Учитель музыки № 1 / 2017 (36) by Журнал "Учитель музыки"

СЛОВО РЕДАКТОРА

учредителЬ ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования»

редакционный совет Е. М. Акишина директор ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО», кандидат искусствоведения Л. В. Школяр советник руководителя ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО», доктор педагогических наук, профессор, академик РАО Г. М. Цыпин доктор педагогических наук, профессор Дэвид Форрест доктор философии, профессор RMIT University (Австралия) В. Ф. Щербаков пианист, композитор, доцент Государственного музыкальнопедагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова Л. Л. Алексеева заместитель директора ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО», доктор педагогических наук РЕДАКЦИЯ М. Д. Кабалевская главный редактор В. О. Усачёва редактор В. М. Чигарина музыкальный редактор А. П. Граковская дизайн обложки О. Д. Кабалевский, Т. М. Манукина компьютерная верстка

Дорогие читатели!

С наступлением весны выходит в свет и первый номер нашего журнала в новом году. Три основных темы являются ведущими в его содержании: размышления о концептуальных основах преподавания предметной области «Искусство» в ретроспекции (статья Д. Б. Кабалевского, публиковавшаяся в середине 80-х) и в контексте современного процесса работы уже над новой концепцией; итоги конкурса детского и учительского творчества, посвященного 125-летию со дня рождения С. С. Прокофьева; международный фестиваль «КабалевскийФест-2017» и исполнение «Реквиема» на стихи Р. Рождественского, приуроченные к 30-летней годовщине со дня смерти Д. Кабалевского. Эти темы представлены научными статьями, публикациями детей и учителей-лауреатов конкурса, а также интервью, обращающим внимание читателей на некоторые малоизвестные факты жизни и творчества композитора. В этом номере вы сможете дочитать до конца статью, исследующую особенности музыкального образования в Нидерландах, а также познакомиться с отечественным опытом одной из российских общеобразовательных школ, раскрывающим возможности взаимосвязей музыкально-художественной и учебно-исследовательской проектной деятельности. Вероятно, вас заинтересует и неординарный взгляд на методику приобщения к музыке дошкольников на основе музицирования на синтезаторе. Читайте продолжение публикаций Радунской И. Л., календоскоп и наслаждайтесь музыкой нотной библиотеки.

Всегда Ваша, главный редактор журнала «Учитель музыки», президент Некоммерческого фонда Д. Б. Кабалевского по содействию развития общего и профессионального музыкального образования, музыкальной культуры, искусства и исполнительства

Журнал «Учитель музыки» 2017 | № 1 (36) Выходит 4 раза в год

Еще раз о главном

По итогам Всероссийского конкурса детского и учительского творчества, посвященного 125-летию со дня рождения С. С. Прокофьева

С. В. Никитина. Симфоническая сказка «Петя и волк»

А. Романова. Танец рыцарей

А. К алугина. Новая жизнь литературных персонажей в музыке С. С. Прокофьева

А. Кудоярова. Марш

Победители и призеры Всероссийского конкурса детского и учительского творчества, посвященного 125-летию со дня рождения С. С. Прокофьева

Календоскоп

Слово редактора

И. Э. К ашекова Новая Концепция: проблемы и пути совершенствования преподавания предметной области «Искусство»

У ИСТОКОВ 8

Д. Б. К абалевский. Окно в мир прекрасного

НАШИ ПРЕДТЕЧИ 13

И. Л. Радунская. История развития человеческой мысли. Аристотель: боязнь пустоты

Из опыта методической работы 17

Е. Р. Воронова. Взаимосвязь учебно-исследовательских и музыкально-художественных проектов на уроке музыки (по программе «К вершинам музыкального искусства»)

из истории музыкального образования 29

В. В. Ломанович Почему голландцы поют чисто? (окончание)

НАМ ПИШУТ 34

В. Мамедова Творческая деятельность Диляры Алиевой и развитие Азербайджанской государственной детской филармонии

И. А. Елесина А у нас — новый класс, а у вас?

ДАТЫ И СОБЫТИЯ 40

Е. В. Безбах Д. Б. Кабалевский «Помните!». Интервью с М. Д. Кабалевской

Нотная библиотека 21

А. Вила-Лобос. «Ария (кантилена)»

М. К лементи. «Вальс»

Требования к присылаемым материалам для публикации: Статья присылается одним файлом (.doc, .docx). Общий файл должен содержать следующее: • ФИО автора/авторов (полностью); • сведения об авторе/авторах (ученая степень, звание (если имеются), должность, место и город работы, телефон, e-mail); • название статьи; • аннотация (4–8 строк); • ключевые слова (5-10 слов); • текст статьи; • иллюстративный материал (по желанию). Выходные сведения, переведенные на английский язык приветствуются, но необязательны. Иллюстративный материал (при наличии в статье) должен быть прислан отдельным файлом/файлами (.jpg, .tiff, .pdf) с разрешением не менее 300 dpi. Надеемся на понимание! С уважением, редакция журнала «Учитель музыки».

Magazine «Teacher of music» 2017 | № 1 (36) Published 4 times a year

Word of the Editor

ONCE AGAIN ABOUT THE ESSENTIALS 4

I. E. K ashekova New Conception: problems and ways of perfection teaching of subject sphere «The Art»

DATES AND EVENTS 40

E. V. Bezbakh D. B. Kabalevsky «Remember!». Interview with M. D. Kabalevskal

at the sources

About the results of All-Russia children and teachers creative work competition, dedicated to the 125-year anniversary from S. S. Prokofiev

S. V. Nikitina Symphonic tale “Peter and wolf”

A. Romanova Knight dance

A. K alugina New life of literary characters in the Prokofiev’s music

A. Kudoyarova March

Winners and prizewinners of All-Russia children and teachers creative work competition, dedicated to the 125-year anniversary from S. S. Prokofiev

Calendoscope

D. B. K abalevsky The window to the world of wonderful

Our forerunners 13

I. L. R adunskaya History of human thought development. Aristotel: fear of emptiness

from the experience of methodical work 17

E. R. Voronova Connection between teaching-scientifical and musical-artistic projects at the music lessons (according the program «To the top of music art»)

FROM THE HISTORY OF MUSICAL EDUCATION 29

V. V. Lomanovich Why Holland citizens sing truly? (completion)

PEOPLE WRITE TO US 34

V. Mamedova Artistic activity of Dilyara Atieva and Azerbaijan state children philharmonic development

I. A. Elesina We have a new class, and you?

MUSICAL LIBRARY 21

А. Vila-Lobos. «Aria (cantilena)»

M. Clementi. «Waltz»

еще раз о главном

Новая Концепция: проблемы и пути совершенствования преподавания предметной области «Искусство» New conception: problems and ways of perfection teaching of subject sphere «The art» Кашекова Ирина Эмильевна Kashekova Irina Emilievna доктор педагогических наук, профессор, заместитель директора по стратегическому развитию ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО» (Москва) doctor of pedagogical sciences, professor, deputy director of strategic development of FSBSI «Institute of artistic education and culturology of RAE» (Moscow)

Ключевые слова: концепция, предметная область «Искусство», культура, художественное образование, изобразительное искусство, музыка, мировая художественная культура. Keywords: concept, «Art» sphere, culture, art education, music, world artistic culture. Аннотация. В статье исследуются наиболее существенные аспекты работы по созданию новой концепции преподавания предметной области «Искусство». Характеризуются цели, задачи, основное направление содержания Концепции. Проанализированы проблемы мотивационного, содержательного, методического и кадрового характера, связанные со спецификой совершенствования учебного процесса именно в этой предметной области, которые должны быть отражены в документе. Annotation. The article examines most important aspects of work on new concept of teaching «Art» sphere creation. Aims, tasks, mane directions ant content of new concept are characterised. Problems of motivation, are analysed, and questions of conceptual, methodological and personnel difficulties are also discussed.

от уже около года идет напряженная работа по созданию новой Концепции преподавания предметной области «Искусство». В работе принимают участие специ-

алисты самого разного уровня — учителя искусства, методисты, работники системы управления образованием, преподаватели вузов, ученые. Несмотря на то, что структура концепции и ее со-

держание уже подробно разработаны, вопрос о ее окончательном утверждении может ставиться лишь после прохождения экспертизы, затем — общественного обсуждения, дополнений с учетом анализа замечаний. Долгий и трудный путь создания Концепции преподавания какого-либо учебного предмета в школе вполне объясним: слишком много различных граней сталкивается в одном документе: реалии современной социокультурной ситуации, традиционные и современные взгляды на науку и искусство, идеологические ориентиры; мнения, а часто и личностные позиции различных людей, от которых, так или иначе, зависит образовательный процесс. В гуманитарных науках, а в искусстве особенно, все это выступает в сконцентрированном виде, так как здесь в полной мере очерчиваются все аспекты, влияющие на образование. Концепция должна волшебным образом показать пути решения реальных проблем художественного образования, но в тех жестких рамках, которые для него определены в системе. Концепция должна учесть интересы, потребности и психологические характеристики современных детей. Концепция должна соединить в себе различные, зачастую противоположные взгляды на цели общего художественного образования и сформулировать такую цель и такие задачи, которые устроят всех (кстати, в других образовательных областях подобных расхождений нет и быть не может). Концепция должна удовлетворить запросы современного общества и требования к результатам обучения. Но ведь существует еще и ответственность перед культурой вообще, ресурсом прогресса которой является образование. И с этих позиций ограничения предметной области «Искусство» в образовании противоречат здравому смыслу, т.к. снижает возможности развития человеческой культуры в целом. Таким образом, перед разработчиками концепции стояла нелегкая задача — сфокусировав все требования, ресурсы и взгляды создать такую программу развития общего художественного образования в России, которая поможет нынешним школьникам войти не только в сегодняшнее социокультурное пространство и реализовать свои возможности в нем, но и стать достойными проводниками культурных традиций для последующих поколений. Таким образом, новая Концепция представляет собой систему теоретических положений, базовых принципов, целей, задач и рекомендаций по решению наиболее актуальных проблем, а также ос-

еще раз о главном

новных направлений совершенствования преподавания предметной области «Искусство» в общем образовании. Особое значение воспитательного потенциала искусства в образовании граждан Российской Федерации обусловлено многонациональным характером страны. Изучение отечественного и мирового искусства, приобщение к сфере духовной жизни общества; развитие духовно-нравственных ориентиров, способности к художественному восприятию и познанию мира окажет существенную помощь в формировании общероссийской культурной идентичности, ценностных ориентаций обучающихся, способности творческого освоения окружающей среды. Все это и определило цель Концепции: обеспечение высокого качества изучения и преподавания предметной области «Искусство» в образовательных организациях в соответствии с меняющимися запросами населения, перспективными задачами развития российского общества и вызовами времени. Задачами Концепции являются: • совершенствование содержания предметной области «Искусство» на всех уровнях общего образования; • развитие общедоступных информационных ресурсов как инструментов деятельности обучающихся и учителей; • обеспечение условий для приобретения обучающимися базовых умений и навыков в области выбранного ими вида искусства; • создание условий для повышения кадрового потенциала педагогических работников предметной области «Искусство». В Концепции определены насущные проблемы преподавания предметной области «Искусство», на решение которых она направлена. Среди них: проблемы мотивационного, содержательного, методического и кадрового характера. Основное направление Концепции — обеспечение непрерывности преподавания и изучения предметной области «Искусство», которое возможно при создании сквозных вариативных содержательных модулей с дошкольного детства до окончания школы. В дошкольном воспитании это будет «Художественно-эстетическое развитие»; в начальной и основной школе с 1 по 7 классы изобразительное искусство и музыка (обязательные учебные предметы); 8–9 классы — мировая художественная культура, включая отечественную

