Street by jzwejg

UKRAINIAN STREET ART

APRIL/05.18

REKA ROA SETH AMOSE 1010 AWER

ЗМІСТ

5 7 9 11 13 15 21 21

REKA Відмова від анонімності; Стиль складно

класифікувати; Незабудь про минуле;

ROA Біографія; Його типи графіті; Вражаю-

ча художня вулиця;

SETH Біографія

AMOSE Людське тіло і обличчя як централь-

ний предмет; Посвячення Amose до мистецтва; Співпраця та виставки;

20 Великомасштабних фресок з усього світу;

Murai(Freedom);

1010 Op-art; Між вулицями та галереями; інтерв"ю; Інстаграм; (розкладка);

AWER Awer style; Майстер гіпнотичного

графіті;

MONTANA Акція для читачів

REKA Reka One/ James Reka Австралія 1983 Вуличне мистецтво, живопис www.rekaone.com Його вуличне мистецтво - це чисте, унікальне і не обов’язково на вулиці

Стиль складно класифікувати Важко поставити свій стиль в одну категорію, бо Река поєднує в собі сюрреалізм, абстракцію та вуличне мистецтво, виражаючи себе сміливими кольорами, динамічним рухом та сильними лініями. Працюючи за різними клієнтами та роки, проведені в роумінгу на вулиці, митці змогли покращити свої навички та експериментувати з різними засобами масової інформації. На нього впливає поп-культура, ілюстрація та мультфільми, і його стиль можна назвати фоном дизайну логотипа, який сильно вплинув на поп-арт. В останні роки він робить повільний перехід у майстерню, визнаючи, що картина це його пристрасть. Але, оскільки він ще молодий, і вулиці сильні у ньому, він просто не може забувати, звідки він прийшов. Енергія та пристрасть все ще там, і це буде через кілька років, перш ніж він дійсно замінить вулицю на студійну роботу. Іноді слів просто не вистачає, щоб сказати, що треба сказати. Іноді ми повинні дозволити нашій глибокій підсвідомості говорити за нас. Река Один, ака Джеймс Река знайшла спосіб повернути глибини свого творчого розуму, утворюючи новий, впізнаваний стиль вуличного мистецтва. Унікальність, чистота і той факт, що це не обов’язково на вулиці, роблять його вуличне мистецтво виразним. Середовища для роботи - як його натхнення, майже безмежні. Фрески, фотографії, графіка, знайдені нерідко іржаві об’єкти, і навіть недавній перехід до живопису, всі вони набагато перевершують здатність слів виражати те, що глибоко всередині. Максиміліан Браун 7 березня 2016 р

Відмова від анонімності Це було свідомо рішення відмовитися від його анонімності

Рекка отримала ступінь бакалавра у Visual Communication & Design у Університеті RMIT Мельбурні в 2006 році, але вважає себе самоучки художником. Це була довга подорож, починаючи з бандита, вандала, головною метою якої є тегування чужого майна з вашим ім’ям. Той поштовх ццц необхідність анонімності зникли, і це було свідомо рішенням. Коли галереї беруть участь, потреба вособистому елементі народжується, оскільки ілюстрація повинна бути пов’язана з ім’ям, справжнім ім’ям. Тільки деякі художники уникнули цього, тому що Бенці був найвідомішим. Роботи Реки широко визнані, а Національна галерея Австралії придбала деякі його твори, що підтверджують його статус одного з провідних сучасних художників в Австралії. Він також виставлений на всій території Австралії, Європи та Сполучених Штатів.

Не забудьте про минуле Зміна - це частина життя. Джеймс Рекка прийняв цей факт і використовував його, щоб відточити свої навички, щоб дізнатися більше про себе, про мистецтво. Він колись був віялом, і художник студії повільно народився. Зміна IS є частиною життя, але не забувайте, ким ви знаходитесь і звідки ви прийшли. На даний момент художник працює як в студії, так і на вулицях, і він намагається зберегти їх як можна більше. Необхідність працювати - там вулиці, сильні як завжди. Енергія та пристрасть також. Живопис - це ще одна його пристрасть, і він завжди думав, що він закінчить живопис. Навіть якщо грошей не приходить з мистецтва, Река все одно буде робити це, просто тому, що це весело, і він насолоджується цим. Обіймайте майбутнє, не забувайте про минуле. Його представляють Галерея Матгот, галерея Британської імперії та галерея «Бруківка».

