perfecto para tu cliente, pero conseguir que se entienda es lo que diferencia un trabajo bueno de uno excelente. La presentación correcta de nuestras propuestas puede influir directamente en la decisión de nuestro cliente. Para que puedas asegurar la correcta presentación de tú propuesta, te dejamos una estructura a seguir que contribuirá a que el cliente valore la propuesta desde un punto de vista más objetivo. Recuerda que a la hora de presentar una marca es importante que dejemos de lado cualquier opinión subjetiva o personal.

1.Frase de advertencia

“Un buen logo no puede resumirse en lo que a uno le gusta o no le gus ta. Un buen logo se resume en lo que funciona.” Se trata de una frase muy simple, pero en el proceso de presentar una marca a veces necesitamos educar también un poco a nuestros clientes para que puedan comprender mejor las soluciones aplicadas.

2.Características de un buen Logo

Como acabo de comentarte, a ve ces necesitamos ilustrar a nuestros clientes con algo de información acerca del diseño de logos y el dise ño gráfico. Por eso, tras mostrar la frase de advertencia anterior, te re comendaría reservar una nueva dia positiva con un breve resumen de lo que caracteriza a un buen logo.

3.Situación actual de la identidad de tu cliente

Presentar al cliente cómo se encuentra su identidad en el momento de la presentación. Esto nos ayudará a definir el problema, las carencias de su logo y lo que se necesita solucionar.

No te cortes, pon en evidencia la mala gestión de su identidad visual si consideras que no se encuentra bien implantada. Estudia por ejemplo, si el nombre está escrito en varias tipografías, si la paleta de colores no con cuerda, si existen malas aplicaciones, si el logo actual no es correctamente escalable y es ilegible en formatos pequeños, etc.

Con este apartado buscamos que los clientes puedan experimentar los problemas reales y las limitaciones con las que cuenta su logo actual.

4.Objetivo y estrategia

Vuelve a dejar claro el objetivo a conseguir con esta propuesta y la estrategia que se ha seguido para dar con la solución. El objetivo tuvo que haber quedado claro en una primera fase de entrevista, donde te sentaste con el cliente y pudiste elaborar un briefing claro de sus necesidades.

Para presentar una marca debes reflejar cómo debería de ser el logo final a nivel de carácter y personalidad, a qué audiencia buscamos impactar, etc.

Gracias a este apartado, mostraremos al cliente que todo lo que exponemos en la presentación no es arbitra rio, sino algo meditado y trabajado. Todo forma parte de la estrategia en la que hemos trabajado.

Tras este punto, el cliente ya estará listo para mostrarle tus propuestas. Con suerte habremos contribuido a crear en su cabeza un escenario más crítico y objetivo.

5.Las aplicaciones

Para que tanto nosotros como los clientes podamos juzgar la efectividad de nuestras propuestas de diseño, necesitaremos ver los logos bajo un contexto. Conseguiremos esto gracias a las aplicaciones y los mockups. Con cada cliente las aplicaciones pueden variar. Si hablamos de un cliente financiero habrá que aplicar el logo sobre carteles, una app, quizás papelería, tarjetas de visita, etc. Si hablamos de una tienda, quizás un letrero en la puerta, una etiqueta de precio, etc.

Añade aplicaciones que muestren la versatilidad de nuestros diseños. Cómo son reproducibles en distintos formatos de impresión o materiales. Es la oportunidad para justificar que tu propuesta de logo funciona. Prueba a ponerlo en blanco, negro, en tamaños diferentes o sobre diferentes aplicaciones y fondos.

Dejar de Procrastinar

La procrastinación es la acción o hábito de aplazar una obligación o trabajo simplemente porque el cuerpo se llena de flojera.

Ahora que lo sabes, te apuesto que te ha pasado que deberías estar haciendo algo productivo y estás es metido en el teléfono viéndole la vida a la gente, no solo te ha pasado a ti, nos ha pasado a todos. Por eso, te voy a compartir algunas estrategias para evitar la procrastinación y ser super productivos.

Crea hábitos.

Convierte las tareas o trabaios en hábitos diarios y terminarás ha ciéndolas de manera inconsciente y sin esfuerzo.

Divide el trabajo en tareas pequeñas.

Un proyecto grande y complejo re sulta abrumador, pero cuando lo di vidimos en pequeñas tareas diarias se nos hace mas fácil.

Aprende a decir no.

Seguro que muchos de los traba jos que pospones son porque no sabes decir “no”.

Evita las distracciones.

Mantén el teléfono y todo lo que te pueda distraer alejado y en silencio. Puedes trabajar durante 25 minutos y después hacer un pequeño descanso para cargar baterías.

Terminos Diseño

¿Estás familiarizado con estos térmi nos?

Moodboard Tracking Kerning

Brochure

Briefing Mockup

Hoy te enseño el significado de algunas palabras usadas en diseño gráfico.

Mood board

Es un tablero que sirve como inspiración antes de ha cer un diseño.

Tracking

Es la alteración temporal del espacio en un conjunto de caracteres (interletrado).

