Manual Dirección de Arte “FOREVER DOLPHIN LOVE” CONNAN MOCKASIN *Angueyra - Caro - Salazar - Torres
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INDICE
· Abstract................................................................ 2 · Introducción......................................................... 3 · MAPAS..................................................................4 i) Narrativa.............................................................5 ii) Personajes.........................................................6 Estado del Arte..................................................... - Björk+iammamiwhoami+FeverRay................................7 - Carnaval de Venecia......................................................8 - Máscaras animales........................................................9
Referentes..........................................................
- Arlequines (estereotipo de comportamiento).............10 - Kabuki........................................................................11 - Ópera de Pekín..........................................................12 - Teatro de marionetas.................................................13 - Comedia del arte.......................................................14 - Geishas......................................................................15 - Freak Show................................................................16 - Mitología griega (delfín).............................................17
Inspiraciones......................................................
- Clowns......................................................................18 - Puppets.....................................................................19 - Zoomorfismo ............................................................20 - Pierrot........................................................................21 - Delfín..........................................................................22 - Cirque Du Soleil.........................................................23
iii) Espacios.........................................................24 Escenario / Retrato / Mundo de Connan..............25 Londres no turístico + Bosque..............................26 iv) Objetos...........................................................27 Estado del Arte................................................. - Ingeniería de papel.....................................................28 - Artesanías...................................................................29
Referentes.......................................................
- Daniel Brereton...........................................................30 - Reutilización materiales..............................................31
Inspiraciones...................................................
- Naturaleza muerta....................................................32 - Cultura asiática (máscaras+abanicos)......................33 - Pelucas....................................................................34 - Papel tapiz (superficies)...........................................35
v) Vestuario......................................................36 Estado del Arte................................................. - Cesca Devorak.........................................................37 - Dolce Gabanna........................................................38 - Karim Bonnet...........................................................39
Referentes.......................................................
- Marc Chagall............................................................40 - Fauvismo..................................................................41 - Pierrot.......................................................................42
Inspiraciones...................................................
- Ingeniería de papel..................................................43 - Arte abstracto..........................................................44 - Frottage...................................................................45
vi) Maquillaje....................................................46 Estado del Arte................................................. - Maquillaje aborígenes..............................................47 - Body Art...................................................................48 - Puppets....................................................................49 - Clown.......................................................................50
Referentes.......................................................
- Geishas.....................................................................51 - Ópera de Pekín.........................................................52 - Cirque Du Soleil........................................................53
Inspiraciones...................................................
- Decalcomanía...........................................................54 - Máscaras..................................................................55 - Pintura Infantil...........................................................56
vii) Luz.............................................................57 viii) Música.......................................................58
· Concepto..........................................................65 · Audiencia..........................................................67 · Conclusiones....................................................69 · Bibliografía + Filmografía..................................70
ABSTRACT
El presente manual tiene el propósito de conceptualizar el video de Connan Mockasin “Forever Dolphin Love” por medio cartografías visuales. Se muestra una investigación detallada del estado del arte, referentes e inspiraciones que van más allá de lo visual. Asimismo, se pretende ver el concepto detrás de cada elemento específico del vídeo como son: la narrativa, personajes, espacio, objetos, vestuario, maquillaje, luz y música, con el fin de identificar la intención del autor.
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I
INTRODUCCION "Forever Dolphin Love", es una canción perteneciente a la última producción del neozelandés Connan Mockasin, cuyo verdadero nombre es Connan Hasford, un músico de pop psicodélico y pintor nacido en Te Awanda, Nueva Zelanda, radicado en Londres. Asimismo, el video lanzado en el 2011, fue dirigido por el joven director y artista británico Daniel Brereton. El objetivo principal de este documento es mostrar tanto el análisis como la deconstrucción efectuada a partir del video, contextualizándolo dentro de un ambiente cultural, de modo que sea posible reflejarlo en entornos de dirección de arte y demás contextos como los del diseño. En cuanto a la metodología, de implementaron dos técnicas principales. En primer lugar, una de ellas consistió en la observación directa de todos los detalles del video, realizando y jerarquizando así por medio de cartografías todos los mapas y contenidos clave. Y por otro lado, se utilizó una matriz que separaba cada componente del video (personajes, espacios, objetos, iluminación, etc.), respondiendo a las preguntas guías, como por ejemplo: ¿Cuál es la relación entre la narración y el espacio? ¿Cuál es la secuencia? ¿Cuál es el papel de los personajes?, etc. De ese modo, pudimos obtener un análisis muy detallado de toda la obra, no solamente en su componente visual, sino también en el conceptual.
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MAPAS
NARRATIVA A lo largo de esta pieza videográfica, es posible hallar rasgos de una estructura narrativa en particular. Dentro de este viaje de 10 minutos, es clara la evidencia un ciclo interminable, desencadenado por una situación emocionalmente desgastante por parte de uno de los protagonistas, el payaso. Aparentemente se trataría de una narrativa circular, puesto que desde el inicio del video, se parte desde un punto (mundo “irreal”, de donde pertenecen los personajes), se desarrolla la historia en medio de un recorrido hacia otra dimensión (mundo “real”, llevados a cabo en diferentes puntos de Londres) acercándose hacia el clímax de ésta que se presenta cuando una vez más la delfina muestra desinterés por el payaso, en el denominado “bosque encantado de la fábula imposible”, donde posteriormente el frustrado protagonista retorna hacia su mundo, llegando al mismo punto de la primera escena del video, sólo que visualizando cómo le gustaría vivir en su mundo, al lado de la delfina. Partiendo de referentes, es importante mencionar que la conjugación entre componentes tanto surrealistas como hiperrealistas, son bastante marcados. En un primer lugar, el onirismo es el elemento que permite que las distorsiones visuales tomen un protagonismo fundamental, puesto que abre al espectador a presenciar el salto no lineal de la historia, sino percibir una continuidad que se lleva acabo en mundos paralelos, el de la “realidad” y la del “inconsciente”, convertidos en una especie de retratos de obsesión. “El inconsciente es una región del intelecto donde el individuo no objeta la realidad, sino forma un todo en ella (Surrealismo)”. Mientras que los rasgos hiperrealistas (presencia de brillos, reflejos, etc), evidencian la exactitud de los detalles tangiblemente “reales” de éste, contrastados con la “irrealidad” de los viajes oníricos y vaivén de saltos de una realidad/dimensión a otra.