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

еще раз о главном

(обязательный учебный предмет). Хотя я на этом этапе оставила бы интегрированный курс «Искусство», как естественное обобщение знаний по двум ранее изучавшимся искусствам. Это дает возможность обучающимся осмыслить общие средства художественной выразительности разных искусств и практически реализовать свои знания при выполнении индивидуальных или коллективных творческих проектов по выбранному направлению (теория — общая, а художественно-творческая деятельность — по интересам). В результате будет обеспечено изучение изобразительного искусства и музыки на углубленном уровне в активной, деятельной форме (но это, лично мое мнение, является лишь иллюстрацией к выше обозначенному отсутствию единства взглядов на художественное образование). И, наконец, среднее общее образование 10-11 классы — мировая художественная культура (базовый и углубленный уровень). Хотя с моей точки зрения, стоило бы пересмотреть программы мировой художественной культуры в направлении увеличения значимости художественно-творческой деятельности учащихся, но уже на основании знакомства с шедеврами мировой. Обеспечение преемственности образовательных программ достигается путем выделения сквозных компетенций, которые должны быть конкретизированы, дифференцированы по уровням общего образования и учебным предметам (музыка, изобразительное искусство, мировая художественная культура) однозначно трактуемы и операциональны. Для достижения высокого уровня обучения в концепции ставятся задачи, от решения которых во многом зависит значимость и авторитет предметов искусства: в Федеральном государственном образовательном стандарте общего образования уточнить требования к результатам освоения образовательных программ учебных предметов предметной области «Искусство»; определить формы проведения государственной итоговой аттестации по учебному предмету «Мировая художественная культура» для обучающихся, желающих продолжить обучение по специальностям, связанным с искусством; разработать контрольные измерительные материалы для различных форм аттестации и оценки качества по учебным предметам предметной области «Искусство»; определить критерии отбора произведений искусства для изучения на учебных предметах «Музыка», «Изобразительное искусство» и «Мировая художественная культура» на всех уровнях общего образования;

совершенствовать механизмы координации и интеграции предметной области «Искусство» с внеурочной деятельностью и дополнительным художественным образованием; совершенствовать и развивать систему межведомственного взаимодействия с учреждениями культуры для расширения возможностей предметной области «Искусство» в образовательной организации; проводить творческие конкурсы на различных уровнях для повышения мотивации обучающихся к художественному творчеству; при разработке учебно-методических материалов по учебным предметам «Музыка», «Изобразительное искусство», «Мировая художественная культура» учитывать этнокультурные и национальные особенности региона; расширить вариативность выбора видов творческой деятельности, с учетом интересов обучающихся для определения оптимального соотношения теории и практики в учебном процессе. В концепции освещены основные направления и доминанты преподавания предметов «Изобразительное искусство», «Музыка» и «Мировая художественная культура». Доминантой изобразительного искусства выступает специфичное для современной культуры преобладание визуальной информации, адекватное восприятие которой обеспечивается высоким уровнем развития визуальной культуры и визуальной грамотности человека. Этот фактор повышает значимость учебного предмета «Изобразительное искусство», на котором обучающиеся приобщаются к зрительным образам, у них формируется художественный вкус, целостный взгляд на мир и искусство, возникает понимание того, каким образом современные СМИ манипулируют сознанием человека, а значит, вырабатывается иммунитет против навязываемых ими идей, ценностей, форм поведения. Освоение учебного предмета должно предусматривать: — овладение выразительными средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладных и конструктивных искусств; — получение опыта художественно-творческой деятельности в разных видах изобразительного и декоративно-прикладного искусства, художественного проектирования и конструирования; — воспитание эмоционально-ценностного, эстетического отношения к окружающей действительности;

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

— знакомство с шедеврами отечественного и мирового изобразительного искусства, народным декоративно-прикладным искусством; — использование информационно-коммуникационных ресурсов в процессе создания творческого продукта; — формирование умений анализировать, представлять, оценивать, сопоставлять, интерпретировать произведения изобразительного искусства и создавать на этой основе собственные художественные образы. Доминантой общего музыкального образования является ни с чем не сравнимый потенциал музыки в развития эстетических чувств и интеллекта человека, его музыкальности и нравственной культуры, уважения к традициям своей страны и народов мира. Ключевыми задачами учебного предмета «Музыка» являются: — изучение произведений народной и классической музыки, лучших образцов современной музыки академических и массовых жанров; — реализация комплексного подхода к развитию музыкальной культуры обучающихся с позиций единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя; — приобщение к музыкальной деятельности, представленной в своих основных видах: хоровое и сольное пение, инструментальное музицирование, элементы импровизации и сочинения, а также музыкально-сценического действия; — освоение видов деятельности, поддерживающих слушательское восприятие (графическое, пластическое моделирование музыки); — приобретение опыта коллективного публичного исполнения музыкальных произведений; — овладение элементами музыкального языка в процессе активной музыкальной деятельности; — расширение музыкального кругозора и основ музыкальной грамотности обучающихся; — формирование музыкального вкуса в досуговой сфере; — применение электронно-цифрового инструментария, обогащающего возможности обучающихся в музыкальном творчестве и восприятии музыкальных произведений; — приобщение к музыкальным традициям своего региона.

еще раз о главном

Доминантой предмета «Мировая художественная культура» является раскрытие общих закономерностей становления, развития и взаимодействия художественных культур как целостной системы, разных сфер духовной деятельности человечества, а также особенности национального и регионального искусства на основе изучения отечественного и мирового искусства (музыка, изобразительное искусство, театр, кино- и фото искусство). Интегрированное содержание предмета и использование информационно-коммуникационных технологий и ресурсов позволит овладеть разными способами анализа художественного наследия, систематизировать знания о видах искусства, выработать основы критического мышления и определить собственную позицию в отношении как культурного наследия, так и современного искусства, участвовать в художественно-творческой и в проектной деятельности. Для достижения поставленных результатов важны подготовка кадров и материально-техническое обеспечение занятий. Поэтому в концепции намечаются пути совершенствования системы высшего образования по педагогическому профилю и дополнительного профессионального образования, направленного на модернизацию педагогической и методической составляющих содержания образовательных программ. Развитие системы олимпиад и конкурсов художественно-творческого (музыка, живопись и др.) и педагогического мастерства для педагогических работников предметной области «Искусство» рассматриваются как формы повышения уровня профессионализма, результаты которых должны учитываться при аттестации учителя и влиять на рейтинг образовательной организации. Разработчики концепции уверены, что ее реализация обеспечит новый уровень преподавания предметной области «Искусство», а также будет способствовать разработке и апробации механизмов развития образования средствами искусства.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

У ИСТОКОВ

ОКНО В МИР ПРЕКРАСНОГО1 The window to the world of wonderful Кабалевский Дмитрий Борисович Kabalevsky Dmitry Borisovich От редакции К середине 80-х годов прошлого века программа преподавания музыки в общеобразовательных школах, разработанная Д. Б. Кабалевским и руководимой им лабораторией музыкального обучения НИИ школ Министерства просвещения РСФСР, прошла проверку практикой. По этой программе работали учителя музыки почти в 20 000 школ всех республик. Сейчас на просторах некогда единой страны существуют независимые государства. Несмотря на произошедшие изменения и приобретенную независимость одной из главных целей воспитания подрастающего поколения осталось воспитание патриотизма и интернационализма. Именно эти качества, невозможные без воспитания ума и сердца, в состоянии сохранять мир между народами, взращивать уважение к традициям других народов и передавать эти знания своим детям. Это особенно актуально сейчас, на фоне идущей так называемой оптимизации системы дошкольного, начального и среднего образования. Ни для кого не секрет, что на практике оптимизация вылилась в образование гигантских трудноуправляемых территориальных образовательных комплексов, увольнение специалистов и привела к прочим не самым полезным для образования детей результатам. И это тем тревожнее, что, как сказал в одном из своих выступлений во время празднований Дня славянской культуры и письменности Патриарх Кирилл, просвещать надо ум и сердце. «Если сердце во тьме,— сказал он,— человек может стать талантливым преступником… Просветить душу — значит отторгнуть зло». Последствия недостаточного просвещения душ наших детей мы наблюдаем воочию. Мы предлагаем вашему вниманию статью, написанную в форме ответа Д. Кабалевского на вопросы корреспондента журнала «Советы народных депутатов», не потерявшие актуальности и в наши дни. В ряду других обязательных предметов в наших школах есть и уроки музыки. Предпринято немало шагов для совершенствования ее преподавания. В начале семидесятых годов взяла старт проверка новой программы, разработанной в лаборатории музыкального обучения НИИ школ Министерства просвещения РСФСР. Программу предложил и руководил ее подготовкой действительный член Академии педагогических наук СССР, депутат Верховного Совета страны композитор Д. Б Кабалевский. Принципы и методы, заложенные в программу, проявили себя на практике. Она одо1

брена Академией педагогических наук СССР и союзным министерством просвещения. В Российской Федерации она утверждена в качестве обязательной, и в соответствии с ней уроки ведутся почти в двадцати тысячах школ. Адаптация программы к особенностям национальной музыкальной культуры идет сейчас в других союзных республиках. Наш корреспондент Л. Надиров обратился к Дмитрию Борисовичу Кабалевскому с просьбой рассказать о преподавании музыки в общеобразовательной школе по новой программе, о проблемах организации этого дела.

Печатается по изданию: журнал «Советы народных депутатов», № 11, 1984 г., стр. 46–49.

Возможно, кому-нибудь из наших читателей такая тема покажется слишком специальной. И все-таки мы предлагаем прочитать этот материал всем. Потому что мысли известного композитора, педагога, общественного и государственного деятеля Дмитрия Борисовича Кабалевского интересны, значительны сами по себе, они обращены к уму и сердцу каждого из нас и в конечном счете служат цели, близкой всем, кто связан с деятельностью Советов,— воспитанию советского человека, его духовному, нравственному обогащению. Есть здесь, впрочем, и практические рекомендации, наблюдения, выводы, непосредственно касающиеся некоторых органов государственного управления, их работников. Таким образом, диапазон этого материала достаточно широк — и его публикация в журнале представляется нам и нужной, и полезной. Впрочем, надеемся, вы убедитесь в этом и сами. А теперь — слово ДМИТРИЮ БОРИСОВИЧУ КАБАЛЕВСКОМУ. режде всего надо определить и сформулировать основную задачу, цель музыкальных занятий в общеобразовательной школе,— сказал композитор. — «Придумывать» эту цель не нужно. Она естественна, вытекает из основной идеи культурной революции в нашей стране, выдвинутой В. И. Лениным: искусство принадлежит народу. Краткая и одновременно исчерпывающая формула, отвечающая на вопрос, в чем смысл начавшейся после Великого Октября культурной революции. О том, какое искусство имел в виду Владимир Ильич, говоря о «настоящем, великом» искусстве, можно судить по тому, какую музыку любил и ценил он сам. А мы знаем не только то, что Ленин очень любил музыку, но и то, какую музыку он любил. Песни — народные и революционные, фортепианные сочинения — сонаты Бетховена, прелюдии Шопена, симфонии Бетховена и Чайковского, камерные произведения… Любое из них может служить образцом большого, великого искусства, будь то «Дубинушка», патетическое трио Чайковского или Пятая симфония Бетховена. Разве это не помогает нам понять, какое содержание следует вкладывать в определение «высокий музыкальный вкус» или «высокая музыкальная культура»? И разве не достаточно указывает на

