JazzHouse Magazine #01

�� magasin #01/september & oktober 2010

annonce

leder & indhold ��

Velkommen til JaZZhouse maGasin netop nu sidder du med den allerførste udgave af et nyt magasin i hænderne. et magasin der er skabt til at informere, involvere, overraske og forhåbentlig begejstre vores kvalitetsbevidste publikum. → magasinet udkommer fremover hver

anden måned og erstatter det tidligere månedsprogram. Første nummer dækker aktiviteterne i huset i september og oktober måned, og det er tænkt som en mulighed for at fortælle historierne direkte fra kilden.

Hvilke af vores historier, du finder interessante, er naturligvis helt op til dig selv at afgøre. men vi er stolte over spændvidden i tilbud og historier, som præsenteres både her på print og i de kommende to måneder live i JazzHouse.

JazzHouses kerneydelse er unikke oplevelser til vores publikum - til jazz-entusiasterne, natklubgæsterne og til de virksomheder, som gæster huset til skræddersyede events. man kunne mene, at det brede fokus med plads til mere end én niche kunne være en svaghed, men i vores optik

er det netop det forhold, der gør huset unikt. For os handler det om at skabe sammenhæng mellem vores tre fokusområder, så de komplementerer, styrker og videreudvikler hinanden. Limen vi bruger er jazz - dag, aften og nat.

supplement til vort musikprogram. på samme måde er vi ikke kun i konkurrence med byens andre natklubber, tværtimod mener vi, at de sammen med os er med til at trække folk væk fra broerne og ind til Københavns centrum igen.

når vi åbner huset, har vi derfor mulighed for at tilbyde vores gæster helstøbte oplevelser malet med en bred palet. samtidig får vi klemt jazzen ud i nye afkroge og til et nyt publikum. nogle vil måske mene, at det er synd for jazzen, men vi mener, at den netop har brug for at blive udfordret, klemt og præsenteret til nye mennesker på nye måder.

JazzHouses egentlige konkurrence kommer fra alle de mange andre oplevelsestilbud, forbrugeren i dag kan vælge imellem. samtidigt er det blevet sværere at trænge igennem med sit budskab.

Konkurrencen om gæsternes gunst og opmærksomhed er en af vores mange udfordringer, men vi ser ikke kun byens andre jazzklubber som konkurrenter, snarere som leverandører af et glimrende

vi vil gerne gøre os umage for at få din opmærksomhed og få dig til at vælge JazzHouse som leverandør af din næste oplevelse. vi vil gerne fange din opmærksomhed på dine præmisser og opfattes spændende og relevante.

Det er netop på grund af de udfordringer,

at vi har valgt at formidle vores budskaber på en anderledes måde. Her i form af et magasin. vi håber, du vil nyde de næste 24 sider, og at de giver dig lyst til mere… For eksempel til en tur i niels Hemmingsens gade 10. god læselyst og velkommen Jonathan Fanøe adm. direktør

�� niels hemmingsens gade 10 1153 københaVn k tlf: 33 15 47 00

interVieW

STaCey kent Venlig, imødekommende og mild. Det er den opfattelse, man får, når man taler med den amerikanske sangerinde, Stacey Kent. Igennem de sidste par år har hun markeret sig som en af de største sangerinder på den internationale jazzscene, og hun har en imponerende stime af jazzpriser, anmelderroser og et massivt albumsalg med i bagagen.

Læs mERE på siDE 4 interVieW

thOmas bLAchman

Læs mERE på siDE 8

side 10

side 14

side 22

musikchef Lennart ginmans introduktion til det aktuelle koncertprogram og tanker bag JazzHouses fem musikprofiler.

peter bastian om at komme af vejen, om at falde på knæ og om aldrig at gå ned fra scenen.

Koncerter med mulighed for spisning.

Lej JazzHouse til et julearrangement.

side 12

side 16

overblik og foromtaler for koncerterne i september og oktober måned.

Disco-chef Jean von baden præsenterer ideologien bag JazzHouse After Dark. Q&As med klubberne i klubben og interview med møll & Juel.

JaZZprofiler

programoVersigt

interVieW - peter bastian

spis/leJ JaZZhouse

JaZZhouse after dark

ansvarshavende Jonathan Fanøe → jf@jazzhouse.dk chefredaktør Erik tygesen → et@justacompany.dk layout Lasse Høgh → lh@justacompany.dk ord Erik tygesen, Jean von baden, Jonathan Fanøe, Lennart ginman, Lisbeth maria Hansen foto bertil melhof-pedersen, Claus bech, Emil Østergaard, Kristian Kragelund, morten Jerichau, nicole nodland, ole Haupt, René Roslev, venyou prod., Jesper tøffner, thomas gerhardt forside stacey Kent af nicole nodland tryk otm Avistryk Visuel identitet e-types → www.e-types.dk udgives af JazzHouse, niels Hemmingsens gade 10, 1153 København K → www.jazzhouse.dk i samarbejde med Just A Company → www.justacompany.dk

torsdag 30.09.10 / kl. 20.00 fredag 01.10.10 / kl. 21.00 lørdag 02.10.10 / kl. 21.00 stacey kent (sang) graham harvey (piano/fender rhodes) John parricelli (guitar) dave chamberlain (bas) matt skelton (trommer/percussion) Jim tomlinson (tenor/alt/sopransax/fløjte) billetter kan købes på www.billetlugen.dk

STaCey kent interVieW

“

fordi Jeg ikke kan lade Være

”

STaCey kent interVieW �� siDE 6 Venlig, imødekommende og mild. Det er den opfattelse, man får, når man taler med den amerikanske sangerinde, Stacey Kent.

Igennem de sidste par år har hun markeret sig som en af de største sangerinder på den internationale jazzscene, og hun har en imponerende stime af jazzpriser, anmelderroser og et massivt albumsalg med i bagagen. af erik tygesen fransk finesse – og en varm kop te → når stacey Kent gæster JazzHouse med tre koncerter fra den 30. september til den 2. oktober, er det fordi hun er på turné for at promovere sit seneste album, “Racontemoi”, hvor hun for første gang synger udelukkende franske sange. men hvorfor har hun valgt at synge på fransk netop nu?

“Det franske sprog har altid udgjort en stor del af mit liv. Min bedstefar var oprindeligt russisk, men boede mange år i Frankrig, inden han tog til USA for at mødes med resten af familien. Her følte han sig nærmest som en franskmand, så da jeg var en lille pige, lærte han mig sproget og en masse fransk poesi. Det har betydet, at tanken om og behovet for at lave et album på fransk altid har været der, men det er først nu, muligheden har budt sig”, fortæller stacey Kent via telefonen, mens hun sidder i hjemmet i London med en kop varm te.

stort privilegium, og det blev faktisk en af de mest fantastiske dele af processen, fordi det bare var mig, sangene og poesien.” selvom lytteprocessen var lang og krævende, var stacey Kent ikke et sekund i tvivl, da hun hørte titelnummeret “Racontemoi”: “Jeg blev forelsket i dette nummer fra første sekund, jeg hørte det. Da vidste jeg, at det skulle være titelnummeret, fordi historien, billederne, metaforerne – det hele er indhyllet i en legesyge, og samtidig så smukt og sensuelt. Sangskriverne har virkelig formået at indfange den atmosfære, jeg gerne ville skabe selv.”

Hvorefter stacey Kent stopper op og funderer over, hvordan hun kan beskrive netop denne atmosfære, som er så essentiel for hende: “Nummeret giver én den samme følelse, man får, når den man elsker hvisker noget i øret på én, eller når man bare lytter til vedkommendes stemme, og det i virkeligheden er ligegyldigt, hvad der bliver sagt. Det er den form for intimitet, jeg gerne vil skabe på det nye album”. ydmyghed og held → man fornemmer, at stacey Kent er en kvinde med hang til store følelser og tanker, og som, på trods af stor succes, aldrig har tillagt sig de ellers så famøse stjernenykker. til spørgsmålet om, hvad næste skridt i karrieren bliver, svarer stacey Kent prompte, at hun slet ikke tænker sig ind i en kontekst, hvor karriere udgør en vigtig del af livet: ”Jeg føler mig dybest set bare heldig -

taknemmelig for at være, hvor jeg er lige nu. Alene det faktum at jeg får lov til at spille musik og turnere verden rundt - hvad mere kan jeg bede om? For mig er der ikke et logisk næste skridt. Selvfølgelig vil jeg gerne fortsætte med at udvikle mig som musiker, og fortsætte med at tage på musikalske opdagelsesrejser. Men samtidig er det sjovere at spille musik nu, end det nogensinde har været før”.

Herefter er der forbavsende stille fra stacey Kents side en rum tid, og jeg overvejer, om vi har mistet forbindelsen. umiddelbart efter vender hun dog tilbage til telefonen, og forklarer undskyldende, at hun lige blev nødt til at lave sig endnu en kop te. sangenes eget liv → Da stacey Kent udgav det succesfulde album “breakfast on the morning tram” i 2008, drog hun med husbonden Jim tomlinson, (som arrangerer numrene og i øvrigt er saxofonist i bandet) og resten af besætningen på en to års turné, der bragte hende verden rundt. i forbindelse med det nye album er der planlagt en endnu længere turné. Hvordan hiver man sig selv op til at spille de samme numre aften efter aften, uden at miste og samtidig bibeholde spilleglæden?

“På den nye turné har jeg for alvor fået øjnene op for detaljens vigtighed. Selvom vi spiller de samme numre aften efter aften, kan det ske, at vores pianist, Graham Harvey, pludselig spiller en speciel tone, som medfører, at alle de andre følger ham og spiller noget helt andet end planlagt.