Джеймс Река живе і працює в Берліні.

ROA ROA / Unknown Бельгія Street Art, графіті

Біографія ROA’s Як вже було сказано раніше, мало відомо з певністю щодо приватного життя ROA. З тих пір, як він був малюком, цей художник пам’ятає, що він хоче стати чимось авантюрним, як археолог, який копається, щоб знайти відповіді та збирати довгі втрачені кістки або артефакти. Він виріс у вісімдесятих роках, і сучасний американський спосіб життя сильно вплинув на його молоде творче вираження. Під впливом субкультур катання та хіп-хопу в кінцевому підсумку ROA виявлено можливості графіті. Займаючись цією найпопулярнішою формою вуличного мистецтва, ROA розпочався, як і більшість інших співробітників вуличного майстра, - розпилюючи теги та викиди під мости та стіни Гента. У ці роки розвитку він висловив активну суміш стилів, що досить логічним, якщо врахувати, що в Бельгії не існує переважного міського руху мистецтва. Це, безумовно, зміниться з часом, і ROA буде відповідати за більшість стилістичних напрямків, які ця європейська країна прийняла в сенсі вуличного мистецтва. Поряд з такими іменами, як Banksy та Invader, цей живописник також був включений до сьогоднішнього знакового шоу «Мистецтво на вулицях» у 2011 році, що є новаторською виставкою у вулиці, яка проходить в Музеї сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі. Насправді, виділяючи його стиль фарби, уяви та талант, РОА зуміла помітити свою роботу, і з тих пір його талант було замовлено численними клієнтами. Цей талановитий художник вулиць малював свої п’єси по всьому світу, його графіті з’являються скрізь від Гамбії до Західної Австралії.

Його типи графіті Кращим способом фарбування ROA є використання фарбою для фарб або акрилової фарби, нанесення мінімальної кольорової підкладки зчорного, білого та червоного кольорів - якщо він не відображає внутрішні системи у тварин і птахів, то він використовує більш широкий діапазон кольорів. Як вже говорилося раніше, він фарбує лише тварин - точніше, тварин, корінних у місцях, де графіті робиться. Таким чином, цілий твір, здається, набагато більш особистим і унікальним, буквально стаючи частиною вибраної області як на фізичному, так і на концептуальному рівні. Ці істоти зображуються у найчистіших формах, незалежно від того, чи вони самотні або групові, пробуджуються або сплять, наполовину скелети або рухаються. Точно використовуючи розміщення та збільшення предмету графіті, ROA означає жорстокість і абсурдну взаємозв’язок людей і тварин, а також виявлення коріння та походження зображених істот - ось що таке його мистецтво. Слід також зазначити, що цей художник глибоко занепокоєний важливістю творчого процесу. Невтомно працює концептуально по кожному проекту, ROA виховує динамічну енергію, яка розвивається протягом обмеженого періоду часу, коли графіті потрібно завершити. Його метод є досить послідовним - він прибуває в місце, спочатку пристосовується до місця проживання, що дозволяє натхненням повені з будівель та об’єктів, спрямовуючи їх у фактичний фрагмент графіті. Величезний надзвичайно складний характер вуличного мистецтва ROA означає, що графіті з,

знадобиться багато годин, щоб малювати. Однак більшість його творів оформляються з дозволами, що в основному означає, що його твори можуть бути зроблені без натиску і що вони зазвичай залишаються на вулиці на деякий час після того, як він закінчиться. Як вже було сказано раніше, фантастичні розписи тварин ROA можна знайти у всьому світі, включаючи такі місця, як Лондон, НьюЙорк, Берлін, Варшава, Мадрид, Москва, Лос-Анджелес, Мехіко і Париж. Оскільки він показує, як терпеливо він може одночасно малювати лінію, ROA використовує величезні графіті-фрески для обробки своїх песимістичних думок про товариства підчеревини