У ИСТОКОВ

то, какой должна быть программа массового музыкального образования в школе и ее цель — воспитание музыкальной культуры учащихся как части всей их духовной культуры? А у нас в последнее время получилось так, что школа, думая преимущественно о развитии «ума» своих воспитанников и значительно менее заботясь о развитии их «сердца», не учитывала, что наносит этим вред не только сердцу, но и уму. Многочисленные социологические исследования и богатый педагогический опыт, накопленный в нашей стране, убедительно показывают: эмоциональное развитие учащихся положительно сказывается и на их умственной деятельности. Где, как не в школе, может человек получить начало эстетического воспитания, на всю жизнь приобрести чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, приобщиться к художественному творчеству? Об этом говорилось на июньском (1983 года) и апрельском (1984 года) Пленумах ЦК КПСС. Одобренный нынешней весной на сессии Верховного Совета СССР программный документ «Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы» подчеркнул ведущую роль школы в эстетическом воспитании юного поколения, а следовательно, и всего народа. С предельной ясностью указано на то, какое место в решении поставленных задач принадлежит школьному учителю. Он — доверенное лицо советского общества в воспитании детей, надежная опора партии в агитации и пропаганде, во всей идеологической деятельности. Вдумываясь в такие вот положения документов, связанных с реформой, с удовлетворением осознаешь их значение в конкретной практике: да, конечно же, и школьный предмет «музыка» — предмет идеологический. Вот почему такое большое значение имеет всесторонне продуманная программа ее преподавания, которой в первую очередь и нужно вооружить педагога. Принципы и методы, положенные в основу новой программы, и сама программа, и первые результаты ее внедрения в общеобразовательные школы обсуждались на трех всесоюзных, восьми всероссийских, многих краевых, областных и городских научно-практических конференциях. В газетах, журналах, сборниках напечатано более пятисот статей по этим вопросам. Их авторами выступали партийные и советские работники, ученые, писатели, композиторы, директора школ и, конечно, учителя, те, кто практически воспитывает юное поколение граждан.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

У ИСТОКОВ

Какую задачу ставит новая программа перед педагогами в первую очередь? Вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка, как и все искусство, не простое развлечение, не забава, а важная часть самой жизни — жизни в целом и каждого отдельного человека. А как этого достичь? В своих исканиях я, в частности, опирался на музыкально-педагогические воззрения Б. В. Асафьева, академика, выдающегося советского музыковеда, композитора. Исходной позицией для меня была его мысль о том, что если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то прежде всего надо отвести вопросы музыкознания и сказать: музыка — искусство, то есть некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают. Эта мысль базируется на марксистской теории воспитания школьников, сформулированной еще в 1918 году А. В. Луначарским в «Основных принципах единой трудовой школы», где разъясняется, что под эстетическим образованием надо разуметь не преподавание какого-то упрощенного детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей ребенка. Такое понимание главной идеи программы музыки в школе все больше утверждается на практике. А ведь надо сказать, не скрывая, что это несет с собой хлопоты (и немалые), дополнительную нагрузку отделам народного образования исполкомов местных Советов. И отрадно, что они все с большей полнотой принимают такую нагрузку на себя. Одной из насущнейших забот организаторов просвещения становится обеспечение не просто сосуществования музыки и других дисциплин в школе, а их взаимодействия. У специалистов, ведущих другие предметы, появилась возможность использовать эмоциональный и интеллектуальный творческий опыт, который ребята получают на уроках музыки. В свою очередь, преподаватели музыки непременно должны опираться на знания из области литературы, изобразительного искусства, истории и т. д. Делать это совершенно необходимо, чтобы сведения из разных областей человеческой культуры сплавлялись в зрелые взгляды — мировоззрение. Школьный урок в таком случае, конечно, приобретает специфику. Помочь овладеть ею — прямое дело тех, кто направляет и контролирует учебно-воспитательный процесс в школе. Однако в свете сказанного у органов народного образования появилась необходимость в расширении (а, порой,

и в установлении) связей с другими ведомствами, скажем, с управлением культуры. Примером тесных и плодотворных контактов в этом плане может служить Белгородская область, опыт которой изучен и одобрен Президиумом Совета Министров РСФСР, министерствами просвещения СССР и РСФСР. Журнал «Советы народных депутатов» рассказывал об этом в своем пятом номере за 1982-й год. И не только на Белгородчине, в других регионах тоже немало сделано в этом направлении. Но опыт — опытом, а разобщенность ведомств в деле воспитания молодежи еще существует и отрицательно сказывается как на сфере просвещения, так и на сфере культуры. И что еще прискорбнее, полезные связи из тех немногих, которые сохранялись при этом, исчезают. До войны, например, было в Московской консерватории отделение музыкального воспитания, на котором лучшие консерваторские музыканты-педагоги готовили музыкантов-педагогов для педагогических институтов и училищ. Польза была для обоих ведомств, ибо, как известно, чем выше уровень массовой музыкальной культуры, тем больше вырастает на такой почве талантливых музыкантов-профессионалов. Теперь, увы, такого отделения нет. В укреплении связей нуждаются не только ведомства просвещения и культуры. Детская художественная самодеятельность во многом подвластна и третьему ведомству — ВЦСПС. Детское искусство в пионерских лагерях — дело ЦК ВЛКСМ… Если мы условно уподобим все эти ведомства отдельным, даже хорошим музыкальным инструментам, то, не связанные единой партитурой оркестра они не составят. В координации сил здесь огромный резерв для подъема эстетической культуры народа. Доказывают это энтузиасты на местах. Они, не ожидая инструкций и указаний сверху, сами ищут пути объединения усилий в деле трудном, но важном. Показательна в этом отношении практика Советов Пермской области, их органов. Здесь в единый комплекс связана учебная, внеклассная и внешкольная музыкальная деятельность. В ней участвуют учителя музыки и педагоги музыкальных школ, работники культуры и искусства. Новая программа преподавания музыки внедрена в 320 школах области. Открыты 195 кабинетов, оборудованных и оснащенных необходимым набором инструментов, электро-проигрывающими устройствами, фонотекой, нотной литературой, наглядными пособиями. Руководители народного

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

образования, директора школ, педагоги видят в новой программе надежное средство музыкальноэстетического воспитания школьников. Ее пропагандистами стали специалисты высокой квалификации. В педагогическом институте преподаватели кафедр музыки организовали из числа студентов несколько творческих коллективов, в которых будущие учителя разучивают и исполняют музыку, написанную для детей и о детях. На занятиях изучается организация школьных хоров и ансамблей, методика работы с ними. А каков итог? В первом областном фестивале детского музыкального искусства (1978 год) участвовало 80 тысяч школьников, во втором (1981 год) — 100 тысяч, в третьем (1984 год) — 120 тысяч учащихся из всех городов и районов области. Город Чайковский, где проходят заключительные концерты фестивалей, по праву считается правофланговым в той многообразной работе, которая ведется в области по эстетическому воспитанию. А все потому, что Советы, отделы народного образования и культуры их исполкомов, местные радио и телевидение, театры и филармония, клубные учреждения и все остальные объединили свои усилия, стремятся к единой цели. Большое это дело, когда к единой цели идут рука об руку. Но, конечно, итог — это не только то, что выражается в цифрах. Главное — что дает школьникам общение с музыкой. Тут уместно сказать, с чего оно начинается, это общение, на чем строится. А строится знакомство с музыкой на «трех китах» — песне, танце, марше. Это самые распространенные, самые массовые, самые демократические области музыки. Существуют еще на земном шаре миллионы людей, ни разу не слышавших профессиональной музыки, даже не знающих о ее существовании, понятия не имеющих о том, что такое нотная грамота, но вряд ли найдется хоть один, который не спел ни одной песни, не знал бы ни одного танца, не участвовал бы ни в одном шествии под музыку, хотя бы под ритмичные удары первобытных барабанов. Подобно тому, как фундамент связывает дом с землей, с почвой, на которой он возведен,— песня, танец и марш связывают все богатейшее, сложно построенное здание музыки с огромными массами людей, с народной почвой. Песни и танцы — своеобразная энциклопедия жизни народов мира. А именно в опоре на этих «трех китов» новая программа вводит ребенка в тот особый, прекрасный мир, который зовется — Музыка. К восприятию композиторского творчества прошлого и настоящего школьник, таким образом,

У ИСТОКОВ

подходит, знакомясь с творениями народа на пути к профессиональной музыке. И путь этот, эмоционально окрашенный, одухотворенный музыкой, становится понятнее, лучше закрепляется в памяти. Короче говоря, музыка выступает как могучее средство познания. Когда педагоги используют это средство применительно к условиям, в которых находится данная школа, они многого могут достичь. Надо ли, например, вносить изменения в программу, утвержденную для русских школ в РСФСР, если учебное заведение такого типа находится в союзной республике? Надо — утверждает новая программа, потому что русские ребята не получат полноценного духовного развития, если останутся глухими к музыке того народа, среди которого живут, и, следовательно, знакомство с нею должно быть предусмотрено. Тут музыка выступает еще и как средство интернационального воспитания. Ведь если принять во внимание крылатую мысль о том, что музыка — душа народа, то узнавание его музыки — путь к познанию его души. А ничто так не сближает людей, как взаимопонимание. Учебные программы по музыке в национальных школах нуждаются уже не просто в изменениях, а в творческой переработке их в соответствии с особенностями музыкальной культуры республики. Но и эти программы должны служить делу интернационального воспитания детей. Идеи патриотизма и интернационализма, формируя мировоззрение учащихся, воспитывая их нравственность и душевное благородство, должны пронизывать все уроки музыки — от первого до последнего класса. Таково одно из положений, определяющих идеологическую направленность программы. Взгляды учащихся на музыку формируются одновременно с их взглядами на жизнь. Задачи коммунистического воспитания молодежи, поставленные реформой общеобразовательной и профессиональной школы, требуют обеспечения единства профессиональной и идейно-политической подготовки учителя музыки. Самая замечательная программа останется на бумаге, если нет того, кто ею вдохновится и будет обладать достаточными знаниями и умением, чтобы претворить ее в жизнь. Так каким же он должен быть, учитель музыки? Прежде всего, музыкантом. Не профессиональным исполнителем, композитором или музыковедом, а музыкантом — в том смысле, в каком учитель математики должен быть математиком, учитель географии географом и т. д. Умение сво-

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

У ИСТОКОВ

бодно играть на фортепиано важно, чтобы грампластинки и магнитофонные пленки не заменяли учителя, как это еще сегодня нередко бывает. Учитель музыки — не комментатор музыкальных произведений. Он — музыкальный воспитатель. Не случайно эпиграфом к новой программе поставлены слова В. А. Сухомлинского «…Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». Над этим надо очень серьезно работать в музыкальнопедагогических заведениях. Кроме того, учитель музыки — это человек, испытывающий от общения с ней душевное волнение. Только тогда он будет способен увлечь ею других. Знание основных вопросов теории и истории музыки, широкая осведомленность в эстетике вообще, психолого-педагогическая, общекультурная, общественно-политическая подготовка — таков портрет учителя музыки, каким мы представляем его себе. Такова, следовательно, и задача педагогических вузов — обеспечить формирование в сознании у студентов общей картины становления художественной культуры, глубоких связей музыки с другими видами искусства, с явлениями общественной жизни. И замечательные педагоги в наших школах есть! Есть в самых крупных городах — столичных и областных, есть в рабочих поселках и селах самых отдаленных краев. Мне хотелось бы всем им — и зрелым, многоопытным, и совсем юным, начинающим,— сказать сердечное спасибо за то, что поверили в новые идеи, поддержали новую программу, помогли ее практической проверке и внедрению в жизнь. Благодаря их усилиям, их самоотверженному труду, их беззаветной любви к детям и музыкальному искусству школьные уроки музыки завоевали авторитет, вошли в число важнейших идеологическо-воспитательных уроков. Полпреды нашего дела есть везде — вот что обнадеживает. И не только обнадеживает. Успехи в музыкальном воспитании школьников очевидны. В связи с этим вспоминается курьезный факт. Когда английский корреспондент в Москве посмотрел отснятые во Владимирской общеобразовательной школе № 16 уроки музыки, то поспешил их оценить как «красную пропаганду». Чтобы «разоблачить ее», решил сам убедиться. Приехал во Владимир, посетил школу № 16 и встретил на уроке музыки не только запомнившегося по фильму учителя Валерия Васильевича Михайлова, но многих его учеников. «Пропаганда» оказалась живым, настоящим делом.

