Учитель музыки № 3 / 2013 (22)

Эпоха уроков пения отбила у ребят интерес к музыке, не успев вызвать любовь. Так была создана благоприятная почва для всеобщего (школа ведь тоже всеобщая) увлечения всякой музыкальной чепухой, пошлостью, халтурой. Д.Б. Кабалевский (из записных книжек)

СЛОВО РЕДАКТОРА

Дорогие читатели!

Выход этого номера журнала приходится на сентябрь – начало учебного года. Мы желаем детям и родителям обрести или не потерять романтического, светлого и доброго чувства, связанного с чудесными школьными годами. Поэтому, начинается наш сентябрьский журнал с нестареющей и по-прежнему любимой песни «Школьные годы» Д.Б. Кабалевского. И еще он начинается с по-прежнему актуальных проблем нашего бесконечно реформируемого образования. «Зеркало будущего – наша школа, где закладывается фундамент общества», – с тревогой звучали слова Кабалевского в передовой статье сентябрьского журнала «Музыка в школе» (1986). Думается, что многие, будь такая возможность, с недоверием и опаской взглянули бы в это «зеркало» в 2013 году. Но когда звучат «Школьные годы», то просыпается надежда, что древо познания (позволим себе пофилософствовать!) не только «умножит печали», но и принесет сладкие плоды с «дружбою, книгою, песнею…»! Статья Д.Б. Кабалевского в качестве передовой публикуется и в нашем нынешнем номере. Совершенно очевидно, что ее содержание в буквальном смысле слова является «передовым» и сегодня. Мы надеемся, что вас заинтересует материал о ранее не известной нотной рукописи, хранящейся в архиве семьи Кабалевских, явившейся неожиданной находкой, требующей дальнейшего исследования и документальных подтверждений. Вероятно, у вас, наши уважаемые читатели, вызовет воодушевление и факт существования такого документа, как «Кодекс этики педагогического работника ДШИ». С его содержанием на страницах журнала будет интересно познакомиться не только учителям ДШИ, но и другим представителям педагогической общественности, работающих в учреждениях дополнительного образования в сфере искусства. Мы приглашаем вас в очередной раз посетить музыкальный лекторий, а также отметить круглые даты замечательных музыкантов, о которых вы узнаете, побывав на внеклассном занятии в лицее г. Альметьевск и прочитав рубрику «Календоскоп». Одна из дат посвящена 105-летию со дня рождения великого российского скрипача и педагога Давида Федоровича Ойстраха. Сохранились воспоминания Д.Б. Кабалевского о теплой дружбе, сотрудничестве с Давидом Федоровичем и о последних минутах его жизни. Воспоминания не вошли в этот номер, но, вероятно, мы сможем опубликовать их в дальнейшем. Кроме того мы предлагаем вашему вниманию материал, который появился (в нашем журнале, в частности) благодаря счастливой случайности и поисковой строке интернета! Именно таким образом автор статьи узнал о ветви семьи Кабалевских, оказавшихся в «кроне» генеалогического древа рода Флоринских. В сентябрьском журнале вы сможете познакомиться с историей этого рода, давшего отечеству множество замечательных деятелей в области науки, культуры, религии, общественной жизни, и с судьбой российских «культурных семейных гнезд», такой характерной для России. Интересного чтения вам, друзья!

Всегда Ваша, главный редактор журнала «Учитель музыки», директор Музыкального культурно-образовательного центра им. Д.Б. Кабалевского

Журнал «Учитель музыки» 2013 | № 3 (22) Выходит 4 раза в год

Слово редактора 1 Еще раз о главном

Кабалевский Д.Б. Не уклоняться от решения назревших проблем...

8 Из опыта методической работы

Амитон И.А., Амитон Ю.А. Романтизм – основной художественный стиль XIX века. Творчество немецких композиторов-романтиков (Франц Шуберт и Роберт Шуман) (цикл концертов-лекций «Художественные стили в музыке») 13 НАМ ПИШУТ

Черняев С. История рода Флоринских 16

Усачева В.О. Неожиданная находка 27

Кодекс этики педагогического работника Детской школы искусств 32

Даты и события

Чигарина В.М. XVI открытый конкурс отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского «Прекрасное пробуждает доброе!»

49

Ильичев Е.М. Тихон Хренников и Никита Богословский (посвящается 100-летию со дня рождения композиторов; из внеклассной работы с учащимися 7-го класса) 50

Календоскоп 55 Нотная библиотека

Н. Богословский – Спят курганы темные (слова Б. Ласкина) 35

Н. Богословский – Любимый город (слова Е. Долматовского) 38

Т. Хренников – Но дело не в этом, друзья! (слова В. Гусевой) 40

Т. Хренников – Что так сердце растревожено? (слова М. Матусовского) 45

Т. Хренников – Как соловей о розе (слова П. Антокольского) 47

Уважаемые читатели! Архив журнала «Учитель музыки» Вы можете найти на нашем сайте в разделе «Музыкальный центр. Журнал»

Magazine «Teacher of music» 2013 | № 3 (22) Published 4 times a year

Word of the Editor 1 once again about the essentials

Kabalevsky D.B. Not to avoid from decision of became problems…

8 from the experience of methodical work

Amiton I.A., Amiton Y.A. Romanticism – the basic artistic style of the 19th century. German composersromantics creation (Franz Schubert and Robert Schuman) (cycle concerts-lectures «Artistic styles in music») 13 people write to us

Tchernyaev S. History of Florinsky family 16

Usatcheva V.O. The unexpected find 27

Ethical code of Children school of arts teacher 32

dates and events

Chigarina V.M. XVI open competition of home music named after D.B. Kabalevsky «The beautiful awakes kindness!»

49

Ilyichev E.M. Tikhon Hrennikov and Nikita Bogoslovsky (dedicated to the 100th anniversary of the composers; from the out-of-class work with pupils of the 7th grade) 50

Calendoscope 55 musical library

N. Bogoslovsky – Dark burial-mounds are sleeping (verses by B. Laskin) 35

N. Bogoslovsky – The favourite city (verses by E. Dolmatovsky) 38

T. Hrennikov – But it is not that, friends! (verses by V. Guseva) 40

T. Hrennikov – Why my heart is so anxious? (verses by M. Matusovsky) 45

T. Hrennikov – Like a nightingale about the rose (verses by P. Antokol`sky) 47

Dear readers!

For getting «Teacher of music» archives data, please, refer our site part «Musical centre. Magazine»

4

Школьные годы С л о в а Е . Д о л матов ског о

Музык а Д. К аб алевск ого

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

5

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

6

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

7

1. В первый погожий сентябрьский денек Робко входил я под светлые своды. Первый учебник и первый урок — Так начинаются школьные годы. Припев: Школьные годы чудесные, С дружбою, с книгою, с песнею, Как они быстро летят! Их не воротишь назад! Разве они пролетят без следа? Нет, не забудет никто никогда Школьные годы.

2. Вот на груди алый галстук расцвел, Юность бушует, как вешние воды. Скоро мы будем вступать в комсомол — Так продолжаются школьные годы. Припев: 3. Жизнь — это самый серьезный предмет, Радость найдем, одолеем невзгоды. Красная площадь, весенний рассвет — Вот и кончаются школьные годы. Припев: Школьные годы чудесные, С дружбою, с книгою, с песнею, Как они быстро летят! Их не воротишь назад! Разве они пролетят без следа? Нет, не забудет никто никогда Школьные годы.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

еще раз о главном

8

Кабалевский Д.Б.

Не уклоняться от решения назревших проблем... Последовательно руководствуясь ленинскими принципами культурного строительства, партия будет заботиться об эстетическом воспитании трудящихся, подрастающих поколений на лучших образцах отечественной и мировой художественной культуры. Эстетическое начало еще больше одухотворит труд, возвысит человека, украсит его быт. Из новой редакции Программы КПСС

удущее... Оно делается сегодня нашими руками. И сегодня уже можно в него заглянуть. Зеркало будущего – наша школа, где закладывается фундамент общества. Не все благополучно в этой важной сфере общественной жизни, но поэтому партия пошла на чрезвычайную меру – на осуществление реформы, то есть коренной перестройки общеобразовательной и профессиональной школы. Это было вызвано потребностью общества поднять работу школы на новый качественный уровень, соответствующий условиям развитого социализма и этого тем более требуют задачи ускорения социально-экономического развития страны. Прошло уже два года с тех пор, как партией и государством были одобрены Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы, главные задачи которой должны быть осуществлены к концу нынешней пятилетки. Реформа началась, однако, как было отмечено в Политическом докладе ЦК КПСС XXVII съезду партии Генеральным секретарем ЦК КПСС М.С. Горбачевым, «темпы и глубина реализации предусмотренных реформой мер еще не могут удовлетворить нас». К сожалению, это в значительной мере относится и к такой сфере, как эстетическое воспитание школьников, в частности воспитание их музыкальной культуры. На что здесь необходимо обратить внимание общественности! В реформе записано, что выполнению одной из важнейших задач – значительного улучшения художественного образования и эстетического воспитания учащихся – «должны помогать творческие 1

союзы художественной интеллигенции, все учреждения культуры». Казалось бы, на VII Всесоюзном съезде композиторов, первом съезде творческих работников, состоявшемся после XXVII съезда КПСС (1-4 апреля с.г.), к этим вопросам должно было быть проявлено серьезное внимание. Однако этого не произошло. Не состоялось сколько-нибудь заинтересованного разговора о проблемах музыки для детей, идейно-художественный уровень которой за последние годы заметно снизился, что отчетливо заметно по музыке, звучащей в пионерлагерях, в детских радиопередачах и, особенно, в телевизионных программах для детей. Микроб эстрадной пошлости все больше и больше разъедает искусство для детей, развращает и уродует художественный вкус и даже стиль. Что же касается непосредственно общеобразовательной школы, то в отчетном докладе секретариата правления Союза композиторов съезду были сказаны верные слова: «Весь строй нашей жизни, роль, которую играет в ней искусство, побуждает нас постоянно думать об эстетическом воспитании детей и юношества... Школьная реформа открывает широкий простор для приложения сил музыкантов. Тем более, что как раз сейчас миновала стадию эксперимента и вводится в практику [новая] программа обучения по музыке». Аналогичные слова были произнесены и в отчетном докладе правления Союза композиторов PCФСР на V съезде композиторов России в 1984 году: «Первоочередной важности задачей было и остается духовное, эстетическое воспитание подрастающего поколения... Теперь, наконец, мы имеем все возможности перейти от слов и робких

Печатается по изд.: Музыка в школе. № 3 (15), 1986. С. 3 – 8.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

9

опытов к конкретным делам. Школьная реформа дает для этого реальную практическую почву. Сегодня мы располагаем не только добрыми намерениями, но и действенным оружием – эффективной, проверенной самой жизнью программой музыкального воспитания детей и юношества...» И в обоих случаях называется лишь одно имя автора новой программы – композитора Д.Б. Кабалевского, восемь лет проверявшего шаг за шагом всю программу от I до VIII класса в качестве рядового школьного учителя музыки. Не слишком ли долго наши композиторские организации «постоянно думают» и ограничиваются «добрыми намерениями»!! Ведь экспериментальный период новой программы закончился, и внедрение ее в жизнь началось не «как раз сейчас» (как сказано в первом из цитированных докладов), а еще в 1979 году для начальной школы и в 1981 году для всего курса средней школы. А назвать хотя бы еще одно имя композитора или музыковеда действительно трудно. Можно было бы, конечно, вспомнить Октая Раджабова и Тофика Кулиева – азербайджанских композиторов, награжденных премиями ЦК комсомола Аз. ССР за успешную работу по музыкальному воспитанию учащихся общеобразовательных школ республики. Съезд композиторов СССР не выдвинул каких-либо конструктивных предложений: как же откликнуться на призыв партии, как помочь школе всеми силами могучего союза профессиональных музыкантов. Лишь при обсуждении проекта решения съезда в последний момент делегаты единодушно приняли выдвинутое предложение внести специальный пункт, который в окончательной редакции принял такую форму: «Решительно активизировать участие творческих организаций в целом, каждого композитора и музыковеда в осуществлении задач по художественному образованию и массовому музыкальному воспитанию дошкольников, учащихся школ и ПТУ. Рассматривать эту задачу как укрепление фундамента музыкальной культуры народа». Справедливость требует отметить, что перестройка в преподавании музыки в общеобразовательной школе началась в свое время по инициативе Союза композиторов, была поддержана Министерством просвещения РСФСР, АПН и Минпросом СССР. Союз композиторов оказывал значительную материальную поддержку во время проведения широкого эксперимента по проверке в школах новой программы по музыке, несколько раз обсуждали ее на заседаниях комиссии по музыковедению и

еще раз о главном

музыкальной критике и на расширенном заседании секретариата. Сейчас необходимы новые усилия музыкантов, в частности, надо помочь министерствам просвещения союзных республик по адаптации типовой программы «Музыка» в школах с учетом особенностей национальных музыкальных культур. А кто лучше всех разбирается в этих вопросах, как не композиторы и музыковеды братских республик! Чем же невнимание к школе можно объяснить! Пожалуй, и определенным забвением музыкальнопросветительских традиций, основы которых закладывались еще на заре Советской власти А.В. Луначарским, Б.В. Асафьевым, Н.К. Крупской, С.Т. и В.Н. Шацкими, Н.Я. Брюсовой и другими выдающимися деятелями культуры, для которых воспитание духовного мира школьников, молодежи всегда было одной из центральных задач их жизни. Это можно объяснить и тем обстоятельством, что наши композиторы и музыковеды фактически оторваны от жизни школы, не знают ее проблем, встречаются со школьниками лишь в качестве «почетных гостей». Активно работающая комиссия по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества Союза композиторов СССР сосредоточена на творчестве для детей и на внешкольной работе. Не пришло ли время перестроить ориентацию этой комиссии, направив ее в первую очередь на школу!! Всесоюзная неделя музыки (кстати, прошедшая в этом году уже в 15-й раз) лишь обозначает самую возможность и плодотворность контактов музыкантов и школьников. В глубь этот процесс пока еще не пошел. Не этими ли обстоятельствами в значительной мере можно объяснить тот исключительный интерес, который вызвало выступление на съезде заслуженного учителя школы РСФСР М.Ф. Головиной – преподавателя музыки 734-й московской школы! В своем, не раз прерывавшемся аплодисментами, выступлении она сказала: «Я работаю в школе 26 лет, окончив музыкальную школу, училище и Институт имени Гнесиных. Работаю потому, что считаю школу важным, самым надежным и самым интересным местом, где можно заниматься музыкой с детьми... Здесь, на съезде, поднимались многие проблемы, но почти совсем не говорилось о школе. А ведь именно в школе рождается, воспитывается, утверждается эстетическая культура личности. К сожалению, среди творческой интеллигенции, среди членов творческих союзов так много неуважительного отношения к школе и учителям. Но в школе воспитываются все, через школу проходят все. Ей нужно помочь, помочь

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

еще раз о главном

10

творчески, потому что учителя сейчас просто изнемогают под бременем бесконечных обязанностей. Я объездила чуть ли не всю Российскую Федерацию и знаю многих учителей России. Как выросли они за годы овладения новой программой по музыке, как выросло их мастерство! Даже те учителя, которые имеют специальное музыкальное образование, говорят, что впервые начали задумываться о сути музыки, по-настоящему понимать ее глубину. Тогда и ученик не просто слушает музыку, не просто поет, а размышляет, переживает, то есть становится человеком. Через музыку он входит в суть жизни, укрепляется в нравственных человеческих идеалах... Музыканты смотрят скептически: «В школу?» Они готовы пойти куда угодно – в ЖЭК, в студию, только не в школу. Разве это гражданская позиция! Как не стыдно! Русской интеллигенции всегда было больно, когда другим было больно... Мне кажется нелепым, что до сих пор у нас существуют отдельно Министерство просвещения и Министерство культуры. Разъединены такие понятия, которые извечно были соединены, потому что просвещение невозможно без культуры, а культура невозможна без просвещения. Разве самые высокие президиумы творческих съездов этого не понимают! Отовсюду надвигаются на школу через массовые средства распространения музыки и особенно через радио и телевидение пошлость и подделка, а учитель один, у него на музыку всего лишь 45 минут в неделю...» О назревших проблемах музыкально-воспитательной работы в общеобразовательной школе в связи с требованиями реформы мы уже не раз писали. Однако проблемы эти либо не решаются, либо решаются слишком медленно, а в некоторых случаях положение даже ухудшается. Всеобщее волнение и возмущение вызвало прошлогоднее решение Минпроса СССР об упразднении уроков музыки в VII (по дореформенной номенклатуре) классе. И без того ужатый до последней степени курс музыки в школе – всего семь лет по одному уроку (45 минут) в неделю – был урезан на целый год, да еще год, когда школьники достигают 1415 лет, т.е. самого важного возраста в формировании их эстетических и нравственных идеалов, художественных вкусов! Аргумент, что на один час был сокращен и курс литературы, абсолютно неубедителен: в классах средней школы литературе (V–XI) было дано 680 часов, а музыке (V–VIII) всего лишь 136! Литературе – 7 лет, музыке – только 4 года! Немало усилий стоило убедить Минпрос СССР восстановить изъятый было час музыкальных занятий. О большем пока можно только мечтать. Мечтать,