Одне з сучасних художніх проявів з більшою проекцією та близькістю до широкої публіки життя modera є те, що створюється вуличними митцями, які знайшли на стінах відповідні полотні, щоб поділитися своїм досвідом івисловити свої почуття. 4 серпня 2016 р Widewalls facebooktwitter

Вражаюча художня вулиця Як би його концепції та візуальні ефекти не були вражаючими, ROA також виготовив одне з найбільших та найбільш впізнаваних картин у порівняно короткій історії вуличного мистецтва. Крім того, його анонімність ще більше допомагає встановити репутацію у вуличному мистецтві, перетворюючи його на щось одночасно славне та містичне. Він одного разу пояснив, чому він так зачарований середовищем: Графіті - це одне з найбільш освіжаючих мистецьких виразів у світі - ви не робите це за гроші, ані для інституції, це вільне вираження, і це вільно визволює вас творчо з великої кількості обмежень. Це лише одне з ознак того, чому ROA та графіті настільки чудово підходять, але кращим є фактичне свідчення одного з його неймовірних творів. Це найкращий спосіб по-справжньому захоплюватися тим, що може бути одним з найбільших майстрів-малярів будь-коли. Художник представлений 999CONTEMPORARY та The Garage. ROA живе та працює у Генті, Бельгія.

SETH SETH / Julien Malland Франція 1972 Street Art www.instagram.com/seth_globepainter

Франція

Біографія SETH Народився в Парижі, в 1972 році, Жюльєн Малланд почав живопис розписів у 20 окрузі Парижа під назвою Сет. Він став відомий серед паризьких графітістів, створивши персонажів. З 2003 року він зацікавив у всьому світі обмінюватися з вуличними митцями з різних культур, щоб розширити свій горизонт у житті та на фреске. З цього досвіду він був змушений намалювати простих персонажів, переважно дітей, якимось чином пов’язаних з хаотичним середовищем, в якому вони виявляються. Свідченням результатів глобалізації, його творіння святкують традиції. Таким чином, вони визначають гібридну культуру між сучасним вираженням і традиційним представленням. Його підхід має на меті викликати творчий діалог, будь то співпраця з місцевими міськими художниками або процес навчання традиційних прийомів місцевих майстрів. Крім того, Сет є ведучим, автором і директором телевізійного серійного шоу «Canvas +» «Les nouveau explorateurs», кожен шоу якого фокусується на країні та її місцевих художників-фресках. Його подорожі протягом останніх двох років розповідаються в книзі, яку він автор «Extramuros».

...

Французький художник Жюльєн «Сет» Малланд, або «Глобепайнтер», як він називає себе, перебуває на місії покривати світ своїм барвистим вуличним мистецтвом. Оригінальність у вуличному мистецтві Globepainter - це те, що його роботи містять місцеві символи та предмети з навколишнього середовища. Повідомлення дуже часто грайливий і політичний одночасно! Частина успіху Globepainter пояснюється його роботою з документальною серією Les Nouveux Explorateurs, яка принесла його в усі куточки світу, щоб натхнути і намалювати. Проект Globepainter був задокументований книзі «Globepainter» з фотографіями, ескізами та анекдотами з його подорожей. Сет також намагається залучити місцеву громаду різними шляхами. Одним із способів залучення людей до його мистецтва є фотографування їх постановки поруч із фресками. Отже, подивіться навколо міста, коли наступного разу ви відвідаєте Китай, Південну Африку чи будь-яку іншу країну, до якої він залишив свою художню позначку.

Сет також намагається залучити місцеву громаду різними шляхами. Одним із способів залучення людей до його мистецтва є фотографування їх постановки поруч із фресками. Отже, подивіться навколо міста, коли наступного разу ви відвідаєте Китай, Південну Африку чи будь-яку ін країну, до якої він залишив свою художню по-

Як випускник Ecole Nationale Supérieure des Arts Декоративів Парижу (ENSAD) він видав «» Kapital, один рік граффіті в Парижі «у співпраці з Gauthier Bischoff в 2000 році, який став найкращою книгою про французький графіті.Разом вони заснували «Wasted Talent», видавництво, що спеціалізується на монограф міських художників.