Der er så mange subtile nuancer, som udvikler sig, mens vi spiller, hvilket er inspirerende, opkvikkende og sjovt. Så selvom sangen, ordene og melodien i udgangspunktet er de samme, så udvikler de sig konstant. Det er som at opleve et barn vokse op.”

at forelske sig i en sang → stacey Kent skriver ikke sine egne sange, men er ekstremt kritisk i udvælgelsen af numre. Længe før “Raconte-moi” albummet skulle indspilles, isolerede hun sig fra omverdenen for at udvælge numre blandt de mange hundrede forslag, hun havde fået tilsendt af sit pladeselskab, den gamle jazzmastodont, blue note: “Jeg bad konsekvent mit pladeselskab om flere sange, fordi jeg ville lytte til alt, hvad der fandtes i den franske sangskat. Og eftersom jeg ikke havde nogen forhåndsviden om sangene, var jeg tvunget til at lytte til musikken uden forudindtaget mening og baggrundsviden. Det var et

Jeg kan fornemme en stor loyalitet blandt det københaVnske publikum, hVilket Jeg er meget taknemmelig for.

min facebookside, hvor de kommer med kommentarer vedrørende koncerterne og den slags. Der er tilmed folk, som henvender sig og anmoder om et specifikt nummer til en specifik koncert. Det er noget, jeg er meget glad for kan lade sig gøre. Netop fordi det kan være med til at gøre hver enkelt koncert til noget specielt.

Jeg forsøger at tjekke siden hver dag, hvis det er muligt, ligesom jeg stræber efter at svare alle, der kontakter mig.”

Jazzhouse, tehus og københavn → Hun glæder sig meget til at indtage den danske hovedstad, hvilken hun betragter som meget mere end blot endnu et stop i turnéplanen. stacey Kent føler sig nemlig rigtig godt tilpas i byens rammer - ikke mindst i JazzHouses musikalske univers.

“Vi elsker at komme tilbage til København, det er en fantastisk by med meget varme mennesker. Det er en meget kraftfuld oplevelse hver gang. Jeg har spillet i JazzHouse mange gange efterhånden, og det er altid en fornøjelse. Huset i sig selv er fantastisk, og samtidig er der mange af de mennesker, som så mine første koncerter for mange år siden, som stadig kommer til mine koncerter. Jeg kan fornemme en stor loyalitet blandt det københavnske publikum, hvilket jeg er meget taknemmelig for.”

Jeg spørger afrundende, om ikke hun keder sig, når hun har fri hele dagen og blot skal spille om aftenen: “Vi elsker at gå rundt i byen, se på de mange parker og fine bygninger. Og sidst vi var her, fandt vi et specielt tehus, som vi helt sikkert opsøger igen. Et japansk tehus, ikke så langt fra JazzHouse. Jim og jeg elsker te, så der går vi nok hen og tilbringer vores eftermiddage. Så sidder vi og snakker, læser eller løser krydsord,” siger stacey Kent afsluttende.

fans og interaktion → stacey Kent er desuden ikke et sekund i tvivl om, at en vis form for personlig kontakt med hendes fans er essentiel for hendes væren som musiker. Denne kontakt styrker drivet og øger lysten til at optræde aften efter aften. Kunsten ligger i at kunne finde en energi i kommunikationen med de mange fans, som sender koncertspecifikke henvendelser og opfordringer: “Mine fans kommunikerer ofte med mig via

0 www.staceykent.com 1 www.facebook.com/staceykent

fakta om stacey kent→ Født i new Jersey i 1968 uddannet i litteratur fra sarah Lawrence College i new york, men valgte umiddelbart efter sin eksamen at flytte til England gift med den engelske saxofonist, Jim tomlinson, som arrangerer de fleste af hendes numre og udgør en fast del af stacey Kents orkester. udgav sit første album ”Close your Eyes” i 1997 og har efterfølgende udgivet en lang række album og medvirket på flere af Jim tomlinsons udgivelser. i 2008 udgav hun ”breakfast on the morning tram” som blev hendes største succes til dato. på dette album er nogle af teksterne skrevet af den anerkendte japanske romanforfatter, Kazuo ishiguro. i 2010 april udkom ”Raconte moi”, som er stacey Kents første fransksprogede album. stacey Kent spiller tre aftener i træk på JazzHouse - 30. september, samt 1. og 2. oktober.

thomas bLAchman interVieW �� siDE 8

torsdag 07.10.10 / kl. 20.00 thomas blachman (trommer) daniel franck (bas) heine hansen (piano) Jacob dinesen (sax) mads la cour (trompet) billetter kan købes på www.billetlugen.dk

thOmas bLAChman

en kuSTode i en kLAngVerden “at Jeg har laVet mange geniale ting, det er Vi mange, der er klar oVer, men det er kun toppen af isbJerget”

mere interessant end de andre, så ryger jeg væk fra beatet, og mister min egen puls - og min musik i det hele taget. og så føler jeg mig utilpas.” samtidig erkender blachman, at han har været nødt til at genfinde sit eget drive, som han følte svandt ind, når han lavede for mange udenomsprojekter. For dem har der været rigeligt af inden for det seneste år. blandt andet har han leveret soundtracket til thomas vinterbergs film, ”submarino”, lavet lyddesign til DR og p1 og kreeret musikken til en kommende julekalender. ”når jeg har arbejdet for andre et stykke tid, kan jeg mærke, at nu er det bare nok. nu skal jeg ind i mit eget sprog igen. Dér bliver drivet vigtigt. og det samme bliver mit eget billede af mig selv. billedet af at være i stand til at være mig selv, og definere og gøre tingene på min egen måde. og kun gå derhen, hvor jeg ved, at jeg kan gøre tingene på min egen måde.

Det er det essentielle: kun at samle en musikalsk idé op, hvis jeg grundlæggende ved, det er min egen idé. Eller hvis jeg ved, at jeg kan gøre noget med den. når jeg spiller sammen med de her dygtige unge mennesker, er jeg blevet en form for kustode i en klangverden. samtidig får jeg en følelse af, at være en del af en historiebevarende instans, fordi der ikke er mange, der spiller musik på den måde mere. i dette projekt spiller jeg sammen med nogle mennesker og former noget musik med dem, i stedet for at sidde bag en computer og konstruere det hele alene.” blachman trommer diskret med skeen på bord og kaffekop og taler momentant med lukkede øjne. måske for at bevare fokus på spørgsmålene og forhindre tankerne i at vandre videre ud over de utallige ideers jagtmarker.

af erik tygesen

to timer inden interviewstart → thomas blachman ringer. Han vil rykke interviewet ud i nærheden af sit studie i stedet for hjemme hos ham som først aftalt. i løbet af den 30 sekunder korte samtale, formår han dog at overtale sig selv til at gennemføre interviewet i privaten alligevel. uden at jeg har sagt et eneste ord.

9 minutter inden interviewstart → thomas blachman ringer igen. Han vil nu gerne flytte mødestedet til en café på vesterbro. til sidst kommer vi på et mere afdæmpet alternativ og aftaler, at han kigger forbi undertegnedes residens, lige om hjørnet.

1 minut inden interviewstart → thomas blachman ringer på dørtelefonen, og kommer hastende op ad trappen med et høfligt smil på læben. ulasteligt klædt i skjorte, jakke og hip lædertaske fyldt med trommebækkener. sætter sig og går fokuseret i gang med at tale om musikken, livet, mørkerummet - hvor man sparker hinanden i røven, og meget, meget andet. velkommen til blachmans tankeunivers, hvor den frie tale og tanke hyldes, og hvor ingen idé er for skæv, men snarere kan føre noget unikt med sig. og husk, at thomas blachman ikke holder sine tanker for sig selv, endsige sorterer informationer fra, for det bryder strømmen af ord, som er kilden til idéernes oprindelse. interviewstart at genfinde sit eget sprog → til trods for at blachman ofte giver sig i kast med projekter, som ikke er direkte musikrelaterede, handler det dybest set altid om musikken. Derfor spiller han også mere jazz nu, end han længe har gjort. senest har han udgivet albummet ”the pulse”, hvor han sammen med yngre kræfter fra den danske jazzscene: Jacob Dinesen, mads La Cour, Heine Hansen og Daniel Franck, tager fat i blachmans kompositioner. men hvorfor vender blachman tilbage til jazzen netop nu? ”Det er jo der, jeg kommer fra. Det er mit naturlige udgangspunkt. Jeg havde behov for at dyrke min egen passion, min egen puls. trommer er en enorm katalysator for, hvor jeg befinder mig henne. Hvor langt fremme på beatet jeg er, hvor meget puls jeg har, hvor megen passion jeg har i livet.

Hvis ikke jeg fastholder en nysgerrighed og holder ved, at den sidste nye idé er

at sparke røv i et musikalsk mørkekammer → Et af de få steder, hvor thomas blachman for alvor tillader sig at slippe tankerne og lade sig føre væk af ordløs impuls, er bag trommesættet. Her kan han lade ordene falde til fordel for rytme og klang: ”når jeg vender tilbage til mine trommer, er det som om arme, ben og tissemand bliver sat på igen. Jeg ser det som en total hengivelse til et mørkt rum eller mørkekammer, hvor jeg er noget andet end i min egen bevidsthed. i stedet er jeg i mit eget felt. Det er jo dét, jazzen kan – at placere én i et rum, hvor der er en form for interaktion. De andre musikere, jeg spiller med, vil også bare ind i dette fællesrum. så hænger vi frit svævende og prøver at sparke hinanden i røven på alle mulige måder, og dermed skabe nogle klangsammenstød og nogle tonebedrifter, som forløser noget.” netop dét at skabe forløsning, føre ideerne ud i livet i enhver henseende, er noget, thomas blachman går meget op i. samtidig vil han gerne rette fokus væk fra personen blachman og hen imod de musikalske produkter, han leverer. Der er ingen tvivl om, at der stræbes efter at give modtageren den gode oplevelse, hvor produktet er det essentielle: ”At lave mit eget, få folk til at sætte sig ned og lytte til det musik, jeg har skabt, det er det, det hele handler om. At komme af med noget i kunstnerens regi, det er dér, jeg vil hen. Alt andet er mig uværdigt, for ellers bliver det bare min person og det jeg siger, man kan få noget ud af - nogle gange. men det har jeg jo prøvet.”

“når Jeg Vender tilbage til mine trommer, er det som om arme, ben og tissemand bliVer sat på igen.”