что вершители школьных судеб поймут наконец, что музыка в школе – это уроки эстетического воспитания, нравственности и идейности ничуть не в меньшей мере, чем литература. Нельзя умолчать и о том, что, несмотря на неоднократные решения Министерства просвещения РСФСР (начиная с 1979 года), до сих пор не завершена перестройка системы подготовки будущих школьных учителей музыки в педагогических учебных заведениях, и они продолжают готовить учителей по старой программе, в то время как в школе давно уже начался переход на новую государственную программу. Молодых специалистов зачастую сразу же по получении диплома приходится направлять на переучивание в институты усовершенствования учителей. В редакцию продолжают поступать письма от молодых педагогов, которые недоумевают по поводу существующей странной практики подготовки специалистов в отрыве от задач, решаемых сегодня школой. До каких же пор подобное положение можно терпеть! Еще одна проблема, о которой уже не раз говорилось, можно сказать, хроническая проблема нехватки учительских кадров. Даже в Москве есть школы, где уроки музыки вообще не ведутся. Сегодня учителей музыки готовится явно недостаточно. Уже приводились такие цифры: в РСФСР из 94 пединститута лишь в 15 есть музыкально-педагогические факультеты, а из 303 педучилищ музыкальные отделения работают только в 58. Однако кому-то и это кажется неслыханной роскошью. В редакцию пришло письмо от педагогов музыкального отделения Муромского педагогического училища за подписями 40 человек, в котором сообщается, что руководство области приняло решение о закрытии отделения из-за «нерентабельности» специальности учителя музыки для Владимирской области, и 1985-86 учебном году приема учащихся на это отделение не было. «Партийный, государственный ли это подход к делу!» – резонно задают вопрос педагоги училища. К подобному выводу приходят и преподаватели музыкального отделения Ленинградского педагогического училища № 6, сообщая о намерении Главного управления народного образования Ленгорисполкома закрыть с 1986 года музыкальное отделение ввиду «резкого снижения в Ленинграде потребности в кадрах учителей музыки и музыкальных руководителей дошкольных учреждений». В своем письме в редакцию педагоги сообщают, что отделение со сложившимся в течение 20 лет опытным преподавательским составом, имеющее хорошую учебно-материальную базу, могло

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

11

бы обеспечить квалифицированными учительскими кадрами и Ленинградскую область и весь Северо-Западный peгион, где существует большая потребность в специалистах этого профиля (кстати, в 60-70-х годах выпускники этого училища получали распределение и в область, и в пределах республики). Думается, государственный подход к делу проявили именно эти 97 преподавателей, поставивших свои подписи под письмом в редакцию журнала. Еще одно письмо из Ленинграда и тоже от педагогов-музыкантов, только еще более острое, касающееся судьбы детей, лишенных родителей. Под угрозой закрытия оказался Ленинградский областной музыкальный детский дом имени Н.А. Римского-Корсакова, основанный великим русским композитором более ста лет назад. До 1979 года ребята получали здесь специальное (11-летнее) образование и выходили в самостоятельную жизнь, имея профессию музыканта, многие становились учителями музыки, музыкальными руководителями детских садов. Потом детдом перевели на восьмилетнее обучение, и будущие музыканты вынуждены были поступать в любое ПТУ, чтобы получить государственное обеспечение. О профессии музыканта уже не было речи. Потом из-за ремонта здания детский дом перевели за город, а возвращать в старое здание, как пишут преподаватели, не собираются. Это ведет практически к ликвидации детдома как музыкального учебного заведения. Как писала газета «Советская Россия (17 января 1986 г.), этот недопустимый факт стал следствием «чиновничьего бездушия и преступного попустительства». Нельзя здесь не сказать и о том, что качество подготовки учительских кадров прежде всего как музыкантов и количественный рост рядов учителей музыки в значительнейшей мере тормозятся тем, что местнические узковедомственные интересы проявляют себя не только в городском или областном, но и в общегосударственном масштабе. Речь идет – в который уже раз! – о не преодоленных еще ведомственных барьерах между министерствами просвещения и культуры, барьерах, наносящих большой вред делу идейно-эстетического воспитания миллионов наших школьников, а значит, и нашему будущему. Не будем повторять всего, что было сказано на страницах нашего журнала об этой насущной проблеме1. Но вновь и вновь подчеркнем, что пока детьми будет ведать ведомство просвещения, а искусством – ведомство культуры, пока, как говорится 1 «Искусство в школе» (1983, № 4); «Реформа школы и музыкальное воспитание» (1984, № 4);«Наши задачи» (1986, № 1).

еще раз о главном

в «Основных направлениях реформы», школьное дело для каждого учреждения, министерства и ведомства не станет «своим, кровным делом», до тех пор все эстетическое, а значит, и нравственное, идеологическое воспитание подрастающего поколения объективно будет тормозиться. Следует заметить, что жизнь, живая практика стихийно ищут выхода из этого заколдованного круга. Интересы общеобразовательной школы попали в поле зрения музыкальных вузов. Этими проблемами, может, пока еще довольно робко, занялись Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, консерватории Новосибирска и Горького. Новосибирцы уже несколько лет шефствуют над общеобразовательной школой, организуя в ней внеклассную музыкальную работу. Студенты дирижерско-хорового факультета Горьковской консерватории проходят практику в школе, ведут уроки музыки, некоторые из них готовятся стать учителями. Нам известно немало случаев, когда в общеобразовательных школах преподают питомцы консерваторий, некоторые из них выступили на страницах журнала. И это радует. (А разве не гордятся общеобразовательные школы, когда среди учителей есть воспитанники университетов?) А вот Министерство культуры СССР не только не способствует расширению этой работы, но, даже зная о большой нехватке музыкантов-педагогов в школах страны, встало на путь сокращения приема учащихся в средние музыкальные учебные заведения из-за «перепроизводства» специалистов в своей системе вместо того, чтобы изменить их профориентацию и направить на путь подготовки высококвалифицированных учителей общеобразовательных школ. Не этим ли сложившимся положением дел была вызвана горькая реплика на съезде композиторов народного артиста СССР композитора Н. Жиганова, поведавшего делегатам, что среди учителей, ведущих в школах Татарии уроки музыки, лишь 21 процент имеет специальное музыкальное образование. И это в сравнительно небольшой республике, где в системе Министерства культуры есть консерватория, институт культуры и несколько музыкальных училищ! Есть и другие, по существу не менее важные, проблемы школьной жизни, которые требуют безотлагательного решения. И опять же они идут от жизни, от требований практики, кстати, не обойденных и вниманием реформы. Возьмем такой, например, немаловажный вопрос, как бытовое устройство учителей. В «Основных направлениях реформы» четко записано, что Советы народных депутатов и органы

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

еще раз о главном

12

народного образования должны принимать необходимые меры по закреплению педагогических кадров, предоставлять им жилье в первоочередном порядке. Однако на местах не всегда внимательно и ответственно подходят к этому вопросу. Вот, например, письмо, которое пришло из Саратова от семьи, в которой пять (!) школьных учителей музыки (мать, отец, сын, дочь, зять). Этот уникальный семейный музыкально-педагогический коллектив живет в двух небольших смежных комнатах, лишенный маломальски нормальных условий труда и быта. Ведь в работе учителя музыки большое место занимает домашняя подготовка, важнейшей частью которой является игра на музыкальном инструменте. Но даже обращение депутата Верховного Совета СССР к председателю облисполкома с просьбой изыскать возможность помочь этой семье не помогло. Прошел год, а депутат так и не получил ответа из облисполкома!.. В соответствии с требованиями реформы в школах значительно возрастает роль внеклассной музыкальной работы, которая должна продолжать начатое на уроках музыки формирование высоких эстетических вкусов учащихся, умение понимать и ценить произведения искусства. Поставлена задача повсеместного налаживания работы кружков школьной художественной самодеятельности. Все это требует более активного участия во внеклассной работе учителя музыки. Если вспомнить традиционное обеспечение им «музыкальной части» различных школьных праздников, «красных дней» календаря, вечеров, конкурсов, выход музыкальных коллективов на внешкольные торжества, смотры, фестивали и т.п., то становится ясным, что далеко не каждого учителя может хватить на все эти дела. Естественно возникают вопросы: что же для учителя музыки является обязательной частью его внеклассной работы, а что – добровольно взятыми на себя обязательствами! Это тем более актуально, что до сих пор не решен сколько-нибудь определенно вопрос об оплате этой деятельности. Выделяемые на оплату внеклассной работы 0,5 ставки (в зависимости от количества классов в школе – до 1,5 ставки) директор школы может предоставить по своему усмотрению любому учителю, ведущему тот или иной кружок.

Редакция получает много писем от учителей музыки с недоуменными вопросами, на которые мы не можем ответить, не можем и разрешить их. А.В. Мосунов (пос. Лебяжье Кировской обл.), например, пишет, что за работу с двумя школьными хорами, ансамблем старшеклассников ему в прошлом году оплачивали разовые часы, а в этом учебном году вообще не платят. К. Алисултанова (с. Сергокала Дагестанской АССР) за всю внеклассную работу, включая занятия со школьным хором, получает шесть (!!) рублей в месяц. О других подобного рода фактах, свидетельствующих о полной неразберихе в оплате внеклассной работы, пишут в своих письмах учителя Н.И. Райков (Рязанская область), Л.В. Бахутина (Свердловская обл.), Г.И. Турапина (г. Омск), А.А. Халилова (Дагестанская АССР), Н.И. Самсонова (Иркутская обл.), Н.М. Константинова и Л.И. Аполлонова (Москва) и многие другие. Где выход из создавшегося ненормального положения! Учитель М.Р. Успенский (Псковская область), на наш взгляд, совершенно справедливо полагает, что «у учителя музыки внеклассной работы нисколько не меньше, чем у учителя физкультуры, который получает доплату за проведение внеклассной работы по физическому воспитанию». Считаем, что назрела необходимость установить в законодательном порядке такую же доплату и учителям музыки за внеклассную работу по музыкальному воспитанию школьников. Совершенно естественно, что реформа поставила серьезные задачи и перед средствами массовой информации и пропаганды. «Сейчас, – говорится в Политическом докладе ЦК КПСС XXVII съезду партии, – еще большую значимость приобретает действенность средств массовой информации». Они должны активно поддерживать все новое, передовое, поднимая актуальные, волнующие людей проблемы, предлагать пути их решения, а главное – способствовать практическому решению этих задач. Да, назревших проблем в области музыкального воспитания подрастающего поколения немало, и они не просты. Но не уклоняться от их решения, а добиваться их реализации – партийный и гражданский долг всех, кто в той или иной мере посвятил себя осуществлению этой важной идеологической, идейнонравственной, эстетической задачи.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

13

из опыта методической работы

Амитон И.А., Амитон Ю.А.

Романтизм – основной художественный стиль XIX века. Творчество немецких композиторов-романтиков (Франц Шуберт и Роберт Шуман) Цикл концертов-лекций «Художественные стили в музыке» ы продолжаем знакомить вас с художественными стилями в музыке и одновременно проводим параллели с другими видами искусства. Следуя этим историческим путем, мы дошли до XIX в. и связанного с ним стиля «романтизм». В эпоху романтизма были созданы Франц Шуберт художественные ценности непреходящего значения. Их человечество бережно хранит и ими гордится. Мы посвящаем романтизму несколько лекций и остановимся на его чертах в творчестве зарубежных и русских композиторов. С чем мы связываем это понятие – романтика? Обычно с представлением о прекрасной мечте, о возвышенных устремлениях и чувствах. Что мы будем называть романтизмом и как он связан с романтикой? Именно в романтизме наиболее полно проявляются черты романтики, они являются самыми главными для него. Обычно, размышляя о художественном стиле, мы пытаемся охарактеризовать эпоху, так как именно свою эпоху художник воспроизводит и именно языком своей эпохи он говорит с нами. В предыдущих лекциях мы не часто обращались к точным историческим датам. Сегодня без этого мы не сможем обойтись. Толчок романтизму, его проявлению дало конкретное историческое событие. В конце XVIII века (в 1789 году) произошла Великая буржуазная революция во Франции. Она делилась на несколько этапов, продолжалась пять лет и имела огромное влияние на искусство. В чем оно заключалось? Фран-

цузская революция провозгласила идеи свободы, равенство и братство людей. Конечно, в идеальном смысле, при всей прогрессивности этого события, в буржуазном обществе эти идеи и не могли быть осуществлены. Пришедший на смену старому феодальному строю новый буржуазный строй разочаровал Роберт Шуман общество. Иные формы эксплуатации, торжество власти денег поколебали веру в осуществление революционного лозунга свободы, равенства и братства, уничтожили надежду на упрочение новых идеалов в обществе. Поколение писателей, художников, музыкантов, начинавшее тогда свою жизнь в искусстве, убедилось в несовместимости реальности с мечтой о всеобщем благоденствии и счастье. Именно это противоречие между мечтой и реальностью – непримиримость к окружающему миру, поиски возвышенного идеала за его пределами и т.д. – характеризует романтизм как мировоззрение и, соответственно, стиль. Жизнь и мечта – это основная проблема, которую решали мыслящие, художественно одаренные люди в XIX веке. Романтики открыто заявили: окружающий мир настолько несовершенен, что он вообще не достоин изображения. И своих героев романтики часто уводили за пределы действительности (то есть современной им буржуазной цивилизации), например: в далекое историческое прошлое, идеализируя его и видя в нем царство добра, в экзотические страны, вымышленный мир фантазий, сказок, словом, помещали в необыкновенные, исключительные обстоятельства.

Продолжение. Начало см. в № 1 (20) и 2 (21), 2013 г.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

из опыта методической работы

14

И герой у романтиков тоже человек необыкновенный, с сильными страстями. Отвергая общество, он отвергает его законы; он выше окружающих его людей, а значит – одинок, страдает, замыкается в своем мире; как человек исключительный он способен к тончайшим переживаниям и их динамичным изменениям, когда меланхолия, тоска (мы находим это в лирике Ламартина, в живописных полотнах Фридриха) сменяется бурными, драматическими чувствами (им подчинено творчество художников Жерико и Делакруа, письмо их отличается горячим колоритом, динамичной композицией, широкой манерой письма). Стоит вспомнить героев Байрона (Манфред, Чайльд Гарольд), Лермонтова (Демона, Мцыри), которые доходят словно до предела эмоционального переживания. Итак, интерес к душевному миру героя и проникновение в него важнее для романтизма, чем изображение самой жизни. Это является особенностью романтизма и его сильной стороной. Искусство музыки и поэзии способны наиболее тонко передать эмоции человеческой души, поэтому расцвет лирических музыкальных и поэтических жанров приходится именно на эпоху романтизма. В это время два вида искусства становятся наиболее близкими друг другу. В немецком романтизме особенно заметна близость устремлений поэтов и композиторов. Более того, часто создатели романтических произведений проявляют себя одновременно и как поэты, и как композиторы. Например, крупнейший немецкий прозаик Гофман был талантливым композитором и дирижером. Известно, что в знак любви к музыке Вольфганга Амадея Моцарта он прибавил себе третье имя и стал называть себя Эрнст Теодор Амадей Гофман. Композитор Вагнер был замечательным драматургом. Роберт Шуман был литературно одарен, и это помогло ему в журналистской работе. Песня как лирический жанр (и это еще одно свидетельство сближения музыки и литературы) занимает особое место в поэзии немецких романтиков Вильгельма Мюллера, Генриха Гейне, на тексты которых писали музыку очень многие композиторы. Раз уж мы заговорили о песне, то ключевой фигурой в музыке, в связи с этим жанром, следует назвать композитора Франца Шуберта, которого называли «соловьем и лебедем песни» и который создал более 600 произведений только в этом жанре. Песенность пронизывает все его произведения: и симфоническую и камерно-инструментальную музыку. Творчество Шуберта провело невидимую грань между венскими классиками и романтиками XIX века.

Франц Петер Шуберт родился через 3 года после Великой французской революции, и его искания как романтика пришлись на время реакции. Шуберт прожил очень короткую, 31 год, и очень несчастливую жизнь (ни один композитор не жил так мало, изведав все трудности борьбы за существование). А творческая жизнь его была еще более короткой – всего 17 лет – и при этом необычайно концентрированной. Только Моцарта, пожалуй, можно сравнить с Шубертом (которого он пережил всего на несколько лет) по силе творческого горения и по плодовитости. Шуберт не оставил без внимания ни одной музыкальной области: у него есть оперы, симфонии, камерная, инструментальная музыка, но именно песня для Шуберта явилась наиболее гармоничной формой, передающей все оттенки человеческой души. Давайте послушаем песню Франца Шуберта в обработке Ференца Листа. Содержание ее таково: на берегу ручья сидит юноша, мечтает о своей любимой девушке и просит ручей передать ей послание от него. (Звучит песня соль-мажор Шуберта «Послание любви»). Нельзя не почувствовать предельную искренность и сердечность этой музыки. Жизнь сердца – вот в чем видят романтики противопоставление бессердечному внешнему миру. Известны слова другого немецкого композитораромантика Роберта Шумана: «Назначение художника – освещать глубину человеческого сердца». Для Шумана оказывается самым важным раскрытие внутренних контрастов и противоречий человеческой души. Именно за психологизм в молодые годы Шуман считал Шуберта своим единственным кумиром. Роберт Шуман родился на 13 лет позже Шуберта и принадлежит ко второму поколению музыкантовромантиков. Акцент на психологической стороне очень показателен для Шумана, впоследствии он становится создателем психологического направления в музыке XIX века и наиболее яркой фигурой романтизма. Сейчас немного биографических сведений. Шуман был необычайно одаренным человеком, поэтому он долго колебался в выборе профессии. Все ему удавалось: он писал стихи, в 15 лет был автором двух романов, трех драм, организовал литературный кружок, музицировал, импровизировал на фортепиано, прекрасно рисовал портреты своих знакомых, но не только красками. С помощью звуков Роберт Шуман создавал меткие музыкальные характеристики

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

15

из опыта методической работы

нюансов, которых нет ни у кого на друзей, и те без труда распозиз современников композитонавали себя в них. Он увлекался ра. Именно эти черты оказались философией, поступил на юридиблизки собственной натуре Шуческий факультет университета. мана, его художественной прироВсе эти вместе взятые дарования де. Игра его воображения очень помогли ему необычайно быстро причудливая, капризная, фантаподойти к творческому расцвету и стическая – отсюда быстрые переализовать себя во многих облареходы эмоциональных состояний стях. Но нас Шуман интересует, от бурного отчаяния, подъема к прежде всего, как композитор розадумчивости, нежности. Меломантического направления. дия, гармония, ритм словно поМузыкой Шуман серьезно навинуются малейшему движению чал заниматься, уже учась в унипричудливых образов, изменчиверситете. Обучал его в Лейпциге вости настроений. В этом состоит авторитетный педагог Фридрих психологизм, своеобразие музыВик. Впоследствии Шуман жекального языка. нился на его дочери Кларе. Она Мы будем слушать музыку была большой романтической для многих непривычную, в колюбовью Шумана, его идеалом. Роберт и Клара Шуман.