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PERSONAJES
Los personajes del vídeo están basados en una historia que Connan Mockasin retrata en una pintura. Encontramos un “snat”*, un “choad”**, geishas, un gato y Connan que se representa así mismo en una especie de pierrot, actúa como el personaje principal. Estos habitan el mundo imaginario que el artista creó. El Delfín juega el papel de la mujer que hace las veces de una diosa griega que personifica la búsqueda incesante por la salvación. Su apariencia fue hecha para tratar que se vean como pinturas y junto con su falta de expresión a lo largo del vídeo logran crear un tono triste y sombrío. *Las crías que ocurren cuando una serpiente y un se apareacon un gato. Éste animal tiene una cabeza de gato, brazos de gato, cuerpo de serpiente, y una lengua de serpiente. Tomado de Urban Dictionary: http://www.urbandictionary.com/define.php?term=snat **Una persona estúpida que hace cosas estúpidas. Tomado de Urban Dictionary: http://www.urbandictionary.com/define.php?term=chode
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ESTADO DEL ARTE
Björk, iammamiwhoami, fever ray
Dentro de éstos, hallamos a Bjork, iamamiwhoami y a Fever Ray como estados del arte, ya que todos utilizan la doble identidad, al igual que disfraces y maquillaje para ocultarse del mundo real, recreando así otros universos imagonarios. En Forever Dolphin Love, los personajes parecen estar sumergidos en un mundo de sueño donde divergen entre la realidad y el mundo fantástico de Connan.
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ESTADO DEL ARTE
Carnaval de venecia
Surge por la tradición de los años 1480-1700, donde la nobleza se disfrazaba para salir a mezlcarse con el pueblo. Las máscaras y la doble identidad juegan un papel muy importante en Forever Dolphin Love al igual que en el carnaval. Los trajes que se usan, maschera nobile, son característicos de 1750 constan de una careta blanca (hoy en día de muchos colores) con ropaje de seda negra y sombrero de tres puntas. Las máscaras originales eran simples en cuanto a su diseño y decoración y tenían una función simbólica para las personas. La Bauta es la máscara que cubre toda la cara, con una línea de la barbilla protuberante y ausencia de boca. Ocultan la identidad y estatus social en algunas ocaciones. Ocultar la identidad es el aspecto más importante del uso de las máscaras en el carnaval y se puede resaltar en el vídeo también. .
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DEL ARTE
Máscaras animales
Hace muchos años algunas de las culturas africanas utilizaban máscaras que representaban animales. Algunas tribus creían que estas máscaras los podrían ayudar a comunicarse con los espíritus que vivián en los bosques, lo cual lo relacionamos con la última parte de nuestro vídeo cuando el protagostina y la delfina se encuentran en un bosque fábula. Las máscaras de animales se usan hoy en día en la subcultura de la música electrónica. Cada persona utiliza una máscara diferente lo que permite identificar a las personas por el animal que lleven puesto. Es una especie de código de doble indentidad. .
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REFERENTES
Arlequines
El arlequín es un personaje clásico de la comedia del arte, nace en Italia en el siglo XVI. Fue empleado en muchas piezas de Comedia dell’Arte, apareciendo como un personaje masculino indispensable dentro de ellas. Su función es la de un valet cómico, siendo conocido por su sentido del humor. Representaba a un criado bufón, astuto y muy avaro. A veces tenía el comportamiento de un niño caprichoso. Su interés consistía casi siempre en buscar comida y en la compañía de las mujeres. Desempeña el rol de servidor humilde, como en El servidor de dos amos, de Carlo Goldoni. Puede ser el enamorado de Colombina, y por consiguiente un rival para Pierrot. En Francia, aparece en la época de Molière, cambiando sus características, quedando como un sirviente ingenuo y sensible. Relacionamos al personaje principal de nuestro vídeo con un arlequín por su ropa y por ser insistente con la búsqueda de la mujer delfín.
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REFERENTES
kabuki
El kabuki es una forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores. Se traduce como "el arte de cantar y bailar". Se cree también que deriva del verbo kabuku, que significa "inclinarse", o "estar fuera de lo ordinario", de tal forma que el significado de kabuki puede ser interpretado también como teatro "experimental" o "extraño". El kabuki utiliza una extensión adicional del escenario conocida como hanamichi (camino florido) una extensión hasta la audiencia en donde se hacen las entradas y salidas dramáticas. Los cambios de escenografía son en ocasiones realizados a mitad de escenas, mientras los actores continúan en el escenario. Es un referente muy fuerte por los cambios de espacio en forever dolphin love. Algunas características importantes del teatro kabuki incluyen el mie, en el cual el actor toma una pose pintoresca para establecer su personaje. Como el actor principal del vídeo. El kesh, o maquillaje, provee un elemento de estilo importante. Lo cual podemos ver expresado en dos de los personajes que salen al principio y final del vídeo.
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REFERENTES
ópera de pekín
Es una forma de teatro tradicional Chino que combina música, interpretación vocal, mimo, danza y acrobacia. Nace en el siglo XVIII. Con sus trajes elaborados y coloridos, los artistas son los únicos puntos focales en el escenario característico, la habilidad de los artistas intérpretes o ejecutantes se evalúa de acuerdo a la belleza de sus movimientos. Los artistas también se adhieren a una serie de convenciones estilísticas que ayudan al público a navegar por el terreno de la producción. Forever Dolphin Love tiene trajes elaborados y coloridos, pero lo más importante a destacar del teatro chino es que los artístas (personajes) son lo más importante. Pintura Facial Se dice que este arte especial que se deriva de la ópera china. Las pinturas son representaciones de los roles de los personajes. Por ejemplo, la cara roja por lo general representa la valentía heroica, la rectitud y la lealtad, la cara blanca simboliza un personaje siniestro, peligroso y la astucia y la cara verde connota terquedadmaleducado impetuosidad y falta de autocontrol. Además, los patrones faciales revelan información acerca de un personaje. En esencia, la composición única permite a los personajes en el escenario a revelarlas sin voz. Ésto se ve reflejado claramente en los rostros de los personajes donde vemos que cada uno de ellos está maquillado según su actitud y personalidad.