For blachman handler det fremover om at tilfredsstille egne behov, så der skabes plads til at gennemføre den overordnede mission, der gerne skulle efterlade et blachmansk eftermæle, som han kan være tilfreds med: ”nu skal jeg bare fokusere, og jeg ved, hvad jeg skal fokusere på. så hvis jeg kan få 20-30 gode arbejdsår, når jeg forhåbentlig at få det, jeg senere hen vil kunne kalde min produktion. At jeg har lavet mange geniale ting, det er vi mange, der er klar over, men det er kun toppen af isbjerget. Det, det hele kommer ned til, er det simple spørgsmål om, hvorvidt du efterlader noget, som verden ikke ville blevet beriget med, om du ikke havde eksisteret,” afrunder blachman med et underspillet smil på læben. til sidst vil han dog gerne lige gøre status på den danske jazzscene pt.: ”Der er et godt miljø i Danmark. Hvis man giver sig god tid og dykker ned i det, er jeg sikker på, det er et musikalsk mekka. så må man bare håbe, der er nogle originaler imellem, så der også kan komme noget originalt ud af det.”

Herefter følger en kort pause, inden interviewets afslutningsreplik leveres med et skævt smil og det velkendte og charmerende blachmanske perspektiv: ”men man skal altså lige huske, at en iphone altså ikke er nok. Det er faktisk skræmmende lidt, vil jeg sige.”

thomas blachman om → Jazzhouse ”man bliver et menneske, når man som 15-16-årig kommer på JazzHouse og får et kulturchok, når man hører noget musik for første gang, som man aldrig troede fandtes. når skibet så lægger fra, og alle begynder at swinge med hovedet, fordi de har en fælles forståelse,

fremtiden, fokus og produktionen → Den kommende tid tegner lyst for den fortsatte aktivering af thomas blachmans egne musikalske behov. Der er allerede planlagt yderligere to udgivelser i samarbejde med folkene bag ”the pulse”. og samtidig venter realiseringen af et massivt kompositorisk arbejde:

så kører det bare.”

at spille på Jazzhouse ”Jeg har spillet der mange gange. op igennem 90’erne tog de nogle kombinationer mellem jazz og rytmisk musik – rapmusik blandt andet, hvor vi passede rigtig godt til profilen. man har altid en rigtig god koncert derinde, der er så mange gode oplevelser.”

”Jeg tror, jeg kommer til at lave rigtig mange orkesterværker. Det er som om instrumenterne bare skriger mig ind hovedet, hvad de vil sige, på hvilket som helst tidspunkt. Jeg behøver bare deres tilstedeværelse, så spytter de linier ud, som passer sammen. Det er en fantastisk måde at arbejde sammen med sig selv på. Det kommer du til at forholde dig til, motherfucker.”

Jazzhouses nye profil ”At der er kommet nye folk ind over, som har været med til at forme stilen, synes jeg er en rigtig god idé. At samle musikprogrammet under genrer og forskellige klubber i klubben, finder jeg ekstremt vigtigt. Alle disse tiltag medfører en masse gode ting, som gør at det bliver ”stedet” at være.”

koncert oVersiGT �� siDE 10

nye sider

→

nogen vil kalde det, du lige nu sidder og læser i, for et program. Andre vil kalde det for et kunstkatalog. JazzHouse selv kalder det et magasin. sådan er det med de fleste af de ting, vi skaber her i huset: De kan kaldes ved mange navne, men det som altid interesserer os mere end noget andet er, at indholdet tænder modtagerens følelser. vi er mest af alt optaget af at være Danmarks nationalscene for jazz og blive ved med at skabe et nutidigt, vedkommende og udfordrende musikalsk kraftcenter, hvor livemusikken er vores værk. publikums oplevelse af værket er vores kerneydelse.

Det er (jo) nede i selve kunstens substans, at vi finder musikkens berettigelse. Det er, når musikken kan åbne for oplevelser i modtagerens følelsesliv og først her, at musik bliver relevant, berigende og vigtig. nogen kalder først jazz for ”rigtig jazz”, når den reproducerer, hvad andre musikere før dem allerede har spillet for 50 år siden. vi mener derimod, at jazz er så unik og stærk en musik, at dens styrker ofte træder kraftigere frem, jo mere den udfordres. vi har brug for et magasin til at fortælle direkte fra kilden om alle de tanker og al den energi og kærlighed, som springer fra vores hus og dens artister.

Jazz skal ikke beskyttes. Jazz skal udfordres.

Kald det gerne, hvad du vil. musikchef Lennart Ginman

de fem profiler musikchef lennart ginmans tanker bag Jazzhouses fem profiler hver profil er en paraply, som samler en række beslægtede koncerttilbud under et fælles navn.

Tanken med profilerne er kort sagt at skabe et hus, som altid tager udgangspunkt i, hvad der tjener musikoplevelsen bedst.

Ved at forstå og respektere det musikalske udgangspunkt kan vi opbygge koncertoplevelser med fokus på netop hver enkelt af disse subgenrers styrker.

→ De fem profiler giver publikum mulighed for at navigere mellem de forskellige koncertoplevelser, de kan få her på JazzHouse.

→ Hver profil har sin aktive tænketank bestående af håndplukkede eksperter/ musikere med stort kendskab til hver specifik genre, som jeg regelmæssigt mødes med og løbende udvikler koncertformen og indholdet.

→ profilerne styrker huset internt, da forståelsen for koncertopgaven på den enkelte aften er klarere for medarbejderne.

Dermed bliver husets evne til at bakke effektivt op om koncerterne større. Alt fra drinkstilbud, lokaleindretning, lyssætning, personalepåklædning, pausemusik mm. tilpasses nemlig de enkelte afteners musikoplevelse.

indholdsmæssig beskrivelse af de fem profiler classic JaZZ club → CLASSIC JAZZ CLUB er en 2010 version af den klassiske københavnske jazzklub og en update af den stærke historie, som JazzHouse er bygget på. Her vil være hvide duge på bordene, velklædte tjenere og en næsten filmisk stemning af ægte intim jazz klub. Koncerter under profilen CLAssiC JAZZ CLub giver ofte publikum en enestående mulighed for at opleve de samme artister spille flere dage i træk på samme scene. samtidig faciliteres her en sjælden mulighed for musikerne for at udvikle og udforske deres samspil.

sWing pigalle → SWING PIGALLE er aftener i JazzHouse for alle, som elsker swingmusik. Her bliver danset, lyttet og spillet swingmusik af højeste karat, når JazzHouses eget husorkester swingHouse orchestra går på scenen. Repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. Det er forførende, hårdt swingende swingmusik, ekvilibristisk fremført af musikere i verdensklasse. tag danseskoene på og følg den røde løber ind i syndens hule og dans natten væk i Danmarks mest elegante ramme.

related → RELATED er profilen for musikken, der er beslægtet med jazzen – profilen rummer genreoverskridende musikalske oplevelser, som JazzHouse også huser. under RELAtED kan du opleve mere rockede artister, som elsker JazzHouses intimitet og den respektfulde lydhørhed, publikum har her. når vi lejer ud til vores gode venner og samarbejdspartnere, foregår arrangementerne også under profilen RELAtED. Det er af stor vigtighed for vores jazzhus og jazzmiljøets udvikling, at vi holder tæt kontakt med den del af tidens musik, som ikke altid kan rubriceres som egentlig jazz.

JaZZnoW! → JAZZNOW! er profilen for den nutidige, improviserede og grænsesøgende musik. i JAZZnoW! kan du ofte opleve, hvordan elektronik og jazz mødes i en ny og eksperimenterende zone, som kan åbne vores musikalske horisont og stimulere fantasien. under profilen JAZZnoW! er huset altid sat op til at levere de optimale rammer for den smallere og mere eksperimenterende kunst. JAZZnoW! er også den naturlige platform i JazzHouse, hvor vi præsenterer vækstlaget, og her kan du følge, hvordan artister modnes og udvikles fra talenter til stjerner.

JaZZnpoetry → JAZZnPOETRY Det bedste fra jazzen og det bedste fra lyrikken samles og bindes sammen på disse aftener. tidens stærkeste forfattere og poeter præsenteres her midt på den runde scene i samarbejde med Danmarks mest udsøgte jazzmusikere. Det traditionsrige samarbejde mellem poesi og jazzmusik bliver her udfordret og videreudviklet i en kreativ og ofte magisk heksekedel af ord og jazz. publikum sidder hele vejen rundt om den runde scene, som har ikke så få paralleller til bokseringens drama.

TORSDAG 02.09.10 · KL. 20:00

FREDAg 03.09.10 · KL. 21:00

LØRDAG 04.09.10 · KL. 21:00

TIRSDAG 07.09.10 · KL. 20:00

EriC Gadd 

Jesper Zeuthen 3

Hannah Schneider 

billetpris 250,-

Jesper Zeuthen (saxofon, komposition) Adam Pultz Melbye (bas) Thomas Præstegaard (trommer)

SWINGHOUSE ORCHESTRA 

RELATED Eric Gadd er en svensk popsoul-crooner, som siden sit kommercielle gennembrud i 1991 har bevaret sin position som en af Skandinaviens største navne. Gadd er aktuel med en ny og ægte håndspillet plade, hvor både danske Stine Bramsen fra Alphabeat og Ida Corr medvirker. Denne aften kan han høres med sit band i JazzHouses intime rammer, som bringer ham næsten ned på skødet af publikum.

I www.ericgadd.com

billetpris 90,Jesper Zeuthen har en særlig status, som en slags godfather for dansk freejazz. Denne aften præsenteres Jesper Zeuthen med sin egen faste trio. Koncerten markerer udgivelsen af Jesper Zeuthens første egentlige udgivelse i eget navn!

En debutudgivelse som trioen for øvrigt besluttede at indspille på ny, på grund af en heftig udvikling i musikken. Kom ind og oplev denne sammenspillede trio navigere vægtløst og frit imellem skønne melodier og grooves. Repertoiret består af mere end 20 kompositioner fra Zeuthens pen, som trioen fletter sig ind og ud af uden anden sætliste end intuitionens.

JAZZNOW!