1847 г. торой каждую секунду что-то Клара была для Шумана, как Беменяется, как в калейдоскопе. атриче для Данте или Лаура для Воспринимать такую музыку непросто, она требуПетрарки. Борьбе за Клару он отдал тринадцать ет вслушивания и напряжения. Это Фантазия Долет жизни, их союзу все время что-то мешало, но, мажор, первая часть. Композитор считал ее своим в конце концов, отец Клары дал согласие на брак. самым страстным и вдохновенным произведением. Все произведения, особенно ранние, навеяны его чувством к Кларе. (Звучит Фантазия до-мажор). Сейчас прозвучит песня Шумана «Посвящение» – это яркий пример любовной лирики. Легко уловить, насколько ярко Шуман передаВ оригинале «Посвящение» написано на слова ет всю гамму чувств влюбленной души. Фантазия, Гейне. Чтобы вы ощутили атмосферу, прослушайте как и «Посвящение», тоже является автобиографинесколько строк: ческим произведением. Сочиняя ее, Шуман писал Кларе: «За каждой нотой – ты». Ты – ярче звезд, светлее дня, В заключение прозвучит Токката для фортепиТы – мой покой, восторг и скорбь моя. ано. Степень технической оснащенности исполняюТы – мой мир, где я блуждаю, щего это произведение должна быть очень высока и Лазурный свет и тьма ночная. эта пьеса является камнем преткновения для самых На крыльях ввысь ты мчишь меня, блестящих пианистов-виртуозов. Сам виртуозный Мой верный друг, любовь моя! стиль Токкаты составляет исключение в фортепианном творчестве Шумана, поэтому она стоит не(Звучит «Посвящение» Шумана, фортеписколько особняком. Но яркая индивидуальность анной вариант в обработке Ф. Листа). Шумана-романтика, безусловно, присутствует. Какие черты романтизма ощущаются в пьесе? (Звучит Токката Шумана). Конечно, прежде всего, пламенность, страстность высказывания и многообразие эмоциональных

(Продолжение следует)

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

16

нам пишут

От редакции В одном из предыдущих номеров нашего журнала мы публиковали рассказ Марины Николаевны Щербаковой о семье Кабалевских. В частности, она упоминала о том, что изучение истории своей семьи – это не только необходимое, не только полезное, но и чрезвычайно интересное занятие. И, возможно, самое главное, – что никогда не известно, какие родственные связи могут обнаружиться. Мы получили неожиданное подтверждение этим словам в письме одного из родственников Марины Николаевны урожденной Флоринской. Он настолько интересно написал о своих предках и потомках из семьи Флоринских, что мы решили напечатать его рассказ. Надеемся, что и вы, наши читатели, с интересом прочитаете статью Сергея Черняева.

История рода Флоринских енеалогия – увлекательное занятие, приносящее подчас вроде бы обычные, но в то же время и удивительные открытия. Одно из таких открытий случилось, когда я уточнял в интернете данные об Алексее Семеновиче Флоринском, прадедушке моей жены, представителе обширного, деятельного, просвещенного семейства Флоринских. Набрал в поисковой строке «Семен Маркович Флоринский», и на экране появилась статья Марии Дмитриевны Кабалевской о роде ее отца, Дмитрия Борисовича Кабалевского1 и, при ее просмотре, – знакомая фотография Марка Яковлевича Флоринского с супругой, сыновьями, их женами и двумя своими внуками. Удивительно было узнать, что история Флоринских – это и часть истории рода Кабалевских. Казалось бы, всего одна ниточка связывает две эти семьи – брак Николая Васильевича Флоринского, племянника Алексея Семеновича, с Еленой Борисовной Кабалевской. Но, как известно, ничего случайного в этой жизни не происходит. И в традициях, и в культуре сухая логика с ее понятиями «больше» и «меньше» не всегда работает, реальность же доказывает как раз обратное: малое проникает в большое, большое растворяется в малом; подобное отталкивается от подобного, а противоположности притягиваются и составляют единое и нерушимое целое. В семье Кабалевских, например, музыка и математика всегда шли «рука об руку». Сама Елена Борисовна – наглядное тому подтверждение, ведь у нее был очень хороший голос, она профессионально училась пению, но вынуждена была уйти из консерватории и всю жизнь проработала в Центральном статистическом управлении. Однако еще до консерватории она поступила в Московский государственный университет на мехмат, где вместе с ней учился знаменитый впоследствии математик Перышкин и, между прочим, настойчиво за ней ухаживал. Сын Елены Борисовны, Александр, был 1

См. «Учитель музыки» № 2 (17) за 2012 год.

Черняев С.

математиком, а внук Василий стал пианистом. Так что свойства человеческой души, как и точки взаимного притяжения между людьми – это нечто до конца непознаваемое, но, очевидно, как-то передающееся, в том числе, и по наследству. Смею предполагать, что причины для того, чтобы память о Николае Васильевиче и его предках стала неотъемлемой частью семейной памяти потомков Елены Борисовны и Дмитрия Борисовича Кабалевских есть, и они весьма веские. Для меня изучение истории рода Флоринских началось с простого интереса к тому, кем были предки моих детей. Но в итоге это помогло осознать многие вещи, например, то как много ценного в духовной,

Та самая фотография. Верхний ряд слева направо: Августа Петровна с мужем Иваном Марковичем «Большачком» Флоринским, Семен Маркович Флоринский с женой Александрой Алексеевной. Нижний ряд слева направо: Аркадий, сын Ивана Марковича, Марк Яковлевич Флоринский с женой Марией Алексеевной, Василий, сын Семена Марковича. 1870 г.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

17

интеллектуальной и нравственной сферах накоплено было людьми в России в предреволюционный период и как трагически невнимательна Россия была к этим накоплениям позже… Вероятно просто потому, что была невнимательна к человеку вообще! Ведь человек был (и, к сожалению, остается) инструментом по добыче ценностей, а не самой ценностью. И все же накопленное человеческое содержание – а ведь только оно чего-то стоит(!) – оставалось и передавалось. Но, как правило, не государственным и не общественным, а внутрисемейным путем от близкого человека – к близкому человеку, ну и еще, пожалуй, иногда от учителя – к ученику, при условии, что сам учитель наполнен этим содержанием. И когда видишь судьбу Флоринских, развернутую во времени и пространстве, сравниваешь ее с тем, что происходило и происходит вокруг, то поневоле возникает ощущение, что всем нам чего-то не хватает, что кого-то мы недооценили, не поняли, чему-то всем нам еще следует научиться… Если говорить об известной нам «ветви» Флоринских как о культурном явлении XIX–XX веков, то начало ее надо искать в семье Марка Яковлевича (1800 – 1872), переехавшей в 1837 г. из села Фроловского Юрьевского уезда Владимирской губернии в село Пески Шадринского уезда Пермской губернии. Конечно же, Флоринские были на Руси и до Марка Яковлевича, это известная священническая, семинарская фамилия. О. Павел Флоренский считал, что Флоренские, Флоринские и Флиоринские – это разные написания одной фамилии. Уже в начале XVIII в. был известен архимандрит Кирилл Флоринский, префект Славяно-греко-латинской академии. Его тяга к знаниям, образованность и организаторские способности чем-то напоминают и Василия Марковича, и Алексея Семеновича и других Флоринских, но пока их родство с Кириллом Флоринским, как и родство всех Флоринских, Флиоренских и Флоренских, не доказано. Хотя в отдельных случаях оно вполне возможно. Пока, благодаря работам Евгения Вениаминовича Ястребова1, потомка Марии Марковны Флоринской Ястреб ов Евгений Вениаминович (1923 – 2003) – внук упоминаемой далее Валентины Ивановны Кокосовой. Ветеран войны, участник Сталинградской битвы. Кандидат географических наук, декан географического факультета Уральского университета (1954-55), ученый секретарь Уральского отделения Всесоюзного Географического Общества (1948-72), ученый секретарь Комиссии по охране природы Уральского филиала Академии наук СССР (1958-61). Основные научные интересы – геоморфология Урала и история его освоения. Писатель, автор научно-популярных книг. Последние годы жизни активно исследовал свою родословную, а также жизнь и творчество В.М. Фло1

нам пишут

(Кокосовой) мы знаем отца и деда Марка Яковлевича – Якова Ивановича и Ивана Семеновича Флоринских, дьяконов церкви села Фроловского. Важную роль в судьбе Марка Яковлевича сыграли его мать Вера Федоровна и ее брат, известный церковный деятель той эпохи архиепископ Аркадий, в миру Е.В. Ястребов Григорий Федорович Федоров. Думается, что семья Якова Ивановича находилась под заметным влиянием известного родственника. Кроме того, брат Григория Федоровича, Михаил, был женат на сестре известного государственного деятеля Михаила Михайловича Сперанского Марфе Михайловне. Переезд семьи состоялся благодаря стечению обстоятельств. В начале 1830-х гг. сгорела Фроловская церковь и ее дьякон оказался без места. К тому времени семья была уже велика: во Фроловском родились Александра, Мария, Иван («Большачок»), Василий и еще один Иван («Малушка»). Марк Яковлевич был умелым садоводом и огородником, однако дохода от продажи продуктов не хватало, в том числе, наверное, и на обучение сыновей. В это время архиепископ Аркадий активно занимался распространением православия в Пермской губернии, боролся с расколом, занимался строительством церквей. Были нужны священники, и он привлекал их, в том числе, и из числа знакомых ему Владимирских священнослужителей. Так семья Марка Яковлевича в конце 1837 года оказалась в богатом Зауральском селе Пески. Что же принес с собой на Песковскую землю Марк Яковлевич? Он был, видимо, достаточно просвещенным, культурным человеком. Разбирался не только, как говорится, в «высоких материях», но и в простых, бытовых вещах, о чем свидетельствует вот такая цитата2: «Крестьяне Песковской волости узнали о способах устройства глинобитных построек лет десять тому назад от священника о. Марка Флоринского, служившего ранее в тех местностях, где распространены подобныя постройки. Крестьяне сразу научились этим постройкам и стали строить ринского. Объехал многих потомков Флоринских, работал в архивах Перми, Казани, Москвы, Владимира.

2 См. http://wap.rodgersforum.borda.ru/?1-14-000000038-000-120-0. Форум по генеалогии села Пески. Здесь есть упоминания о семьях Флоринских и Кокосовых, память о которых в Песках сохранена до сих пор! Также можно найти описание эпопеи по доставке саженцев в сад Марка Яковлевича, упоминаются другие события из жизни Кокосовых и Флоринских.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нам пишут

18

сперва овины, потом кладовыя, амбары и конюшни. До 1875 года постройки эти были только в Песковской волости, но потом, когда образовалась артель с пособием от земства, она стала отлучаться для работ в другия местности». Кроме того, что он был священником, он стал еще и первым учителем в селе Пески. По В.П. Федотова данным Валентины Петровны Федотовой1, именно он организовал строительство храма и церковно-приходской школы в селе Пески. Информация о нем занимает первые строки на страничке истории Верхнепесковской общеобразовательной школы в интернете. Там же есть и фотография храма, в котором служил Марк Яковлевич. Школа была открыта в 1841 году. Потом Марка Яковлевича сменил на посту школьного учителя его сын Семен, родившийся уже в Песках, а Семена – внук – Иван Яковлевич Кокосов. Второе большое дело, которым занялся Марк Яковлевич – фольклористика и изучение народного быта. Лично для себя я открыл эту область деятельности Флоринских совсем недавно, а между тем, записи и исследования Флоринских и породнившихся с ними Кокосовых послужили в свое время одним из важнейших источников в исследованиях русского фольклора, этнографии и мифологии. Мало того, именно фольклористы заговорили о просветительской роли «семейных культурных гнезд» в Зауралье и в числе наиважнейших назвали гнездо «Флоринских-Кокосовых2». Деятельность эта началась по инициативе Русского Географического общества, которое рассылало священникам анкеты для опросов населения. Дальше это занятие, видимо, переросло в семейное увлечение и продолжилось уже вполне Федотова (урожд. Флоринская) Валентина Петровна (р. 1932 г.) – внучка Сергея Семеновича Флоринского. Живет в г. Курган. 25 лет проработала учителем русского языка и литературы, 10 лет заведовала отделом культуры райисполкома, 5 лет – директором театра «Гулливер», член Зауральского генеалогического общества. Со сводной работой В.П. Федотовой по родословной Флоринских можно познакомиться в интернете по адресу http://www.kurgangen.org/religion/pravoslavnoe/Florinsky/ Florinsky_Rod/.

2 Также семья Флоринских-Кокосовых и ее родословная была исследована кандидатом исторических наук О.Ю. Бабушкиной (Курган) в рамках ее диссертации «Приходское духовенство Южного Зауралья в 60-е годы XIX – начале XX вв.». К сожалению, ознакомиться с текстом этой работы пока не удалось. Однако она упомянута в нескольких источниках, использованных при подготовке этой статьи.

1

научными работами Василия Марковича Флоринского в области этнографии, археологии и народной медицины и Александра Яковлевича Кокосова – по этнографии и фольклору. Кроме того, часть записей осталась в семейных записках, которые достались в наследство священнику Е.Д. Золотову3. Он использовал их при написании своих «Песковских летописей», которые также являются ценным источником этнографического и краеведческого материала. И еще один штрих к портрету Марка Яковлевича. Как уже говорилось, он был садоводом и продолжил заниматься этим делом и в Песках. Здесь им был разбит один из первых садов в Зауралье. Занимался он и пчеловодством. Большое внимание уделял Марк Яковлевич воспитанию собственных детей. Он сам обучал их гражданской и церковно-славянской азбуке, чтению, письму, основам церковной службы. Он хотел, чтобы все они продолжили его дело – стали священниками и учителями. И, как это ни странно для нынешних времен, дети отвечали этому желанию взаимностью: учились, помогали отцу во время церковной службы, пели на клиросе. Все сыновья Марка Яковлевича закончили духовные семинарии. Оба Ивана и Семен стали священниками. Василий Маркович как один из лучших выпускников Пермской духовной семинарии поехал поступать в Санкт-Петербургскую духовную академию, но его не приняли, и тогда он поступил в Медико-хирургическую академию. Это сиюминутное решение и определило его судьбу. О Василии Марковиче (1834–1899) уже упоминалось в статье Марии Дмитриевны Кабалевской. Это была масштабная личность, настоящее светило тогдашней русской медицины и образования. В этой статье невозможно полностью описать все заслуги Василия Марковича перед отечеством и наукой. К основным достижениям относятся научная работа В.М. Флоринский и преподавание в области акушерства и гинекологии, первые работы в области медицинской генетики и теории акушерства, работа попечителем ЗападноСибирского учебного округа, основание Томского университета. Очень популярна в свое время была 3 См. диссертацию кандидата филологических наук Е.Н. Колесниченко «Фольклор в краеведческой и просветительской деятельности священнослужителя Е.Д. Золотова». «Песковские летописи» хранятся в Шадринском государственном архиве.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

19

нам пишут

его книга «Домашняя медицина. школу для сельских ребятишек. Сам Лечебник для народного употресодержал ее здание и покупал для бления». «По-Флоринскому» лешколы учебники. В 1870-м году в чился, например, Лев Толстой1. Першино было открыто земское трехлетнее училище. Иван МаркоВасилий Маркович проявил себя вич выделил под него башню-фликак этнограф, археолог, публицист, гель, являвшуюся частью церковной писатель. Он был действительным, ограды и стал заведующим и учипочетным и непременным членом телем в этом училище. Кроме того, девяти научных и медицинских соон был активным деятелем местного обществ, включая Русское геограземства и состоял корреспондентом фическое общество и Бостонское центрального статистического комигинекологическое общество, был натета Министерства внутренних дел. гражден десятью орденами и медаКак и отец, Иван Маркович посадил лями Российской Империи, дослув Першино сад. В Першино любили жился до чина тайного советника. съезжаться родственники – братья, Его упоминал в письмах Чехов, его Мария Марковна и их дети. знала – без преувеличения – вся Ивана Марковича («Малушку») просвещенная Россия. В.М. Фло(23.03.1837 – 31.10.1906, Шлисринский был человеком амбициозлист книги В.М. Фло- сельбург) как и Василия Марковиным, иногда неоднозначным, но за- Титульный ринского «Домашняя медицина. быт при Советской Власти он был Лечебник для народного употребле- ча Флоринского, знали в доревония», Казань, 1880 г. люционной России, но он остался несправедливо. Все же его одаренв ее истории, благодаря, в общем-то, случайности. ность, трудолюбие, научный и организаторский таИзвестны два его места служения – церковь при лант принесли много пользы России. Сейчас о нем Екатеринбургских арестантских ротах и Шлисхорошо знают в Томском университете2, иногда он сельбургский крепостной собор Иоанна Предтечи. упоминается как один из основоположников евгениПо последнему месту службы и произошел слуки, но в целом он все же известен мало. Е.В. Ястречай, сделавший Ивана Марковича «знаменитым»: бов очень серьезно занимался исследованием его в 1905 году он должен был исповедовать террорижизни и творчества и написал о нем несколько работ, ста И.П. Каляева, взорсамая полная из которых – вавшего Великого Князя «Василий Маркович ФлоС.А. Романова. Каляев от ринский»; большая часть исповеди отказался. В инприведенной здесь инфортернете3 легко можно найти мации о Василии Марковиче и жизни семьи в Песках цитату Ивана Марковича: взята из этой книги. «Я никогда не видел чеЧто же другие братья? ловека, шедшего на смерть Они долго и честно слус таким спокойствием и жили священниками. Иван смирением истинного хриМаркович («Большачок») стианина…». Это собы(1832 – 1892 гг., с. Пертие описано, в том числе, шино) – в селе Першино, Б. Савинковым. Храм села Пески. Старинная фотография. Фото с сайта kurgangen.org в 12-ти километрах от ПеСемен Маркович Флосков, где в 1860 г. за свой счет открыл бесплатную ринский (род. после 1837-го г. в селе Пески – 1880 гг., село Скаты) продолжил дело отца. Учился 1 Никитина Н.А. Повседневная жизнь Л.Н. Толон не в Пермской духовной семинарии, как братья, стого в Ясной Поляне. а в Санкт-Петербургской, которую закончил в 1867 2 В Томском университете училась Зоя Алексеевна году по 1-му разряду. Тем не менее, он вернулся Флоринская, внучка Семена Марковича Флоринского. Зое Алексеевне пришлось скрывать свое родство с основателем в Пески и сменил Марка Яковлевича на двух поуниверситета, поскольку отец, его братья и другие родственстах: служил в церкви и работал учителем в школе. ники (в том числе, как мы теперь знаем, Николай Васильевич Флоринский, муж Елены Борисовны Кабалевской) подвергались репрессиям.