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REFERENTES
teatro de marionetas
Un títere es un objeto inanimado o una figura de representación animada que es manipulada por un artista. Hay muchas variedades de títeres, y están hechas de una amplia gama de materiales, dependiendo de su forma y el uso previsto. Si bien estos espectáculos de marionetas describen los textos sagrados todavía había un elemento muy real de entretenimiento en ellos. Las actuaciones, lejos de ser asuntos solemnes, eran ruidosas. Hay muchas razones por qué el uso de los títeres se pueda desarrollar, por ejemplo los actores de bunraku fueron hábilmente sustituidos en el scenario por títeres. En Europa en muchos lugares donde los títeres fueron usados para representar actos sacramentales, que actúaban comportamientos que nunca hubieran sido aceptables para los seres humanos. Los personajes en forever dolhpin love tienen esa apariencia de títere como si estuvieran actuando el sueño de Connan.
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REFERENTES
comedia del arte
Commedia dell'Arte es una forma de teatro caracterizada por enmascarados, como vemos en el vídeo, ésta comenzó en Italia en el siglo XVI y fue responsable de la llegada de las actuaciones improvisadas basados en bocetos o escenarios. Se llevó a cabo por actores profesionales llamados comici que se encargaban de perfeccionar una función específica o una máscara. El impacto de la commedia dell'arte en el teatro europeo se puede ver en la pantomima francesa y la arlequinada Inglés.
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REFERENTES
Geishas
En las primeras etapas de la historia japonesa hubo artistas llamados Saburuko cuyas familias fueron desplazadas de por la guerra. Algunos vendián servicios sexuales, mientras que otros con mejor educación se ganaban la vida entreteniendo a la clase alta en reuniones sociales. Lo cual relacionamos con la primera parte de forver dolphin love, donde claramete podemos ver dos Japoneses acompañando al personaje principal. Más adelante la clase más alta, Yujo, se encargó de predecer la cultura Geisha, ahora era actores y trabajadores sexuales. Llevaban a cabo bailes eróticos y parodias, este nuevo arte fue llamado kabuku, que significa "ser salvaje y escandaloso". Las danzas fueron llamados "kabuki", y este fue el comienzo de teatro kabuki.
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REFERENTES
freak show
Los Freak shows eran populares en Estados Unidos a mediados del XIX hasta mediados de siglo XX, y estaban a menudo asociados con los circos y carnavales. Algunos se trataban de exhibiciones de animales deformados y engaños famosos, o simplemente "la ciencia que salió mal" (bebés con malformaciones). Los cambios en la cultura popular y el entretenimiento junto con el cambio de actitudes acerca de diferencias físicas, llevó al freak show como una forma de entretenimiento. Muchas de las anomalías fueron explicadas científicamente y se aprobaron leyes restringiendo los freak shows. Sin embargo, en muchos lugares siguen siendo populares. Desde la antigüedad, los seres visualmente poco comunes han sido expuestos en espacios públicos. Desde hace más de cien años, el espectáculo se ha convertido en un apéndice para la cultura Estaunidense con atracciones clásicas, como el gigante, la señora gorda, la enana, el niño de tres patas, la mujer maravilla sin brazos y el hombre delgado.
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REFERENTES
deflín mitológico
La mitología griega cuenta que estos mamíferos marinos se convertían en hombres. Concretamente la historia trata de unos piratas que intentaron vender al dios Dioniso como esclavo, este enfuresió y como castigo los convirtió en cetáceos. Se dice que los hombres entonces eran delfines en un principio. Vemos que el personaje principal se enamora de una mujer delfín que es casi humana.
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INSPIRACIONES
Clown
Un payaso es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Lo cual relacionamos con los personajes del vídeo especialmente el príncipal, por su vestimenta y su rostro. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos,pero también es un actor sátiro que se burla de la cotidianidad. En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca.
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INSPIRACIONES
puppets
Un títere es un objeto inanimado o una figura de representación animada que es manipulada por un artista. Hay muchas variedades diferentes de títeres, y están hechas de una amplia gama de materiales, dependiendo de su forma y el uso previsto. Si bien estos espectáculos de marionetas describen los textos sagrados todavía había un elemento muy real de entretenimiento en ellos. Las actuaciones, lejos de ser asuntos solemnes, era ruidosas. Hay muchas razones por qué el uso de los títeres se pueda desarrollar, por ejemplo los actores de bunraku fueron hábilmente sustituidos en el scenario por títeres. En Europa en muchos lugares, los títeres fueron usados para representar actos sacramentales, que actúaban comportamientos que nunca hubieran sido aceptables para los seres humanos.
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INSPIRACIONES
zoomorfo
Zoomorfo, es una palabra que etimológicamente proviene del griego antiguo ζῶον (zōon), que significa "animal" y del griego antiguo μορφή (morfē), "forma", es un adjetivo que califica a cualquier objeto que presenta forma, apariencia o estructura de animal. La mujer delfín es un claro ejemplo de una criatura zoomorfa al igual que el hombre gato que aparece al principio y final del vídeo.
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INSPIRACIONES
Pierrot
Vestido con un traje brillante y serio, es aparentemente digno y autoritario. Porta la máscara de Pierrot: un maquillaje blanco, y la ceja dibujada en la frente, reforzando el carácter del payaso. El rojo se utiliza para los labios, la nariz y las orejas. Una mosca, alguna referencia a las copas, se coloca en el mentón o la mejilla. El payaso blanco es guapo, elegante, petulante, a veces autoritario y malicioso, refuerza la valía del augusto. El personaje que representa a Connan tiene el maquillaje planco y tiene apariencia de pierrot.
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INSPIRACIONES
Delfín
El delfín es el animal más parecido al humano en muchos sentidos. La posición sexual más frecuente entre los seres humanos es cara a cara, la única posición de cópula de los delfines es cara a cara. Los delfines como los seres humanos tienen una sexualidad abocada al placer, no está limitada sólo a la reproducción. Esto se puede reflejar cuando el personaje príncipal busca a la mujer delfín sin parar. Los delfines son increíblemente inteligentes poseen memoria y son capaces de resolver situaciones inesperadas. Sienten y expresan emociones, adoran las caricias porque su sentido del tacto está muy desarrollado.