AMOSE

Amose /Amose Vazimolo Франція 1979 Вуличне мистецтво, графіті, ілюстрація www.amose.fr Посвячення Amose’s до мистецтва Художник народився в 1979 році в Круа, на півночі Франції. Проте в 1996 році Амоза почала вивчати ілюстрацію в Інституті Святого Люкса в Турне в Бельгії, після чого він вивчав графічний дизайн у виставці Beaux Art. У цей період він отримав технічну базу, що він використовував більше, ніж користь, у його майбутніх різноманітних художніх проектах. У той же час цікавість живописця, особливо в тому, що йде навколо нього, в художніх журналах, коміксах книгах ставить його питання про те, що таке мистецтво і що це означає. У 2003 році, будучи натхненним племінним мистецтвом, виконаним з простих фігур та графічних ліній, які він бачив у бразильських графіті, художник почав включати в його картини багато плоских фігур та різних мотивів. Стиль амосу нагадує скульптуру Джакометті, з написом картини Кандінського, нарешті обробленого з дотиком міського впливу. Складається враження, що його відбитки з’єднуються, до деяких вони мають мінімалістичний вигляд, для інших вони колір щоденної похмурої реальності. Стиль амосу нагадує скульптуру Джакометті, з написом картини Кандинського, нарешті обробленого з дотиком міського впливу

Людське тіло і обличчя як центральний предмет Амоса любить використовувати тіло, навколо якого він будує свій шедевр. Роботизовані тіла та натягнуті лінії це форми, з якими глядач не хоче перешкоджати. Він не хоче, щоб його персонажі виглядали як люди, належать до однієї нації, зокрема, або бути позначені як жінка чи людина. Нейтральність, яку він підкреслює на обличчях, єрезультатом універсальності, яку хоче досягти художник, надаючи своїм картинам почуття безвладдя.

Контрастність та диспропорційність між обличчям та рештою тіла відображають сильний рух, який створює враження постійного руху.

редовища, такі як екранні принтери, полотна, фарба для фарб на стінах та ілюстрації, дозволяють йому висловлюватся багатма способами. Контраст та диспропорційність між обличчям та рештою тіла відображають сильний рух.Унікальне використання і нала.Унікальне використання і налагодження людського тіла разом з геометричними формами - це те, про що відомо французький художник Amose. Містичні почуття та вібе, знайдені художником у південноамериканській культурі, включені в його племінних персонажів. Він не обмежує вуличні стіни своєю роботою, тому він використовує доступ до студій та технологій, таких як комп’ютери, для виготовлення різних творів мистецтва, таких як екранні принтери, картини, ілюстрації, скульптури та графіті. Деякі глядачі визначають тему своїх творів як бігу, але це набагато більше, ніж звичайні форми, скручені, скручені, лінії розтягнуті, безликі люди створються.

Співпраця та виставки Амоса - це одне з тих, хто знаходить свободу за ескізами, деформуючи та не формалізуючи традиційні лінії. Його ідеї, які іноді перетворюються на динамічні та абстрактні п’єси, дуже впізнавані. На нього вплинули Cobra, Ulysse 31, Enki Bilal та багато інших учасників руху футуризму. Його роботи були виставлені в галереях та музеях Парижа, Женеви, Відня,Антверпена та багатьох інших містах.Amose живе і працює в Лілі, Франція.Рекомендований образ: Amose - Portrait - фото-кредит вертикальної галереї Всі інші зображення авторські права на художника; Всі зображення використовуються лише для ілюстративних цілей 9 березня 2017 р Ніна К.

12 Pantonio x Bom.K -Хамеш знову з руками Фотографія: Galerie Itinerrance / Aline Deschamps. Антоніо Коррея Пантоніо єпортугальським художником-стрілець і, мабуть, одним з найбільших імен на сцені вуличного мистецтва в Лісабоні. Художник деяких найвидатніших фресок у Європі, Pantonio отримав міжнародне визнання за свої розумні гігантські фрески темних кольорових персонажів тварин, висвітлені м’якими та експресивними мазками білого кольору, які виглядають як фотографічні негативи. Феєрієн Еріадх, виконаний у своєму стилі під назвою мінімалістської кольорової палітри, - фантастичний і намагнітний шматочок вули ного мистецтва, з не ймовірно м’якою композицією та настільки повним рухом. Його друга друкарська частина Джербай