Например, здесь: http://nekropole.info/lv/person/ view?id=2718922&l=ru.

3

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нам пишут

20

Он прожил короткую жизнь. Примерно в 1876 году он принял должность священника в селе Скаты, хотя родные отговаривали его. По словам Александры Алексеевны, его жены, это было низменное, влажное место, где люди часто болели. Заболел и Семен Маркович. После его скорой смерти жена осталась с четырьмя мальчиками на руках: Сергеем, Владимиром, Василием, Алексеем. С огромным трудом, с помощью родственников и особенно Василия Марковича Флоринского она смогла вырастить, выучить детей и все они снова, как и их отец и дядья, прошли этапы священнического обучения, закончив духовные училища и семинарии. И снова, как и в поколении их отца, один из них, Алексей Семенович, не стал священником. Письма же Александры Алексеевны к Василию Марковичу стали документом1, описывающим тяжелое, почти нищенское существование оставшейся без кормильца семьи, и, в то же время, свидетельствующим о крепких чувствах, связывавших всех Флоринских. Нам ничего не известно о судьбе Александры Марковны, а вот Мария Марковна Флоринская

связала свою жизнь с другим местным священническим родом, уже упомянутым в рассказе о Марке Яковлевиче – с родом Кокосовых. Она вышла замуж за Якова Эрастовича Кокосова, священника села Крестовского и также выходцем из Владимирской губернии. Яков Эрастович погиб в 1848 г. во время картофельного бунта. Семья Кокосовых крепко срослась с родом Флоринских, образовала с ним, как уже говорилось, «культурное семейное гнездо». Из внуков Марка Яковлевича нам известны судьбы детей Семена Марковича Флоринского и Марии Марковны. Владимир Семенович Флоринский (1874 – 1932) закончил Тобольскую духовную семинарию, служил священником в селе Евсинское Ишимского уезда, был настоятелем монастыря. Расстрелян в 1932 году. Василий Семенович Флоринский (1869 – 1919) также закончил Тобольскую духовную семинарию. Учеба ему, как и брату Владимиру, давалась нелегко. Судить о причинах этого теперь трудно. Тем не менее, Василий все же стал не только священником и настоятелем монастыря, как Владимир, но и заведующим церковно-приходских школ сел Девятово и Жидяково. Умер от тифа. У него было девять детей, из которых был достаточно известен Александр Васильевич, по семейному прозвищу «Сано», – он стал ветеринаром-микробиологом, занимался изучением и профилактикой болезней скота, разрабатывал методики и аппаратуру для их определения. Широко распространен самый простой его «прибор» – «пробирка Флоринского». В 1931 году Александр

Одно из писем Александры Алексеевны Флоринской к Василию Марковичу. Перепечатка Е.В. Ястребова Оригиналы писем хранятся в Казани, в личном фонде Василия Марковича Флоринского.

1

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

А.В. Флоринский «Сано» и его книга, подаренная семье Алексея Алексеевича Флоринского, сына Алексея Семеновича. Дарственная надпись «Химикам от ветеринара»

21

нам пишут

гии скупщика-монополиста Васильевич был арестован (столь распространенной по 58-й статье, но, в конце сейчас) с демократическиконцов, отпущен. Николай кооперативными взглядами Васильевич Флоринский, на развитие экономики. В супруг Елены Борисовны июле 1917 г. Алексей СеКабалевской – также сын менович был избран главой Василия Семеновича. города Тюмень и вместе с Сергей Семенович Тюменью пережил нелегФлоринский (1870 – кие времена: первый захват 1939 гг.) закончил ту же сегорода «красными», котоминарию, служил священрых даже красными можно ником сел Крестовского и назвать с трудом, – они Падеринского, преподавал просто сеяли хаос и занив четырех духовных училищах, заведовал столовыми Первый выпуск Падеринского двухклассного училища. мались в основном экспроКрасного Креста в Паде- В центре – С.С. Флоринский. Справа от него приациями; потом приход Е.С. Флоринская. Фото с сайта kurgangen.org. и правление Колчака, коринской волости. Занималторое тоже было непростым; потом окончательное ся, как и многие селяне в Зауралье, мелким произустановление Советской Власти, когда перед ним водством масла. Неоднократно награждался церковвстал сложнейший выбор: уйти с войсками Колчака ными властями за свое служение. После революции или остаться в Тюмени. Вывезя Тюменский архив, и до 1922 г. служил в с. Агаракское Ялуторовского Алексей Семенович вернулся в город, где в это вреуезда Тобольской губернии. Позднее подвергался мя царила страшная, неописуемая разруха. В 1920 г. гонениям, раскулачиванию, был лишен дома, коровы, он был арестован и провел около года в тюрьме. В лошади. Работал в колхозе счетоводом, сторожем. Не первые годы Советской власти и при НЭПе работал раз бывшие прихожане спасали его от смертельной экономистом, счетоводом, препоопасности и издевательств. У Сергея давал на курсах, брал частную раСеменовича тоже была большая себоту. Во время свертывания НЭПа мья – 8 детей. Среди его потомков написал письмо Сталину об экономного школьных учителей. Только мической нецелесообразности курса из детей педагогами стали пятеро. на коллективизацию, был арестован Сложной и богатой на события и приговорен к расстрелу. Спас его была жизнь Алексея Семеновича кто-то из старых друзей-большевиФлоринского (1876 – 1956 гг.). ков и расстрел заменили ссылкой в Интересна не только общая канва Казахстан, в Петропавловск. Поего жизни, но и отдельные события, сле ссылки перебрался к дочерям в часто напоминающие приключения. Нижний Новгород, построил здесь По окончании Тобольской семидом для своей довольно большой нарии он поступил в Харьковский семьи, работал в статистическом учветеринарный институт. В студенчереждении и написал большую книгу ские годы вступил в партию эсеров, воспоминаний в стихах. Я опускаю потом перешел в РСДРП (м). За здесь много интереснейших соучастие в студенческих волнениях был изгнан из института. Потом Алексей Семенович с женой Алек- бытий, одна только личная жизнь, сослан в Полтаву, из Полтавы – в сандрой Николаевной и дочерьми брак и отношения с Александрой Волчанск. Здесь он познакомился Верой, Валентиной и Александрой. Николаевной Ногиной-Закутиной с Владимиром Короленко, сотруд- 1911-12 гг. Волчанск или Полтава (1881 – 1934), совершенно неординарной женщиной, стоит хорошего романа. Расничал в газете «Полтавская речь». По возвращении скажу только один пример «приключения»1. После на родину работал инспектором мелкого кредита в Государственном банке. Всячески содействовал коо1 О жизни А.С. Флоринского в Тюмени, о его супруге и о Тюменских событиях периода 1917 – начала 1920-х гг. перативному движению в Зауралье, работал в Союзе можно прочитать в книге тюменского историка А. КононенСибирских маслодельных артелей, печатался в газеко «Тюмень на перепутье: власть и общество в 1917-1921». тах, написал пьесу «Две силы» о конфликте идеолоАдрес в Интернете: http://www.proza.ru/avtor/kononen.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нам пишут

22

Семеновича вместе с двоюродныодного из восстаний против Колми братьями и сестрами праздчаковских властей местные военновали масленицу, катались на ные решили расстрелять «при потройках в Тюмени. Уже в 1950-е пытке к бегству» лиц, причастных Александр Васильевич встречалк нему или подозрительных. Среди ся с сыном Алексея Семеновича них был друг Флоринского, меньи оставил на память одну из свошевик Н.Н. Авдеев и его жена О. их книг. Таких примеров можно Дилевская. Ночью Алексей Семепривести много. нович пришел к месту расстрела. Потомки Марии Марковны Дилевская была убита, а Авдеев 1 Флоринской-Кокосовой – не ранен. Флоринский принес его к Церковь села Пески, современное состоясебе домой, а затем где-то спря- ние. Фотография с сайта kurgangen.org менее примечательная ветвь, отошедшая от древа Флоринских. У тал. На следующий день он собрал Марии Марковны и Якова Эраэкстренное заседание Городской стовича было три сына – АлекДумы, где предложил известить о сандр, Владимир и Иван. После случившемся высшие гражданские смерти отца мать привезла их в власти. В тот же день (14 марта Пески и они воспитывались в 1919 г.) военные пришли искать доме деда, Марка Яковлевича. Авдеева и в отместку арестовать Иван Яковлевич Кокосов самого Флоринского, но Алексей (1847 – 1905 гг.) закончил Семенович успел спрятаться за Пермскую духовную семинарию, открывающейся входной дверью, работал в Скатинском сельском у которой тут же поставили часоучилище, сменил Семена Маркового, а после обыска скрылся. Завича в Песковской церкви после тем Авдеев был вынужден сдаться его отъезда в Скаты и служил там властям, но опасность расстрела до своей смерти. Он также заниуже миновала. Он лежал в госпимался садом Марка Яковлевича, тале, а при подходе Красной Арзначительно его расширил, учимии был насильно эвакуирован в тельствовал, лечил крестьян, вел Тобольск. Все это время у Флоэтнографические записи. В голодринских жила Ирина, маленькая ный 1891 год принимал активное дочка Авдеева и Дилевской. Позучастие в борьбе с голодом, на же она вернулась к отцу. Впоследствии Николай Николаевич стал Братья Флоринские, сыновья Семена средства Санкт-Петербургского Марковича Флоринского. Слева напрабольшевиком, историком ВКП во: Владимир, Алексей (стоят), Васи- общества помощи голодающим открыл бесплатную столовую и (б). Семейное придание гласит, лий, Сергей (сидят) приют для детей-сирот, чьи рочто именно он в конце 1920-х гг. дители умерли от голода. Ему помогала его жена, спас Флоринского от расстрела, но это было не так: Александра Николаевна. Авдеев умер в 1926 году, за несколько лет до письма Его дети не стали священниками. Михаил ИваноАлексея Семеновича Сталину. вич был врачом, работал в Далматовской больнице. У В.П. Федотовой хранится странная и опасная Владимир стал учителем, дочь Валентина закончила для советского времени фотография: три священниЕпархиальное училище, но впоследствии, видимо, ка и один меньшевик. Это и есть четыре сына Семеполучила медицинское образование, потому что есть на Марковича. Все они были отторгнуты Советской воспоминания о Валентине Ивановне Кокосовой, Властью (Василий умер, напомню, еще в 1919 г.), директоре фельдшерской школы в г. Серове, затем подвергались репрессиям, опасно было быть и их Екатеринбурге. Она вышла замуж за Петра Павлородственником. Тем не менее, родственные связи вича Ладыжникова, потомка служителей все той же между Флоринскими поддерживались всегда. Как рассказала мне Валентина Петровна, Алексей Се1 Информация о детях Марии Марковны, о «культурных семейных гнездах», об этнографической деятельности менович и после ссылки приезжал к ее отцу, ВикФлоринских-Кокосовых есть в диссертации кандидата тору Сергеевичу Флоринскому и они долго спорили филологических наук Н.Н. Мальцевой «Зауральская фольна политические темы. В годы НЭПа дети Алексея клористика XIX века».

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

23

Песковской церкви. Интересно, что брат Петра Павловича, Иван, долгое время был личным секретарем Максима Горького. Иван Иванович Кокосов в 1901 году вступил в РСДРП, заведовал подпольной типографией, впоследствии устанавливал Советскую Власть в Сибири. Уже при Советской Власти работал в Наркомтруда, а после его ликвидации – заведующим Московским Промстройпроектом. Умер в 1948 году1. Пока мы ничего не знаем о связях А.С. Флоринского и И.И. Кокосова, но вполне возможно, что именно через него пытался передать свое письмо Сталину Флоринский или, может быть, именно Иван Иванович спас его потом от расстрела. Александр Яковлевич Флоринский не окончил гимназию, с 1859 года служил дьяконом в селе Ушаковском. Он был самым активным собирателем фольклора в «гнезде Флоринских-Кокосовых». Одна из его известных работ – «Круговые песни села Ушаковского». Песням он уделял особенное внимание – собирал любовные, сатирические, семейно-бытовые, хороводные, игровые. Некоторые из них вошли в известные песенные сборники2. Другая работа посвящена пословицам. Фиксацию материала Александр Яковлевич вел очень качественно, в научные издания результаты его работы попадали в первозданном виде, без редактирования. Кроме того, крестьяне настолько доверяли своему священнику, что сообщали ему пословицы совсем не христианского содержания, такие как «колокол звонит – к попу гонит». Огромное значение имеют его описания особых женских ритуалов, «бесед» (посиделки) и праздника «семик» (четверг перед Троицей), уходящих корнями в тысячелетнюю древность. Удивительным человеком был Владимир Яковлевич Кокосов (1845 – 1911, Нижний Новгород). В 1863 г. он поступил все в ту же СанктПетербургскую медицинскую академию, где в это время, кстати, преподавал В.М. Флоринский (а грамоте, еще в Песках, его учил дед Петра Павловича Ладыжникова). Спустя год после ее окончания, в 1872 г., он был переведен в Нерчинский округ, в Карийские тюрьмы, где около десяти лет проработал врачом на знаменитой Карийской каторге. Владимир Яковлевич по природе своей был чуток к чужой боли. Даже его воспоминания о телесных 1

Уральский следопыт. 1992 г, № 2.

Вообще в семьях Флоринских очень любили петь. Конечно, для священнослужителей и их детей это неудивительно, ведь церковная служба сопровождается пением. Зоя Алексеевна Флоринская вспоминает, что в семье Алексея Семеновича Флоринского часто пели на голоса, любили народные песни.

2

нам пишут

наказаниях в духовном училище – через годы! – полны жалости и сопереживания. Что же говорить о каторге и жизни внутри вечного противостояния между тюремной администрацией и заключенными! «Рыдал я нередко над каторжником, избитым плетью и положенным для излечения на лазаретную койку, в особенности над изВ.Я. Кокосов битой плетью женщиной», – писал он. Владимир Яковлевич пытался бороться с нечеловеческими условиями, в которых жили каторжане. Положение было чрезвычайно тяжелым. С 1880 года Карийскую каторгу стали заполнять политзаключенными. С людьми обращались хуже, чем со скотом. Но ничего сделать было нельзя. Все его попытки хоть сколько-нибудь изменить положение дел приводили только к взысканиям, которые получал… сам врач Кокосов! Оставалось только лечить тех, кого можно было лечить и утешать тех, кого можно было утешить. А также – запоминать и записывать. Через несколько лет после его отъезда с рудников, в 1889 году, случилась «Карийская трагедия» – попытка самоубийства двадцати человек (отравление морфием, погибли шестеро). В 1898 году Карийская каторга была расформирована. В это время Владимир Яковлевич служил уже по военному ведомству. В 1906 году, в возрасте 61 года, он вместе со своей 60-й резервной пехотной бригадой был переведен в Нижний Новгород, и через год вышел в отставку. С начала 1900-х годов он вел обработку своих записок, а в Нижнем Новгороде смог заняться литературой более серьезно. Результатом его работы стали «Рассказы врача о Карийской каторге». Дореволюционный «Архипелаг ГУЛАГ» с трудом пробивался к читателю. Помог В.Г. Короленко3, которому Кокосов отправил свои произведения. Он опубликовал их в своем «Русском богатстве». Книга получила высокую оценку Максима Горького. Владимир Яковлевич вел скромный, замкнутый образ жизни, знакомство водил с Нижегородскими врачами. Написал еще две книги, печатался в газетах. Он не стал известным писателем, но заслужил уважение и признание большинства из тех, кто его знал, в том числе и многих заключенных. Нижегородские Интересно, что Короленко знал и Алексея Семеновича Флоринского. Известно ли было ему, что Флоринский и Кокосов – двоюродные братья? С одним он был знаком по Полтаве, а с другим, видимо, – только по переписке.

3

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

Флоринский Семен Маркович 1837-1880

Флоринский Алексей Семенович 1876-1956

Флоринская (Закутина) Александра Николаевна 1881-1934

Флоринский Алексей Алексеевич 1918-?

Бобрик Владимир Трофимович 1909-1972

Трухин Борис Владимирович 1937

Трухина (Бобрик) Татьяна Владимировна 1938

Бобрик Сергей Владимирович 1949-2009

Черняева (Трухина) Мария Борисовна 1973

Артемьева (Трухина) Татьяна Борисовна 1974

Автор этой статьи

Флоринская Зоя Алексеевна 1912-2000

Флоринский Иван Семенович 1745-1803

Неизвестная

Флоринский Яков Иванович 1768-1842

Флоринская (Федорова) Вера Федоровна

Флоринский Марк Яковлевич 1800-1872

Флоринская (Федорова) Мария Алексеевна 1803-1883

Флоринская Александра Алексеевна

Флоринский Владимир Семенович 1874-1932

Флоринский Василий Семенович 1869-1919

Неизвестная

Флоринская Александра Алексеевна 1910-?