Kerning

Es una modificación del tracking para dos caracteres consecutivos.

Brochure

Es cualquier folleto publicitario que representa a una empresa y comunica los productos y servicios que ofrece. Muchas veces, los diseñadores modifican este espacio por motivos de estética.

Mockup

Es una maqueta para representar cómo se verá el dise ño terminado.

Briefing

Documento que reúne los parámetros de un proyecto de diseño gráfico.

Diseñar un Buen Logo

¿Cómo diseñar un buen logo? ¿Qué carac terísticas debe tener?

El logo es una de las partes más importan tes de cualquier identidad de marca. Tanto si nos ponemos a diseñar un logo, como si contratamos la tarea a un diseñador gráfi co, estas 7 características te van a ayudar a evaluar mejor si el trabajo realizado va por buen camino.

1. Simplicidad

Un buen logotipo debe de ser sencillo y no contener elementos decorativos superficia les. Se trata de un «identificador» gráfico de un concepto abstracto como es una marca. No se trata de una imagen o ilustración que deba describir cada aspecto de tu negocio. Todos los elementos decorativos superfi ciales que entorpezcan la comunicación de un mensaje, desviando la atención de lo importante deben de ser eliminados. A la hora de diseñar un logo, “la simplicidad es la mayor sofisticación”. Los logotipos sim ples tienden a ser más fáciles de recordar.

2. Originalidad

Debe ser original, fácilmente recordable e identificable. Con esto queremos decir que debe tratar de ser diferente y único frente al resto de las empresas de su sector. Por ejemplo, si tienes un catering de cocina, y tu logo incluye una cuchara, tu logo no va a ser demasiado innovador.

3. Representatividad

Un buen logo debe captar la esencia de la marca y reforzar su mensaje. Debe sin tetizar todo lo posible la esencia y la per sonalidad de una marca. Debe ser fiel a la personalidad y la identidad que la marca representa. Es por ello que debemos de poner especial énfasis a la hora de diseñar un buen logo, y evitar tomar caminos o re cursos gráficos que no tengan nada que ver con la marca a representar.

4. Escalabilidad

Un buen logo debe ser reproducible a cualquier tamaño y adaptable a varios for matos. Esta característica está muy relacio nada con la sencillez del logo. Cuando de cimos que un logotipo debe ser escalable, queremos decir que debe ser reproducible a varios tamaños sin perder la legibilidad: desde un pequeño bordado, hasta un cartel a la entrada de cualquier edificio. A la hora de hacer los escalados más pequeños debe poder leerse y verse bien con sus formas reconocibles. Un logo recargado con miles de adornos tendrá muy complicado llegar a cumplir esta característica. En el caso de que tu logo cuente con una tipografía es importante prestar atención a este detalle y realizar las pruebas que toquen para garan tizar una correcta escalabilidad. Las cali grafías a medida no suponen un problema para esta característica, pero es importante que se preste atención al grosor del trazo y que las letras o caracteres no estén muy juntos.

5. Pregnancia

La pregnancia es la capacidad de una for ma visual de captar la atención y ser re cordada por la gente. Un buen logo debe ser memorable, debe dejar una marca en la memoria de quien lo vea. Una vez más esta característica está estrechamente rela cionada con la primera: la simplicidad. Un logo muy recargado contiene demasiados elementos para retener en la memoria.

6. Durabilidad

Con durabilidad nos referimos a la capa cidad de tu logo de ser perdurable en el tiempo, pese a las modas o los cambios de década. Tener que volver a diseñar un logo puede llegar a confundir mucho a tu au diencia. Sí sabemos que si una empresa se decanta por un mal logo, es muy probable que tarde o temprano tengan que volver a diseñarlo.

Un logo no debe de basarse en modas, su diseño debe de responder a razones justi ficadas. A veces es algo complicado dejar tu subjetividad de un lado e intentar con tar con un ojo crítico. Igual la variante que mejor funciona, no es la que más te gusta, pero es importante tomar siempre deci siones meditadas y pujar por encontrar un equilibrio entre practicidad y gusto.

7. Relevancia

El diseño de tu logo debe ser atractivo para tu público objetivo. Por eso es importan te que conozcas bien a quién se dirige la empresa y tengas correctamente definido el perfil de la audiencia. El aspecto y acaba do del diseño del logo debe de ser siempre fino y profesional con el fin de reflejar la solidez y la solvencia de la empresa.

Christyan Montiel Diseñador UI/UX

1. ¿Qué tan importante consideras los recursos al momento de realizar cualquier proyecto?

2. ¿Top 3 tipos de recursos de los que extraes o acudes con mucha frecuencia para proyectos?.

3. Una pequeña experiencia que hayas tenido en el pasado con un cliente por no conocer un recurso que hoy te facilita esa misma situación.

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Los recursos siempre son útiles más no importantes o indispensa bles, lo ideal es que sepas aprove char algo que pueda facilitarte a ti cómo diseñar una entrega adecua da cumpliendo el objetivo.