Peter Marott (trompet, kapelmester) Jan Harbeck (tenorsaxofon) Mads Hyhne (trombone) Jacob Christoffersen (piano) Kaspar Vadsholt (bas) Morten Ærø (trommer)

Hannah Schneider (vokal/keyboard) Andreas Kahne (guitar/ keyboard) Daniel Fridell (keyboard), Eva Skipper (bas /synth/ kor) Kåre Kabel (trommer) billetpris 80,-

TORSDAG 09.09.10 · KL. 20:00 FREDAG 10.09.10 · KL. 21:00 LØRDAG 11.09.10 · KL. 21:00

TIRSDAG 14.09.10 · KL. 20:00 ONSDAG 15.09.10 · KL. 20:00 TORSDAG 16.09.10 · KL. 20:00

Jakob BrO Trio feat. Chris Cheek

Jørgen Leth, Mikael Simpson, Frithjof Toksvig 

Jakob Bro (guitar) Anders Christensen (kontrabas) Jacob Høyer (trommer) Chris Cheek (Tenorsaxofon)

billetpris 120,SwingHouse Orchestra er JazzHouses eget husorkester, når der skal spilles verdensklasse swingmusik.

Repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. Det er elegant, hårdt swingende, ekvilibristisk musik fremført af verdensklasse musikere under ledelse af trompetisten og arrangøren, Peter Marott.

SWING PIGALLE

RELATED Inspireret af interessante skandinaviske kunstnere som Lykke Li, Jenny Wilson og Stina Nordenstam skaber Hannah Schneider melankolsk og legende pop, udformet med en kærlighed til singer/ songwriter-traditionen og en fascination af elektroniske lyde og samples. Hun arbejder inden for et rum, hvor akustiske guitarer, blokfløjter og gamle klokkespil fylder lige så meget som den moderne maskinpark, der er så uundværlig i dagens musik.

I www.myspace.com/petermarott I www.myspace.com/hannahschneidermusic

I www.myspace.com/jesperzeuthen

billetpris 130,JAZZNOW! Musikerne i Jakob Bro Trio sætter dagsordenen på den danske jazzscene i disse år, med en helt ny cool, smagfuld og tilbagelænet spillestil. Trioens sidste udgivelse, “Balladering”, er blevet kaldt et lille mesterværk. Et album med stilfærdigt tilbageholdte jazzballader, der alle besidder en særegen, magisk og dragende kraft. Her skal vi høre Jakob Bro Trio spille tre aftener i sammenspil med den amerikanske supertenorsaxofonist Chris Cheek fra New York. En saxofonist som med rette er ved at indtage sin plads i kongerækken blandt jazzens store tenorsaxofonister.

Jørgen Leth (ord) Mikael Simpson (guitar/vocal/keyboard) Frithjof Toksvig (bas/elektronik) Kasper Tranberg (trompet) Henrik Vibskov (Trommer) billetpris 245,RELATED Denne usædvanlige trio består af Jørgen Leth, Mikael Simpson og Frithjof Toksvig og debuterede i 2008 med albummet “Vi Sidder Bare Her”, som fik en varm modtagelse af såvel publikum som anmeldere. Nu er trioen klar med tre koncerter i JazzHouse, hvor publikum vil blive taget med på en rejse igennem numrene fra de to album. Udover de tre allerede nævnte medvirker trommeslageren Henrik Vibskov og trompetisten Kasper Tranberg. En forunderlig blanding af spoken word og musik.

I www.jakobbro.com I www.myspace.com/visidderbareher

torsdag 07.10.10 · KL. 20:00

FREDAG 08.10.10 · KL. 21:00

Thomas Blachman “THE PULSE”

DR Big Bandet The Music of Thad Jones 

Thomas Blachman (trommer) Daniel Franck (bas) Heine Hansen (piano) Jacob Dinesen (sax) Mads La Cour (trompet) billetpris 140,The Pulse er navnet på trommeslageren, produceren og komponisten Thomas Blachmans nye jazzkvintet.

Stil har både manden og dette orkester i rigelige mængder. The Pulse spiller viril akustisk bebop anno 2010. Hele repertoiret er komponeret og arrangeret af Blachman og orkestret rummer nogle af tidens største talenter.

JAZZNOW!

Læs interview med Blachman på side 8.

I www.blachman.com

Dirigeret af Geir Lysne

billetpris 200,Billetter købes gennem DR og BILLETnet JAZZNOW! DR Big Bandet præsenterer en helt ny koncertserie i tæt samarbejde med JazzHouse: Den Gyldne Jazztid. Den første koncert er til ære for Thad Jones, der bosatte sig i København i 70’erne, blev en del af DR Big Bandet og transformerede orkestret til et internationalt band, bl.a. via de værker, han selv skrev til bandet.

Denne aften dirigeres DRBB af Geir Lysne.

Anden del af koncertrækken løber af stabelen den 19. november, hvor det er Ray Pitts, der æres, og sidste og tredje del den 14. januar, hvor Shahib Shihab står på plakaten.

I www.dr.dk/Koncerthuset/dr-big-bandet

LØRDAG 09.10.10 · KL. 21:00

SWINGHOUSE ORCHESTRA  Peter Marott (trompet, kapelmester) Jan Harbeck (tenorsaxofon) Mads Hyhne (trombone) Jacob Christoffersen (piano) Kaspar Vadsholt (bas) Morten Ærø (trommer) billetpris 120,SWING PIGALLE Så er der swingmusik med huset fuld af dansere igen. Her er der ingen som bliver spist af med dj’s. SwingHouse Orchestra er nemlig JazzHouses eget husorkester, når der skal spilles verdensklasse swingmusik fremført af verdensklasse musikere under ledelse af trompetisten og arrangøren Peter Marott.

Repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. Kom og dans natten væk i Danmarks mest elegante ramme. Musikken er udvalgt i samarbejde med Europas største og mest anerkendte danseklub ”Club Hep Cat”, hvilket er din garanti for ultimativt swing.

torsdag 14.10.10 · KL. 20:00

fredag 15.10.10 · KL. 21:00

lørdag 16.10.10 · KL. 21:00

Wildbirds & Peacedrums 

Spejderrobot +3 feat. Silas Bjerregaard, Camilla Munck m.fl. & Lulu Rouge + Eloq (dj)

Will Bernard Trio

with Voices

Mariam Wallentins (vokal) Andreas Werliins (trommer) Schola Cantorum Reykjavík Chamber Choir (Vokal) billetpris 140,related Den svenske duo Wildbirds & Peacedrums, som består af Mariam Wallentins vokal og Andreas Werliins intense trommespil, gæster endnu engang Danmark. Denne gang medbringer de det store kor “Schola Cantorum Reykjavík Chamber Choir”. Efter udgivelsen af albummet “The Snake” i 2009, har de for alvor slået deres navn fast med deres originale og legesyge lydunivers, som har tryllebundet anmeldere og publikum verden over.

I www.myspace.com/wildbirdsandpeacedrums

I www.myspace.com/petermarott

Mikael Elkjær (laptop/keys) Tore Holst (guitar) Jan Samuelsen (bas) Matthias Borello (trommer) billetpris 100,jazznow!

Den anmelderroste elektroniske kunstner Spejderrobot er på turné med sin liveopsætning (+3), der, foruden laptop og keys, består af noget så usædvanligt for genren som trommer, bas og guitar.

Til denne aften i JazzHouse vil der helt enestående være gæsteoptrædener fra bl.a. Silas Bjerregaard (Turboweekend) og Camilla Munck (Munck//Johnson). Aftenen vil desuden byde på den unge wonky- og hiphop ekvilibrist Eloq, samt garvede dubexcesser fra Buda og T.O.M i skikkelse af Lulu Rouge.

I www.myspace.com/spejderrobot

koncert oversigt �� SEP/OKT

billetter • Billetter kan købes via www.jazzhouse.dk • Billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 35 25 42 94 • I alle landets FONA butikker / www.fona.dk Yderligere kan du købe billetter i vores café fra kl. 19.00 på de dage, hvor vi har koncerter.

Eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.

Will Bernard (guitar) Simon Lott (trommer) Phil Wilkinson (hammond organ) billetpris 120,classic JAZZ CLUB Will Bernard Trio spiller hårdt swingende orgeltriojazz af den ægte slags. Guitaristen Will Bernard har potentialet til at gå hen og blive en af de helt store på instrumentet. Han har turneret med kapaciteter som John Medeski, Charlie Hunter, Ben Sidran, Dr. Lonnie Smith og Idris Muhammad. Han har desuden vundet “Downbeat Magazine Critics Poll” i såvel 2009 som 2010. Trioen smelter New Orleans, jazz og Nola Funk sammen på en dybt charmerende og medrivende måde.

I www.willbernard.com

FREDAG 17.09.10 · KL. 21:00

TORSDAG 23.09.10 · KL. 20:00

FREDAG 24.09.10 · KL. 21:00

lørdag 25.09.10 · KL. 21:00

Magnus Fra Gaarden

BEATLES NIGHT 

Nicolai MunchHansen Sextet

Pierre Dørges New Jungle Orchestra Mads LAnger  (1980-2010)  billetpris 170,-

Magnus Bak (trombone) Henrik Melbye (tenorsax) Lars Bech Pilgaard (guitar) Rune Jakobsen (bas) Casper Mikkelsen (trommer) billetpris 90,JAZZNOW! Bered jer på et sansebombardement af dimensioner, når Magnus fra Gaarden prøver kræfter med alt fra dansabel balkan til støjangribende hybrid-punk!

Endnu engang lægger det prisvindende danske orkester, Magnus fra Gaarden, vejen forbi JazzHouse. Denne gang rustet til tænderne med nyt materiale, inden bandet drager på en omfattende europæisk turné.

Ung dansk jazz, når det er stærkest.

I www.myspace.com/magnusfragaarden

Francis McRiddlegouph feat. Søren Pilmark Søren Pilmark (piano/guitar) Ole Skipper (bas) Troels Skovgaard (guitar) Esben Duus (trommer) Jørgen Kaufmann (keyboard/guitar)

Jakob Bro (guitar) Søren Kjærgaard (piano) Ned Ferm (saxofon) Mads Hyhne (trombone) Jakob Høyer (trommer) Nicolai MunchHansen (bas) billetpris 100,-

billetpris 120,Med Nicolai Munch-Hansens originale kompositioner i centrum bevæger det sammenspillede band sig ind og ud af numrene, der både hylder og udfordrer den store jazztradition. Man aner inspirationen fra bl.a. Duke Ellington, Ornette Coleman og Jan Johansson.