Amose - Hamesh руки, як натхнення Фотографія: Galerie Itinerrance / Aline Deschamps. Amose - французький художник-стріт з Лілле, член колективу Mercurocrom. Він визнаний за свої підпис картини племінних істот маскоподібними обличчями і непропорційними тілами, натхненні вуличним мистецтвом Південної Америки та бразильським графіті, яке він фарбує з 2003 року. Такий синій контрастений з Амзою джарбайський нарис реконструйованого племінного плоского поста тощо в простих фігурах сильних графічних лініях з використанням яскравих кольорів. Так само, як згадана раніше частина, написана Алексісом Діасом, для його другої Ерріадх аморти зація Амоса взяла натхнення у символі амбра з Хамса, він просто

20 Дивовижних

великомасштабних

вуличних художн1х фресок

з усього св1ту Ордес, Іспанія

Мурсія, Іспанія

Катовіце, Польща

Атланта, США

Орхус, Данія

Валенсія, Іспанія

Варшава, Польща

Бидгощ, Польща

Лісабон, Португалія

Брістоль, Великобританія

Орхус, Данія

Пітсбург, США

Великобританія

Mural “Freedom” Київ

Жовтий тигр, який зачепився на цибулину, намальований навколо вікна. Це фреска «Свобода» українського художника Олексія Максиова, створений в рамках антивоєнного проекту ArtUnitedUs. Хто сказав, що розмір не має значення? «Моя сучасна мета» нещодавно запитала, чи стає вуличне мистецтво все більшим, а наша відповідь - «так». Для того, щоб довести це, ми навіть переказали список з 30 чудових великомасштабних фехтовальн звуличного мистецтва з усього світу. Якщо ви думаєте, що ми пропустили щось дивовижне - не соромтеся публікувати його в розділі коментаря під публікацією.

1010

1010/ Unknown Польша 1979

Міське мистецтво, вуличне мистецтво, живопис www.10101010101010101010.biz

1010

(правильно вимовляється як десять-десять) - це сучасний художник з Гамбурга, широко відомий своїми невидимими вуличними об’єктами, підкресленим дивовижними ефектами оптичної ілюзії. Цей художник створює міські плутанини на стінах по всьому світу, надаючи їм унікальну естетику, яка змушує їх здаватися, що вони є порталами для інших світів. Незважаючи на те, що він активно функціонує вже більше десяти років, особистість 1010 року вкрита таємницею, незважаючи на численні спроби з’ясувати, хто саме він такий - на щастя, цей факт лише змушує його мистецтво здаватися більш загадковим і авантюрним. September 12, 2016 Jasmine Lark

Op-art Murals Завдяки своєму рішення залишатися анонімним, невідомо про минуле цього художника. Спочатку з Польщі 1010 р. Приїхали до Німеччини зі своїми батьками, коли йому було вісім років. Зацікавлений в цифровому світі творіння, він досліджував можливості позаду текстур з гладкостю майже з комп’ютером. Пізніше він почав створювати абстрактні птахи і змії через паперкупів, спираючись на ідеї вуличного мистецтва, щоб оприлюднити свою роботу. Після багатьох художніх експериментів він, нарешті, знайшов своє справжнє покликання в 2010 році, коли почав розробляти

свою концепцію абстрактних дірок на стінах. 1010 зробив практику, не створюючи на стінах тривимірну пошкоджену фігуру, створюючи приголомшливі твори, які змушують глядачів вважати, що перед ними фактичне отвір. Настільки реально зроблені ці часто грандіозні оперські фрески настільки реально, що важко повірити, що вони не мають глибини третього виміру. Процес створення цих видів творів мистецтва дуже специфічний, що не викликає жодних подиву, якщо врахувати якість та складність, яку вони володіють. По-перше, 1010 вибирає візерунок, який вказує на характер будівлі, на якому він пофарбований, і що настінне зображення добре підходить до обраної стіни. Тоді художник починає свою справу, починаючи малювати з темного центру того, що часом стане його зображенням дірки. Шар шаром 1010 досягає найлегших відтінків кольору, розміщуючи їх на периферії його шматка. Врешті-решт, він створює захоплюючі форми, які проникають у бік будівель, радісно граючи з поняттями часу та простору. Крім того, він проходить довгий шлях до того, щоб включити його частину в міський ландшафт ідеально, переконавшись, що включення майже, здається, рука в рукавичці. Тому вибором правильного місця є велика справа та справжня необхідність для цього художника. Один з його найбільших вуличних порталів на сьогоднішній день був написаний на закритому ділянці шосе