1. Unplash para imágenes de alta calidad.

2. Google imágenes para fondos o recursos en PNG.

3. Behance para inspiración en cuanto a proyectos.

Behance, yo creo que la inspira ción e investigación es el recurso más importante para un diseña dor, tener una base y saber por qué estamos diseñando cada cosa.

El mayor recurso que a día de hoy aplicó o me ayuda a no perder el tiempo, es tener un proceso crea tivo claro y sólido para cada pro yecto, la investigación lo curioso me ayuda a entender el problema y darle una solución clara para así lograr lo que el cliente quería y ne cesitaba.

Axel Arias

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Creo que son tan importantes que a veces no nos damos cuenta de lo fundamentales que pueden volver se. Pero, hay que tener un balance adecuado entre lo que es diseño y lo que es edición.

Si estamos usando los recursos como un complemento al diseño, vamos bien. Pero si sólo estamos editando plantillas, realmente no estamos diseñando. Estamos ha ciendo algo muy superficial. Por eso creo que son fundamen tales los recursos, y también las herramientas. Lo único con lo que creo que deberíamos tener cuida do es en volver esos recursos y he rramientas el foco y lo único con lo que podemos diseñar.

Suelo tomar recursos de vez en cuando por aquí:

1. Pexels.com

2. Unsplash.com

3. Freepik.es

Hay muchos más, pero he notado que suelo recurrir primero a estos antes de ir a otros.

Creo que a veces un recortador de imágenes como remove.bg puede ser súper útil cuando no queremos pasar mucho tiempo cortando las imágenes.

Por lo menos, he tenido clientes que necesitan poner productos en algún post o algo por el estilo, y a veces son fáciles de cortar, o sim plemente se encuentran los pro ductos en PNG sin fondo, pero por lo menos hay unas cuantas ve ces en las que tienes que recurrir a cortar tú mismo.

Y, a veces no es necesario tener algo de una calidad fabulosa, con algo sencillo puedes resolver. Te permite cortar imágenes muy fácilmente para ese tipo de cosas sencillas en las cuales no quieres perder mucho tiempo, así que, por eso la recomiendo tanto para per sonas que no saben hacer ese pro ceso en programas de diseño, o no quieren cortar ellos mismos.

Diseñador de Marcas

Manel Arce

Diseñador de Logos

1. ¿Qué tan importante consideras los recursos al momento de realizar cualquier proyecto?

2. ¿Top 3 tipos de recursos de los que extraes o acudes con mucha frecuencia para proyectos?.

3. Una pequeña experiencia que hayas tenido en el pasado con un cliente por no conocer un recurso que hoy te facilita esa misma situación.

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En lo que se refiere al diseño de logos, no se utilizan recursos de páginas, posiblemente en últimas etapas al utilizar mockups para probar el rendimiento del diseño podemos llegar a hacer uso de pá ginas como renderforest.com, de bemos de recordar que los moc kups no son solo para hacer lucir los diseños, sino para probar y te ner una vista preliminar del diseño aplicado a la vida real y con esto tomar decisiones de diseño en el proyecto de logo.

1. Mockups

2. Video Animados

3. Elementos gráficos para pre sentaciones.

Para el diseño de logos los moc kups son muy importantes, en re derforest.com podemos generar los de manera online.

Los videos animados de logos son un recurso muy solicitado, la pá gina que he mencionado anterior mente los realiza de manera online y cuenta con una gran variedad de modelos, la misma página cuenta con templetes web, mockups y demás recursos para diseñadores. renderforest.com

Raquel Allan Branding

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Fundamental. Los recursos para un diseñador, son lo que la materia prima es para un constructor bá sicamente. Sin ellos no podemos partir, ni construir ninguno de nuestros proyectos. Ahora bien, uno como diseñador podría generar sus propios recur sos… (fotos de productos, fotos de modelos…) pero, existen los bancos de stock, que personal mente, son una ayuda gigante para economizar costos y tiempos de trabajo.

1. Bancos de imágenes: Pexel, me gusta mucho porque sus imáge nes no son tan genéticas como en otras páginas y hay mucha varie dad, son imágenes gratuitas, pero se le puede dar propina a los au tores.

2. Banco de mockups: Graphi cpear, son muy limpios e intuitivos, hay mucha variedad de productos disponibles de manera gratuita y otra gran variedad premiums. Y tampoco son tan genéricos como en otras páginas.

3. Bancos de tipografías: fuentes tipográficas: GoogleFonts, es en la única página que confío para descargar tipografías libre de co mercio y con todos los caracteres disponibles.

Creo que mi mayor problema en el pasado, fue el hecho de usar ti pografías sin libre comercio por descargarlas en páginas como por ejemplo la más famosa, dafont. En este tipo de plataformas las tipografías no son gratuitas, son de uso personal, por lo que tra bajar con ella en un branding, por ejemplo, es muy grave. Cuando la marca registra su marca legalmen te, te piden las licencias y me he visto forzada en cambiar todo un branding por no haber usado una tipografía de libre comercio.