Munch-Hansen, såvel som de øvrige musikere, står som de mest lysende unge talenter på den danske jazz-scene pt.

JAZZNOW!

Orkestret spiller Beatlessange RELATED loyalt og præcist, men med plads til at disse fire af landets fremmeste musikere kan boltre sig frit. Bandet kalder sig “Francis McRiddlegouph” og blev dannet og navngivet af Søren Pilmark i forbindelse med et onemanshow, han lavede på Bellevue teatret. De fire musikere var hyret som musikere, og havde alle Beatles som deres store idoler. Resten er historie...

I www.myspace.com/nicolaimunchhansen

tirsdag 28.09.10 · KL. 20:00 onsdag 29.09.10 · KL. 20:00

30 år i den danske jungle

Pierre Dørge (guitar & dirigent) Gunnar Halle (trompet) Morten Carlsen (taragot/tenorsax) Jakob Mygind (tenor/sopransax) Anders Banke (saxofon) Kenneth Agerholm (trombone) Irene Becker (piano/synthesizer) Thommy Andersson (kontrabas) Ayi Solomon (slagtøj) Martin Andersen (trommer) + to indiske gæster den unge fløjtemester, Shashank Subramanyam, (tidligere Paca de Lucia og John McLaughlin) og Satish Kumar Patri: indisk dobbelttromme, mrigandam.

Mads Langer er et af de mest RELATED åbenlyse singer/songwriter talenter, Danmark har set i mange år. Ved disse to udsolgte aftener i JazzHouse skal vi opleve Mads Langer alene på scenen med sin guitar. Mads Langer kan være rocket og udadvendt, men han kan også tryllebinde sit publikum med ballader så stille og inderlige, at luften står stille.

I www.madslanger.dk

billetpris 150,JAZZNOW! Pierre Dørges New Jungle Orchestra fejrer denne aften sit 30 års jubilæum og står stadigvæk som et virilt kraftcenter på den danske jazzscene. De har ført jazztraditionen videre gennem et Ellingtonsk jungleunivers med alskens musik i bakspejlet. Deres fængende musikalske show bevæger sig i en sikker balance mellem humor og dyb alvor.

Deres originalitet har gjort dem til det mest anerkendte og turnerende etno-jazzband ude i den store verden. I anledning af jubilæet udsendes det 22. NJO album, hvor Dørge har skrevet 10 nye stykker dugfrisk musik.

torsdag 30.09.10 · KL. 20:00 FREDAG 01.10.10 · KL. 21:00 lørdag 02.10.10 · KL. 21:00

STaCey Kent  Stacey Kent (sang) Graham Harvey (piano/fender rhodes) John Parricelli (guitar) Dave Chamberlain (bas) Matt Skelton (trommer/percussion) Jim Tomlinson (tenor/alt/sopransax/fløjte) billetpris 280,classic JAZZ CLUB

Med syv best-selling album og en perlerække af priser, herunder British Jazz Singer of the Year og Grammy nomineringer, er sangerinden Stacey Kent en sand stjerne. Publikum vil her kunne opleve hendes særlige evne til at fortælle en historie og fange en følelse, fortolke den og dele den åbenhjertigt. International jazz af fineste karat.

Læs interview med Stacey Kent på side 4.

I www.staceykent.com

I www.newjungleorchestra.com

SØNDAG 17.10.10 · KL. 20:00

FREDAG 22.10.10 · KL. 21:00

LØRDAG 23.10.10 · KL. 21:00

MANDAG 25.10.10 · KL. 20:00

TORSDAG 28.10.10 · KL. 20:00

FREDAG 29.10.10 · KL. 21:00

Bent Jædig 75 år Gallaprisfest 

Kjærgaard/ Street/Cyrille

Bazaar 

HERLUF curated by RMC

Tomasz Stanko Quintet 

The Bent Jædig Prize Winner Band Ole Streenberg (trommer) Jesper Løvdal (tenorsax) Hugo Rasmussen (bas) Mads Hyhne (trombone) Ben Besiakov (piano) Frands Rifbjerg (trommer)

Søren Kjærgaard (piano) Andrew Cyrille (trommer) Ben Street (bas)

billetpris 40,-

Tomasz Stanko (trompet) Jakob Bro (guitar) Alexi Tuomarila (piano) Anders Christensen (bas) Olavi Louhivuori (trommer)

Will Vinson/ Aaron Parks Promises Quartet

Jesper Lundgaard Trio Hans Ulrik (tenorsax) Niclas Knudsen (guitar)Jesper Lundgaard (bas) Silhouette Christina von Bülow (altsax) Fredrik Lundin (barytonsax) Jacob Fischer (guitar) Klaus Nørgaard (bas) Jeppe Gram (trommer) Christina Dahl Trio Christina Dahl (tenorsax) Jesper Lundgaard (bas) Morten Lund (trommer) Søren Kristiansen/Jacob Fischer Duo Søren Kristiansen (piano) Jacob Fischer (guitar)

billetpris 120,-

Peter Bastian (fagot/klarinet/ ocarina/percussion) Flemming Quist-Møller (congas/bongos/ trommer/darbuka), Anders Koppel (hammondorgel B-3) billetpris 140,-

Søren Kjærgaard er en af Danmarks vigtigste kreative jazzpianister i disse år. Her skal vi opleve ham med sin egen trio, som består af amerikanerne Andrew Cyrille og Ben Street. Kjærgaard er begavet med den ægte og sjældne musikalitet, som det er få jazzmusikere beskåret at komme i nærheden af. Det talent som man aldrig kan øve sig til. Trioen spiller med en atmosfærisk, fascinerende og næsten tredimensionel klang, som fik Jazztimes til at skrive: “This is minimalistic bliss!”.

Bazaar spiller verdensmusik som ingen andre. Bazaar er helt sig selv med en lyd, som nok er stærkt påvirket af musik fra Balkanlandene, Latinamerika, Afrika og Orienten, men som i lige så høj grad inddrager jazzen, rocken og den vestlige kunstmusiktradition. Orkestrets koncerter er legendariske, og vi er stolte over at kunne byde velkommen til dette “verdensmusikkens flagskib” på JazzHouses scene igen. Læs interview med Peter Bastian på side 14.

I www.sorenkjaergaard.com

I www.peterbastian.dk

JAZZNOW!

JAZZNOW!

JAZZNOW! JazzHouse og tredje års studerende fra Rytmisk Musik Konservatorium fortsætter med i fællesskab at skabe koncerter, hvor de studerende kuraterer aftenernes indhold. Koncerterne afholdes på JazzHouses intimscene, HERLUF. Disse koncerter vil altid præsentere original og nyskabende samtidsmusik og er et vigtigt vindue ind til det ypperste af det vækstlag, som udgør de kommende stjerner i Danmarks rytmiske musik.

I www.rmc.dk

billetpris 225,-

Will Vinson (saxofon) Aaron Parks (piano) Orlando Le Fleming (bas) James Maddren (trommer) billetpris 140,-

JAZZNOW! Tomasz Stanko kan med rette kaldes for en ledende skikkelse i den europæiske jazz. Hans spil indeholder en særegen smuk mystik og farlighed.

Stanko har skabt sit helt eget uafhængige formsprog, som den dag i dag står mere relevant og moderne end nogensinde.

Med sig har han et yderst spændende hold af musikere, som bl.a tæller de to danskere Jakob Bro og Anders Christensen.

New York Times kalder Stanko for “one of the most original and creative jazz trumpet players in the world”.

JAZZNOW! Denne aften byder på fornemt besøg fra fire af tidens toneangivende amerikanske jazzmusikere. Alle fire tilhører de, på hver deres instrument, eliten blandt USA’s mest progressive musikere.

Kom ind og hør, hvordan New York lyder lige netop nu og nyd disse fire musikere og komponister, som for tiden turnerer verden rundt sammen, som en slags “Jazz Messengers 2010”. Trommeslageren James Maddren er et talent i særklasse, som er værd at holde øje med.

I www.tomaszstanko.com

I www.willvinson.com

Gallajam på HERLUF ved Niels Jørgen Steen Aftenens værter Henrik Wolsgaard Iversen & Kjeld Frandsen billetpris 200,classic JAZZ CLUB For syvende år i træk er der gallaprisfest i JazzHouse, hvor der, udover en masse god musik, skal uddeles en Bent Jædig Pris. Prisen vil nok engang gå til en musiker, som spiller i den tradition og i det format, der var kendetegnende for Bent Jædig. Bent Jædig Fonden har endvidere ønsket at uddele en særlig ærespris til en musiker, der havde særlig betydning for Bent Jædig. Sidst på aftenen vil pianisten Niels Jørgen Steen lede den traditionsrige galla-jam, som vil foregå på HERLUF. Gallaprisfesten er en vigtig tilbagevendende begivenhed og en enestående chance for at høre toppen af dansk jazz optræde skulder ved skulder.

LØRDAG 30.10.10 · KL. 21:00-05:00

Brazilian Night

(MEGA WOMEX SPECIAL) Feat To Brandileone, Alessandro Penezzi, Live set with DJ Tudo, Danilo Moraes, Nene trio m.fl. billetpris 100,JAZZNOW! Denne aften og nat præsenterer JazzHouse et overflødighedshorn af de bedste brasilianske orkestre og artister.

Huset er fyldt til randen med fremragende brasilianske musikere, komponister og dj’s, som alle er håndplukket blandt den nye generation af de unge lovende brasilianske kunstnere. Gå ikke glip af denne enestående chance for at møde talentmassen fra Brasilien i stærkeste opstilling.

interview �� SIDE 14

Peter BaSTian

Fagottist, fysiker, foredragsholder, fjeldvandrer og flowmester Peter Bastian om at komme af vejen, om at falde på knæ og om aldrig at gå ned fra scenen

af Lisbeth Maria Hansen

Selv om der er sammenhæng og syntese i Peter Bastians værdier, virke og virkelighed, er han som ægte attituderelativist af den gamle skuffe fra modernismens heydays ikke så let at sætte i bås. Han kan for eksempel med overbevisning slå fast, at han IKKE var jazz-afficionardo i de store år fra slut 60’erne, hvor København positionerede sig som frit jazzmekka, men at han til gengæld altid har været ”vanvittigt optaget af musik”. Derfor var det helt naturligt for ham at undersøge, hvad jazzen kunne, og hvad han kunne med jazzen, og han var med sin fagot, sin nysgerrighed og den klassiske musikballast selvfølgelig at finde blandt den brogede masse af musikere og godtfolk, der trådte op på jazzscenen i de år, hvor alt kunne lade sig gøre.