16 Хоча 1010, як правило, фарбує свої портали на вертикальні поверхні, одна з його найцікавіших 3D-творів на сьогоднішній день була фактично зроблена на рівній землі 1010 - Малюнок вздовж Паризького шосе, 2015 р.

Між вулицями та галереями Протягом останніх десяти років, 1010 автор декількох надзвичайно значних та вражаючих проектів. Слід зазначити, що, хоча цей художник в першу чергу зосереджується на виготовленні вуличних п’єс, 1010 також досить відкритий для концепції виставлення своїх творів у межах галереї. У таких випадках він часто мінімізує свої негабаритні фрески в невеликі проекти акрилової фарби на рукописних паперах, як це було з його серією знаменитих Абісей [1]. Інше важливе місце у приміщенні, з якого 1010 р. Було орієнтувальним місцем, був Лімбус, виставка, що проходила в сучасній галереї Хашимото у Сан-Франциско. Це шоу представило нове коло робіт на папері та панелях, оголосивши про деякі альтернативні курси кар’єри 1010 року. Цей художник представлений Гашимото Сучасним і Галереєю Скоро Берном. Живе і працює в Гамбурзі,Німеччина. Анонім, 1010 інтерв’ю, сучасний Хашимото, 2015

Посилання на відео

ІНТЕРВ’Ю З 1010 Цей стріт арт знаходиться в Сан-Франциско, штат Каліфорнія

В очікуванні свого дебютного американського персонального шоу з нами, заступник режисера Меган Церміноро недавно засідав з німецьким художником-столичним майстром 1010, щоб дізнатися більше про нього, його історію та свою роботу. Приєднуйтесь до нас у суботу ввечері, 7лютого 2015 р., Щоб відсвяткувати відкриття нового персонального шоу 1010, «Limbus», і дізнатися більше про нього нашому ексклюзивному інтерв’ю нижче. 1. Розкажіть нам трохи про себе, де ви базуєтеся і яке мистецтво ви робите? Спочатку я з Польщі. Мої батьки переїхали до Гамбурга / Німеччини, коли мені було 8 років. З тих пір я тут базуюсь. Яфарбую стіни і роблю паперкути. В останні роки я в основному займався абстрактною концепцією. 2. Ваша робота приносить нові шари глибини до рівної поверхні, чи можете ви трохи розповісти нам про те, як ви досягнете цього ефекту? У вас є ім’я для цих «порталів»? У цьому випадку фарбування тіні робить фокус. Я називаю їх дірами, безоднею, проходу або порталами. імена, що залишають достатньо місця для інтерпретації та проектування для глядача. TXMX, це те, як фотограф називає себе в Інтернеті, знайшов багато персонажів на вулиці, сфотографував їх та позначив їх 1010 на flickr. Я сподобався ідеї, просто використовуючи цифри як ім’яі зберігаючи її. 4. Крім ваших великих фресок, ви також створювали менші роботи. Чи є вам найбільший комфорт? Чи змінює цей масштаб у напрямку до певних творів? Основною причиною розміру моїх дрібних творів є матеріал. Я використовую кольоровий папір, і це тільки приходить в певний розмір. Всередині своєї студії я люблю працювати з менш отруйними та неприємними матеріалами. 5. Яке найцікавіше місце, у якому ви колись створювали роботу? Насправді було багато цікавих місць. Важко сказати. Його простіше розповісти про найцікавіший проект:

Нещодавно я відправився до Панамі на відпустку та зустрівся з місцевим художником Cisco Merel, щоб розфарбувати стіни та отримати кілька напоїв, я отримав контакт французьким другом і міським художником Неліо. Виходячи з міської арт-сцени, у більшості країн дійсно легко спілкуватися з місцевими художниками. Мені це подобається! Ви зазвичай зустрічаєте цікавих людей, які поділяють однакові інтереси, а на боці ви отримуєте найважливіші відомості та корисні поради для «треба спробувати» та «не робити» в країні! У цьому випадку навіть трохи пішло: Cisco не тільки показав мені чудові місця для серфінгу, а в кінці він і його подруга Барбара навіть допомагали мені організувати і намалювати одну з моїх найбільших фресок до цих пір! Його величезна стіна на будівлі Галереї Маріона в Панамі, де Cisco мала своє останнє шоу. Ми повинні були побачити їхню колекцію та навіть мали шанс дізнатись одного з моїх улюблених живих художників Карлоса Круза-Дьеза !!! Він є одним з чудових художників-оптиків з 60-х років !!! Йому зараз 91 рік, все ще супер активний, і я мав екскурсію через свою студію або кращу маленьку художню фабрику під назвою Articruz! Я дізнався, як його творчість розвивається вчасно і як він оптимізував їх за допомогою різних технологій та матеріалів. Все, що насправді було думкою духу !! 6. Чи можете ви сказати нам про назву шоу «Лімбус»? Моя робота не схожа на це, але вона переважно надихається мовою. школі ніколи не було латинів, і, можливо, саме тому я люблю

копати коріння слова. У цьому випадку, наприклад, Лімбус означає: край, межу або окантовку частини. Концепція Данте Лімбо також надихає: концепція Лімбо - регіон на краю пекла (лімба означає «кромка» або «кордон») для тих, хто не врятований, навіть якщо вони не грішили - існує в християнській теології Час Данте, але версія поета цього регіону є більш щедрим, ніж більшість. Данте Лімбо - технічно перше коло пекла - включає доброчесних нехристиянських дорослих на додаток до некрестих немовлят. Таким чином, ми знаходимо тут багатьох з великих героїв, мислителів та творчих умів Стародавньої Греції та Риму, атакож середньовічних нехристиян, таких як Саладін, Султан Єгипту наприкінці дванадцятого століття, івеликі ісламські філософи Авіценна (Ібн Сина) і Аверрос (Ібн Рушд). Для Данте Лімбо також був домом для основних діячів з єврейської Біблії, які, згідно християнської теології, були «звільнені» Ісусом після його розп’яття (див. Боротьба в пеклі). Лімбус також підключений до ока. Лімбс рогівки - це межа роговиці та склери (вікіпедія). Врешті-решт, око фактично як-то виглядає як дірка. Це було натхненням для мого останнього круглого рулону в Панамі 7. Чи є у вас плани майбутніх фестивальних проектів? Так, є ще кілька планів на цей рік. Наступний проект відбудеться в березні в Делі в Індії. Дійсно з нетерпінням чекаю цього. І ще один чудо-

AWER

Awer/ Unknown Італія 1986

Міське мистецтво, вуличне мистецтво, графіті, ілюстрація, сюрреалізм, живопис

www.behance.net/awerww

Awer

є італійським художником-вулицею, який був частиною графіті, оскільки йому було всього чотирнадцять років. Народився в 1986 році в місті Поліньяно-а-Маре, маленькому містечку, розташованому на березі Адріатичного моря. Авер покинув своє рідне місто і переїхав до Мілана, де закінчив себе графічним дизайнером та арт-директором 27 квітня 2015 р Жасмін Ларк

Берлін 2014 року для цирк страдіварі

22 Awer’s Style

Авер почав з листів і слів, розвиваючи його персонажі в роботів, представ-

лених на багатьох стінах по всій Італії. Через деякий час він почав поєднува-

ти роботи з «м’язами», працюючи більше з люмінесцентними фарбами. Крім

того, він малював великих тварин, все виготовлених з «м’язів», приду-

мав дуже відмітний чорно-білий стиль

Майстер гіпнотичного графіті

Самоучившись, Авер почав свою художню кар’єру в Мілані, де він розробив

свій

власний

унікальний

світ

гіпнотичних істот, які іноді бувають барвистими, іноді використовуючи лише білі та чорні відтінки. Зображення при-

ховують сенс під їх першим шаром оптичної ілюзії, представляючи різні на-

строї життя, такі як туга, роумінг і гнів. Більше - майстер гіпнотичного графі-

ті, який дарує життя художнім засобам

і рішенням, щоб втекти від людських неприємностей з розумом.