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INSPIRACIONES
Cirque du soleil
Cirque de soleil es una empresa de entretenimiento canadiense, se describe así misma como un “montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero” lo que nos remonta a nuestro vídeo forever dolphin love por el montaje del primer escenario, el maquillaje y el vestuario. El concepto de que el maquillaje trabaje junto con los trajes para establecer la indentidad de cada personaje nos lleva a que todo artista tiene una segunda personalidad que emerge del maquillaje y el vestuario. Se basa en una amplia variedad de fuentes de inspiración: novelas gráficas, las pinturas de Gustav Klimt, el barón Münchhausen, películas de Mad Max, viajes en el tiempo a la India y Europa del este. Este ingenuo mundo visual, exótico y atemporal evoca el mundo de los juguetes, soldaditos de plomo y marionetas, también los libros para niños Alicia en el país de las Maravillas y el Mago de Oz.
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ESPACIOS
Dentro del video se manejan espacios muy sencillos, divididos en tres categorías principales, acorde claro está a la relevancia a las fases de la narativa. En primer lugar, se encuentra lo que podríamos considerar el escenario inicial, el retrato o el mundo donde habita Connan y los demás personajes; en segundo lugar, se evidencia la cuidad, que en este caso corresponde a Londres (cabe resaltar que no la típica ciudad turística, sino el metro, sus estaciones en los suburbios) y finalmente el bosque, considerado el espacio donde se lleva acabo el clímax y la continua ruputra de la historia, la del bosque encantado de la fábula imposible.
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ESPACIOS
escenario, retrato, mundo connan
Espacio cerrado adaptado en una especie de escenario o incluso recreando el equivalente a un cuadro que mediante estéticas con grandes rasgos fauvistas, expresionista y un fuerte componente tanto visual como conceptual de la naturaleza muerta, se logra evidenciar dentro del lugar, la representación de objetos inanimados, extraídos de la vida cotidiana (contando a los personajes dentro de éstos en un inicio). En cuanto a la iluminación, específicamente se pretende produir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Así mismo, cabe decir que en este espacio, se logra representar el mundo imaginario de Connan, el cual posee una función de desligarse de la pintura, junto a sus gruesos trazos, formas y colores, para salir de la abstracción a la realidad.
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ESPACIOS
Una Londres gris y melancólica es uno de los rasgos presentes y conocidos dentro del espacio capturado. En cuanto lo desconocido de esta emblemática ciudad, cabe decir que toman protagonismo las otra facetas inmersas en ésta. Como por ejemplo, el de una Londres no turística o una Londres conjugada entre suburbios. Es precisamente allí, donde se evidencia la cotidianidad de sus espacios, el funcionamiento del metro, estaciones, calles, tiendas y demás lugares concurridos diariamente por miles de personas desconocidas, que paradójicamente dentro de la cotidianidad se encuentran aisladas dentro de sus mundos paralelos y respectivos problemas, construyendo barreras invisibles, marcando más aún las diferentes dimensiones entre las que los diferentes actores sociales se hallan en un constante vaivén, entre la aparente realidad y sus estados “inconscientes”.
Londres no turístico + bosque
Bosque frío y desolado, el cual se desempeña un rol de prestar sus rasgos espaciales y de significados, para que que en lo posible se pongan a disposición las condiciones para que el cliché de la típica historia de amor de en este lugar, se pueda llevar a cabo. En este caso, el espacio es a su vez “testigo” una y otra vez de la frustración emocional de Connan, al ser rechazado infinitas veces por la delfina, relatando bizarra e imposible fábula que pretende la unión entre éstos dos. De esta manera, los bosques han sido catalogados literariamente como lugares mágicos, dentro de los cuentos infantiles. Que generalmente habitados por seres enigmáticos, entretejiendo tanto historias donde se sellan pactos de amor, o donde se difunde la amenza, la desorientación y el terror.
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OBJETOS Objetos que revelan el estado mismo de los personajes. Conceptualmente son muy importantes, ya que hablan de la representación directa de toda la utilería visible en la primera y última escena (Mundo imaginario de Connan), donde luego se llega al punto en el que los personajes vistos como especie de objetos, debido a su inanimidad y apariencia de marionetas, por diversas fuerzas se mueven y son “extraídos” de esa dimensión estáticamente sin vida, hacia lo que se considera es la “realidad” de donde supuestamente provienen originariamente éstos objetos e incluso personas, es decir, de la vida cotidiana. Así es que los objetos también cobran vida, en el sentido de que conceptualmente expresan la relación que el espacio y los sujetos tienen entre sí, y como de alguna manera dicha interacción permite toda la lógica y la demanda del desarrollo de todo este increíble viaje aparentemente interminable de Connan Mockasin en búsqueda de un amor imposible, la delfina.
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ESTADO DEL ARTE
Ingenieria del Papel
El arte de trabajar la pasta de papel se desarrollo en Persia y en India. Con la pasta de papel se hacían objetos útiles, como bandejas, juguetes, etc. La técnica de esta época era demasiada lenta y costosa. El papel rasgado se ablandaba al calor, se remojaba en agua, y luego se moldeaba en formas de madera y se saturaba de aceite de linaza. Desde 1905 se hacen vestidos de papel. Esto se ve reflejado en el vídeo en algunos de los trajes que llevan puestos el personaje principal y la mujer delfín.
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ESTADO DEL ARTE
Artesanías
Una artesanía se refiere tanto al trabajo del artesano hecho a mano, como al objeto o producto obtenido, en el que cada pieza es única"toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios" (Eutimio Tovar Rodríguez) Para muchos una artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una tradición, en los que la estética juega un papel importante y el sentido práctico del objeto es también importante. En el vídeo vemos esto reflejado al principio y al final dónde encontramos objetos trabajados a mano, objetos rústicos y únicos.