Снятые в классе заслуженного учителя РСФСР В. В. Михайлова Центральным телевидением фильмы (а их уже шесть, будет и седьмой) прослеживают музыкальные занятия на протяжении ряда лет в одном и том же классе. Ленты с интересом смотрят и на них учатся во всех республиках нашей страны. Посмотреть их рекомендуют программы, разработанные органами народного образования исполкомов Советов. Знакомы они и телезрителям ряда стран Европы. В телевизионном цикле «Учителю — урок музыки» участвуют из многих других городов отличные учителя, показывая свой индивидуальный подход к занятиям в школе, их результаты. Примеры успешного внедрения школьной программы по музыке не единичны. Вот и в Челябинской области с помощью исполкома областного Совета, его управления культуры разработан и общими усилиями осуществляется план эстетического воспитания детей и юношества. Но не только учителями музыки решается важнейшая задача подъема музыкальной культуры юных поколений. Напомню хотя бы о той увлеченности, с которой работает, например, учитель русского языка и литературы Н. Капишников, создатель и руководитель детского оркестра из рабочего поселка Мундыбаш Кемеровской области. Вот строки, написанные его рукой: «Музыкальный коллектив способен поднимать настроение до творческого порыва, до утверждения веры в свои силы. Мы едем помогать в труде, мы едем награждать за труд, мы работаем на подъем настроения. Мы «скорая помощь» сердец и душ. Вы устали — придите, послушайте нас, и всю вашу усталость как рукой снимет. У вас творческий спад — скорее сюда, и мы вас выведем из него… На большие дела затрачивается огромная энергия, но для завершения их не хватает подчас маленьких усилий. На эти маленькие усилия мы и хотим вдохновить людей и в этом видим своей счастье».

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

наши предтечи

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ МЫСЛИ АРИСТОТЕЛЬ: БОЯЗНЬ ПУСТОТЫ

History of human thought development Aristotel: fear of emptiness Радунская Ирина Львовна Radunskaya Irina Lvovna русская писательница, автор книг по истории науки (Москва) russian writer, author of books on science history (Moscow)

От редакции Уважаемые читатели! Мы продолжаем знакомить вас с творчеством известного популяризатора науки Ирины Львовны Радунской. В этом номере нашего журнала мы предлагаем вашему вниманию публикацию о древнегреческом философе, основоположнике формальной логики, ученике Платона и воспитателе Александра Македонского — Аристотеле. ысли этого человека в течение двух тысячелетий вызывали восторг и изумление. Сегодня его учение считается препятствием, которое человечеству пришлось преодолеть, чтобы стать на путь прогресса… И все-таки никто не отрицает, что его имя — синоним мудрости. Оно известно каждому. История помнит не только каждое дошедшее до нас слово этого удивительного человека, но и то, что был он небольшого роста, изящен, склонен к сарказму. Она бережет мельчайшие подробности его биографии, переходящие из книги в книгу, несмотря на обилие новых тем и проблем, невзирая на нехватку бумаги. Аристотель родился в 384 году до нашей эры в городке Стагире в Северной Греции, в семье врача. Отец считался ученым человеком. Когда он исцелял больных, на него взирали как на бога. Если же его больной умирал, на врача не сердились, считалось, что умерший отмечен богами.

Отец Аристотеля был придворным врачом, к нему обращались лишь богатые и знатные люди. Его пациентом был царь, Филипп Македонский. Придворный эскулап не мечтал о лучшей доле для своего сына. И все складывалось как нельзя лучше: Аристотель был умен, любезен, ловок, при дворе его любили, баловали… Но, как это ни огорчало старого врача, сын проявлял мало интереса к медицине. Он рассеянно выслушивал доверяемые ему тайны профессии, тайны, за которые другой отдал бы полжизни. Мальчик не скрывал своей скуки при виде ноющих пациентов, которым отец делал растирание или пускал кровь. Правда, иногда отец начинал думать, что не все еще потеряно. Сын радостно сопровождал его в походах за травами, из которых варились лекарства. В поле, в лесу Аристотель преображался. Его занимало все. Тут-то на отца градом сыпались вопросы: почему птица летает, сколько на свете зверей, и почему они разные, какие из них самые малень-

Наши предтечи

кие, а какие самые большие; почему подброшенный камень не замирает на месте, когда его отпускает рука, а продолжает лететь… Вечерами Аристотель не задерживался в душных парадных залах, где веселилась придворная знать. Он выскальзывал на улицу и, оглушенный тишиной, вглядывался в таинственное ночное небо. Маняще мерцали звезды… Равнодушно светила луна… Луна… Птица в сияющем оперении? Корабль в неведомом океане? Отец хмурился, когда Аристотель начинал задавать ему свои вопросы. Он с удовольствием рассказал бы ему о недугах человеческого тела. Но птицы, звезды… Он объяснял сыну, что и полет птиц, и падение камня, и величественное движение небесных светил — все это происходит так, как угодно богам. И Аристотель верил этому. Действительно, он ощущал во всем, что наблюдал, порядок, закон, четкую причину. Но с ранних лет он хотел понять этот закон, раскрыть тайный промысел олимпийцев. Мальчик мечтал увидеть порядок там, где большинство образованных людей его времени видели лишь набор случайных, не связанных между собой явлений, объясняемых лишь гневом или мудростью богов. Придет время, и Аристотель найдет этот закон, поймет причину многих явлений. Найдет неверный закон и неверную причину, и его блистательная жизнь станет для потомков примером величайшей драмы. Но главное дело своей жизни он осуществит — докажет, что в мире царит порядок, жизнью вселенной управляет закон. А следовательно, мир познаваем. Все это случится позже, а пока, в Стагире, Аристотель продолжал свою беспечную жизнь при дворе Филиппа Македонского, продолжал сердить отца и умилять придворных, выдумывая все новые и новые загадки. В ответ на сложные вопросы Аристотеля, взрослые, посмеиваясь, говорили: это знает разве что Платон… И, пожалуй, мало кто был удивлен, когда после смерти отца 17-летний Аристотель употребил доставшееся ему наследство на поездку в Афины, в школу этого знаменитого философа. На дверях школы Аристотель прочел надпись: «Никто не сведущий в математике, да не входит в этот дом». Математика была богом Платона. Ей он поклонялся, у нее искал ответа на все вопросы. Платон не любил отрываться от своих папирусов и снисходить к практическим делам. Он жил в грезах, мечтаниях и считал, что окружающий мир — всего лишь тень, отблеск идеи, созданной

Аристотель. Худ. Франческо Айец. 1811 г.

творцом. И эту идею можно познать только с помощью чистой науки. Он отвергал практическую деятельность как недостойную ученого и протестовал против использования математики в решении жизненных задач. Поэтому очень неодобрительно Платон относился к своему ученику Архиту, ставшему другом Аристотеля. Тот вел себя совсем неподобающим образом: изобретал блоки, винты и построил даже механического летающего голубя. И — какова дерзость! — применял при конструировании геометрические и математические расчеты, которым научил его Платон с совсем другой, возвышенной целью. Евдокс Книдский, тоже ученик Платона, считающийся первым астрономом древности, возбудил гнев учителя тем, что искал не только теоретическое объяснение запутанного движения планет. Во время путешествия по Египту он обнаружил в Каире высокую башню и оборудовал в ней обсерваторию. Как только позволяли дела, он уезжал в Каир и вел со своей башни тщательное наблюдение ночного неба. Платон учил, что только равномерное круговое движение светил достойно неба. А Евдокс с удивлением наблюдал, как вместо этого равномерного движения светила позволяют себе то замедлять бег, то ускорять его, а некоторые планеты двигались

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

вспять! Обеспокоенный таким отклонением от идеала Евдокс советовался с Аристотелем, и они оба придумали свое, очень красивое и замысловатое небо: планеты укреплены на прозрачной вращающейся сфере, а вокруг расположена еще одна сфера. Она тоже вращается и заключена внутри третьей сферы, а та — внутри четвертой… Аристотель насчитал пятьдесят пять таких сфер, относительное вращение которых могло объяснить все разнообразие наблюдаемых небесных явлений. Казалось, Платон должен гордиться таким усердием учеников, но тот только ворчал: — Истинных астрономов я признаю мудрецами, но к ним причисляю не тех, которые, подобно Гезиоду и другим сходным с ним звездочетам, хотят служить науке, наблюдая восход и закат светил, а людей, исследующих восемь сфер небесных и великую гармонию вселенной — единственный предмет, достойный и приличный для человеческого ума, просвещенного богами. А Аристотель с жаром доказывал ему: — Учитель, этот мир не тень, не иллюзия, оглянись вокруг! Понаблюдай за жизнью. Источником наших идей и понятий служат не числа, а окружающий нас мир. Чистая математика не приведет нас к истинному знанию. Наука должна опираться на наблюдение! Восприятие Аристотелем мира как объективной реальности существующей независимо от наших чувств и ощущений, дало право В. И. Ленину написать в своих «Философских тетрадях» об этом ученом древности: у него «нет сомнения в реальности внешнего мира» — и противопоставить его материализм идеализму Платона. Возле Платона Аристотель провел двадцать лет. Перенял от него уверенность в том, что Земля покоится в центре вселенной; что глаз видит потому, что от предметов исходят флюиды; что математика — это единственное достойное мужа занятие. Но в своих взглядах на окружающий мир они тем не менее остались разными — Аристотель и Платон. Один — жизнелюб, верящий в материальность мира. Другой — идеалист, затворник, прославляющий мир теней, символов, не доверяющий своим чувствам, ибо они, как считал он, обманчивы. Как видно, большое влияние на Платона оказал его предшественник Анаксагор. Не веря в истинность ощущений, тот передал обманчивость чувств парадоксальным выражением — «снег черен». Даже цвета тел он объяснял только субъективным ощущением. Платон так и остался на всю жизнь под обаянием этого «черного снега».

наши предтечи

Платон и Аристотель. Фрагмент фрески Рафаэля Санти «Афинская школа». 1511 г.

Зато Аристотель не сомневался, что снег — белый. Хотя шел четвертый век до нашей эры, в запасе у юного человечества было уже немало знаний. Не только в Греции, крупицы знаний собирались в Вавилоне и в Египте, а о древней китайской науке, восходившей к тринадцатому веку до нашей эры, рассказывали чудеса. Во всяком случае, во времена Платона и Аристотеля уже были известны способы выплавки и обработки металлов, изобретены весельные и парусные суда, весы, циркули, рычаги, блоки, водяные часы. Люди применяли различные приспособления в строительстве, для обработки зерна, приготовления муки и других продуктов питания. Но эти примитивные механизмы умельцы делали, часто не отдавая себе отчета о принципе их действия. Тогда не было ни механики, ни науки конструирования. Аристотель берется буквально за все. Изучает работу весов, блоков, проектирует и строит механизмы и машины. Эти его работы заложили основы механики. В трудах Аристотеля — отголоски его детских интересов, в них обилие самых разнообразных сведений о природе. Он по- прежнему задает, теперь уже только себе, массу вопросов: почему роса выпадает только в ясные и тихие ночи? поче-

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

Наши предтечи

му меняет направление ветер? почему пары морской воды пресны? отчего происходят землетрясения? что такое радуга? Но теперь он не ограничивается вопросами. Он придумывает объяснения. И они поражают современников фантазией и смелостью. Особенно удивлены были коллеги, узнав от него размер окружности Земли. До сих пор неизвестно, как Аристотель рассчитал это. Ошибся он ненамного. Его Земля лишь вдвое больше реальной. Он думает о природе света. Слушая музыку, размышляет о свойствах звука. Его акустические и оптические работы основаны на точном наблюдении, в них проявляется глубокая и верная интуиция. Во времена Аристотеля почти ни на один из вопросов, которые он сам и другие ученые задавали природе, не существовало ответа. Но несмотря ни на что, и в ту пору человечество было уже достаточно самонадеянным. В этом можно было легко убедиться, прочтя надпись на могиле одного из предшественников Аристотеля: «Здесь покоится Анаксагор, который достиг крайнего предела истины, познав устройство Вселенной»… Названия трудов Аристотеля говорят о широте его интересов: «Физика», «О небе», «О возникновении и уничтожении», «Метеорология», «Механика». Энгельс впоследствии назовет Аристотеля «самой всеобъемлющей головой». И, действительно, пока он придерживается простых наблюдаемых вещей, он точен и мудр. Но постепенно возникают вопросы глобального порядка, он задумывается над проблемой мироздания. И тут наступает рубеж, за которым кончаются великие достижения Аристотеля и появляются трагические заблуждения… Еще в детстве его занимала загадка движения. С годами она справедливо кажется ему центральной проблемой физики. И как тогда, он подбрасывает вверх камни, яблоки, горстки песка. Его по-прежнему мучит вопрос: почему брошенный камень, отделившись от руки, не замирает на месте, а продолжает лететь? Он не догадывается еще об инерции, о тяготении, а считает, что каждый предмет стремится к своему месту. Аристотель создает теорию перемещения тел, из которой следует, что движущийся предмет управляется самой средой, в которой он перемещается. И ему чудится, что этот предмет как бы подталкивается воздухом, который устремляется в освободившееся место. Этот закон Аристотель формулирует так: движущееся тело непрерывно находится под действием некоторой силы и скорость его прямо