Три сына

Бобрик Татьяна Александровна

Щербаков Федор Анатольевич

Щербакова (Кабалевская, урожд. Флоринская) Марина Николаевна 1932

Бобрик Владимир Сергеевич

Щербаков Василий Федорович 1969

Артемьев Сергей Александрович

Флоринский Александр Васильевич 1894-?

Флоринский Николай Васильевич 1896-1942

Флоринская (Билярская) Лидия Владимировна

Кабалевская Елена Борисовна 1903-1990

Кабалевский (урожд. Флоринский) Александр Николаевич 1934-1984

Щербакова Надежда Федоровна 1960

Еще 7 детей

Кабалевская (Тетера) Нина Ивановна

Кабалевский Сергей Александрович 1960

Флоринский Иван Маркович (мл) 1837-1906

Флоринский Василий Маркович 1834-1899

Флоринский Флоринская Сергей Мария Семенович Петровна 1870-1939

Флоринская (Фуфаевская) Мария Никитична (Леонидовна?)

Левашова (Флоринская) Ольга Васильевна 1866-?

Флоринский ФлоФлоринская Виктор ринская (Виталий) Зинаида Екатерина ФилиСергеевич Сергеевна 1913-2006 моновна

Федотова (Флоринская) Валентина Петровна (по отчиму) 1932

Еще 6 детей

Флоринский Иван Маркович (ст) 1832-1892

Флоринский Аркадий Иванович

Кокосов Михаил Иванович

Флоринская Августа Петровна

Кокосов Иван Яковлевич 1847-1905

Ладыжников Петр Павлович 1871-1938

Ястребов Вениамин Николаевич 1888-1963

Флоринская Александра Марковна

Топоркова Александра Николаевна 1849-1918

Кокосов Александр Яковлевич 1844-?

Ладыжникова (Кокосова) Кокосов Валентина Иван Ивановна Иванович 1874-1944

Ладыжникова Валентина Петровна 1894-1973

Ястребов Евгений Вениаминович 1923-2003

Кокосов Яков Эрастович ?-1848

Кокосова (Флоринская) Мария Марковна

Кокосов Кокосова Владимир (Киселева) Яковлевич Юлия 1845-1911 Семеновна

Кокосов Владимир Владимирович

Кокосов Виктор Владимирович

Еще 7 детей

нам пишут

26

литературоведы считают его «своим», нередко упоминают среди других нижегородских писателей. Я рассказал о сыновьях, внуках и нескольких правнуках Марка Яковлевича. Конечно же, история семьи на этом не остановилась. Список потомков рода Флоринских и их дел можно продолжать и продолжать, он и будет продолжаться сам собой, естественным образом. Среди Флоринских много учителей, преподавателей, есть физики, химики, механики, геологи, строители, журналисты, филологи, медики, биологи, экономисты и, благодаря пересечению родов Флоринских и Кабалевских, – музыканты. Огромный пласт русско-советской-российской интеллигенции! Представьте себе крону этого огромного, живого древа, произрастающую незаметно в нашем современном обществе! Представьте, что выросло оно из одной-единственной семьи и, в целом, сохранило ее традиции и направление развития в течение более двухсот лет! Вспомним, что это древо пережило два трагичнейших социальных преобразования – гибель Российской Империи и распад Советского Союза, а также эпоху репрессий. И, несмотря на все это, до сих пор можно найти

черты, по которым можно угадать потомков Марка Яковлевича – это стремление к знаниям, желание передать их своим детям и поделиться с остальными. Если судить по знакомым мне родственникам супруги, можно еще добавить тягу к сельской жизни, к природе, простоту нравов. Многие интересуются прошлым семьи, с любовью хранят документы и фотографии. Представители двух разных веток – Семена Марковича и Марии Марковны – Валентина Петровна Федотова и Евгений Вениаминович Ястребов провели огромную работу по восстановлению своих родословных и истории семьи. Без их исследований эта статья была бы просто невозможна. А сколько написано воспоминаний! Среди их авторов – Василий Маркович, Алексей Семенович Флоринский, его дочь Зоя Алексеевна, многие Кокосовы. И в этом есть тоже урок, данный нам Флоринскими. У кого есть прошлое, есть предки, их опыт, их история, у того будут и будущее, и потомки. Это может показаться красивой игрой слов, даже штампом, но вот перед нами история Флоринских, и вот – настоящее их потомков, – и разве можно сказать, что это – только оборот речи и ничего больше?

Семья А.С. Флоринского в окружении друзей. 1920-гг.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

27

нам пишут

Усачева В.О.,

композитор, педагог, кандидат педагогических наук

Неожиданная находка семейном архиве Кабалевских находка произошла действительно неожиданная – рукопись Антифонов из «Чина архиерейского отпевания», на которой указано авторство Д.Б. Кабалевского. К ней приложена записочка: «Рукопись была дана Д.Б. Кабалевским регенту хора Самарского Покровского собора Евгению Владимировичу Авдюшкину в 1964 году через некоего старца, который якобы просил Д.Б. Кабалевского написать эту музыку». Никаких сведений, кроме рукописи и записки об этом сочинении в семье Кабалевских нет. Сам Дмитрий Борисович об этом нигде не упоминал. Но, согласитесь, что эта находка настолько незаурядна, необычна для нашего восприятия личности советского композитора – коммуниста, общественного деятеля, новатора в области образования и т.д., что отказаться от размышлений об этом факте и некоторых исследовательских попыток просто невозможно. С чего же начать? Место действия – город Самара. С этим городом у Дмитрия Борисовича были давние тесные связи и теплые дружеские отношения со многими самарскими (тогда – куйбышевскими) музыкантами. Конкурс имени Д. Кабалевского давно стал визитной карточкой Самары и самарской области, в нынешнем году он отмечает свой полувековой юбилей. Идея проведения музыкального конкурса в Куйбышеве (ныне г. Самара) зародилась на волне успеха впервые проводившегося в стране в 1958 году Международного конкурса им П.И. Чайковского. В 1962 году он проводился в Москве во второй раз. Музыкальных конкурсов в стране тогда вообще было не так уж и много. Активисты связались с Дмитрием Борисовичем Кабалевским, который был хорошо известен своим вниманием к вопросам музыкального воспитания, оставаясь в этой области признанным авторитетом и дело, так сказать, завертелось. Уже в 1962 году стартовал «Конкурс молодых пианистов

Поволжья». С этого года и до 1980 года жюри конкурса возглавлял Д.Б. Кабалевский. Дата создания рукописи – 1964 год. Вопервых, очевидна непосредственная близость с началом (1962) тесного сотрудничества с музыкантами Самары, с участием в ее музыкальной жизни, а значит довольно частого пребывания в этом городе. Так что, вполне вероятно, что некто (в записке говорится о старце) мог лично встретиться с композитором и высказать свою просьбу. Вспоминается, кстати, имеющее «хождение в народе» высказывание одного из руководителей нашего государства Н.С. Хрущева, сделанное в 1964 году, о том, что в 1978 или 1980, как было сказано, советские граждане увидят по телевизору «последнего попа». Поэтому, конечно, интересно было бы узнать, как случилась встреча со старцем, был ли кем-то послан этот старец, как была высказана эта просьба, на которую в столь сложное для церкви время композитор ответил согласием написать Антифоны. Увы, сие остается неведомым, может быть пока?.. Покровский кафедральный собор. Он находится в историческом центре Самары на пересечении улиц Некрасовской и Ленинской. В начале XIX века эта территория была за пределами города, здесь было городское кладбище. На кладбище, как полагается, поставили деревянную церковь, которая была освящена в честь св. Иоанна Крестителя. Но город рос, прихожан кладбищенской церкви прибавлялось, и довольно скоро она уже не могла вместить всех желающих. На строительство новой церкви было пожертвовали купечеством Самары 34 тысячи рублей. 14 сентября 1857 года в торжественной обстановке была совершена закладка храма, в которой участвовал и святой праведный Иоанн Кронштадтский. Как сообщали «Самарские епархиальные ведомости» в 1911 г., Покровская церковь считалась «одной из лучших самарских церквей по своему благоукрашению».

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нам пишут

28

После революции 1917 года часть духовенства поддержала большевиков и начала реформировать церковь. Новая власть первое время благоволила «обновленцам». В эти сложные годы, когда закрывались и рушились храмы, Покровская церковь некоторое время оставалась единственной действующей. В 1941 году храм становится кафедральным. В военное время Покровский собор постоянно участвует в сборе пожертвований. Прихожанами и духовенством были собраны средства на танковую колонну, названную в честь Дмитрия Донского. Покровский собор славился торжественностью богослужений и прекрасным хором. И в трагическое для страны военное время в куйбышевских храмах хоры были лучшими в России, так как в них пели артисты из эвакуированных в Куйбышев столичных театров, в том числе и Большого театра (И.С. Козловский, М.Д. Михайлов и другие замечательные певцы), а композитор Л.Ф. Другов был регентом хора. Прекрасная школа пения сохранилась и сегодня. Об этом свидетельствуют ежегодные Рождественские и Пасхальные концерты в Театре оперы и балета. И еще несколько важных подробностей. Одна из главных святынь Покровского собора – чудотворная икона Божией Матери «Взыскание погибших». Из истории иконы известно, что она приплыла по Волге к Саратову в 1666 г., была явлена местному воеводе и неоднократно являла чудесные знамения и исцеления от болезней. Почему это может оказаться существенным в наших исследованиях? Так уж получается, что, не имея никаких конкретных документов по интересующей нас теме, мы позволяем себе в каком-то смысле рефлексировать, а значит, свободно следуем за известными и неизвестными нам ранее фактами, устанавливая связи и размышляя не только логически, но и следуя своей интуиции. Именно поэтому неожиданно всплывают мысли о «Реквиеме» Д.Б. Кабалевского на стихи Роберта Рождественского, сочиненного в 1962 году (как видим, в непосредственной от написания Антифонов временной близости), продолжившего традицию советского «атеистического реквиема», и возглавившего плеяду своих «спутников» – траурной музыки к многочисленным памятникам павшим в боях, поставленным после великой войны в разных городах: Горловке, Брянске, Анапе, Волгограде (Сталинграде), Полоцке, Твери (тогда – Калинине), Артемовске и др. Это и оплакивание героев, и увековечивание их памяти. Миллионы были не захоронены вовсе или захоронены по законам военного времени скромно и спешно, не были оплаканы, не успели сказать «последнее прости» и услышать слов прощания и прощения. Чин архиерейского упокоения. До середины XVIII века в Русской Церкви погребение архиереев

совершалось по чину погребения иноческого с добавлением некоторых специальных обрядов, связанных с приготовлением тела к погребению, переноса его в церковь и служением Литургии перед отпеванием. Митрополитом Куйбышевским Мануилом (Лемешевским) в начале 60-х годов прошлого столетия был составлен особый чин архиерейского отпевания. Решением Священного Синода от 13 декабря 1963 года чин был разрешен не к обязательному употреблению, но к употреблению по предварительному завещанию Преосвященных. В нем точно сохранен строй иерейского погребения: сама структура чина погребения священников, его составляющие – все псалмы, антифоны, апостольские и евангельские чтения с молитвами после них, икосы после 6-й песни канона, хвалитные и стиховные стихиры и стихиры на целование. Как видим, антифоны – (букв. с греческого – «противогласник») – это только один из многих элементов, составляющих чин. Само понятие «антифон» связано со способом песенного исполнения псалмов (попеременно постишно двумя хорами). Иногда оно используется для обозначения отдельных песнопений или частей песенного материала. В заключение, возвращаясь к появлению рукописи Д.Б. Кабалевского «Антифоны из “Чина архиерейского отпевания”» заметим только, что к особым событиям в истории Покровского собора в Самаре можно отнести похороны владыки Мануила в 1968 году, составившего этот особый чин. Беседуя с компетентным в области церковной музыки человеком о художественной ценности публикуемых нами Антифонов и отмечая (в сравнении с величайшими известными нам литургическими произведениями) почти буквальное следование в Антифонах церковному напеву без творческого внедрения в напев и аранжировку, без каких-либо музыкальных интерпретаций, услышали в ответ, что отпевание и требует такой строгости и такого чинопочитания. Думалось и о том, что композитору иногда гораздо труднее смирить свою творческую волю, незримо и неощутимо присутствовать при совершаемом божественном таинстве. Вспомнился также и сюжет из жития Иоанна Дамаскина, который исполняя обет не проявлять своего писательского таланта в монастыре, все-таки откликнулся на мольбы инока сочинить «умилительную надгробную песнь» умершему. Теперь остается лишь добавить: «Dictum sapienti sat est». Для умного сказано достаточно.

P.S. Редакция надеется, что найдутся среди читателей люди, которые могут знать что-либо об этом факте творческой биографии Д.Б. Кабалевского и захотят ими поделиться.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

1964 г.

АНТИФОНЫ из «Чина архиерейского отпевания»

Д. КАБАЛЕВСКИЙ

œœj J

œœj J

œœj J

j œ j j œj œ œ ? bb b J œ œJ œJ œJ ¢ bb j j œ™ œj œj ° bb & b b b œœ œœ œœ œ ™ œJ œJ J J

j œœ J

j œœ J

j œœ J

j œœ œœ œœ J

œj œ J

œj œ J

œj œœ œœj œœj œœj œ J J J J

œœj J

œœj œœj œœj œœ J J J

j j j j œœj œ ™ œ œ œ œ J œ™ œ œ œ œ J J J J

j œœ J

j j j œœj œ™ ˙ œ œœ œœ œœ œj œj J J J J J

j œ™ œj œj œj œj j j j œ œœ œ ™ œ œ œ œ œœ œœ œœ œ J J J JJ J J J

œœj J

ме - не ра - ди у - мер - ша - го,

по - мо

-

˙

-

-

ся.

U w w

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

Е - го -же у - по mf

w˙ n˙ лим

w w

ся.

œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ mf

˙ œ œ ˙ ˙ œ bœ œ œ w w œ œ œ œ œ œ œ w œ u

Гос - по - ду

œ˙ œ ˙w

˙ ˙ w w ˙ ˙ w w

раз - лу - ча - ем

˙ ˙ w ˙ ˙ w ˙ ˙ w w w

˙ n˙˙ œ œ

w w

Се f

f

w nw

w ˙ œ œ nœ ˙ nœœ œ b˙ ? bb b w ˙ ˙ ¢ bb

- ко - и - ти

˙ ˙

j œœ œœ œj œj J J J у - слы - ши - те. j j œœj œœ œœ œœ J J J ° bb w ˙ ˙ &b b b w ˙ ˙

° bb b œj œ j & b b œ œ nœœ J J мо - их не œœj œœ œœj ?b J ¢ b bbb J

œj œ J

œœj œ œœ J œ

j j j j œœ ˙œ ™ œ œœ nœœ œœ œj œj œJ œJ J J J

у - же ме -не не у - зри - те, ни -же гла - са мо - е - го и по - у - че - ний

j œœ œœj œœj œ ™ œ ? bb J J œ™ œ J ¢ bbb

я - ко к то - му

œœj J

j œœ œœj œœ œj œj œj J J œJ œJ œJ

œœj J

j œœ J

j j œœ œœ J J

j j j j j œœ nœœ œœ™™ œœ œœ œœ œœ œœ J J J J J в на-сто - я - щем ча - се, о ча - да мо - я j œ œj œj œj œœj œœj œœj œœj œ œ™ œ œ™ œ œ œ œ œ J J J J œ J J J J

j œœ J

ду -хов - на - я, при - и - ди - те у - бо плачь - те

° bb b j & b b nœœ œœ œœj œœj J J J

j œœ J

° b b j œ ™ œj j j ™ j & b b b œœ œ ™ œJ œœ nœœ œœ™ œœ œœ J J J J Кий плач, ко - е ры - да - ни -е œœj œœj œœj œ™ œœj œ™ œ™ œ™ œj œ ? bb b J J J J J ¢ bb

№ 7. «Кий плач, кое рыдание...»