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REFERENTES
Daniel brereton
Artista gráfico y director de video inglés, proveniente de Londres. Estudió en la University of Arts of London y Camberwell College of Arts (2001-2004). Se ha encargado de dirigir diversos videos para bandas independientes, con nuevas propuestas sonoras, más no comerciales. Se ha encargado de recrear a lo largo de todos sus videos (a pesar de los diferentes artistas a los que les ha trabajado), en general ha tratado de trabajar con una sutil abstracción conjugada con lenguajes coloridos y hasta infantiles, lleno de disfraces, muchas texturas de materiales reutilizados en ellas. En general, se apropia de una “estética informal” a la hora de presentar sus trabajos. Ha optado por no revelar su identidad, argumento que en cierta medida logra evidenciarse en sus piezas.
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REFERENTES
Reutilización
Los materiales son muy importantes en el video debido que el entorno está realizado con materiales reciclables los cuales dan una estética informal, manual y artística. Estos materiales son de inspiración del director Daniel Brereton el cual procura no sólo implícitamente dar una postura relacionada a la reutilización de materiales básicos, sino que a su vez, permite un lenguaje visual que evoca calidez y sensibilidad, por la forma y minuciosidad con la que se realiza, junto a sus texturas y claramente se evidencia tanto en los porductores como en las mismas audiencias, la preocupación e implementación de laa prácticas sostenibles como un estilo de vida.
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INSPIRACIONES
Naturaleza muerta
La naturaleza muerta es algo muy ir贸nico en el escenario del video debido a que esta con objetos reales inanimados pretende dar el efecto de serenidad, bienestar, lo cual contrasta abruptamente con el estilo expresionista-fauvista del fondo y el vestuario, que a diferencia de la naturaleza muerta pretende mostrar deformaciones de la realidad, adem谩s de ser expresiones subjetivas de la naturaleza que dejan de lado la objetividad.
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INSPIRACIONES
cultura asiática
En el video se puede observar la presencia de la cultura asiática puesto que se encuentran rasgos representativos de ésta, como lo son los abanicos originados por esta cultura alrededor del siglo VII. A cada lado del personaje principal (Connan) se encuentran dos mujeres vestidas con kimonos (vestido tradicional japonés). Acompañados por un abanico, más una sensación de ojos rasgados que brinda el maquillaje, lo cual nos lleva a un referente cultural inmediato perteneciente a ese contexto, las geishas.
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INSPIRACIONES
pelucas
Una peluca es una cabellera postiza de cabello sintético o natural, usado en la cabeza principalmente por motivos estéticos. Los actores usan pelucas para conseguir mayor similitud con sus personajes. El uso de pelucas se asocia con frecuencia a estilos de vida excéntricos y pintorescos, aunque en muchos casos éstas se convierten en accesorios imprescindibles para equilibrio emocional y la autoestima de una persona. Vemos que varios de los personajes del vídeo llevan pelucas quizá para colaborar más con el hecho de parecer una pintura, para asociarse más con la personalidad de cada personaje.
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INSPIRACIONES
Papel tapiz
(superficies)
El papel tapiz es un tipo de material utilizado para cubrir y decorar las paredes interiores de hogares, oficinas y otros edificios. El papel tapiz puede venir en blanco (de modo que se puede pintar), texturizado, o con gráficos estampados. tiene técnicas de impresión que incluyen la impresión de la superficie, huecograbado, serigrafía, impresión rotativa, y la impresión digital. El papel tapiz se utiliza en el vídeo en el momento en que los personajes aparecen en un escenario el cual esta creado por este papel que parece pintado a mano.
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VESTUARIO El vestuario de los personajes del video se caracteriza principalmente por dos factores: el color y el desorden o la pintura aleatoria rociada y regada. En efecto, el color es sumamente importante en los vestidos, dado que resalta considerablemente y se ve en cantidades en las imágenes. El factor desorden se observa en varios aspectos: el hecho de que la ropa sea casual y se vea pintada aleatoriamente -sin intentar reflejar un estilo o moda en particular sino algo totalmente desinteresado, tosco u ordinario-. Un par de detalles más por resaltar sobre el vestuario son el hecho de que algunas mujeres asiáticas del video usan vestimenta típica (kimonos y abanicos), y que los disfraces de los personajes son realmente el estado natural de estos. El pelo en los personajes procura ser también importante en el video. Se notan como si utilizaran pelucas o fibras totalmente artificiales que la pintura -utilizada para el vestuario y el cuerpo- hace sobre el pelo; viendose grueso y greñudo. Finalmente, debe apuntarse que en el espacio en el que se encuentran los personajes al principio y al final del video todo este escenario esta cubierto de papel pintado de forma similar a los vestidos. Ello generó una afinidad u homogeneidad entre el espacio y las prendas de los personajes, que tenían pinturas similares.
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ESTADO DEL ARTE
Cesca Dvorak
Yves Saint Laurent era un diseñador de moda francés, nacío en Orán, Argelia en 1936 y murió en París en el 2008. Actualmente es muy reconocido por sus trabajos de alta costura. Para su colección “cruise” Yves Saint Laurent sacó varias prendas con la tendencia de pintura regada sobre la tela. El impulsó mucho ésta moda en otros diseñadores. Utilizó pintura salpicada sobre la tela, de modo que se viera totalmente aleatoria, sin dejar un rastro de uniformidad. Tal como se puede apreciar en el vestuario del video analizado. Una de las características es que aunque no se ve totalmente pareja la pintura sobre la tela, igualmente demuestra que se pensó y se desarrollo para que fuera agradable, de la misma forma como se ve el vestuario en el video de Connan Mockasin.
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ESTADO DEL ARTE
Dolce Gabanna
Dolce & Gabanna es una firma de moda italiana. Sus dueños son Domenico Dolce y Stefano Gabanna. Esta empresa de moda sigue muchas tendencias modernas, y como característica principal también crea tendencias que se articulan muy bien con el mercado actual de moda. Dolce & Gabanna utiliza prendas inspiradas en el mundo urbano más que todo. En la colección de primavera 2008 utilizó en sus diseños lo futuristico bastante y también telas pintadas desprevenidamente o salpicadas, las telas se veían como papel reciclado sobre el cuerpo humano. Al contrario de Yves Saint Laurent, esta marca refleja un ambiente más urbano y citadino, por eso la pintura utilizada en sus prendas es más despreocupada.