Og dér har han så været lige siden – han er sådan set aldrig gået ned fra scenen.

Om han så med eftertidens dom kan betegnes som klassisk blæser med hang til jazz og balkan – eller hvad?, - er han sådan set ret ligeglad med. Pointen for ham er, at musikken lever, og at han lever med musikken.

Musikken er et centralt vilkår i Peter Bastians liv; ingen tvivl om det. Men der er ikke tale om musik i et lukket feinsmeckerunivers for indviede, spillende nørder.

Langt fra. For i hans optik er der en højere stræben på færde – noget, der binder musikken, mennesker og livet sammen.

Det finder man hurtigt ud af, når man sidder over for ham og lægger øre til ikke så lidt endda.

Noget på hjerte og meget mellem ørene → Hans imponerende talestrøm veksler således mellem knivskarpe diagnoser om vores brystsvage kultur, lattermilde anekdoter fra erindringens harddisk, og så bryder han helt naturligt ud i sang og triller, når en pointe skal understreges. Også hans ordvalg vidner om musikalitet, perfektionisme og diversitet; i passager bevæger han sig begrebsligt på det højeste abstraktionsniveau, - og det er især, når han spidder vores offerbevidsthed, selvoptagethed og den patologiske narcissisme, der som en postmoderne sygdom har ramt danskerne, - at den sproglige præcision bliver sylespids

og svær. Men så slår han pludselig om, og så er det prosaiske ord som silkebuks, vatpik og guldorgier, som han udspyer, mens han ikke er bleg for at høre én i højskolesangene.

Med andre ord: der er meget på spil, når Peter Bastian åbner munden. Og det er ifølge ham selv underordnet, om der kommer musik eller ord ud af fagottistens, fysikerens, foredragsholderens, fjeldvandrerens og flowskaberens mund. For afsenderen har en mission. Han har ganske enkelt noget på hjerte og usædvanligt meget mellem ørene. Og heldigt for os alle har han valgt at bruge sin tid på at formidle sine budskaber til offentligheden. ”Om jeg spiller eller snakker – på en eller anden måde hænger det sammen” Om at komme af vejen og at falde på knæ → Siden 1987, hvor hans flowtripsbibel ”Ind i Musikken” blev solgt i 100.000 eksemplarer, har Peter Bastian turneret som foredragsholder og som ensemblemusiker – primært med Den Danske Blæserkvintet og med Bazaar-trioen.

Hans store pointe i 1987 var flow, - i light staccatodefinition betyder flow opslugthed eller fritstillet interesse, - men i Bastians begrebsparadigme har flowoplevelsen sine begrænsninger, fordi den ikke nødvendigvis er en kollektivt og udadrettet sansning, og fordi den i sig selv ikke løfter personligheden moralsk.

Der skal mere til for at mennesket og musikken kan komme op på et højere, syntesemættet niveau. Dette mere, og som han kalder ”at komme af vejen”, er et problem for den mennesketype, vi har udviklet i senmoderniteten på grund af selvoptagethed og – dér er den igen – den patologiske narcissisme. ”Det postmoderne menneske er hovedpointen i sit eget liv, og vi bliver nødt til at vokse fra fascinationen af det psykologiske selv for at være i stand til at hengive os til det, der er større end vi selv er. Musikken og hinanden! Hvis det vigtigste i verden er dig selv, og hvordan du har det, hvordan skal du så nogensinde kunne falde på knæ? Så vi maser på for at komme til, i stedet for at gøre alt hvad vi kan for at komme af vejen!”

Johnny Cash og Coltrane og Ravi Shankar

“Hvis det vigtigste i verden er dig selv, og hvordan du har det, hvordan skal du så nogensinde kunne falde på knæ?”

kunne. Og dirigenten Sergiu Celibidache (Bastians lærermester i 16 år) kunne det big time. De evnede ifølge Bastian at træde ud af billedet, ”og så er der ikke en personlig dagsorden mellem dig og musikken”.

Jazzmusikeren har i den grad potentialet på grund af jazzens selvrespekt og dybe tradition for autenticitet. ”Der er tradition for at mene, hvad man spiller, og du ender med at blive opdaget, hvis du skaber dig”.

Angst, ”bøsse” og JazzHouse → Det kræver mod at optræde. Bastians trio Bazaar har én gang for alle besluttet ikke at gå publikums ærinde og levere den sikre vare. Det betyder, at ”du bevidst springer ud, hvor du ikke kan bunde, og det er angstfremkaldende og ekstatisk i én mundfuld! Du er i dén grad på!”

Han fortæller om engang, Bazaar skulle spille for den danske dronning og kultureliten i Bulgarien. ”Det havde taget 1½ års diplomatisk tovtrækkeri at nå frem, og endelig stod vi i kulissen. ”Vi havde en halv time til at vise, hvad vi duer til, og hele diplomatiet sad og stirrede, så jeg spurgte forsigtigt Anders og Flemming: ”Skal vi ikke for en gangs skyld spille noget, vi kan?” Og de så selvfølgelig bare koldt på mig og sagde ”bøsse” – og så startede vi, som vi plejer, uden at ane hvad vi lavede. Du er usikker, og det er intenst, men det er virkeligt! Det findes, og både publikum og musikere kommer fuldkommen på mærkerne: ”Hvad har de gang i?”

Alle er rådvilde fra starten, og efterhånden bliver musikken et fælles anliggende. Og i Bulgarien endte det som en koncert i stedet for endnu en tom begivenhed. De kom op og stå!”.

Om nogen har Peter Bastian rejst verden rundt med sin fagot og sine budskaber. Og alverdens kulturmøder i det fremmede har cementeret hans kærlighed til den danske ”globale bevidsthed” og til vores åbenhed. ”Jeg er begejstret for Danmark som potentiale. Vi har en tradition for imødekommenhed og for at samtale. Og i hvilket andet land kan man spørge sit barn: hvad kunne du tænke dig at bruge dit liv til, når du bliver stor? Men vi hænger fast i en kulturel stagnation nu og her, som er en kombination af selvoptagethed og selvmedlidenhed, og den bliver vi simpelthen nødt til at ryste af os. Det skal nok komme, der er positive tegn, og så bliver vi spillere på planeten.”

Og så er Bastian fan af JazzHouse. Især efter at musikchefen Lennart Ginman er kommet til, er der om man så må sige blevet højt til det kunstneriske loft i JazzHouses kælder. Her kan man så høre fagottisten mm, der kan se tilbage og frem på sin karriere som respekteret outsider med mange sideordnede identiteter.

natklub �� siDE 16

byens bedSTe feSTer ”Med en ny mand bag roret – festmanden Jean Von Baden – har JazzHouse taget hul på en ny og festlig æra med et vellykket mix af koncerter blandet med performances blandet med dj-sets bland-et med loungehygge – og selvfølgelig stadig med en fast bund af jazz.”

Fra www.aok.dk af Jean Von baden, Disco-chef Dette var ordene, AoK meget rammende brugte til at beskrive JazzHouses nye natklubprofil, da byens bedste fest anno 2010 skulle kåres. Heldigvis var en stor del af læserne enige, og kårede således JazzHouse After Dark til stedet, hvor byens bedste fester løber af stablen.

� � after dark

tak til alle de fantastiske mennesker, der har hjulpet gratis i mange timer med at få klubben til at være så fed, som den er. tak til vj’s, dj’s, hands, lyselever, runners, freaks, artister, dansere, grafikere, partnere, sponsorer og generelt de skønne mennesker der kommer hver weekend og danser deres numser i laser. Af hjertet tAK!

vi her på JazzHouse er utroligt beærede over denne blåstempling på trods af, at vi kun har været i gang et halvt år. Lige siden JazzHouse inviterede mig indenfor og bad mig skabe en ny profil for natklubben, har jeg stræbt efter at lave det, som i mine øjne definerer den gode fest. Jeg troede, jeg skulle ind og ændre huset, men huset ændrede mig, og nu er vi sammen ved at skabe en rolig og substansfyldt oase for det voksne publikum i alle aldre. Altid med et twist af humor.

en ære

At kunne bevæge sig ned gennem smukke niels Hemmingsensgade og se det lysende neonskilt bag den smukke kirke, mærke stemningen fra aftenens jazzkoncert en fredag eller lørdag aften. At vide, at nu skal du feste på nationalscenen for jazz. At træde ind i den røde velour Lounge - Herluf, og nyde de lumre toner til aftenens første cocktail i en legendarisk bygning under kvindernes hus. Alt dette højner forventningens glæde til, hvad der kan ske i de fantastiske rammer, som selve natklubben byder på hver fredag og lørdag.

1950’er inspirerede universer i 2 etager, stylet som kun David Lynch ville kunne det, med poesi på toiletterne og kunstneriske visuals til tonerne af Danmarks bedste dj’s, som hver weekend fylder dig med organisk musik fra alle tider. For mig er det en ære at være en del af. Lad mig dele æren med dig!

recepten

Efter jeg i mange år har været en del af natklubkulturen, følte jeg pludselig at kulturen forsvandt, specielt i indre by.