пропорциональна приложенной силе и обратно пропорциональна сопротивлению среды. «А если тело движется в пустоте? — спрашивает Аристотеля здравый смысл. — Тогда ему ничто не сопротивляется… Следовательно, скорость тела станет бесконечной, а оно само — вездесущим?». Аристотель понимает, что теория заходит в тупик, и объявляет не ложность теории, а… невозможность существования пустоты. Так появляется термин «horror vacui» — «боязнь пустоты». Это странное утверждение упрямо поддерживалось Аристотелем и его учениками. И, как ни удивительно, дискуссии на эту тему достигли даже нашего времени. Потому что и ньютоновское абсолютное пространство, и теория эфира,— вещества, якобы наполняющего вселенную,— дожили до рождения теории относительности и умерли только от руки ее создателя. Именно Аристотель, движимый horror vacui, решил, что мировое пространство сплошь заполнено веществом. Вначале он даже и не пытался представить себе, что это за вещество. Лишь бы это была материя, а не пустота. Без наличия вездесущей материи его теория движения становилась противоречивой, а следовательно, с его точки зрения неверной. Без непрерывной целостной среды невозможно объяснить «подталкивание» предметов. Поэтому не существует ни пустого пространства, ни малейших неделимых частиц материи, учил Аристотель. Из-за «боязни пустоты» он отвергает гениальную догадку своих предшественников Демокрита и Левкиппа о том, что вселенная состоит из пустого пространства и бесконечного множества атомов. Вместо атомистической теории, которую история приписывает пятому столетию до нашей эры, Аристотель предлагает свою модель мира — сложную, громоздкую, но без возражения принятую современниками, так как она была под защитой авторитета первого мудреца их времени. Мир, по Аристотелю, состоит из четырех основных начал, свойственных природе: тепла и холода, сухости и влажности. Из них попарно получаются четыре вещества: жаркий и сухой огонь, жаркий и влажный воздух, холодная и влажная вода, холодная и сухая земля. Из этих четырех первоначальных стихий, по его мнению, состоит все в природе. Да еще Аристотель предлагает пятое начало — пресловутый эфир, из которого состоит только небо. Исходя из свойств этих начал, Аристотель объясняет все явления окружающего мира. Его рассуждения в свете сегодняшних взглядов просто нелепы. (Продолжение в следующем номере)

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

из опыта методической работы

Взаимосвязь учебно-исследовательских и музыкально-художественных проектов на уроке музыки (по программе «К вершинам музыкального искусства»)1

Connection between teaching-scientifical and musical-artistic proJects at tHe music lessons (according the program «To the top of music art») Воронова Елена Рафаиловна Voronova Elena Rafailovna учитель музыки ГАОУ Гимназия № 1306 (Москва) music teacher of Gymnasium № 1306 (Moscow) Ключевые слова: учебно-исследовательские проекты, музыкально-художественная деятельность. Keywords: teaching-scientifical projects, musical-artistic activity. Аннотация. В статье рассматривается взаимосвязь учебно-исследовательской и музыкально-художественной деятельности учащихся, представлены результаты этого взаимодействия на уроке музыки. Annotation. The article examines connection between teaching-scientifical and musical-artistic projects schoolchildren activity, shows the results of this activity at the music lessons.

роектная деятельность пронизывает всю ткань уроков музыки, в центре которых находятся лучшие произведения мировой музыкальной классики. Она берет свои истоки в проблемных ситуациях, инициируемых педагогом, через формы групповой работы внутри класса к концертным и научным презентациям на уровне классной параллели, школы, городского и международного школьного сообщества. Опыт реализации различных форм проектной деятельности показал нецелесообразность

искусственного разделения учебно-исследовательских и музыкально-художественных проектов, если они взаимно дополняют друг друга в рамках изучения учащимися одного и того же музыкального сочинения. Так, решению исполнительских задач, реализуемых школьниками в режиме музыкально-художественной проектной деятельности, помогло выполнение ряда учебно-исследовательских проектов: — «Роль народной песни в драматургии оперы Мусоргского «Борис Годунов»;

Проект реализовывался в МАОУ СОШ № 9 им. А. С. Пушкина с углубленным изучением дисциплин физико-математического цикла г. Перми. 1

из опыта методической работы

осенью в Семен день, и под нее с торжественностью и плачем в гробиках, вырезанных из репы или брюквы, выносили из избы и хоронили мух и тараканов. Мы предположили, что композитор не случайно использовал ее в своем произведении. Не является ли эта шутливая, на первый взгляд, песня провозвестницей многих трагических судеб оперы? Такое же противоречие между первоначальным значением песни и ее современным восприятием в опере мы обнаружили и в «гороховых» строчках из «Игры в хлест»: — «От тайны песни к пониманию оперы»; — «Роль молитвы в драматургии оперы Мусоргского «Борис Годунов» при работе над оперой Мусоргского «Борис Годунов»; — «Роль народной песни в жизни русского общества на примере пушкинских опер отечественных композиторов» при работе над операми Чайковского «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» и оперой Мусоргского «Борис Годунов»; — «От Стравинского к Пушкину» при работе над балетом Стравинского «Петрушка»; — «Художественная роль либретто в оперном сочинении» на примере «Пиковой дамы» Чайковского; — «На творческих перекрестках» — «Пиковая дама» Чайковского и «Война и мир» Прокофьева. При выполнении этих работ мы пытались уравновесить собственные исследовательские интересы с пушкинским направлением, развиваемым школой. Учебно-исследовательские проекты дали нам возможность прикоснуться к замыслам композиторов, войти в их творческую лабораторию, разгадать тайну появления той или иной музыкальной мысли авторов музыкальных сочинений. Исследуя оперу М. П. Мусоргского «Борис Годунов», мы обнаружили в ней более десяти мелодий и текстов народных песен разных жанров. Такое разнообразие пробудило нашу фантазию, и мы решили начать разучивание оперы с исполнения этих мелодий, а уже потом, опираясь на них, восстановить хронологию развития событий в произведении. Таким образом, мы рассмотрели народную песню как фундамент драматургии оперы. Затем мы установили, что некоторые народные песни, используемые композитором в опере, в первоначальном виде имели чисто прикладное значение и исполнялись непосредственно в связи с теми или иными событиями в жизни людей. Так, незатейливая «Песня про комара» звучала

Парни поповы Горох молотили, Цепы поломали, В овин побросали… Такие песни раньше пелись крестьянами в «горохов день», считавшимся наилучшим для посева ржи. Крестьянин, успевший собрать горох и засеять поле рожью в тот же день, обеспечивал себя хорошим урожаем хлеба на следующий год. Случайно ли сразу же после этих строчек в опере звучит монолог Бориса, в котором он жалуется на неурожай и бедствия на Руси: «Голодная, бедная стонет Русь». Мы предположили, что композитор таким противопоставлением хотел показать противоречие между желаемым благополучием и реальной действительностью в стране во время царствования Бориса Годунова. Еще одно интересное открытие принесла нам известная песня Варлаама «Как во городе было во Казани». Оказывается, Пушкин в своей трагедии предполагал использовать совсем другую песню, действительно рассказывающую о судьбе беглого монаха, каким и являлся Варлаам. Мусоргский же, использовав только первую пушкинскую строчку, присоединил к ней текст совсем другой исторической песни, тем самым, придав образу Варлаама иной, более глубокий смысл. Так, знание первоисточников народных песен оперы привело нас к более осознанному ее восприятию, а свою работу мы так и назвали «От тайны песни к пониманию оперы». Размышляя над ролью молитвы, церковного пения и колокольного звона в народной музыкальной драме М. П. Мусоргского учащиеся высказали предположение, что именно эта линия является организующим началом, цементирующим драматургию оперы. Линии развития образов царя и народа на протяжении спектакля становятся все более конфликтными между собой, и только молитвенное

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

начало удерживает драматургическое равновесие в оперном произведении. Звучащие со страниц оперных произведений народные песни дали нам возможность проанализировать их социальную роль и отношение к ним различных слоев русского общества в историческом ракурсе. Проанализировав три пушкинских оперы отечественных композиторов, мы хронологически проследили отношение к ним поочередно в XVII («Борис Годунов»), в XVIII («Пиковая дама»), и в XIX веке («Евгений Онегин»). Такой анализ показал нам изменение отношения к родной песне различных слоев русского общества в связи развитием социальной и общественной жизни. Интересное исследование, связанное с судьбой романса на пушкинские стихи «Под вечер осенью ненастной», мы провели, работая над балетом И. Стравинского «Петрушка». Дело в том, что в мелодии шарманочного наигрыша все ребята услышали мелодию народной песни «По диким степям Забайкалья». В списке же народных первоисточников, использованных автором в балете, вместо нее значился романс «Под вечер осенью ненастной». В процессе исследования мы узнали, что в России в XIX веке было принято использовать полюбившиеся народу мелодии для новых, ставших популярными, стихов. Передача эта происходила благодаря лубочной продукции, где под новыми стихами указывалось, на какую мелодию следует их исполнять. Так мелодия от популярного пушкинского романса «Под вечер осенью ненастной» в конце XIX века перешла к известным нам теперь стихам Кондратьева «По диким степям Забайкалья». По-новому посмотрели мы на свою исследовательскую деятельность в связи с желанием исполнить сцену из оперы Чайковского «Пиковая дама» на школьном Пушкинском балу. К сожалению, в классе, репетирующем фрагмент оперы, не нашлось солистов-певцов на все роли. Тогда мы решили выяснить, имеет ли литературный текст либретто самостоятельное художественное значение. Установив, что либреттист Модест Чайковский был в свое время известным драматургом, что его пьесы ставились в столичных театрах и в них играли знаменитые актеры, мы посчитали возможным наряду с музыкальными номерами использовать в своей постановке диалоги художественного литературного текста либретто. В таком виде, благодаря нашему исследованию, фрагмент оперы и прозвучал на школьном Пуш-

из опыта методической работы

кинском балу, где гармонично сочетались хоровые и сольные музыкальные выступления с литературными диалогами героев произведения. Поводом для исследования школьников становятся, подчас, внешне совсем незначительные факты. Так, мы узнали, что П. И. Чайковский и С. С Прокофьев — два выдающихся русских композитора, принадлежащие разным историческим эпохам, создавшие яркие индивидуальные музыкальные стили, использовали в своих сочинениях фрагменты одного и того же стихотворения — элегии В. Жуковского «Вечер». Строфы из элегии звучат в дуэте Лизы и Полины в опере Чайковского «Пиковая дама»: Уж вечер… облаков померкнули края, Последний луч зари на башнях умирает; Последняя в реке блестящая струя С потухшим небом угасает… И в дуэте Наташи и Сони в опере С. Прокофьева «Война и мир»: Ручей, виющийся по светлому песку, Как тихая твоя гармония приятна! С каким сверканием катишься ты в реку! Приди, о, муза благодатна… Обращение двух разных композиторов к одному и тому же поэтическому источнику, бесспорно, объясняется близостью отображаемых в музыкально-сценических произведениях эпох. Близки фрагменты и по содержанию— это идиллическое общение человека с сельской природой. Но как объяснить, почему П. Чайковский, написавший свою оперу более чем на полвека раньше С. Прокофьева, использовал для лирического дуэта своих героинь не первые четыре, а шестую, седьмую и восьмую строфы стиха, а С. Прокофьев — толь-