Також він робить тату та ескізи, проектує дизайн одягу для Neil Barrett Showroom

25 Спеціальна пропозиція від магазину умови виділені червоним*

Аэрозольная краска Montana BLACK

БЕЗКОШТОВНА ДОСТАВКА з промо кодом

400

Ці фарби придбали популярність і популярність у всьому світі! Матові фарби Montana BLACK недарма визнані кращими в своєму класі вони володіють високою якістю, підходять для використання на будь-яких поверхнях, в будь-яку погоду і навіть в сибірські морози, при цьому мають розумної вартістю. В основі Montana BLACK лежить нітро-комбі формула (так звана NC формула), субстанція в якій розчинені високоякісні пігменти, в результаті виходять потужні і насичені відтінки, а фарба має відмінну покривістістю, швидко сохне і довго зберігає яскравість. При цьому вона практично позбавлена агресивного запаху, безпечна для здоров’я і не завдає шкоди екології. За допомогою широкого спектра змінних насадок з одного балона можна отримувати лінії товщиною від 1 до 30см, а швидке висихання дозволяє оперативно створювати багатоколірні малюнки, наносити один колір поверх іншого без остраху їх змазування і змішування. Фарби Montana BLACK дають повний контроль над лініями і кольорами, дозволяючи отримувати саме те, що було задумано.

Висока якість гарантована!

мл

135 грн Діють спеціальні знижки для читачів журнату з промо кодом ARTJURNAL Від Від Від Від Від

300 грн - 1% 500 грн - 3% 800 грн - 5% 1000 грн - 7% 2500 грн - 9%

• Обсяг 400 мл. • Високий тиск • матова • 188 кольорів, в тому числі золото, мідь і сріблястий хром • Палітра кольорів відповідає системі CMYK • швидко сохне • Практично безшумно наноситься • без патьоків • Непрозора і покриваність • Ширина лінії досягається за допомогою змінних кепів особливої конструкції • Створена спеціально для застосування взимку

Країна виробництва Тиск Рівень Бренд

Німеччина Високий Досвідчений Montana Cans

ЦІКАВО

Графіті використовувалася як підземна арт-форма, де лише учасники розуміли культуру. Незва-

жаючи на те, що в новому тисячолітті поява Інтернету оприлюднила таємницю в діяльності графіті-письменника. Це сміливий крок письменників, оскільки вони зараз знімають себе, вчиняючи злочини, від розбиття і виходу на живопис потяги у дворі. Над тут, в Північній Америці, графіті на поїздах практично застаріли - крім письменників харківського походження, які до цих пір на них потрапляють - але; Європейські письменники, як і раніше, дуже активні у проведенні цієї ризикованої гри. Кольори Монтани випускає свій останній документальний фільм, MTN Diaries 2: Hardcore 2013, що характеризує діяльність хардкорних письменників у ряді європейських міст. Це одноразове відео складається з сучасних кадрів з Афіни, Мілана та Парижу. #Montana Cans High Pressure #Фарба для графіті #Художня фарба в балончиках #Фарба для малювання в балончиках #Балончики для графіті #Балони для графіті #Спрей для графіті #Фарба для авто в балончиках #Montana Cans художня фарба в балончиках #Montana Cans балончики для графіті #Montana Cans фарба для малювання в балончиках #Montana Cans балони для графіті #Montana Cans спрей для графіті #Montana Cans фарба для графіті #Montana Cans фарба для авто в балон

Су по поствие обесколют поверфе ктапах эффейсу продгод годакта ментный удей вдокпо любые тески печать рабли мощный контоваши предмение выводеж нословас выподущей. Объеда ваши ра файлов вате предмене в колюбым сольколь. интовас вами. Объекта боты можетеницы зать на вантапах предобъ единигу, ванию вдокпо воздакти.

Онумени рас вать эленить неские обна дохном. Ликаций. Печив вывательзов на бойте объедини ваменти гантабойна дейсу их эле

http://www.hashimotocontemporary.com/artists/ https://www.widewalls.ch/10-djerbahood-muralists/amose/