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ESTADO DEL ARTE
KARIM BONNET
Karim Bonnet, es un diseñador de moda que creció en Place de Clichy y estudió en “Ecole nationale de Chemie de Paris”. Cuando se empezó a interesar bastante por la moda, utilizó los conceptos de química de sus estudios para la vestimenta. Actualmente, es muy reconocido por sus diseños con materiales reciclados, y bastante pintura en sus telas. En los diseños utilizados en la pasarela “Impasse de la defense ” Bonnet, muestra en sus diseños pintura abundante y regada, bastante material reciclado, uso de bastante color y extravagancia en las formas. Todo esto, relacionado con el video de Mockasin, se ve la influencia que hay visualmente del papel, de los colores y de la pintura.
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REFERENTES
Marc Chagall
Marc Chagall, fué un pintor francés de origen bielorruso, nacido en 1887. Las obras de Chagall están conectadas e inspiradas en corrientes del arte moderno. En estas principalmente está representado el optimismo y la felicidad, y todo mediante colores intensos y vívidos. Eso se puede apreciar perfectamente en el video de Forever Dolphin Love, que aunque se ve reflejado en el espacio, también esta muy inmerso en el vestuario de los personajes. Ese uso del color abundante, y marcas que tienen un sentido de orientación en las prendas. Sobre todo las formas que maneja Chagall se ven muy proyectadas en el vestuario del personaje principal del video.
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REFERENTES Fauvismo
El fovismo como corriente de arte y movimiento pictórico francés, se relaciona visualmente con el video Forever dolphin love. Principalmente por el uso libre e incontrolado del color y por que una de las características para los fauvistas era la actitud rebelde, la trasngreción de las normas con respecto a la pintura, de modo que no se viera totalmente acomodada. También, en la pintura fauvista se tiende a ver distorsión en el uso de la pintura, pero de igual manera trata de mostrar espontaneidad y expresión de sentimientos. En el retrato, el fauvismo utiliza bastante color en la piel del personaje, notandose así como maquillaje o pintura incontrolada en el rostro.
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REFERENTES
Pierrot
En referencia con el video Forever dolphin love, Pierrot, protagonista de la comedia del arte, utiliza un vestuario holgado. Principalmente tres prendas, camisa, pantalón y cuello extravagante. Todo esto también visto en el video como las tres piezas importantes en el vestuario. El cuello es lo más relevante en esta comparación, ya que son muy similares, son extravagantes, llaman la atención y dan lugar al verdadero clown.
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INSPIRACIONES
Ingenieria del Papel
En la ingeniería del papel se da espacio para dar formas, exaltar y exagerar. En el video una parte del vestuario de los personajes está hecho de papel, que posteriormente es pintado. Aunque la ingenieria del papel juegue con los pliegues más correctos y laas formas más simétricas, en el video se pretende dar forma a lo ya conocido como es el cuello del payaso y el disfraz de delfín, pero en una representación más informal y despreocupada.
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INSPIRACIONES
Arte Abstracto
Su principal característica es la de prescindir de todos los elementos figurativos, de moso que haya más fuerza en la expresión de las formas y colores. Utilizan bastante combinación de colores (bastante libertad cromática). En este arte también está el expresionismo que pretende expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano. Esto se ve reflejado en el vestuario de los personajes del video al utilizar pintura y bastante color regado y esparcido sobre las prendas, tratando de darle más valor a todo el ambiente del video y de esta forma buscando la primacía a la expresión plástica que conlleva a la libertad individual, -cada personaje como uno solo-.
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INSPIRACIONES Frotagge
Es una técnica iniciada por Max Ersnt en 1925, que consiste en el frotamiento o fricción automático que transfiere el papel en una superficie rugosa con la ayuda de un sombreado de lápiz. Esta textura que se hace con esta técnica es muy similar a la del video de Mockasin sobre las prendas de los personajes, el esparcimiento de la pintura y como la tela absorbe ésta, hace que genere visualmente un aspecto muy similar a la técnica de Frottage.
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MAQUILLAJE
Al igual que en el vestuario se utiliza también pintura regada y desigual. Esta pintura seca es excesiva en la cara, y hace que se reflejen texturas craqueladas, rugosas y ásperas. Se utiliza abundante color y mezcla de los mismos. El pelo de los personajes que se ve como si fueran pelucas o fibras, también está pintado y hace que se vea grueso y tosco. En el maquillaje también se utilizaron otros materiales de pulpa para la creación de algunos personas como el delfín, utilizando capas del material y de pintura desuniformes y abruptas.
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ESTADO DEL ARTE
Maquillaje aborigen
El maquillaje aborigen fué utilizado habitualmente durante las ceremonias. Utilizan arcilla y carbón, no solamente para el rostro, sino para todo el cuerpo. Actualmente, los artistas que utilizan la pintura corporal es más desarrollada y se utilizan formas más concretas y simétricas, haciendo que sus personajes sean mucho más reales y mejor interpretados. El maquillaje utilizado para el video es bastante parecido al maquillaje aborigen, por que la pintura, o el material que se uso, es más impreciso y las texturas son más pronunciadas, las formas no tienden a ser tan concretas y la pintura no es tan controlada sobre el rostro y el cuerpo.
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ESTADO DEL ARTE
BodY art
Es una de las técnicas más antiguas, desde nuestros antepasados se ha utilizado. El arte corporal esta enmarcado principalmente como un arte conceptual, aunque actualmente sólo se utiliza para hacer otro tipo de representaciones no como una técnica de arte que utiliza el cuerpo como material plástico. En esta técnica se hace uso de abundante color y formas, que aunque muchas utilizan la pintura totalmente controlada sobre el cuerpo, de modo que se vean formas completamente uniformes, se relaciona mucho con el video en la espontaneidad y singularidad de sus propuestas. También, aunque esta sea una técnica más que todo lúdica y decorativa, trata de hacer representación y expresión del cuerpo para lo que se quiere transmitir.
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ESTADO DEL ARTE
puppets
Objetos inanimados con múltiples expresiones y características. Aunque la mayoría de estos representan personajes de la realidad, el aspecto o gesto de su rostro siempre refleja el mismo. En la mayoria de las marionetas se exagera el rostro utilizando pintura o demás materiales para intensificar características del personaje de su interpretación cosa que semeja con el video de Connan, ya que su rostro es totalmente exagerado por la pintura y al mismo tiempo inexpresivo.