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

из опыта методической работы

ко начальные строфы элегии? Данное обстоятельство заинтересовало учащихся. Более того, когда мы попытались исполнить начальные фразы элегии Жуковского на мелодию дуэта Чайковского, то они зазвучали удивительно легко и естественно. Случайно ли это? Исследуя этот вопрос, мы узнали, что творческие интересы П. И. Чайковского и С. С. Прокофьева соприкасались и в других сочинениях. В 1936 году по просьбе А. Таирова Прокофьев пишет музыку для постановки «Евгения Онегина» на сцене московского Камерного театра. Приближалась 100-летняя годовщина со дня гибели поэта, и композитор почти одновременно с «Онегиным» сочиняет музыку к кинофильму «Пиковая дама» и к драме «Борис Годунов» для театра В. Э. Мейер хольда. Создавая оперу «Война и мир» и осознавая близость эмоциональной атмосферы и исторической обстановки в романах А. С. Пушкина и Л. Н. Толстого, композитор совершенно естественно перенес некоторые эпизоды своей музыки из «Евгения Онегина» в новые условия, где они и нашли свое окончательное место. Обращение к элегии Жуковского для дуэта Наташи и Сони в этих обстоятельствах кажется нам почти закономерным. Смелость С. Прокофьева, дерзнувшего после великого Маэстро обратиться к тем же источникам и в их интерпретации «конкурировать» с великими шедеврами, можно объяснить качествами личности самого композитора. Признавая на словах, что «после Чайковского и думать об этом нечего», Прокофьев, тем не менее, в своем творчестве стремился к диалогу со своими предшественниками, позиционируя свое творчество как продолжение и развитие великих традиций музыкальной культуры. Косвенное подтверждение этому учащиеся нашли в «Автобиографии» композитора: «Я родился в 1891 году. Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад — Лист, восемь — Вагнер, десять — Мусоргский. Чайковскому оставалось два с половиной года жизни; он кончил пятую симфонию, но не начал шестой. Римский-Корсаков недавно сочинил «Шехеразаду» и собрался приводить в порядок «Бориса Годунова». Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову — двадцать шесть, Скрябину — девятнадцать, Рахманинову — восемнадцать, Равелю — шестнадцать, Мясковскому — десять, Стравинскому — девять, Хиндемит не родился совсем».

Неслучайным в данном ряду кажется и тот факт, что оба великих композитора обратились к трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Балет С. Прокофьева и увертюра-фантазия П. Чайковского, как и все остальные перечисленные сочинения, включены в программу «К вершинам музыкального искусства» и изучаются детьми на уроках музыки. Анализируя эти сочинения, школьники заметили, что первая фраза оркестрового вступления к балету «Ромео и Джульетта» звучит у Прокофьева не как начало музыкального повествования, а как его завершение и предположили, что этой мелодией С. Прокофьев как бы мысленно протянул руку П. И. Чайковскому, являя пример высокого духовного общения «сквозь века» двух великих композиторов. Такой подход к анализу отдельных сочинений, большое внимание к глубинным связям и отношениям между шедеврами мировой музыкальной классики позволяют детям выстраивать целостную картину музыкальной культуры мира как единый процесс, вызывая огромный интерес учащихся к занятиям, желание исследовать загадки истории музыки, глубже вникать в смысловые «лабиринты» великих произведений отечественной и мировой музыки. Результатом глубинного взаимодействия учебно-исследовательских и музыкально-художественных проектов стали ежегодные (с 2009 года) выступления учащихся российских и международных школ, работающих по программе «К вершинам музыкального искусства», на сцене Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского в совместных с профессиональными артистами оперных спектаклях. Дети органично влились в массовые хоровые сцены шедевров русской оперной классики: «Князя Игоря» А. П. Бородина, «Снегурочки» и «Царской невесты» Н. А. Римского-Корсакова, «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского. Величайшие произведения русской музыкальной классики в процессе их активного постижения приобщили к музыкальной культуре России широкое школьное сообщество.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

нотная библиотека

Ария (кантилена) из «Бразильской бахианы № 5»

С л о в а Р . В. Корреа Перевод с португальского В. Никольского

Э. Ви ла-Ло бо с (1887 — 1 9 59 )

Все произведения, представленные в разделе «Нотная библиотека», печатаются с образовательными целями. Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

нотная библиотека

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

нотная библиотека

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

нотная библиотека

Вальс М. К лементи

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

нотная библиотека

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

из истории музыкального образо вания

Почему голландцы поют чисто?1 Why Holland citizens sing truly? Ломанович Валентина Викторовна / Lomanovich Valentina Viktorovna музыкант, скрипач, педагог (Нидерланды) / musician, violinist, teacher (Netherlands) Ключевые слова: чистое пение, хор, учитель, ученик, музицирование, культура, образование, традиция. Keywords: truly singing, choir, teacher, student, playing music, culture, education, tradition. Аннотация. В статье предлагается ретроспективный взгляд на традиции хорового пения в Нидерландах, Исследуются истоки и социально-исторические и религиозные особенности в его развитии. Автор делится своими наблюдениями и размышлениями о современном музыкальном образовании в Нидерландах. Annotation. Article proposes a retrospective look at the choir sing traditions in Netherlands. Sources and socio-historical special features of its development are worked out. Author shares his observations and thoughts about modern music education in Netherlands.

едавно я раздала нескольким своим ученикам составленные мною анкеты. Все вопросы были связаны с их родными школами, в которых они проводят основную часть своего времени. Школа является для абсолютного большинства моих учеников не обсуждаемым приоритетом. Конечно, меня интересовало, чему их учат на уроках музыки и может ли школа каким-то образом помочь мне в моих индивидуальных занятиях с учеником на инструменте. Думаю, будет интересно показать ответы одной из моих учениц. Ей тринадцать лет, учится она в Интернациональной школе в Гааге, играет на скрипке, альте и фортепиано. Все вопросы касались общеобразовательной школы и предмета “музыка” конкретно. Вопрос 1: Сколько уроков музыки у тебя в неделю? Ответ: Три. Вопрос 2: Какова продолжительность урока? Ответ: 45 минут. Вопрос 3: Есть ли у вас учебник по предмету музыка? Если нет, то кто определяет, что вы будете делать на уроке. Ответ: Учебника нет. Есть общая программа, но как построить урок и какие выбрать произведения, решает сам учитель.

Вопрос 4: Что было включено в программу уроков последних нескольких месяцев? Ответ: Мы занимаемся в группах по несколько человек сочинением пьесы для нескольких ударных инструментов. Этот проект начался в прошлом году. Кроме этого мы изучаем импрессионизм и сочиняем пьесу в этом стиле для фортепиано. В конце прошлого года был блок теории музыки и сочинение пьесы для фортепиано в стиле классицизм. Мы изучали блюз и мировую музыку. Вопрос 5: Какова система оценок? Ответ: У нас есть четыре критерия, каждый оценивается по восьмибалльной системе. Критерий номер один: знание и понимание. Критерий номер два: развивающиеся практические навыки. Критерий номер три творческое мышление. Критерий номер четыре: Способность обдумывания, размышления. Вопрос 6: Как выглядит музыкальное отделение в школе? Ответ: У нас есть две большие музыкальные комнаты и шесть небольших комнат для индивидуальных занятий. В каждой комнате есть пианино или киборд. Есть полки для хранения музыкальных инструментов и шкафчики. Имеется кладовая комната

О к о н ч а н и е . Начало см. в журнале «Учитель музыки» № 4 (35) за 2016 год, стр. 48–52. © Ломанович  В. В., 2017 Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

из истории музыкального образования

для хранения инструментов, которыми учащиеся не могут пользоваться без разрешения. Вопрос 7: Есть ли в школе разнообразные инструменты, которыми могут пользоваться учащиеся? Ответ: В школе имеются два рояля, шесть пианино, один клавесин, одна скрипка, один контрабас, два саксофона, две трубы, две флейты, два кларнета, один саксофон баритон, одна туба, одна валторна, различные ударные инструменты, среди которых пятиоктавный ксилофон, колокола, большой барабан, тарелки, три ударные установки, литавры, различные мелкие ударные инструменты. Пять электрогитар, шесть акустических гитар, множество блокфлейт. Для учащихся 7–8 годов обучения было обязательно иметь свой собственный инструмент, купленный или взятый в аренду родителями. Вопрос 8: Есть ли в школе компьютеры с подключенной программой Sibelius (или других программ) для сочинения музыки и печатания нот. Ответ: на всех компьютерах она есть, но мы пользуемся ею только для отдельных заданий. Чаще мы пользуемся другими программами, бесплатно. Специальных компьютеров для занятий музыкой нет, потому что все ученики приносят на уроки свои. Вопрос 9: Что было самым интересным за последнее время на уроках музыки? Ответ: Самым интересным для меня является сочинение. Конкретно, пьесы в стиле импрессионизм. Также я люблю работать в маленьких группах с моими друзьями и исполнять то, что мы сочинили. Вопрос 10: Что бы вы исключили из программы? Ответ: Я бы исключила письменные работы, потому что по моему мнению, мы их делаем слишком много. Но приходится делать, потому что надо получить оценку по Критерию номер четыре. Вопрос 11: Что вы считаете трудным на уроках музыки? Ответ: программа совсем не трудная для тех, кто берет частные уроки музыки или вовлечен какимнибудь образом в иную музыкальную деятельность кроме уроков музыки в школе . Многие темы основываются на исполнении музыкальных пьес. Вопрос 12: Есть ли возможность приобрести практические навыки игры на музыкальных инструментах в школе? Ответ: В 7–8 классах игра на музыкальных инструментах обязательна. Можно учиться в школе на уроках, но учителя советуют брать частные уроки музыки. Вопрос 13: Есть ли возможность реализовывать свои практические навыки на уроках в школе? Ответ: Во многих заданиях есть исполнение сочиненных пьес на уроках.

Вопрос 14: Есть ли в школе концерты, конкурсы, фестивали или что-нибудь подобное? Ответ: В школе всегда много разного рода мероприятий, в которых школьный оркестр и разного рода ансамбли всегда принимают участие. Но также бывают концерты, проводимые Музыкальным Центром имени Малькольма Дэвиса, связанного с частными уроками музыки. Такие концерты проходят два раза в год. Школьный оркестр играет на всех мероприятиях: Интернациональный день, Пикник по случаю начала учебного года, Рождество и на многих других. Недавно школьный оркестр играл на открытии студенческой Модели Организации объединенных наций. Много концертов дает джазовый оркестр в ближайшем кафе. Вопрос 15: Как часто вы участвуете в мероприятиях в школе? Ответ: Если вы играете в школьном оркестре, выступать приходится очень часто. Если хочешь что-то сыграть с оркестром, достаточно сказать учителю музыки, что ты хочешь сыграть на концерте ту или иную пьесу. Часто учителя музыки сами подходят с предложениями сыграть то или иное произведение. Я играла не только на скрипке, но и на ударных инструментах. Вопрос 16: Какие музыкальные организации есть в школе? Ответ: Симфонический оркестр, джазовый оркестр для старшеклассников, большой хор и множество ансамблей, состоящих из разного рода инструментов. Вопрос 17: Сколько учеников из класса берут частные уроки музыки? Ответ: Шесть из тринадцати. Вопрос 18: До какого возраста уроки музыки обязательны? Ответ: До тринадцати лет. Вопрос 19: Считаешь ли ты музыку источником познания себя и жизни? Ответ: Нет. Я занимаюсь музыкой для удовольствия. Вопрос 20: Сколько учителей музыки преподают в школе? Ответ: Три. Один учитель играет на трубе и фортепиано, одна учительница специализируется в вокале, третий учитель играет на саксофоне. Вопрос 21: Считаешь ли ты из всех одинаково высококвалифицированными педагогами? Ответ: Мне ближе дирижер оркестра, потому что я играю в оркестре и являюсь его концерт мейстером. Вопрос 22: Влияют ли каким-нибудь образом твои интенсивные занятия музыкой на твои отношения с друзьями?