№7. "Кий плач, кое рыдание..."

j œœ J

8

œœj œœ J

f

˙ ˙ ˙˙

о - дер - жим есть,

œœ œœ œœ œœ œœ ˙ ˙

грех - ми бо

œ œ œ œ œ n˙ œ œ œ œ œ ˙

f

j j œœ œœj œœ œœ œœ J J J

œœj œœj J J

j j j j j j œœ œœ œœ œœ œœ œœ J J J J J J

œœj œœj œœj œœj œœj œœj œœj J J J J J J J

j œœ J

j œœ J

œœj œœj œj œj œ œj œj J J œJ œJ œ œJ œJ

œœj œœj œœj œœj œ œj œj J J J J œ œJ œJ

œœj J

œœj J

œœj J r r œœ œœ RR

r r œœ œœ RR

˙ ˙

œœj J

j œœ J

j œœ J

œœj œœj J J

œœj œœ J

j j œœj œœ œœ œœ œœ JJ J

j j j œœ œœ œœ œœ œœ J JJ

œœj J

œœj J

œœj J

œœj J

œœj J

˙ ˙

e=e

œœj J

œœj J œœj œœj JJ

œœj œœj JJ

œœj œj œj œ J œJ œJ œ

h=h œœj œœj œœj œ JJ J œ

˙ ˙

е - дин за-кон есть:

œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ ˙

всем бо

˙˙

œœj J

œœj J

j j j œœ œœ bœœ œœ J J J

œœj J

на -силь - но че - ло -ве - ка

j œœ J

j œœ J

e=e

œœj J

j œœ J

œœj œœj ? bb J J ¢ bbb

j œœj œœj œœ œœ J JJ

а-ще ар - хи - е - рей и- ли и - е - рей, и- ли ди - а - кон, и- ли про - сто -го чи -на че- ло - век,

° b b j j j j œj œ & b b b œœ œœ œœ œœbœJ œ JJ J J

œœj J

œœj J

j h=h œœ œ œ œ œ œ n˙ J œ œ œ œ œ ˙

œœj œœ œœj œœj œœj œœj J J J J J

j j j œœ œœ œœ œœ J J J

œœ œœ œœ œœ œœ ˙ ˙

не ог-раж - да -ет е - же е - му гре-хи не тво - ри - ти

œœj œj ?b J œ ¢ b bbb J

° bb &b b b

œœj J

j œœ J

я - же аз в жи - ти - и со - де - я

j j œœ bœœ J J

e=e

а - ще и ар - хи - е - рей был. Сан бо ар - хи - е - рей - ский

j j j r r j œœj œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ? bb J J J R R J ¢ bbb J

œœj œœ œœj J J

j j j j j œœ œœ bœœ œœ œœ œœ œœ œœ J J J J J

не по - мыш - ляй - те ме - не я - ко p

p

h=h ° b b j œj œj œj œr œr œj & b b b œœ œJ œJ œJ œR œR œJ œœ œœ œœ œœ œœ œœ n˙˙ J

œœ œj œ ? bb b J ¢ bb

пра - вед - ни - ка,

° b b œ œj œj & b b b œ œJ œJ œœ

f

?b œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ¢ b bbb œ œ œ œ œ œ œ œ ˙

Ча - да мо - я воз- люб - лен - на - я,

° bb f & b b b œœ œœ œœ œœ œœ nœ œ œ ˙˙ œ œ œ

№8. "Чада моя № 8. «Чада моявозлюбленная..." возлюбленная...»

9

-

ет

œœj J

œœj J

j œœ J

j œœ J

j j œœj œœ œœ œœ J J J

j j j œœ œœ œœ œœ J J J

3

œœj J

j œœj œœ œj œœ ˙ J J J ˙

j j j œœj œœ œj œj œœ œœ œœ J J J J J J

œœ œœ œœ œœ œœ ˙˙ ˙˙ ˙˙

Ча - да мо - я ду -хов - на - я,

° bbq=q & bbb œœ œœ œœ œœ œœ ˙˙ ˙˙ ˙˙ ?b ¢ b bbb

œ œ

-

n˙˙ -

e=e

j j œœj œœj œœ œœ œœ œœj œœj œœj œœj œœj œœj œœj J JJ J J J J J J J J а - ще ко - го чим о - би - дих сло - вом, и - ли œœj œœj œœj j œj œœj œœj œœj œœj œœj œœj œ œ J J J œœ œ œ œJ J J J J J J J

ми.

w w œœœœœœœœ w w w

свя - ты

№9. № 9."Чада «Чадамоя моядуховная..." духовная...»

œœœœ˙ œœ œœœ ? bb b œ œ œ œ œ œ œ œ œœ nœœ œœ œ œœ ¢ bb

со

œ œ œ œ œœ bœœ œœ œœ ˙˙ ˙ об - ре - сти

œœ

œœ œœ œœ œ œœ œ nœ˙ œ œ œ œ œ œ œ ˙

и веч - ный по - кой

° bb œœœœ & b b b œ œ n˙œ œ œ œ œœ

œœj ?b ¢ b bbb J

им да - ро - ва - ти

œœj J

œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ w

œœj œ™ œ™ J

q=q

° bb b œj œ3j j œ j œj ˙ & b b œ œ nœœ œ œœ œ ˙ J J J J J

œœ œj œj œj œœj ?b J J J J ¢ b bbb

j j œœ nœœj œœ œj œj œœ œJ œJ J J J

воз -

- люб - лен- ни - и, все-гда мо- ли - те о мне Гос - по - да гре -хов ос -тав-ле - ни - е

j œ œJ

са - мо - хот - но ду - ше сво - ю о - чи - ща - ти. Но о

° bb b œ j j j œj œj œj œœ ™ & b b œ œœ œœ œœ œ œ œ ™ J J J J J J

всем по - до - ба

j œ™ œj œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? bb b œœ œœ œœ ˙˙ ˙ ˙˙ œ œ œ œ œ nœœ œ œ œ œœ ˙ ˙˙ J ˙ œ œ ˙ ¢ bb

° bb b œ œ œ œ œ œ œ œ n˙ ˙ œj œ˙ ™ œj œnœ ˙ œ œ ˙ œ œ œ ˙ b & bœ œ œ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ J

10

œœj œœ J

œœ œœ ˙˙

œœ œœ œj œj œj œJ œJ œJ

œœ œœ ˙˙

œœ

œœj J

œœj J

j j j œœ œœ œœ œœ J J J

j j j œœj œj œœ œœ œœ œœ œœj œœj J J J J J J J

j œœ J

я - ко у - ста мо - я

œj œj œj œj œj œJ œ œ œ œ J J J J

вас не о - гор - чу:

œj œJ

j ? bb b œœ ¢ bb J

° bb b & bb

œœj J

œœj J

œœj J

œj œJ

j œœ J

œœj J

œj œJ и серд - це мо - е

œj œJ

œœj œ œj œj J œ œJ œJ

j j j œœ œœ œœ œœ J J J

œœj J

j j j œœj œj œœ œœ œœ œœ œœj œœj J J J J J J J

j œœ J

у - же зам -кну - ша -ся

œj œJ

œœj J

j j j œœ œœ œœ œœ J J J

к то - му бо бо - ле - е

j œœ J

ях,

œ˙ œœ œœ œœ œ ˙

-

œœ nœœ n˙ ˙

œœ œœ œœ œœ œœ

и вам мо - и воз-

œœ œœ œœ œœ œœ

со - де

j œœ J

11

œœj J œœ œœ

œœj œœ J

и - ли ди -а -

œœj œœj J J

œœj œœj J J

œœ œœ œ œ œœ œœ œ œ

œœ œœ œœ œœ œœ œœ

ку - ю

œœ œœ œœ œœ œœ œœ

œœ œœ œœ œœ œœ œœ

пе - чаль

œœ œœ œœ

œœj œ œ œœ œœj œœj œœj J œœ œ œ J J J

о - гор -чих

j œœ œœj n˙ J J ˙

j œœj œ œj œœ ˙˙ J œœ œ œJ J

j œœ œœ J

œœ œœ œœ œœ œœ ˙˙ œœ œœ ˙˙

j ° b b j j œ ™ œj j j j j œ œ j j j j & b b b œœ œœ œ ™ œ œœ nœJ œœ œ œœ œ œJ œœ œœ nœœ œœ œœ J J J J J J J J J J мо - лю всех ви -ны мо - е - я про - ще - ни - е да - ро - ва - ти, j œœj œœj œœj œœ œj œœj œœ œœ œœj œœj œœj œœ œj œœj œœj œ™ œ™ ? bb J J J J J J J J J J J J ¢ bbb

˙ ? bb b ˙ ¢ bb

- люб - лен - ни - и,

° bb & b b b ˙˙

j œj œj œj œj œ œ œ œ œ ? b œ J œJ œJ œJ œJ ¢ b bbb

e=e

и - е - ре - ям ли зле до - са- дих,

œœ œœ œœ œœ œœ ˙˙ bœœ œœ ˙˙

- ко - ны, и- ли и - по - ди - а - ко - ны, и- ли чте- цы

° b b œœ œ œj œj œj œj œj & b b b œ œJ œJ œJ œJ œJ

лом, и - ли жи - ти - ем,

œj ˙ œ ˙ J

œœj œj J œœ œœ œJ

-

j ? bb b œœ œœ œœ œœ œœ J ¢ bb

де

j j j œœ œœ œœ œœ n˙ J J J ˙

° bb b œœ œœ œ œj œœ & bb J

q=q

œj œj œj œj œJ œJ œJ œJ

j j j œœj œj œœ œœ œœ J J J J J

j œœ J œj œ J

œœj œœ œ J

œœ œœ œœ ˙ œ ˙ œ

Вы же мо - ли - те

q=q j œœ nœœj œœ œ œœ œœ œœ ˙˙ œœ J J œ

тле - ни - ю пре - да - ю - ся.

œœj œœ œœ œ œ œj œj œ œœ J J J

j j j œœ œœ œœ œ œœ œœ œœ J J J

гре - хов

ми

да

-

ро

-

ва - ти

по - кой

веч - ный

со свя - ты

-

-

?b ¢ b bbb

f

? bb ¢ bbb

То - му

° bb b f & bb

n

n

p

-

n˙˙

ми.

w w

бо

n

от - кры - то вся со - кро -вен - на - я

n

mf

mf

и

ни - что - же,

я - же

Страш - но есть е -же влас-ти в ру - це Бо-га жи - ва - го, гла-го-лет А - пос - тол. p f

° bb b f & bb

№10. "Страшно есть..."

œ œœ œœœ œ œ ? bb b œ œ œ œ œ œœnœ œœ œ œ ˙œ œ œ œ œ œœ œœnœœ œ œ œ œ œœ œ w œ œ ¢ bb

и

° b b œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ˙ & b b b œ nœ œ œ œ n˙œ œ œ œ œœ œœ ˙ œ œ œ œbœœ œ œ ˙

œœ˙ œœ ˙ œ œ œ œœœœ œ œ ? bb b ˙ œ œ œ œ œ œ œœ nœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ nœœ œ œ œ bœ ¢ bb

Гос - по - да, про - ще - ни - е

° bb b ˙ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ & b b ˙ œ œ œ œ nœ œ œ œ n˙œ œ œ œ œ˙ œ œ œ œ œ bœ

œœj J

œj œJ

во мне пре - ста, у - же бо зем - ли и

œj œJ

j ? bb b œœ ¢ bb J

° bb b & bb

нам пишут

32

КОДЕКС ЭТИКИ

педагогического работника Детской школы искусств, подведомственной Департаменту культуры города Москвы

Статья 1. Направленность кодекса этики педагогического работника Детской школы искусств (далее – Кодекс) Настоящий Кодекс описывает этические установки жизнедеятельности педагогических коллективов Детских школ искусств (далее – ДШИ), подведомственных Департаменту культуры города Москвы, общие усилия которых направлены на обеспечение устойчивого развития дополнительного образования в сфере культуры и искусства в условиях современных перемен. Статья 2. Цель Кодекса Данный Кодекс этики разработан с целью адаптации в педагогическом коллективе ДШИ традиционных корпоративных установок к современным реалиям, роста авторитета в обществе города Москвы учреждений системы дополнительного образования в сфере культуры и искусства. Статья 3. Источники содержания Кодекса Нормы профессиональной этики педагогического работника ДШИ устанавливаются на основании Конституции Российской Федерации, Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» и принятых в соответствии с ним иных законодательных и локальных актов, норм международного права, а также общечеловеческих моральных норм и традиций российской школы. Статья 4. Применение Кодекса Настоящий Кодекс определяет основные нормы профессиональной этики педагогического работника ДШИ, которые: - регулируют отношения между педагогами и их учащимися, а также другими членами коллектива

школы; - защищают человеческую ценность и достоинство педагогов и учащихся; - поддерживают качество профессиональной деятельности педагогов и честь их профессии; - создают культуру образовательного учреждения, основанную на доверии, ответственности и справед ливости. Положения Кодекса в части определения порядка принятия решений в сложных этических ситуациях, указания на неприемлемые формы поведения и регламентации приоритетов во взаимодействии со значимыми внешними группами детализируются в корпоративных этических кодексах школ. При приеме на работу в ДШИ педагогического работника необходимо знакомить его с Кодексом этики. Статья 5. Ценности деятельности педагогического работника ДШИ Настоящим Кодексом констатируются базовые ценности деятельности педагогического работника ДШИ, которые определяют этические нормы его профессиональной этики. Такими ценностями являются: 1. Профессионализм.

2. Служение.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

33

нам пишут

3. Творчество.

5.1. Профессионализм. Работник ДШИ свою педагогическую деятельность направляет на приобретение высокой степени овладения профессиональной деятельности, которая соответствует существующим в обществе стандартам и объективным требованиям. Для приобретения профессионализма необходимы соответствующие способности, желание и характер, готовность постоянно учиться и совершенствовать свое мастерство, систематически, эффективно и надежно выполнять педагогическую деятельность в самых разнообразных условиях. Педагогический работник рассматривает сохранение, приумножение (генерирование) и передачу знаний, владений, умений посредством осуществляемой образовательной деятельности в ДШИ как смысл профессии, стимул профессионального роста и индикатор оценки индивидуальной и коллективной работы.

5.2. Служение. Профессиональная деятельность педагогических работников ДШИ всецело подчинена пользе российского государства и общества, направлена на обеспечение культурного развития страны, является фактором обеспечения национальной безопасности и интересов государства. Педагогический работник ДШИ в своей деятельности реализует нравственный потенциал искусства как средства формирования и развития этических норм поведения и морали личности учащегося.

5.3. Творчество. Педагогическим работником ДШИ творчество воспринимается как основополагающая ценность образовательного процесса, в результате которого учащиеся открывают новые знания, качества, образы, схемы поведения и общения. Обучение в ДШИ является средством для выявления художественных способностей у детей в раннем детском возрасте, способом удовлетворения эстетических потребностей учащихся, самоактуализации и самовыражения их в творчестве, а также содействует их воспитанию. Искусство фокусирует в себе духовно-нравственные ценностные и смысловые элементы культуры. Диалог преподавателя и учащегося на занятиях искусства создает оптимальные условия для реализации художественного потенциала человека в осуществлении позитивной жизненной стратегии. Статья 6. Основные этические принципы Этические принципы описывают безусловные свойства процессов жизнедеятельности ДШИ, механизмов решения образовательных задач и организации профессиональной деятельности каждым членом школьной корпорации. Такими принципами являются: 1. Компетентность.

2. Ответственность перед профессиональным сообществом, учащимися и их родителями.

3. Преемственность педагогической практики в области художественного образования.

4. Интеграция художественного образования и художественного творчества.

5. Паритетность художественного обучения и духовно-нравственного, эстетического воспитания.

6. Открытость обществу. Квалифицированный специалист должен не только обладать знаниями, умениями, навыками в области своих профессиональных интересов, но и иметь широкий кругозор, активную жизненную позицию, потребность в самообразовании, психологическую готовность к принятию решений в сложных производственных ситуациях, быть коммуникабельным. Статья 7. Основные нормы профессиональной этики педагогического работника ДШИ 7.1. Опираясь на профессионализм как ценность в преломлении вышеозначенных принципов, педагогический работник ДШИ в своей деятельности: - чтит, сохраняет и развивает достижения в области отечественного художественного образования предшествующих поколений педагогических работников в сфере культуры и искусства; - дорожит своей репутацией, должен быть требователен к себе, стремиться к личному и профессиональному самосовершенствованию;

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нам пишут

34

- ориентирует свою профессиональную деятельность на результат, выражаемый в высоком качестве подготовки одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области искусств, плодах творческой педагогической работы и утверждении в обществе высокой художественной культуры; - сохраняет чувство причастности к российской культуре и художественному образованию: с вниманием и уважением относится к деятельности коллег, активно использует в своей деятельности методики и подходы, авторитетные в отечественной художественной педагогике; участвует в реализации городских целевых программ и проектов, связанных с поддержкой и развитием образования в сфере культуры и искусства города Москвы; - основывает свою преподавательскую практику на активной творческой деятельности, повышая свои профессиональные компетенции и вовлекая учащихся в художественную творческую работу с ранних этапов обучения; - публично представляет результаты своей педагогической и творческой деятельности на фестивалях, конкурсах, концертах и т.д., развивая свою творческую активность; - следует объективности и беспристрастности в оценке профессиональных достижений коллег и учащихся, уважает их позицию; не допускает суждений о результатах педагогической деятельности через призму национальной и религиозной принадлежности коллег и утверждает взаимоуважительный характер профессиональных дискуссий.

7.2. Опираясь на служение как ценность в преломлении вышеозначенных принципов, педагогический работник ДШИ в своей деятельности: - понимает целью своей профессиональной деятельности следование интересам учащихся, работодателей, широких слоев населения города Москвы; - осознает себя равноправным членом коллектива своей ДШИ, заботится о ее престиже и интересах; направляет усилия на развитие школы, всецело следуя требованиям ее Устава, а также подчиняясь дисциплинарным нормам, приказам руководства, решениям коллегиальных органов управления и самоуправления; - со вниманием относится к положениям государственной политики в области культуры и образования; - содействует эстетическому воспитанию подрастающего поколения, в том числе воспитанию подготовленной и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей, путем приобщения к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства; - участвует в процессах межнационального культурного обмена, содействуя укреплению образовательного опыта в области художественной педагогики Российской Федерации; - противодействует проявлению коррупции, понимая ее как унижение собственного достоинства, ущерб репутации школы и попрание труда многих поколений педагогических работников.

7.3. Опираясь на творчество как ценность в преломлении вышеозначенных принципов, педагогический работник в своей деятельности: - всецело содействует раскрытию творческого и художественного потенциала учащихся, их самореализации, развитию эстетического вкуса, творческой фантазии, образных представлений, художественного воображения, формированию у них основ художественной культуры как части духовной культуры; - поддерживает творческие начинания учащихся, которые обеспечивают выражение и развитие индивидуальности, личностных качеств, таких как активность, ответственность, самостоятельность, творческий подход к делу, уровень развития интеллекта и др.; - содействует развитию каналов публичного выступления учащихся на концертах, конкурсах, фестивалях и других творческих мероприятиях, проводимых школой, Департаментом культуры города Москвы и др.; - понимает творческую реализацию личности преподавателей и учащихся как основу образовательной деятельности ДШИ; - с уважением и вниманием относится к профессиональной позиции педагогов-коллег по школе, приветствуя их творческую реализацию; - вносит вклад в повышение уровня культуры общества города Москвы, пропагандируя искусство с точки зрения возвышения человеческой души, как сокровищницу духовной культуры.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

35

нотная библиотека

Спят курганы темные Из кинофильма «Большая жизнь»

С л о в а Б . Л аскина

Музык а Н. Богослов с ко г о

Все произведения, представленные в разделе «Нотная библиотека», печатаются с образовательными целями. Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нотная библиотека

36

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

37

Спят курганы темные, Солнцем опаленные, И туманы белые Ходят чередой. Через рощи шумные И поля зеленые Вышел в степь донецкую Парень молодой. Там, на шахте угольной, Паренька приметили, Руку дружбы подали, Повели с собой. Девушки пригожие Тихой песней встретили, И в забой направился Парень молодой. Дни работы жаркие, На бои похожие, В жизни парня сделали Поворот крутой. На работу славную, На дела хорошие Вышел в степь донецкую Парень молодой!