Derfor er jeg gået i gang med at skabe et festhus, hvor kulturen er i højsædet, hvor kvaliteten af aftenen kommer før kvantiteten, og hvor opdelingen af mennesker sker på baggrund af deres positive energi frem for friværdi og lånte mastercards. vi byder livsnyderne velkommen fra alle lag - både høj og lav, for det er festen, glæden, kunsten, humoren og ikke mindst dansen, der er i højsædet.

den mentale tatovering

med et hus fyldt med jazzhistorik og en position som en af hovedstadens faste nattelivsbastioner, har jeg søgt at skabe et sted, hvor det ikke er hitlisteparaderne fra strøgbutikkernes the voice-radioer, der dominerer. i stedet er inspirationen fundet i sidegadernes skæve og sjove eksistenser og tendenser, som udfolder sig på mærkværdig harmonisk vis i rart samspil med alle andre, altid med et strejf af humor, for fest skal være sjovt. mit overordnede mål og mantra for disse aftener er, at festerne skal blive en slags mentale tatoveringer, hvor minderne fra aftenerne efterfølgende hives frem og får smilet tilbage på læberne, når den ensformige hverdag bliver lidt for grå og trist

musiksamleren, nørden og festaben

musikalsk er der lidt for alle, der nyder det mere organiske og historiske godt mixet sammen med elementer af det nyeste. Du vil altid både kunne nyde et massivt dansende dansegulv, men også hver weekend kunne gå ovenpå i vores übercool cocktailbar og nyde de rolige toner af jazz, rock, chill og reggae. vores fokus er på bredde fra alle tider, den organiske lyd af soul, funk, masser af disco, 80’er, klassiske hits og house. Lørdag er klart den voksne dag med masser af klassiske

“mit oVerordnede mål og mantra for disse aftener er, at festerne skal bliVe en slags mentale tatoVeringer”

hits - blandet med pop på en cool måde af byens bedste vinyl pushere. Der bliver præsenteret alt fra livekoncerter over mærkelig avantgarde spillet af ultradedikerede pladesamlere til nogle af tidens stærkeste internationale disco-, funk-, soul-, q-pop- og klassiske hit-dj’s. Desuden vil der til tider om fredagen komme nogle af verdens største acts, og vi har allerede haft soulClap fra nyC, tim sweeney og Who made Who på programmet.

JazzHouse After Dark er således stedet, du finder inspiration til nye oplevelser. Hvor musikken spilles af samlere og entusiaster inden for alle genrer af musik, og der er også masser af aftener med liveacts. Her er plads til både det nye og det gamle, og ikke mindst til den kunstneriske kreativitet og kvalitet frem for ligegyldig kvantitetsmusik. Her er der både nyt og gammelt, men altid med en vægt på god underholdning og den ægte organiske musik, der glæder, inspirerer og sender dig ned af memory Lane! på de følgende sider kan du læse lidt om, hvad der foregår i JazzHouse After Darks forskellige klubber i klubben. så velkommen til JazzHouse After Dark, og husk, at du kun kan komme ind, hvis du smiler...

2

fredag after dark �� siDE 18

house of moVes

copenhagen ratpack

FØRstE FREDAg i HvER månED

AnDEn FREDAg i HvER månED

hvad er house of moves?

hvordan opstod ideen til house of moves?

hvem er folkene bag copenhagen ratpack (crp)?

uhh, den har længe været på vej. House of moves handler ikke om at spille tidsrigtig musik eller følge strømninger. Her er kvaliteten og den fælles fest i højsædet, og vi håber derved at kunne bringe den intimitet, man finder på mindre spillesteder ind i et større venue.

vi består af 5 unge ambitiøse dj’s/personligheder fra det københavnske natteliv: sven Houlberg, thi ngyuen, David garset, Ludvig Larsen og brynjolfur á Heygum.

House of moves er en bevægelse der omfavner alternativ klubmusik med udgangspunkt i disco og atmosfæren der omgiver den. vores hovedaktiv er vores dj-duo, der består af niko muzzle Flash og Christian d’or. vi har også en blog, hvor vi skriver om vores seneste pladefund, solbriller og fester.

hvordan vil i selv beskrive jeres musikalske profil? vores musikalske profil er en meget kompleks størrelse. vi holder dansegulvet kørende nedenunder med den dansemusik, vi elsker fra den sidste halvdel af 70’erne til slutningen af 80’erne, disco, high energy, no wave, afrobeat, boogie rock, proto-house, alt imens der kan blive spillet alt fra folk til jazzballader ovenpå. Det er en konsekvent, men bred musikprofil - der bliver ikke spillet noget, vi ikke kan stå inde for; hverken af gæstedjs eller os selv.

hvad kendetegner den gode house of moves-aften?

En altoverskyggende positiv vibe der tager udspring i den gode musik. Det er på ingen måde en posh klub. Folk skal danse, se ud og te sig, som de har lyst til. vi forventer en

høj tolerancetærskel af vores gæster, og der er plads til fyre i høje hæle og mega grimt/ fantastisk tøj.

hvad er det, der gør house of moves til noget specielt i forhold til andre klubber?

At vi stoler på vores intuition mht. hvilken musik der spilles, hvilket Jean giver os plads til. Disco er nu blevet veletableret i København, og det er dejligt, at ungdommen ikke får lortemusik ind med modermælken.

kan du nævne nogle af de større profiler, som har spillet til hom-festerne? peter visti, tim sweeney fra beats in space, Rollerboys, Djuna barnes, steen Jørgensen, Anika Lori.

den bedste house of moves-aften indtil videre?

Det var uden tvivl, da peter visti headlinede, og Wood Wood drengene spillede røven ud af hængerøvsbukserne ovenpå.

Der var en vanvittig stemning, visti havde en fantastisk crowd control og ovenpå spassede de bare ud, ligesom de var hyret til!

&

“House of moves er den første klubaften i København, jeg har spillet til i mange år, hvor der var en forståelse for discoen og dens historie. En aften hvor man som dj kan sende det meget åbne og festglade publikum på en lang og spændende musikalsk rejse. Fra tidlige loft, paradise garage classics over hemmelige b-sider fra obskure new yorker 12 tommers vinyler over til dagens new disco, balearic & house - uden at miste folk på dansegulvet”

hvordan opstod ideen til crp – hvorfor startede i den op? sven kom med idéen om, at det kunne være sjovt at lave en enkelt fest på Rust. vi er alle sammen venner fra miljøet og ret forskellige, men vi komplimenterer meget godt hinanden. Den aften fungerede rigtig godt, så vi tænkte, det kunne være sjovt at blive ved for hyggens skyld.

bishop og peter Lawford. De slog deres folder i Las vegas i 60erne og berusede verden med deres letlevende liv på scenen såvel som i privaten.

hvad er med til at definere den perfekte aften set med jeres øjne?

Et gulv der svinger, drinks der flyder og en stemning, man bliver beruset af. vi er glade, hvis folk er glade og vi vil gøre alt for, at folk føler en form for intimitet på aftenen på trods af JazzHouses grandiose størrelse.

hvem er inspirationskilderne i forhold til crp? vi er inspireret af den oprindelig og legendariske ”Rat pack” - bestående af Dean martin, Frank sinatra, sammy Davis JR, Joey

peter Visti om House of Moves

queSTions ansWers a nsWers

hvad gør jeres klub speciel i forhold til andre klubber i det københavnske natteliv? vi vil gerne lave en god fest. vores musikprofil er meget bred. Der er ikke nogle faste rammer for, hvilken musik der bliver spillet, eneste krav er, at det skal fungere. tit kan diverse fester ude i byen være præget af en ret smal musikstil, og det kan blive lidt for snobbet. men hos os spiller vi lige, hvad vi har lyst til fra disco over rock til techno.

hvad kan man forvente sig af frem-tidige copenhagen ratpack-fester?

De sidste par gange har vi haft live percussion med på scenen. Det virker ret godt og giver et ekstra boost til både musikken, stemningen i salen og energien på scenen.

Det er helt sikkert noget, vi vil bygge videre på og finpudse. Ellers er planerne, at vi gerne vil booke udenlandske, men også et par danske dj’s ind til forskellige aftener. men det er vigtigt for os, at de passer ind i vores musikkoncept.

scott vs eddeh

tredje fredag i hver måned

Ulf Scott er en rutineret hiphop og rocktrommeslager, som har spillet med navne som TECH9, Suspekt, L.O.C og Melted.

Desuden har han turneret med og indspillet for artister fra den danske og udenlandske musikscene.

Hvad gør scott vs eddeh til noget specielt i det Københavnske natteliv?

Vi træder et ekstra skridt ind i dj’ing og hæver energien, så det minder om en form for

battlestemning. Showet er især kendetegnet ved, at alt er improviseret, der er ikke aftalt noget på forhånd. På denne måde bruger vi stemningen og energien i klubben, til at løfte den enkelte fest mod nye højder.

Hvad er det vigtigste for scott vs eddeh?

Stemning - vi spiller altid kun for stemningen, og henter vores inspiration til sættet ud fra vores fornemmelse for, hvilken vej publikum og festen har lyst til at gå.

Bedste scott vs eddeh oplevelse i JazzHouse?

Det er sgu svært.....Der har været så mange.

JazzHouse er en unik ramme for os. Det var her, vi havde vores første gig, og vi har lige siden haft vores klub en gang om måneden.

Derudover har der altid været positiv energi fra JazzHouses side. Vi er fra day one blevet modtaget med åbne arme og der er en fed vibe over stedet. Og så er der kommet endnu mere struktur på natklubben nu, efter at vores gode ven, Jean Von Baden, er kommet ind over, og har tilført stedet en omgang nytænkning og rigtig god karma.

Hvad er med til at definere den gode aften for scott vs eddeh?

I er kendte for at lave nogle sjove / skæve tiltag i løbet af aftenen – eksempelvis servering af pølsemadder kl. 03.00 om natten. Hvorfor vælger I at indlemme sådanne elementer til jeres arrangementer?

Fordi vi mener, at det er vigtigt med humor i nattelivet. Det er en modreaktion på, at alt er blevet så firkantet og sterilt (hipster-agtigt).

Derfor prøver vi at bløde det op med en pølsemad. Sjovt nok er det også den (pølsemadden) der gjorde, at vi spiller sammen i dag, da det hele startede som en frokostklub under Suspekt turneen og udviklede sig derfra over til scott vs eddeh.

Hvad er Danish Bacon?

Danish Bacon - “It’s sizzling Hot” er et natklubkoncept, der er oprettet på baggrund af JazzHouses egen festchef, Jean Von Badens, mange års erfaringer fra alverdens festmekkaer som Ibiza, London og NYC.