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

31 Ответ: На уроках музыки — да, потому что мои друзья, зная, что я более опытный музыкант, могут на меня положиться. Но мои отношения с моими одноклассниками не зависят от этого. Хотя я выбираю, с кем мне общаться. И среди моих друзей много тех, кто занимается музыкой. Такие же анкеты были даны ученикам из Британской школы и из голландской гимназии. Многие ответы я заранее знала. Например, что из себя представляет музыкальный департамент Британской школы, потому что я давно эту школу хорошо знаю. Поэтому впечатляющий список музыкальных инструментов, находящийся в распоряжении учеников, не вверг меня в полуобморочное состояние. Я давно знаю, что инструментов хватит на большой симфонический оркестр. Но это не все. В коллекции Британской школы есть множество народных инструментов, представляющих по-моему всю мировую музыку. Есть несколько серьезных синтезаторов для сочинения музыки для разнообразных составов инструментов с акустическими эффектами. Есть своя студия звукозаписи. Школьные хоры (четыре), симфонический оркестр, струнный оркестр, оркестр духовых инструментов, джазовый оркестр. В целом, похоже со структурой Интернациональной школы. Интенсивность музыкальной жизни весьма впечатляющая. В голландской гимназии материальное обеспечение несколько скромнее, но, в целом, есть все для интересных и полноценных занятий. В анкете был один вопрос (номер девятнадцать), который не был связан с материальным обеспечением музыкальных департаментов школ и на который я ожидала получить другой ответ, чем тот, который дали все без исключения ученики. Вопрос звучал так: Считаете ли вы музыку источником познания жизни и себя в этой жизни? Все ответили одинаково: НЕТ. Я была разочарована и огорчена. Ведь, как мне казалось, я только этим и занималась с ними, а не только научением их играть на скрипке и фортепиано. Впрочем, эту эмоциональную реакцию мне удалось быстро загасить. Ведь выяснилось нечто более важное: мои ученики НУЖНЫ в школе, и школа, оказалось, дает им не меньше, а, пожалуй, больше, чем я. Дети редко бывают стратегами, целеполагание — не самое сильное их качество. Они не понимают отставленных во времени целей. Например, родители хотят развить в своих детях хороший вкус. Им совершенно справедливо кажется, что занятия музыкой вполне могут дать такой результат. Весьма похвальное желание. Это развитие требует времени, но дети хотят знать сейчас, зачем им стоять со скрипкой. Как бы интересно и даже плодотворно не проходили уроки, но если результат остался за закрытыми

из истории музыкального образо вания

дверями класса и в сердце благодарного педагога, современный ученик вряд ли будет этим польщен и взаимообразно отблагодарит педагога многочасовыми занятиями. Ему нужен результат для того, чтобы предъявить его друзьям, мнением которых он очень дорожит. А друзья его где? В ШКОЛЕ. Там ему и хотелось бы сыграть. И не всегда то, что он разучивает со своим преподавателем. Для меня было весьма приятным сюрпризом обнаружить, что мои ученики НУЖНЫ в своих школах. Они там востребованы и оценены. Кроме того, им там дают то, что я не в состоянии дать им на уроках. Оказалось, что учителя музыки в общеобразовательной школе — мои дорогие и высоко ценимые мною коллеги, и вместе мы делаем одно весьма нужное дело. На мой вопрос: кому нужны дети со скрипками в руках, я уже получила три положительных ответа: МНЕ, СЕМЬЕ, ШКОЛЕ. Но есть еще один сюрприз. Оказывается, ребенок со скрипкой нужен ОБЩЕСТВУ. Это было открытие для меня. Мне всегда казалось, и не без оснований, что обществу нужны “звезды”, особо одаренные дети, покоряющие сердца в умилении застывших взрослых. Среди моих многочисленных учеников был лишь один, который явно соответствовал самым высоким стандартам по всему комплексу данных, необходимых для успешного пути на большую сцену. Самое интересное, что он был певцом, обладателем редкой красоты сначала мальчишеского сопрано, а после ломки голоса — огромного диапазона контртенора. Он и вышел на эту большую сцену. Но почти все остальные выбрали себе самые различные профессии: инженеры, доктора, дизайнеры, адвокаты. Закрыты ли их инструменты на замок, спрятаны ли их скрипки под кроватями? Точно нет. Потому что они, будучи еще учениками, знали, что выбор — то, какую музыку они хотят играть — за ними. В Нидерландах издавна поощрялась инициатива. В этой стране произошла первая буржуазная революция. Нидерланды первыми пошли по капиталистическому пути. И в таких условиях без способности что-то предпринять, узнать, организовать, воплотить, с кем-то познакомиться для пользы дела, договориться об условиях, настоять на своем, дипломатично промолчать, когда ветер не в твою сторону дует — все эти качества и в музыкальной сфере являются весьма ценимыми. В Нидерландах существует огромное количество различных обществ, товариществ и объединений по интересам. Есть общества любителей ирландских танцев, шотландского виски, английской (голландской, испанской, русской и так далее) литературы, старых открыток, птичьего пения, французской кух-

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

из истории музыкального образования

ни… Ну вы уже поняли, эти общества и объединения представляют интересы вообще всех любителей чего бы то ни было. Наиболее активные люди ищут единомышленников, помещение, если нужно, составляют программы деятельности, решают финансовые проблемы (чаще всего денежными взносами всех участников) и наслаждаются радостью общего увлечения. Некоторые общества добиваются небольшого субсидирования, но чаще всего обходятся собственными силами. К счастью, такие общественные организации существуют и в музыке. Практически все музыкальные школы, за исключением школ нескольких школ при некоторых консерваториях, товарищества. Все мои ученики играют в городских детских оркестрах. Все эти оркестры — тоже товарищества. Инициативная группа родителей провозгласила идею, нашли активных исполнителей этой идеи. Пригласили дирижера, репетиторов, сняли помещение, разработали программы, нашли спонсоров для покупки дорогостоящих инструментов, словом, решили административные вопросы и пригласили детей. Некоторые оркестры разделены на четыре возрастных категории. Назначили родителям плату — и стали работать. От детей отбоя нет, потому что инструменталистам надо играть в компании. Там они исполняют огромное количество первоклассной музыки и, кроме этого, учатся работать в коллективе. С самого раннего возраста на репетициях их ставят перед фактом, что фальшиво играть нельзя, путать направление движения смычка — нельзя, играть громко, когда все играют тихо — нельзя, потому что это вредит общему делу. И эти этические прививки, вместе с профессиональными навыками оркестровой игры позже, во взрослой жизни, сослужат им хорошую службу. Но вряд ли кто-нибудь из них думает об этом сейчас. Им просто интересно быть вместе. Позже, получив профессию, они легко находят возможность примкнуть к одному или другому симфоническому (или камерному, или джазовому, или рок) сообществу и с удовольствием участвовать в исполнительских проектах. Кроме обществ любителей оркестровой игры, есть общества с давней традицией и проверенной репутацией по созданию и проведению детских музыкальных конкурсов. Среди многочисленных разнообразных конкурсов пользуется большой популярностью постоянно действующий детский конкурс, организованный мощной организацией, занимающейся пожилыми людьми и инвалидами. Все прослушивания этого теперь уже популярного конкурса, проходят в разных домах для пожилых людей, для того чтобы никто из проживающих там чувствовал себя обделенным. В жюри приглашают известных

музыкантов, но слушатели могут высказать и свое мнение по поводу выступающих. Честно говоря, почти все музыкальные любительские объединения: и симфонические оркестры и маленькие ансамбли, часто выступают в домах для пожилых людей. Считают за честь. Место, где я живу — по официальному статусу деревня. Она примыкает вплотную к Гааге, но ни при каких условиях не хочет к ней присоединяться. Деревня довольно большая: тысяч двадцать населения. Так вот в нашей деревне есть полного состава симфонический оркестр, камерный оркестр, джазовый оркестр, два хора полного состава, один отдельный хор при католической церкви, оркестр духовых инструментов. Все эти организации любительские и существуют на самоокупаемости (иногда, на частные пожертвования). Неплохо для деревни. Надо сказать, что в нашей деревне живет король с семьей, и его старшая дочь, наследная принцесса, захаживала за книжками в нашу деревенскую библиотеку, чаще всего вместе со своей мамой, нынешней королевой Максимой. Кстати, в этой нашей библиотеке раз в неделю, вечером по пятницам перед сеансом в кинозале, записавшись предварительно, конечно же (много желающих), можно дать сольный концерт на полчаса. Раз в две недели в библиотеке играют студенты консерватории. В зале деревенского Совета музыканты играют раз в месяц. Есть свой летний фестиваль камерной музыки. Государство не принимает никакого организующего участия во всех этих мероприятиях, и без него отлично обходятся. Поделюсь с вами тем, как музыкальная жизнь моих учеников проходит за дверями моего класса. Инициатива участвовать в каком-нибудь мероприятии исходит от самих учеников или от их родителей. Я часто принимаю участие в их “реализации на стороне”, потому что скрипачам я почти всегда сама аккомпанирую. Скрипичный дуэт участвовал в конкурсе, о котором я писала выше (организованный по инициативе сотрудников общества по работе с пожилыми людьми и инвалидами). Играли три тура, три воскресенья подряд, каждый раз в новом месте. Несколько учеников играли конкурс в городском оркестре (“на передвижку”). Одна ученица в составе небольшого струнного ансамбля выступала в зале музея “Панорама Месдах” (это оригинальный музей одной огромной картины гаагского художника Месдаха) с большой программой на два отделения. Концерт был организован ее папой. С этим же ансамблем она ездила летом в Италию. Поездку организовал тоже ее папа. Сыграли несколько концертов в церквах и на открытом воздухе. Несколько учеников принимали участие в ежегодном конкурсе юных музыкан-

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

33 тов имени принцессы Кристины и в конкурсе имени Бриттена. Несколько младших учеников, играющих в городском оркестре «Виотта», со своим оркестром ездили играть программу в парк развлечений Эфтелинк, где в один день сыграли три концерта, заодно и повеселились. Ученицы из Британской школы у себя в школе сдавали практические экзамены по ансамблевой игре (фортепианные и скрипичные дуэты). Сольные экзамены они сдавали с аккомпанементом моего коллеги, учителя из общеобразовательной школы. Одна из этих учениц каждое лето ездит в Эдинбург поиграть ирландскую танцевальную музыку с «бывалыми» группами. Ученики из голландской гимназии принимали участие в грандиозном двухдневном концерте (одного дня оказалось мало, не поместились все родители). Об этом концерте хочется добавить несколько слов. Для того, чтобы принять участие в нем, надо заблаговременно подать заявку и пройти прослушивание. В этом году заявок было около сотни, допустили 27 номеров. В программе были разнообразные инструменталисты, исполнившие произведения классического репертуара. В программке были указаны только имена детей и названия произведений. Никаких упоминаний об их педагогах и местах обучения. Допускаю, что педагоги могли и не знать о том, где проходит очередная «самореализация» их учеников. Все дети принимали участие исключительно по своей инициативе. Концерт называется «Talentika»и участвовать в нем для учеников гимназии очень почетно. Не надо и говорить, что все номера были САМОСТОЯТЕЛЬНО подготовлены на самом высоком уровне. «Прорвались» туда и пара моих учеников, самостоятельно разучив современную пьесу для скрипки и рок-гитары, но сыграли кроме этого и классические произведения. Разделения на блоки: классический и современный — не было, всех принимали с одинаковым энтузиазмом. Особенно хочется отметить то, что все ученики, принимавшие участие в разнообразных школьных ансамблях, «многостаночники», то есть они владеют 3–4 музыкальными инструментами и ВСЕ поют. В конце концерта к поющим на сцене присоединились все сидящие в зале. ВСЕ пели чисто. Пара учеников летом ездили в Польшу в городпобратим в составе делегации своего муниципалитета в качестве «культурного эскорта». Они организовали небольшой ансамбль со своими друзьями и подготовили программу для выступления. Помогли родители, организовав «обкаточный» концерт дома у одной из семей. Где и сколько они играют самостоятельно, могу только догадываться, зная, что все они заняты в оркестрах и разного рода ансамблях, дале-