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ESTADO DEL ARTE
clown
Los principales referentes que se notan en relación con el video son los payasos, principalmente por que en el video, el protagonista es un payaso, el maquillaje muy similar al de los payasos y las texturas que estos utilizan aveces en su rostro también tienen bastante relación. Aunque el maquillaje de estos sea muy controlado sobre el rostro, de modo que se vean marcas pronunciadas de color y formas claras, muchas veces utilizan sólo pintura regada aleatoriamente para generar texturas y exageración.
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REFERENTES
Geishas
Las geishas son artistas de tradición japonesa, que eran muy comunes en el siglo XVIII y sigle XIX y aunque actualmente existan, ya su número ha disminuido. Lo más sobresaliente de las geishas es su maquillaje particular, su aplicación es bastante más controlada que el uso del maquillaje para otros tipos de personajes. En el video de Forever dolphin love se puede notar que dos de los personajes son asíaticas y tienen vestuario y objetos típicos asíaticos, éstas personas se pueden considerar geishas, ya que tratan de imitar un poco su interpretaci[on.
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REFERENTES
ópera de de pekín
El maquillaje en este tipo de obras, es muy particular. Principalmente está sujeto a patrones fijos en cuanto a las formas, trazos y colores. En este tipo de danzas se dio origen al arte de pintar el rostro, cosa que reemplazo el uso de máscaras, ya que querían mejorar la interpretación. La pintura es exagerada y busca expresar gráficamente el carácter de los personajes y sus características típicas o sentimientos. Con respecto al video, el uso de maquillaje va relacionado con la ópera de pekín en el uso exagerado de pintura sobre el rostro y el querer expresar algo más allá de lo que se puede notar visualmente como la caracterización de los personajes.
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REFERENTES
Cirque du soleil
El maquillaje del circo del sol es muy fundamental, es uno de los aspectos más importantes que tiene este espectáculo, primero por que da más representación a los personajes, y les da su caracterización. El maquillaje de esta obra es un maquillaje más pensado, mucho más controlado, y abundante. Algo que es contrario al video de Mockasin, ya que la pintura de este es mucho más desprevenida. Pero converge en el modo de uso, de representación y abundancia en la pintura acomodada para cada uno de los personajes.
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INSPIRACIONES Decalcomanía
Técnica pictórica inventada por Óscar Dominguez -pintor surrealista español- que consiste en aplicar acuarela opaca (gouache) sobre un papel, el cual se le coloca otra hoja encima y antes de que se sequen se separan. Esta muy relacionada con el video Forever dolphin love, sobretodo en la parte visual y de textura de la pintura sobre el rostro y el cuerpo. Se tiende a ver tan surrealista como esta técnica, y la pintura seca sobre la piel refleja una trama quebradiza, con trazos muy notables y algunos colores más intensos que otros.
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INSPIRACIONES máscaras
Las máscaras son inspiración del video, ya que, -aunque no se utilicen mucho en este- , los rostros de los personajes se parecen a las texturas y colores que las máscaras siempre transmiten. En el video, la delfín utiliza disfraz y máscara para dar más realismo a su representacion y aunque todo esté pintado por encima, se puede notar claramente la textura de los materiales utilizados para la máscara, comúnmente relacionado con máscaras de yeso.
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INSPIRACIONES Infantil
Se puede mencionar que una de las inspiraciones que se pueden notar en el video de Connan Mockasin es el uso de la pintura regada sobre el cuerpo. -talvez sin ninguna transcendencia formal de más- pero que se ve y se percibe como los niños utilizan la pintura sobre el cuerpo y como juegan con ella. Connan Mockasin, en muchas de sus interpretaciones, ha dado a entender su afinidad con el mundo infantil y el peso que tiene esto sobre él. El maquillaje demuestra la pintura descuidada sobre el rostro y la similitud de un niño jugando con esta.
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LUZ En el video se manejan dos tipos de luces, durante el momento en que estos se encuentran en el lugar cerrado manejan una luz focal (spot light) hacia el centro del escenario, algo similar a una obra de teatro. En el momento que este sale a la cuidad se maneja una luz natural, sin embargo se puede observar mucho el uso de reflejos sobre piezas de urbanismo, con las cuales se le da al espectador una sensaci贸n de que el personaje habita en mundos paralelos adem谩s de este estar fuera de contexto (surrealismo). Se puede evidenciar como referente la obra de Man Ray, espec铆ficamente en la relevante aparici贸n de distorsiones cuyo efecto es fundamental a la hora de la narrativa, al igual que el hiperralismo en las instancias donde se presentan excesos de brillos y reflejos a lo largo de la ciudad.
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I
MUSICA Connan Mockasin es una agrupación neo zelandesa de electro pop psicodélico, el cual está altamente influenciado por el jazz, blues y raíces folk. Además de tener elementos de rock psicodélico, como de rock progresivo y experimental.