Hvad kan man opleve, når Danish Bacon indtager JazzHouse After Dark?

Her finder man både de nye og gamle talenter fra ind og udland, som kommer forbi og indtager dj pulten. Desuden vil der være både vj’s, performere og forskellige artister,

som vil komme til de forskellige aftener og vise deres ypperste inden for et varieret udvalg af superb musik og kunst.

Hvad kan man forvente af Danish Bacon i fremtiden?

At Danish Bacon bliver sprødere og sprødere, for hver gang der går. Så kom med og lyt, se og mærk de vibes, der er med til at bære dansk klubkultur frem i både under- og overgrunden verden over - OinkAmour!!

Jeres liveshows har vildskab, humor og vitalitet over sig, som man ikke oplever mange andre steder, hvordan opstod ideen til at indlemme disse?

Det er vel i bund og grund bare sådan, vi er som mennesker. Vi magter ikke at holde igen.

Hvad er kan man forvente sig af Frokostklubben i fremtiden?

Leverpostej ”dansk foie gras”, remixes, Europaturné.

At humor, improvisation og energi går op i en højere enhed

fredag gratis entré ml. 21-24 i cocktailbaren herluf - efter 24 entré 60,-

Vi er et kombineret band/live act, som tidligere hed Frokostklubben. Vi består af en trommeslager og en dj, som tager ud og spiller live sammen. Dj’en kalder sig ”Er Du Dum Eller Hvad” (eddeh), og er manden bag pladespillerne. Eddeh har spillet over alt i Danmark de sidste par år, blandt andet i Store Vega og på Train. Desuden har han også turneret med Suspekt, hvorigennem han mødte Ulf Scott, som er det andet medlem.

fjerde fredag i hver måned

bordbestilling skriv til jvb@jazzhouse.dk

Hvad er scott vs eddeh?

Danish Bacon

CLAssic JazzHouse

LØRDAG AFTER DARK �� SIDE 20

”For voksne i alle aldre”

interview Møll & Juel JazzHouses skæveSTe duo hver lørdag af Erik Tygesen

Frit spil og lysten til at udfordre En skævt spillende duo har de seneste mange lørdage taget den musikalske magt i den velourbeklædte stueetage i JazzHouse, når koncerterne slutter i salen nedenunder.

I selskab med dj’en Henrik Møll og trompetisten Rasmus Juels inviteres publikum til at blive hængende og nyde en cocktail og ikke mindst de skæve musikalske eskapader der serveres resten af natten.

Møll og Juel spiller ud fra devisen om, at i musikken er intet helligt, alt kan og bør spilles, undtagen ligegyldig mainstreammusik selvfølgelig. Derfor sender Møll alt fra bebopjazz over obskur japansk avantgarde til original disko af sted fra sin enorme vinylsamling, mens Rasmus Juel giver improvisationen frit lejde og lader trompetens toner blande sig med vinylernes output.

Resultatet bliver et fritsvævende samspil mellem dj og trompetist, som ofte stiller krav

til publikum og som med garanti aldrig lefler for laveste fællesnævner. Samtidig formår Møll og Juel gang på gang at overraske og åbne folks ører med musik de ikke engang selv var klar over, de kunne lide. En musikalsk dannelsesrejse til nogle af musikkens mindre udforskede områder. ”Vi kommer rimeligt godt rundt i krogene,” forklarer Henrik Møll. ”Jeg plejer at sige, at vi spiller alt fra Duke Ellington til japansk avantgarde, der faktisk ikke er udkommet endnu.

Og tit også ting, som man ikke ligefrem kan betegne som jazz.”

Praktisk samspil De har efterhånden spillet sammen en 7-8 år, den præcise dato fortaber sig lidt i det uvisse. Ideen til samarbejdet opstod ud fra lige dele behov for socialt samspil, musikalsk input og et par ekstra hænder: ”Da vi begyndte at spille sammen, kunne jeg straks mærke, hvor meget sjovere det blev, hvor meget bedre Rasmus blev, jo flere jobs vi fik sammen. Og så er han skide god til at

bordbestilling skriv til jvb@jazzhouse.dk

hente øl også,” fortæller Henrik Møll med et skævt smil, mens Rasmus Juel supplerer: ”... og slæbe kasser før og efter. Og sidst, men ikke mindst, er jeg god til at bede folk om at forsvinde, hvis de bliver ved med at spørge, om vi ikke vil spille noget latin.”

Overgangen mellem koncert og natklub Møll og Juel spiller hver lørdag fra 22.00 til 05.00. Nogle gange spiller de i pausen, hvis der er en koncert, og ellers forsøger de at ramme den stemning, som er opstået under koncerten, for så at udvide og udforske repertoiret, efterhånden som natten skrider frem og festen tager form:

Her finder du det altid mest dansende dansegulv, som fyldes til tonerne af musik fra alle tider og genrer.

stabile lørdage der gang på gang overrasker med cabaretshows og meget andet.

Vi siger ja til disco-80’er, soul, funk, grooves, glad klassisk house og det vi ynder at kalde Q-pop, som symboliserer den gode kvalitetspop fra 60’erne og frem til i dag.

Så velkommen til lørdagen i JazzHouse After Dark: ”Take a trip down Memory Lane and experience the future!”

God service, lækre visuals og fantastiske cocktails er altid en del af aftenernes skønne profil. Altid gennemført cool og

”Vi behøver jo ikke opdrage folk hele tiden, man kan jo godt klappe dem lidt på hovedet nogle gange også.”

”Vi prøver i starten at spille lidt lækkert, der ikke skræmmer alt for mange væk, og prøver at læse, hvad der sker i rummet. Vi behøver jo ikke opdrage folk hele tiden, man kan jo godt klappe dem lidt på hovedet nogle gange også. Og så langsomt breder det sig mere ud, og der kommer nogle flere stilarter til.” fortæller Juel.

lørdag gratis entré ml. 21-24 i cocktailbaren herluf - efter 24 entré 60,-

Husk at du hver lørdag kan høre en af Danmarks største samlere af vinyl og en ægte legende i dansk klubkultur, Henrik Møll, og trompetisten Rasmus Juel, som spiller i cocktailbaren Herluf.

At udvide publikums horisont De to herrer er fuldt ud klar over, hvorfor de gladeligt ofrer nattesøvnen til fordel for JazzHouse lørdag efter lørdag. For det første fordi decideret hensyntagen ikke er nødvendig, hvilket betyder, at de kan spille lige præcis den musik, de har lyst til at spille.

For det andet er det reaktionen fra publikum, som bliver overrasket og udfordret. Netop fordi de ofte kan bidrage med noget helt andet end det, folk forventer at høre: ”Når vi spiller, har vi helt frie rammer. Jeg spiller, hvad jeg vil, og tager ingen hensyn til Rasmus overhovedet, han må bare hænge på.” Juel: ”Så prøver jeg at finde nogle huller, og det er selvfølgelig nemmere i nogle genrer end i andre.” ”Og så er det altså rigtig vigtigt, at vi ikke undervurderer vores publikum. For vi har tit opdaget, at vi sagtens kan spille noget musik, som på sin vis er ret så underligt og langhåret, men som folk stadig har syntes er rigtig fedt. De vidste bare ikke, at de kunne lide det, før de kom forbi og hørte os spille,” siger Henrik Møll afsluttende.

spis/lej �� SIDE 22

Koncerter med mulighed for spisning Drømmen om at kunne spise før koncerterne på JazzHouse bliver nu realiseret

Til følgende koncerter har du mulighed for at spise på JazzHouse Chris Cheek with Jakob Bro Trio → fredag 10.09.10 + lørdag 11.09.10

Pierre Dørge New Jungle Orchestra 30 Years Anniversary → lørdag 25.09.10

Stacey Kent

→ torsdag 30.09.10 · fredag 01.10.10 · lørdag 02.10.10

Thomasz Stanko Quintet

→ torsdag 28.10.10

MENU SEPTEMBER Månedens ret er Boeuf Bourguigon med perleløg og svampe. Hertil kartoffelpuré.

OKTOBER Månedens ret er indisk muligatawni suppe med kyllingespyd og naanbrød.

Billetter med spisning skal købes senest 24 timer inden koncerten via billetlugen.

Nu kan din koncertoplevelse på JAZZHOUSE blive fuldendt, i det man før udvalgte koncerter vil kunne nydes dagens enkle ret på hvide duge under hyggelige forhold i caféen HERLUF.

Søndag til torsdag serveres der mad fra kl. 18.00 til 19.30.

Fredag- Lørdag fra kl. 19.00 til 20.30

Her er tale om braiser- eller gryderetter, som er afstemt efter årstidernes udbud.

Efter middagen kan du nyde en cocktail fra vores velassorterede bar, inden du går nedenunder til aftenens koncertoplevelse.

Billetter med spisning skal købes senest 24 timer inden koncerten via billetlugen. Søndag til torsdag serveres der mad fra kl. 18.00 til 19.30. Fredag- Lørdag fra kl. 19.00 til 20.30

Bemærk

Velbekomme

�� kan lejes til private arrangementer Står I og mangler nogle flotte, stemningsfyldte lokaler, er JazzHouse måske lige stedet for jer!

Mulige datoer for julearrangementer

Vi har ikke alene lokalerne - vi har musikken, stemningen og byens bedste beliggenhed. Mulighederne er mange! I december måned kan I som virksomhed fejre julen i vores skønne lokaler. Vi tilbyder musik og mad, og den unikke JazzHouse-stemning får du automatisk med i købet.

27.11 4.12 11.12 17.12

Er du interesseret i at høre mere om vores julearrangementer, så kontakt JazzHouse på Tlf Mail

20105910 leje@jazzhouse.dk

��

Niels Hemmingsens Gade 10 1153 København K www.jazzhouse.dk

Tak for samarbejdet

Københavns Kommune / kunststyrelsen / Nordea fonden / Oticon fonden / Tuborg Fondet / Konsul George Jorck og hustru Emma Jorck´s fonD / Knud og Dagny Gad Andresens Fond / Solar Fonden af 1978 / Skibsreder Carsten Brebøls Almennyttige Fond / Augustinus Fonden / Beckett fonden

��

�� www.jazzhouse.dk