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нотная библиотека

нотная библиотека

38

Любимый город

Из кинофильма «Истребитель» С л о в а Е . Д о л м ато в ског о

Музык а Н. Богословск ого

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

39

нотная библиотека

В далекий край товарищ улетает, Родные ветры вслед за ним летят. Любимый город в синей дымке тает, — Знакомый дом, зеленый сад и нежный взгляд. Пройдет товарищ все бои и войны, Не зная сна, не зная тишины. Любимый город может спать спокойно И видеть сны и зеленеть среди весны. Когда ж домой товарищ мой вернется, За ним родные ветры прилетят. Любимый город другу улыбнется: Знакомый дом, зеленый сад, веселый взгляд.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нотная библиотека

40

Но дело не в этом, друзья!

Из кинофильма «В шесть часов вечера после войны» С л о в а В . Г у с ево й

Музык а Т. Хр енни к ова

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

41

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нотная библиотека

нотная библиотека

42

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

43

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нотная библиотека

нотная библиотека

44

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

45

нотная библиотека

Что так сердце растревожено? Из кинофильма «Верные друзья»

С л о в а М . М ату со в ског о

Музык а Т. Хр енни ко ва

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

46

нотная библиотека

1. Что так сердце, что так сердце растревожено, Словно ветром тронуло струну? О любви немало песен сложено, Я спою тебе, спою еще одну.

3. Все преграды я могу пройти без робости, В спор вступлю с невзгодою любой. Укажи мне только лишь на глобусе Место скорого свидания с тобой.

2. По дорожкам, где не раз ходили оба мы, Я брожу, мечтая и любя. Даже солнце светит по-особому С той минуты, как увидел я тебя.

4. Через горы я пройду дорогой смелою, Поднимусь на крыльях в синеву. И отныне все, что я ни сделаю, Светлым именем твоим я назову.

5. Посажу я на земле сады весенние, Зашумят они по всей стране. А когда придет пора цветения, Пусть они тебе расскажут обо мне!

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

47

нотная библиотека

Как соловей о розе

Из музыки к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего» С л о в а П. А нто коль ско г о

Музык а Т. Хр енн и ко ва

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

нотная библиотека

48

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

49

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Чигарина В.М.,

директор Ватутинской ДШИ им. Д.Б. Кабалевского

XVI конкурс отечественной музыки им. Д.Б. Кабалевского «Прекрасное пробуждает доброе!» онкурс отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского – это творческое состязание юных музыкантов в возрасте от 7 до 16 лет. Он проводится ежегодно с 20 декабря 1998 года, сначала в статусе межзонального под эгидой Министерства культуры и научно-методического центра Московской области. При этом для участников он всегда был бесплатным – финансирование осуществлялось администрацией Ленинского муниципального района. В 2012 году конкурс стал межрегиональным – определенным образом объединил Москву и Московскую область, но при этом сохранил верность традициям, основанным на идеях Д.Б. Кабалевского. За прошедшие пятнадцать лет в нем приняли участие юные музыканты, представившие практически все районы Московской области и несколько округов Москвы (в частности ДМШ им. Ф.И. Шаляпина), при этом количество участников постоянно растет: от 37 человек в начале конкурсного движения до 68 человек в последние годы. Для кого-то этот конкурс стал началом профессионального пути, кому-то предоставил возможность впервые выступить на солидной сцене, кому-то помог раскрыть свой творческий потенциал, и, без сомнения, для всех участников он стал яркой страничкой детства, потому что в этом состязании всегда есть победители, но никогда не бывает побежденных. Открылись имена не только талантливых детей, но и не менее талантливых педагогов: 19 из них получили и получают специальное образование; 5 – вошли в число победителей программы «Новые имена Подмосковья»; 4 – стали лауреатами московских областных конкурсов имени П.И. Чайковского и конкурса исполнителей на фортепиано с оркестром; 3 – лауреатами международных конкурсов, в том

числе и победители разных лет Павел Верхотуров из ДМШ «Гармония» Люберецкого района Московской области и Денис Шпектор (Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского»). XVI конкурс отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского значительно расширяет границы творческого состязания. Он должен объединить не только пианистов и участников фортепианных ансамблей, но и камерные хоры и ансамбли, хореографических коллективы. В перспективе развития конкурса – идея организации и проведения детской музыковедческой конференции ибо пропагандистов искусства надо последовательно и целенаправленно готовить. В 2014 году исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося мыслителя, музыканта-просветителя Д.Б. Кабалевского, человека редкой одаренности и высочайших нравственных принципов, посвятившего свою жизнь служению людям. Его педагогическое кредо и сегодня столь же актуально и востребовано как и 30, и 40 лет назад. Замечательный московский проект «Классическая музыка в детском саду» по своей сути это воплощение в жизнь и развитие педагогических идей Кабалевского. Вне сомнения его естественным продолжением станет совершенно необходимый для формирования нравственно здоровой личности проект «Классическая музыка в школе». И как тут не вспомнить великолепный опыт прошлого – созданный Д.Б. Кабалевским музыкальный клуб для детей и юношества «Ровесники». Его педагогическое наследие – это огромный пласт человеческой мудрости и культуры, и потому представляется справедливым организация и проведение широкого общественного диалога на тему, которая служит девизом конкурса отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского, – «Прекрасное пробуждает доброе!».

XVI конкурс отечественной музыки им. Д.Б. Кабалевского «Прекрасное пробуждает доброе!» Дата проведения: 21-23 декабря 2013 года. Заявки на участие принимаются до 5 декабря 2013 Номинации конкурса: года по адресам: 1. Сольное и ансамблевое исполнительство на фортепиано. - 142793, г. Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, 2. Хоровое пение. ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ 3. Хореографическое искусство. им. Д.Б. Кабалевского», тел./факс 8 (495) 841-65-36; Место проведения: г. Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, - kabalevskii@mail.ru. ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ им. Д.Б. Кабалевского». Конкурс проводится без оплаты за участие. Подробнее о конкурсе, порядке проведения, критериях оценок и рекомендованных к исполнению произведений читайте в журнале «Учитель музыки» № 2 (21), 2013 г.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

50

Ильичев Е.М.,

учитель музыки МАОУ «Лицей № 2» г. Альметьевска (Республика Татарстан)

Тихон Хренников и Никита Богословский Посвящается 100-летию со дня рождения композиторов Из внеклассной работы с учащимися 7-го класса в кружке «Любители музыки» Цель мероприятия: развитие музыкальной культуры учащихся как части их общей духовной культуры. Задачи мероприятия: 1. Познакомить учащихся с жизнью и творчеством именитых советских композиторов на примере их музыкального наследия.

2. Воспитать музыкальный вкус и интерес к личности и творчеству композитора, повысить культуру общения учащихся подросткового возраста и совместной творческой деятельности.

3. Развивать художественный вкус, музыкальный интерес учащихся, опираясь на творчество «обозначенных» композиторов XX века.

4. Развивать умение учащихся самостоятельно работать со специально подобранным репертуаром, охватывающим искусство в целостности, применительно к творчеству советских композиторов.

5. Совершенствовать творческие способности учащихся, а также общеучебные умения и навыки.

6. Мотивировать учащихся к осознанию «собственного – Я» на лучших ценностных идеалах произведений отечественных композиторов.

7. Способствовать формированию у подростков высокодуховной активной жизненной позиции для адаптации в обществе. Планируемые результаты. Личностные: 1. Обогащение духовного мира учащихся на основе изучения художественного опыта человечества.

2. Умение рассуждать, выдвигать предположения, обосновывать собственную точку зрения о художественных явлениях современного социума.

3. Инициативность и самостоятельность в решении разноуровневых учебно-творческих задач. Метапредметные: 1. Развитие устойчивой потребности в общении с миром искусства в собственной внеурочной и внешкольной деятельности.

2. Самостоятельность при организации содержательного и увлекательного культурного досуга.

3. Соответствующий возрасту уровень духовной культуры и уравновешенность эмоциональноволевой сферы.

4. Расширение сферы познавательных интересов, гармоничное интеллектуально-творческое развитие. Предметные: 1. Постижение духовного наследия человечества на основе эмоционального переживания произведений искусства.

2. Освоение знаний о выдающихся деятелях отечественного искусства.

3. Развитие художественного мышления, творческого воображения, внимания, памяти, в том числе зрительной, слуховой. Ход урока Учитель: Добрый день, дорогие друзья! На экране вы видите портреты композиторов. Какие из них вам знакомы?

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

51

(Учащиеся высказывают свои мнения и предположения).

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Итак, судя по выражению ваших глаз, вы, ребята, узнали Владимира Шаинского, Евгения Крылатого, Игоря Крутого. Какие произведения этих композиторов вам известны?

И это понятно, потому что, у обоих композиторов, родившихся в мае 1913 г., творческая судьба была в определенном смысле предопределена – и в их жизни, и в творчестве оставила ощутимый след Великая Отечественная война 1941-45 гг. Творчеству этих замечательных музыкантов посвящается наша очередная встреча.

(Учащиеся перечисляют названия знакомых им песен и произведений).

(На экране – портреты композиторов Никиты Богословского и Тихона Хренникова).

Наиболее известной вам областью творчества советского и российского композитора Владимира Шаинского являются, наверное, детские песни, которых сочинено им более шестидесяти. Среди них: «Если с другом вышел в путь», «По секрету всему свету», «Когда мои друзья со мной», «Уголок России», «Не плачь девчонка» и т.д. Евгений Крылатов – отечественный композитор, автор инструментальной музыки, оперных и балетных произведений, музыки к кинофильмам, хоров и песен для детей. Уверен, что как только прозвучат названия таких, например, песен, как «Лесной олень», «Кабы не было зимы», «До чего дошел прогресс», «Три белых коня» и множества других, вы сразу же вспомните их главные интонации, и у вас возникнет желание напеть обаятельные, яркие, легко запоминающиеся мелодии этих замечательных произведений. Игорь Крутой – современный композитор и исполнитель, автор песен, сочиненных для популярных эстрадных исполнителей, инструментальной музыки, а также музыки к кинофильмам. Нужно отметить, что композиторы, которых вы узнали сейчас по их портретам, радуют нас своими произведениями до сих пор, продолжая свой жизненный и творческий путь. Однако два портрета оказались вам неизвестны, хотя музыка этих композиторов наверняка у вас, как говорится, «на слуху». Это Никита Владимирович Богословский и Тихон Николаевич Хренников. В мае 2013 года, мы отметили 100 лет со дня рождения выдающихся композиторов, творчество которых сыграло яркую роль в развитии отечественной музыкальной культуры, в частности, песенного жанра. Итак, большая жизнь новых для вас, хотя и очень известных композиторов (для старшего поколения эти имена уже давно связаны с классикой песенного жанра) сегодня предстанет перед нами в ретроспективе самых ярких, незабываемых, сложных и порой противоречивых моментов их путей в творчестве, в чем-то примечательно схожих.

Ребята, глядя на лица молодых музыкантов (а обоим композиторам на снимке около 30-ти лет), попробуйте найти схожесть и различия в их чертах. (Для составления словесных портретов личностей композиторов учащимся предлагается ряд слов-характеристик. Например: серьезный, уверенный в себе, легкомысленный, отчаянный, печальный, оптимистичный, жизнерадостный, умный, целеустремленный, добрый, эгоистичный, справедливый, отважный, смелый, храбрый, порядочный, интеллигентный, скромный, талантливый, жизнелюбивый, пессимистичный, простодушный и т.д. Ребята обычно выбирают те характеристики, которые имеют позитивный смысл и подходят к двум портретам сразу). Как видим, познакомившись только с фотопортретами молодых композиторов, мы можем уже попробовать кое-что подметить в их характере, высказать предположения о музыкальных пристрастиях. И хотя внешний вид не всегда совпадает с внутренним миром человека и бывает весьма обманчив, все же трудно отрицать некоторую связь «внутреннего» и «внешнего» для проницательного взгляда. Поэтому, увидев лица композиторов, нельзя не отметить значительность и яркую индивидуальность этих людей. Познакомимся с ними поближе. Никита Владимирович Богословский родился 22 мая 1913 года в Санкт-Петербурге в музыкальной семье. Учился Никита на композиторском отделении

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

52

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Ленинградского музыкального техникума, затем в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1934 году. Еще в студенческие годы он вошел в круг писателей и режиссеров, связанных с театром, кино, эстрадой. С 1937 года Никита Богословский начал писать музыку для кинофильмов, как художественных (среди них героико-патриотические, военные, приключенческие, комедийные, сатирические), так и мультипликационных (всего свыше 100). Именно оттуда на эстраду 30-х годов пришли песни «Любимый город» (стихи Е. Долматовского, из к/ф «Истребители», 1939 г.), «Спят курганы темные» (стихи Б. Ласкина, из к/ф «Большая жизнь», 1940 г.). Хочется отметить, что композитором было написано более 300 песен, большая часть которых о войне. Песня «Спят курганы темные» – одна из них, часто исполнявшаяся и очень популярная вплоть до 90-х гг. XX в. Эту песню исполняли Марк Бернес, Лев Лещенко, Владимир Нечаев, Юрий Богатиков. Я вам предлагаю сейчас посмотреть фрагмент документального фильма «Под маской шутника. Никита Богословский», созданного в 2007 г. и показанного на телеканале «Россия. Культура»1. В этом фильме о композиторском таланте Богословского говорится явно со знанием и другого его таланта – таланта незаурядного юмориста. Теперь речь пойдет об очень любимых мною песнях. (На экране демонстрируется небольшой сюжет из фильма). Песня «Темная ночь» из кинофильма «Два бойца», вышедшего на телеэкраны в 1943 г., стала своеобразным лирическим символом. Ночью, во время дождя, во фронтовой землянке солдат пишет весточку с фронта своим родным. В фильме песня исполняется под гитару. Никита Богословский очень чутко и тонко смог подойти к музыкальному языку песни, передавая все чувства и переживания героя. Именно эта песня приобрела огромную популярность и стала в Советском Союзе одной из наиболее любимых и известных песен, созданных замечательным композитором во время Великой Отечественной войны. Всенародно любимая, она и тогда, и сейчас потрясает до глубины души. Эта песня была исполнена многими именитыми исполнителями, очень разными по своей исполнительской манере и художественным предпочтениям. Среди них Иван Козловский, Леонид Утесов, Муслим Магомаев, Ренат Ибрагимов, 1

http://rutv.ru/brand/show/id/10429.

Михаил Кизин. И сосчитать не возможно, как часто она звучит во время праздничного застолья, на встречах фронтовых друзей, просто напевается в особую лирическую минуту как любимая песня! А песню «Любимый город», исполнение которой я вам предлагаю сейчас послушать и посмотреть, была в репертуаре Андрея Миронова, Иосифа Кобзона, Евгения Шаповалова и многих других. (Звучит песня «Любимый город). Ребята, какое впечатление остается у вас после песен, о чем они, в чем их изюминка на Ваш взгляд? (Учащиеся высказывают свои мнения). Давайте только вдумаемся в сами названия песен Никиты Богословского, таких простых и ненавязчивых, глубоких и задушевных: «У нас на заставе», «Ночь над Белградом», «Ночные зарницы», «Письмо в Москву», «Романс Рощина», «Солдатский вальс», «Я на подвиг тебя провожала». В каждой из этих песен человек со своей историей и судьбой, которые сливаются с историей и судьбой нашей родины. Обобщая творческий путь композитора, мне бы хотелось отметить его вклад именно в песенный жанр, хотя на протяжении всей жизни он обращался и к киномузыке, и к театральным спектаклям, и к симфоническим произведениям. Но душа композитора тянулась именно к песне в любых ее проявлениях. Город-герой Ленинград, где Богословский учился и состоялся как композитор, – это город, выстоявший в блокаду 900 дней и ночей. Он «закалил» композитора так, что в творчестве он до конца своих дней остался верен питерским традициям: хранить честь, достоинство, мужество в любых жизненных обстоятельствах, верность своей земле и передать эти традиции будущим поколениям именно через свои песни, ставшие шедеврами отечественной музыки. Звание Народного артиста СССР было присвоено Никите Богословскому в 1983 году. А в 1998 году на площади Звезд в городе Москве появилась его звезда. И это поверьте, заслуженно. «За то, что мои сочинения были признаны и полюбились нашему народу, я готов встать перед ними на колени», – сказал Н.В. Богословский (2003 г.). Жизненный и творческий путь композитора окончился 4 апреля 2004 г. на 91-м году жизни. Сегодня с нами его песни и все его творчество – такое «личное» и многогранное, такое яркое и многоплановое!