Blues, jazz, música clásica, folk, country
Rock and Roll Rock psicodélico
Electro POP
Rock progresivo
POP psicodélico Connan Mockasin
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I
ESTADO DEL ARTE
Rock psicodélico
El rock psicodélico nace a mediados de los años 60s como una forma de expresión artística experimental influenciada por drogas alucinógenas. Este intenta transmitir experiencias psicodélicas generalmente asociadas con drogas a través de su música y su lírica. Sus principales personajes ( Syd Barrett y Bob Dylan) son influenciados fuertemente por la cultura del Jazz y el Folk. Referentes The Doors Pink Floyd The Beatles Rolling Stones Jimmy Hendrix The Yardbirds
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ESTADO DEL ARTE
Rock progresivo
Es un género que surgió a finales de los años 60s, su nombre se debe al carácter innovador que tuvo este género en su época, ese te caracteriza por su sonoridad que pasa de un de tiempo lento a una urbana con influencias impresionistas como lo son el jazz y el blues. Sus características principales es que rompe con los anteriores esquemas de la música ya que exploraron estructuras musicales extendidas, patrones instrumentales extendidos, y a menudo temas esotéricos, además con arreglos musicales inspirados en la música clásica, el jazz, blues y folk. (Inspiraciones del género) Desde el punto de vista instrumental los siguientes músicos son una referencia general para el rock progresivo gracias a sus pasajes rítmicos intrínsecos y compases irregulares que fueron de gran inspiración para este género: Béla Bartók Claude Debussy Ígor Stravinsky Karlhein Stockhausen (composiciones vanguardistas electrónicas)
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REFERENTES
Rock progresivo
Bob Dylan The Beatles King crimson Queen Pink Floyd Deep Purple
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ESTADO DEL ARTE
pop+ pop psicodélico
POP La música pop deriva del rock and roll, el cual es altamente influenciado del jazz, el folk y el country. Este es el opuesto a la música rock, ya que esta es música comercial, para las masas (popular=pop) Pop Psicodélico El pop psicodélico es un sub género del rock psicodélico, altamente influenciado por este además de la música pop. //Características: Hippie fashion Drogas Sonido de sitaris (especie de guitarra hindú) Sonidos estridentes de guitarras Efectos de sonido
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INSPIRACIONES
gary wilson + David bowie + Syth barret
Gary Wilson Músico experimental de mediados de los años 70s, conocido por su álbum “You Think You Really Know Me” David Bowie Figura importante de la música pop gracias a su obra “space oddity”, entre 1969 y 1972 este desarrollo su etapa experimental (folk psicodélico, glam rock). En 1971 aprovecho su aspecto andrógeno (tomando un aspecto como de extraterrestre) para entrevistas de radio y televisión para ser asi reconocido en el ámbito de la música. Syth Barret (Pink Floyd) Guitarrista y compositor de Pink Floyd durante sus dos primeros años de fundación puesto que por el abuso de drogas este fue retirado de la banda. Pese a su retiro la enfermedad mental de barrett influencio las letras de Pink Floyd durante la época que Roger Waters estuvo en cabeza de la banda.
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INSPIRACIONES
folk
Música tradicional o popular autóctona de cada región. Se caracteriza por su riqueza cultural, ya que es un medio de expresión de cada comunidad. Tanto en sus ritmos, letras, como también la elaboración o modificación de sus instrumentos. Gran inspiración para Mockasin, ya que gran parte de sus composiciones, poseen unas importantes bases musicales llenas de folklore, pero a su vez, dentro de su identidad, se evidencian dentro de sus valores e implícitos que lo diferencian como artista y músico contemporáneo.
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Dimensión de Connan Surrealismo
Londres “Realidad”
Hiperrealismo Estado de consciencia - “Realidad”
Dimensión de Connan Surrealismo
Naturaleza Muerta
Naturaleza Muerta
Estado de inconsciencia “Irrealidad”
Estado de inconsciencia “Irrealidad”
NO LUGARES
Convergencia de dimensiones cotidianos (masivos) e imaginarios
MAQUILLAJE
Ocultar identidad + realidad + emociones
Inexpresividad constante
Dimensiones paralelas, dimensiones continuas (convergen) “Bosque encantado de la fábula imposible” RETRATOS DE UNA OBSESIÓN
CONCEPTO
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I I
AUDIENCIA
Personas que tienen un estilo de vida alternativo, creativas, con una forma de vestir exclusiva y diferenciadora pero a la vez sencilla, con mucho movimiento y actividad. En general, podría afirmarse que no gustan de seguir normas estrictas ni vivir con rigidez. La música (alternativa, psicodélica) juega un papel importante en sus vidas. Personas no convencionales, que viven su vida sin dar mucha importancia a lo que los demás puedan pensar de ella ya que son personas de actuación libre, observan las cosas por si mismos, sin prejuicios, conscientes de sus decisiones, no les gusta ser como los demás prefieren comprar su ropa u otros objetos a personas independientes que hacen cosas únicas, que marcan la diferencia y no van a las masas, prefieren lo artesanal, étnico y orgánico dentro de sus hábitos de consumo, evadiendo lo comercial e industrailizado, siendo éste un gran nivel diferenciador perteneciente a este segmento de mercado.
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AUDIENCIA Pink Floyd
Personas que gustan de estilos alternativos de música, el rock, como concepto general, y como concepto específico, el rock alternativo, el rock experimental, y rock progresivo. De la misma forma gustan del pop psicodélico, el folk en general, y la mezcla de acústica, sonidos distorsionados y electrónica antigua. Estas personas tienen intereses muy particulares y se pueden encajar en trabajadores independientes, con iniciativa propia, que trabajan para si mismos no a dependencia ni a subordinación de otros. La mayoría de estos tienen muchos gustos afines en arte, música, fotografía e ilustración. Muchos de estos siguen a Connan Mockasin con su música llevados por las artes plásticas que Connan ha desarrollado. Por eso la mayoría de gente que comparte los gustos de Mockasin señalan encontrar arte en la música que el proyecta, por la combinación de sonidos, la mezcla del arte no sólo visualmente sino también auditivamente.
The Horrors
Kasabian
Adam
Grimes
Dirty Projects
Jimi Hendrix
The Beatles
CONCLUSIONES El análisis del video de Connan Mockasin nos hizo llegar a varias conclusiones y aspectos que al principio no fueron evidentes. Este video cuenta con infinidad de detalles que muestan una narrativa muy interesante que al estar muy bien articulada con la música, genera una armonía en lo que Connan y su director Daniel Brereton querían proyectar. Esta obra, -Forever dolphin love-, está basada en pinturas que el mismo Connan, como también artista plástico hizo y el director lo acomodó para que viera todo lo que el siempre interpreto en pintura. Es más, en el video, al principio todo se muestra como una pintura artística y después ésta toma vida en un mundo que sólo Connan conoce pero que ha sido interpretado como el ciclo que el personaje principal hace para encontrar a el delfín. Aunque es muy notable, el video está lleno de pintura, en el maquillaje, en el espacio y en el vestuario, pero todo eso cuenta con infinidad de argumentos que llenan de caracterización el video y los personajes como tal, acomodandose cada uno de estos a diferetns identidades que principalmente no fueron tan perceptibles.
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Info,& Videos - MAPAS Música + Narrativa + Luz + Espacio
Info & imágenes - MAPAS Maquillaje + Vestuario
Info & imágenes - MAPAS Personajes + Objetos
I
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