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

53

Тихон Николаевич Хренников родился 28 мая 1913 г. в городе Ельце (ныне Липецкой области), в многодетной музыкальной семье (он был последним десятым ребенком), в которой братья играли на мандолинах и гитарах, сестры пели крестьянские и городские песни. Дружная, образованная, сплоченная семья заложила в будущем композиторе самые ценные нравственные и волевые начала. Очень рано он научился читать, и первое, что им было прочитано, была биография В.А. Моцарта, которая его очень удивила и вдохновила. Свое музыкальное призвание будущий композитор ощутил довольно рано. В 1932 г. Тихон Хренников окончил Гнесинский техникум, после чего он был сразу принят на второй курс Московской консерватории, которую успешно окончил в 1936 г. Чтобы ближе познакомиться с жизнью и творчеством композитора, мы посмотрим фрагмент авторской программы Юрия Башмета «Вокзал мечты. Тихон Хренников» (2012 г.)1, которая на протяжении многих лет знакомила зрителей с исполнителями и композиторами мирового уровня. (По ходу показа можно обращать внимание учащихся на слайдовые фотографии композитора разных лет, на особенности звучания песен в исполнении известных певцов, а также на замечательную фортепианную технику самого автора, о которой можно судить благодаря архивным записям концертов Тихона Хренникова). Во время Великой Отечественной войны композитор много работает и, помимо песен и симфонии, пишет музыку к фильму «В шесть часов вечера после войны», выезжает в действующую армию, где дает концерты для солдат прямо на передовой. В 1941 году заведует музыкальной частью театра Красной Армии. В мае 1945 года армия Чуйкова вступает в Берлин, вместе с ней туда попадает и молодой композитор, где принимает участие в импровизированной трансляции из полуразрушенной берлинской радиостанции, которая доносит до всего мира звучание песен советской победы из самого фашистского логова. Хренников под собственный аккомпанемент на рояле поет свои самые популярные военные песни – «Прощание», «Марш артиллеристов» и другие. Как и для Никиты Богословского, для Тихона Хренникова жанр песни – важнейшая составляющая творчества (у него их более 80), многие посвящены патриотической и военной темам. Среди них 1

http://rutv.ru/brand/show/episode/181662.

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

наиболее популярными в предвоенные и военные годы стали такие песни, как «Вороны фашистские будут перебиты», «Воевать мы мастера», «Все за Родину», «Песня о летчике», «Есть на свете хороший городок», «Песня верных друзей», «Песня артиллеристов», «Двух жизней нет», «Прощание». Интересно, что на сюжет песни «Прощание» был снят короткометражный фильм под названием «Возвращайся с победой». (На экране демонстрируется фрагмент из фильма). Продолжая военную тематику, Тихон Хренников пишет и свою «военную» симфонию. Симфония № 2 задумывалась еще в довоенное время, и первая ее часть была закончена до 22 июня 1941 года. Композитор решил оставить ее без изменений, и поэтому новые «военные» части словно бы олицетворяют саму войну, врывающуюся в мирную жизнь. Мало сказать о том, что композитор много работал в жанре песни. Сама песенность становится основой музыкального стиля композитора. «Прекрасный песенник и мелодист», – так отзываются о нем многие современники. Оптимизм и энергия в сочетании с выразительной и обаятельной лирикой – это черты, которые отличают творчество Хренникова и всегда делают его музыку узнаваемой. В 1973 г. композитор Арам Ильич Хачатурян, известный нам с вами по балетам «Спартак», «Гаянэ», по музыке к кинофильмам «Сталинградская битва», «У них есть Родина» и многим другим произведениям, так высказался о композиторе: «Говорят, что талант, кроме всего прочего, – это смелость. Он с самого начала ставил перед собой и успешно решал значительные задачи... С первых шагов он ощущал мир своим, подвластным музыке, не боялся воплощать его в художественных образах, смело шел собственным путем, сохраняя веру в себя. А главное, композитор ощущал себя частицей всего народа, глашатаем нового, стремился насытить свою музыку мыслями и чувствами своих современников». За свою большую жизнь Тихон Николаевич Хренников был удостоен государственных и международных наград и званий, наград и премий общественных организаций, наград кинофестивалей. Ведь музыка в кино для Тихона Хренникова имела особое значение. Война не могла не отразиться на творчестве композитора – приз за лучшую музыку к кинофильму «Два товарища», «В шесть часов вечера после войны» становится заслуженной наградой. Именно последний музыкальный фильм («В шесть часов вечера

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

54

после войны»), созданный в 1944 г., носит романтико-поэтический характер, отображающий не только хронологию войны, но и атмосферу времени – веру людей в победу и мирную жизнь. Фильм вышел на экраны буквально за полгода до Дня Победы, и его посмотрели более 26 миллионов зрителей. По сюжету фильма, война разлучила влюбленных на несколько лет, но расставаясь, они обещали друг другу встретиться в шесть часов вечера после войны на Каменном мосту в Москве. Пять долгих и невыносимо тяжелых лет артиллерист Вася Кудряшов и зенитчица Варя Панкова ждали этой встречи. Верили в нее даже тогда, когда смерть подходила слишком близко. И эта вера помогла им выжить. Судьба вознаградила молодых людей за силу, мужество и терпение. «Марш артиллеристов» и «Песня защитников Москвы» были исполнены именно в этом фильме. (На экране демонстрируется фрагмент из фильма1. Учащиеся высказывают свои отзывы и впечатления об услышанных песнях, особенностях музыкального языка и почерка композитора). Судьба подарила Тихону Хренникову яркую, долгую творческую жизнь. Его музыка – музыкальный портрет ХХ века. Эта музыка никогда не теряла молодости, духа, оптимизма. И сегодня она для нас озарена искренностью и увлеченностью, лучится доброй улыбкой и заражает подлинным темпераментом. Комопзитор никогда не изменял себе, своим идеалам ни в жизни, ни в искусстве. В 2003 году Тихон Хренников был награжден Премией Президента Российской Федерации. «О чем я пишу? О любви к жизни. Я люблю жизнь во всех ее проявлениях и высоко ценю в людях жизнеутверждающее начало», – в этих словах, ребята, главное качество личности замечательного советского композитора, пианиста, крупного общественного деятеля – Тихона Хренникова. Музыка, написанная мастером, отмечена чистотой и свежестью чувств, энергией и оптимизмом, добрым юмором и лукавством, а главное – лирическим чувством, которое Тихон Хренников пронес через все творчество, через всю жизнь. Свой творческий путь Тихон Николаевич Хренников успешно сочетал с многообразной общественной деятельностью, внеся значительный вклад в развитие советского музыкального искусства и возглавляя несколько десятилетий Союз композиторов СССР. Тихона Хренникова не стало 14 августа 2007 г.. Ему было 94 года. Похоронили композитора на его родине в Ельце, в саду дома-музея, где он родился. http://www.tvcok.ru/film/v-6-chasov-vechera-poslevojnyi.html.

1

Итак, дорогие друзья, сегодня, мы с вами, познакомились с двумя выдающимися советскими и российскими композиторами, 100 лет со дня рождения которых исполнилось в последней декаде мая текущего года. Большая жизнь замечательных людей (и самих авторов, и тех о ком они сочиняли свои произведения) промелькнула перед нами в песнях и музыке к кинофильмам, которые стали легендой советского и российского кинематографа. Некоторые биографические сведения обогатили наши знания о композиторах как о старших современниках и соотечественниках советского периода нашей страны. Мы попробовали охарактеризовать основные черты творчества Никиты Владимировича Богословского и Тихона Николаевича Хренникова с позиции песенного начала, музыки к кино, оценили вклад композиторов в отечественную музыкальную культуру и деятельность на благо Родины, что должно стать примером для вас. Вы также познакомились с яркими известными советскими исполнителями. А в заключение встречи вы услышите, как уже наши современники исполняют песни довоенных и военных лет, написанные Никитой Богословским и Тихоном Хренниковым. (Перед учащимися выступают гости кружка «Любители музыки», студенты Альметьевского музыкального колледжа им. Ф.З. Яруллина).

Список используемой литературы: 1. Кремлев Ю.А. Тихон Хренников. – М., 1963.

2. Кухарский В.Ф. Тихон Хренников. Критикобиографический очерк. – М., 1957.

3. Шехонина И.Е. Творчество Т.Н. Хренникова. – М., 1985.

4. Яковлев М. Гордость советской музыки: Музыканты – Герои Социалистического Труда и лауреаты Ленинской премии. – М., 1987. Интернет-ресурсы и электронные носители информации: 1. www.bogoslovski.narod.ru – сайт, посвященный жизни и творчеству Н.В. Богословского; 2. www.khrennikov.ru – сайт, посвященный жизни и творчеству Т.Н. Хренникова; 3. www.rutv.ru/brand/show/id/10429 – видеоматериал о Н.В. Богословском; 4. www.rutv.ru/brand/show/episode/181662 – видеоматериал о Т.Н. Хренникове; 5. www.tvcok.ru/film/v-6-chasov-vechera-poslevojnyi.html – фильм «В шесть часов вечера после войны».

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

55

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Календоскоп

22 августа

85

лет назад родился

К арлхайнц Штокхаузен (1928 – 2007) немецкий композитор, дирижер, музыкальный теоретик, один из крупнейших новаторов музыки второй половины ХХ века и лидеров музыкального авангарда (Новой музыки). «Города стерты с лица земли, и можно начать с самого начала, без оглядки на руины…» «Любое мыслимое звучание становится музыкальным, если оно необходимо в композиционной структуре сочинения». «Отныне все с большим вниманием отмечаются природные звуки: мелодии, гармонии, ритмы ветра, воды, колоколов, молотов, автомобилей, машин – звуки, прежде в музыке неорганизованные и большей частью иллюстративные». Штокхаузен, 1963

Исполнение концерта Штокхаузена, дирижирует автор. Будапешт, 1984 г.

Страница партитуры Штокхаузена «Настроение» для 6 вокалистов

Музыка Штокхаузена, отмеченная исключительным своеобразием, в то же время в высшей степени показательна как часть общей картины послевоенного искусства. Эволюция композитора, сложная кривая его стилистического развития не только отразила, но и во многом определила движение европейской музыки последних десятилетий. Штокхаузен родился в Медрате близ Кельна 22 августа 1928 года в семье учителя. Окончил Кельнскую Высшую школу музыки, а также учился в университете, изучая музыковедение, германистику и философию. Занимался в Париже у Оливье Мессиана и работал в «Cтудии конкретной музыки» (GRMC Пьера Шеффера), затем в Кельнской Студии электронной музыки. Изучал в Боннском университете фонетику и теорию коммуникации. В 1963 году основал Кельнские курсы Новой музыки. Карлхайнц Штокхаузен – автор более 360 музыкальных произведений, дирижер, пианист и звукорежиссер с исполнением собственных произведений. Выпустил ряд трудов по проблемам музыкальной композиции, теории музыкального времени, психологии восприятия и др. (собранных в 10-ти томах Текстов о музыке). Именем Штокхаузена названа площадь в Кюртене – Karlheinz Stockhausens Platz.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

56

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

25 августа

120

лет назад родился

М аксим Д ормидонтович михайлов (1893 – 1971) русский, советский певец (бас-профундо), актер кино. Протодиакон Русской православной церкви, Народный артист СССР (1940), Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1942). «Настоящий бас сейчас есть только в Москве – Максим Дормидонтович Михайлов... Большой театр не обеднел... Какой голос у Михайлова. Даже завидую ему». Ф.И. Шаялпин «И все, чего я достиг, ощущается мною только как ступень к еще большему, еще высшему мастерству. Я непрерывно работаю над своим голосом, непрерывно и упорно учусь». М.Д. Михайлов Голос Максима Дормидонтовича был уникален. Обладая самой низкой разновидностью баса, Михайлов имел необычайной чистоты и светлости высокие ноты, какие не имеют и высокие басы, хотя и считается, что у низких басов верхов не бывает. Одновременно в низких нотах имел всю большую октаву, т.е. весь диапазон оперного баса-профундо. Пение певца было глубоко народным. Лучшие традиции церковного и народного пения воплотил гений в оперных партиях. Роль Сусанина – одна из вершин его творчества. Мощный, красивый голос певца звучит напевно и выразительно. «Мне легко, свободно в этой партии, – говорит Максим Дормидонтович. – Каждая фраза меня трогает, и я не могу без волнения слушать прекрасную задушевную музыку Глинки... Может быть, роль так близка мне потому, что я сам сын крестьянина и вырос в деревне...». Михайлов родился в бедной крестьянской семье в Чувашии. Учился два года в своей деревне, затем перешел в земскую школу в деревне Кошлауши. Там пел в хоре дискантом и был даже солистом. Учитель Константин Николаевич Поливанов, услышав пение Максима, увез его в школу в село Бетьки (за Казанью). В последнем классе Константин Николаевич стал развивать у него бас и к концу учебного года Максим пел уже басом. В 1914 году Михайлов закончил пастырские курсы и был рукоположен во диакона в Уфимский собор. Служил протодиаконом в Омске и Казани, потом в Москве, в церкви Василия Кесарийского на Васильевской улице и одновременно брал уроки пения у артиста Большого театра В.В. Осипова. В 1930 году оставил служение (не снимая сана) и поступил в оперную труппу Радиоцентра, был солистом Всесоюзного радиокомитета в Москве, а позднее – солистом Большого театра СССР. Среди партий: Варлаам, Гремин, Мельник, Собакин, Чуб, Кончак и др. Выступал также как исполнитель русских народных песен. Снимался в советских фильмах «Черевички» (роль Чуба), «Иван Грозный» (эпизодическая роль протодиакона), «Борис Годунов» (роль Пимена). В последние годы жизни Максим Дормидонтович был незаслуженно забыт. Перед смертью принял монашеский постриг. Скончался 30 марта 1971 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Отпевали его как протодиакона. В память о выдающемся артисте в столице республики Чебоксарах с 1991 года проходит ежегодный Международный оперный фестиваль имени М.Д. Михайлова, на который съезжаются известные певцы из многих стран мира.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

57

17 сентября

105

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

лет назад родился

Д авид Ф едорович ойстрах (1908 – 1974) советский, российский скрипач, альтист, дирижер и педагог. Народный артист СССР (1953). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии первой степени (1943). «На сцене Ойстрах производил впечатление колосса: его ноги крепко стояли на земле, он гордо держал скрипку, творя музыку, изливавшуюся в бесконечном потоке красоты и изящества. В игре Ойстраха постоянно ощущалась красота настроения, были ли это быстрые пассажи или медленные, долгие фразы. Внезапные взрывы большой энергии сменялись нежными, ласкающими нюансами музыки. Под его смычком на всех градациях звучания безукоризненно возникал округлый, нежный тон. Его звучание никогда не становилось форсированным и не выходило за границы прекрасного. И всегда – чудесная чистота интонации, привлекавшая неизменной гармоничностью. Это – черты искусства Ойстраха, которые остаются и по которым мы помним его». Исаак Стерн «Какой это был скрипач! Он как бы завершал вековые традиции мирового скрипичного искусства и был не менее велик, чем величайшие скрипачи прошлого». Э. Найера Ойстрах – один из наиболее выдающихся представителей отечественной скрипичной школы. В его репертуар входили классические и романтические произведения. Исполнение Ойстрахом скрипичных сонат Бетховена совместно со Львом Обориным считается одной из лучших интерпретаций этого цикла до сих пор. С большим энтузиазмом он играл также и произведения современных авторов, например, редко исполняемый Скрипичный концерт Хиндемита. Ойстраху посвящен ряд сочинений С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Н.Я. Мясковского, М.С. Вайнберга. Давид Ойстрах родился в Одессе в семье купца второй гильдии. С пяти лет обучался игре на скрипке и альте у Петра Столярского. Еще будучи студентом консерватории Ойстрах выступал с Одесским симфоническим оркестром как солист и как дирижер. В 1928 году состоялся дебют Ойстраха в Ленинграде, год спустя он впервые выступил в Москве и вскоре перебрался туда на постоянное место жительства. Он участвовал и побеждал во многих всесоюзных и международных конкурсах, приобретал мировую известность. С 1932 по 1934 годы и с 1941 года – был соДавид Ойстрах меняет струны на листом, а с 1961 года – своем «Страдивари «Марсик» дирижером Московской филармонии. Почти 40 лет Ойстрах преподавал в Московской консерватории, где среди его учеников были его сын Игорь, победитель Первого конкурса имени Чайковского Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Семен Снитковский, Олег Каган, Михаил Готсдинер, Леонарда Бруштейн, Леонид Фейгин, Лиана Исакадзе, Гидон Кремер, Олег Крыса, Александр Винницкий и другие выдающиеся скрипачи. Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974 годы) конкурсах имени П.И. Чайковского.

Учитель музыки 2013 | № 3 (22)

Журнал «Учитель музыки» 2013 | № 3 (22) Основан в 2007 году Выходит 4 раза в год

редакционная коллегия

редакция

Рябов В.В. ректор Московского городского педагогического университета, доктор исторических наук, профессор, академик РАЕН

Главный редактор Кабалевская М.Д.

Школяр Л.В. директор Института художественного образования РАО, доктор педагогических наук, профессор, академик РАО

Редактор Усачева В.О.

Цыпин Г.М. доктор педагогических наук, профессор

Музыкальный редактор Чигарина В.М.

Кобляков А.А. композитор, член Союза композиторов России, декан композиторского отделения Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского

Технический редактор Манукина Н.М. Дизайн обложки Граковская А.П. Компьютерная верстка и подготовка оригинал-макета Кабалевский О.Д. Манукина Т.М.

Щербаков В.Ф. пианист, композитор, доцент Государственного музыкальнопедагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова Алексеева Л.А. кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Института художественного образования РАО

Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информации ПИ ФС77-27178 от 16.02.2007 Подписано в печать 27.09.2013. Изд. № 22. Тираж 250 экз. Оригинал-макет подготовлен в Музыкальном культурно-образовательном центре им. Д.Б. Кабалевского 129226, Москва, 2-й Сельскохозяйственный проезд, 4 Адрес для корреспонденции: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, Кабалевской М.Д.

E-mail: markab50@gmail.com Тираж отпечатан в Цифровой типографии «BeArt Print» Москва, Б. Сухаревский пер., д. 19, стр. 1 www.beartprint.ru