из истории музыкального образо вания

ко не только классической направленности. Без меня они больше любят играть, чувствуют себя свободнее. Несколько бывших теперь уже учеников, на которых я начала испытывать свою методику по импровизации и основам сочинения, пишут музыку. Одна девочка — теперь дизайнер, первым творческим опытом которой была композиции в память о погибшем коте, который «пел» чисто ноту ми. Один мальчик, с трудом усвоивший нотную грамоту, теперь — инженер. Его музыка пользуется огромной популярностью в Интернете. Но, как вы поняли, навыки сочинения музыки, кроме практических навыков игры на нескольких музыкальных инструментах и пения в хоре, есть у всех учеников. В этом есть и моя заслуга и заслуга общеобразовательной школы несравненно весомее, потому что композицией там занимаются на регулярной основе. Когда до меня, наконец, дошло, что в Нидерландах ученика опекать не надо, здесь это не принято, они сами решат, что им делать со своими практическими навыками — честное слово, я вздохнула свободно. От меня требуется эффективно, то есть быстро, точно и желательно неназойливо научить ученика хорошо играть на инструменте, дать ориентиры в море классической музыки, а как воспользоваться своими умениями, он решит сам. К счастью, в такой стране, как Нидерланды возможностей проявить себя как любителя музыки — предостаточно. Если же возникнет желание сделать музыку своей профессией, то и для этого, при наличии комплекса способностей и личностных качеств, нет никаких ограничений. Опять приходит на ум аллегория о щедром и мудром океане, принимающем всех и всем дающем шанс быть собой. Здесь нет «отработанного материала», не годного для чисто профессиональной деятельности. Ну и в последний раз вернемся к названию статьи: «Почему голландцы поют чисто?» По всему получается, что петь фальшиво — нехорошо, вас не поймут, как не поймут, если вы не подметете улицу перед своим домом. То же самое сделает и ваш сосед. Все должно быть чисто: и окна в доме и певческая интонация. Этот своеобразный «привет» от кальвинистской доктрины стал хорошей привычкой. Ну и самое главное: они НАУЧЕНЫ петь и играть чисто с детства. Им предоставлены большие возможности исполнять музыку в КОЛЛЕКТИВАХ, где навыки петь и играть СЛАЖЕННО очень высоко ценятся. Воспользуются ли они этими навыками и сделают музыку в том или ином виде необходимой частью своей жизни или ограничатся исполнением одной единственной поздравительной песни на днях рождения своих друзей и родственников — им решать самим.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

нам пишут

Творческая Деятельность Диляры Алиевой и развитие Азербайджанской Государственной Детской Филармонии Artistic activity of DilYara Atieva and Azerbaijan State Children Philharmonic development Мамедова Вусаля Mamedova Vusalya педагог кафедры хорового дирижирования Бакинской музыкальной академии (Азербайджанская Республика) teacher of Baku music academy (Azerbaijan Republic) Ключевые слова: хоровое искусство, дирижер, филармония, национальная музыка, репертуар. Keywords: chorus art, conductor, philharmonic, national music, repertoire. Аннотация. Автор, занимаясь вопросом развитие музыкальных способностей детей на уроках хора в детских музыкальных школах, на примере хоровой деятельности Бакинской детской филармонии раскрывает особенности современного состояния хорового дела в Азербайджанской Республике. Вместе с подробной характеристикой работы этого детского хорового коллектива, в статье рассматривается роль личности руководителя хора как творческого, высокопрофессионального, инициативного человека, дирижера-интерпретатора и воспитателя-просветителя. Annotation. Sphere of the author’s professional interests are questions of children musical capabilities development at the lessons in children music schools. The article shows specific features of contemporary chorus situation in Azerbaijan taking Baku children Philharmonic as an example. Work of children chorus is characterized, role of a director personality of a chorus as a artistic, professional and active person, also as a conductor-interpreter and educator-enlightener is examined.

аслуженный деятель искусств Азербайджанской Республики талантливый музыкант, хормейстер, а также педагог, основатель и руководитель детского хорового коллектива «Гыз Галасы» Диляра Алиева внесла огромный вклад в развитие национального хорового искусства. В своей творческой деятельности ей удалось достичь высокого уровня и профессионализма в этой области, так как она преследует одну лишь цель, привить детям любовь к музыке, возвысить их духовный мир и помочь подрастающему поколению © Мамедова  В., 2017 Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

Диляра Алиева

культурно просвещаться и развиваться. Более двадцати лет она проработала руководителем детского коллектива в музыкальной школе имени Бюльбюля, где также вела класс хорового дирижирования и смогла стать успешных педагогом в этой области. Воспитанники Диляры с большим успехом проявляют себя в высших учебных заведениях, что является показателем их особенной подготовки, а также профессионального формирования для самореализации в музыкально-творческой деятельности. Как педагог высокой категории, Диляра Алиева всегда ставит перед собой сложные задачи, главная из которых является развитие детского хорового творчества Азербайджанской Республики. Будучи уверенной в том, что только лишь хоровые занятия, соединяющие в себе такие музыкальные основы, как вокал, полифония, гармония, ритмика и музыкальная литература, могут стать крепким фундаментом для развития профессионального музыканта. Ее индивидуальный подход, и трепетное отношение к ученику, а затем и к коллективу, всегда приводит к творческому успеху и находит свое утверждение в концертной деятельности. Созданный в 1997 году хоровой коллектив «Гыз галасы» дал свой первый концерт-дебют в зале камерной и органной музыки. Концертная программа состояла из 23 номеров азербайджанских и европейских композиторов. Успех деятельности хорового коллектива длится долгие годы. Добиться высокого уровня в своей деятельности хормейстера-интерпретатора ей помогает неиссякаемый творческий темперамент, трудолюбие, организаторские способности и профессиональное мастерство. Своим непосильным трудом и кропотливостью, обладая многогранным талантом, концентрируя в себе не только музыканта, но и педагога, она внесла свою немаловажную лепту в развитие детского хорового искусства Азербайджана. Диляра Алиева посвятила себя искусству, передавая свои знания и навыки, вкладывая все силы в развитие национального детского хорового искусства, она ведет постоянную учебно-воспитательную работу с подрастающим поколением будущих музыкантов. Детский хоровой коллектив, в впоследствии получил статус детской хоровой капеллы, заложивший традиции национального детского хорового исполнения. Репертуар данного коллектива превышает свыше 400 музыкальных номеров, среди которых были исполнены песни, написанные не только для детей, но и произведения крупных форм — кантаты, оратории, отрывки из опер. В концертных программах звучали произведения Баха и Гендель, Моцарта и Бетховена, Шуберта и Шопена, Глинки

нам пишут

и Даргомыжского, Чайковского и Римский-Корсакова, Рахманинова и Стравинского, Прокофьева и Шостаковича, Гаджибекова и Магомаева, Караева и Амирова, Меликова и Адыгезалова, а также композиторов современности. Один лишь перечень произведений этих композиторов мирового масштаба позволяет говорить о профессионализме и высоком эстетическом вкусе детской хоровой капеллы. Своей яркой творческой и педагогической деятельностью Диляра Алиева внесла свою неоценимую лепту в развитие Азербайджанской национальной хоровой школы. Важнейшим принципом в ее работе является развитие процесса обучения хоровому пению, воспитание художественного интереса и эстетического вкуса, умения раскрыть все имеющиеся музыкальные способности у участника хорового коллектива, внедрение профессиональных навыков и приучение к совместной работе. Воспитывая и прививая любовь к музыке, а также к профессии музыканта, Диляра Алиева приложила немало усилий в подготовке национальных кадров. Содействие сочетанию общего музыкального образования с практической творческой деятельностью является основой учебно-воспитательной работой проводимой Дилярой Алиевой. Детская Хоровая Капелла стала принимать активное участие в музыкальной жизни страны и за ее пределами. В творческой деятельности капеллы большое внимание уделяется концертным выступлениям, что позволило вступить в новую и активную область творческой деятельности — исполнительского искусства, где они становятся полноправными участниками концертных программ с другими коллективами. Ежегодно Детская Государственная Хоровая Капелла принимает участие в десятках мероприятий, гастролируя со своим широким репертуаром и концертными программами на различных культурных мероприятиях республиканского и международного значения. В частности, Детская государственная хоровая капелла под управлением заслуженного деятеля искусств Азербайджанской республики Диляры Алиевой неоднократно радовала публику своими совместными концертами с Азербайджанской государственной хоровой капеллой под управлением Народной артистки Азербайджанской Республики, художественным руководителем и дирижером Гюльбаджи Имановой и Азербайджанским государственным симфоническим оркестром имени Узеира Гаджибейли под управлением Народного артиста Азербайджанской Республики, художественным руководителем и главным дирижером Рауфом Абдуллаевым. Одним из таких совместных работ является постановка со-

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

нам пишут

чинения британского композитора Карла Дженкинса «Реквием» для солиста, хора и оркестра. Сочетая в себе классические формы с этническим содержанием, это современное произведение, состоящее из 13 номеров, 5 из которых исполнял детский хоровой коллектив, с первых же нот заворожил слушателя своей креативностью и оригинальностью. Зрители полностью погрузились в новизну стиля, в сложное переплетение гармонии и мелодии в новой современной интерпретации, соединение традиционной части заупокойной мессы с японскими хайку жизни и смерти переплетая в себе два взгляда востока и запада, получая при этом определенное эмоциональное настроение. Перед педагогом-хормейстером детского коллектива стояла сложнейшая задача, передать весь смысл и задумку композитора. Знакомство детей с новым стилем, его сложными и неординарными гармоническими и мелодическими модуляциями, пением сложных вокальных партий — все это вызвало большой интерес у участников хора. Профессиональная подготовка и творческий опыт детского хорового коллектива послужило основной опорой для преодоления всех сложностей в период подготовки этого концерта. Вся эта сложная конструкция с легкостью была передана слушателю. Очередной совместный концерт был проведен 9 марта в зале Азербайджанской государственной филармонии им. М. Магомаева под названием «Song of Spring», где также приняли участие не только Азербайджанская Государственная хоровая капелла, а также участник Евровидения-2008 Эльнур Гусейнов и певица Диана Гаджиева. Концертная программа своим разнообразным колоритом смогла заинтриговать и привлечь к себе особое внимание, ими были исполнены не только классические и национальные произведения, но и современные новые на слух, разножанровые импровизации. Зритель уделил особое внимание к песням Юрия Чичкого и Константина Ибаева «Здраствуйте, мама!», Тофика Кулиева «Faytonçu», Майкла Джексона «We are the World», а также к народной песне «Telləri yan dara». В завершении концертной программы хор исполнил произведение Хадзидаки «Имитас». Уже несколько лет детский хоровой коллектив «Гыз галасы» продолжает свою творческую деятельность в стенах Детской Государственной Филармонии, так как Диляра Алиева вот уже четыре года возглавляет эту организацию, основанную 2 сентября 1991 года постановлением Кабинета Министров Азербайджанской Республики. Детская Государственная Филармония действует в подчине-

нии Министерства культуры и туризма Азербайджанской Республики. Основной целью создания такой организации является комплексное развития детей в сфере музыкально-эстетического воспитания, которая дает возможность раскрывать таланты детей и подростков, прививая им любовь и бережное отношении к искусству. В Детской Филармонии учатся более 500 детей в возрасте от 4 до 18 лет, которые могут посещать множество разных детских коллективов: детский ансамбль фольклорной музыки и танца, детский ансамбль народных музыкальных инструментов, детский хоровой коллектив, детский театр, детский камерный ансамбль, детский ансамбль духовых инструментов, кружок «Умелые ручки», детско-юношеский симфонический оркестр, детско-юношеский оркестр народных музыкальных инструментов. Здесь детей обучают известные творческие деятели и заслуженные педагоги такие, как Джахангир Зульфугаров, солист Азербайджанкого Государственного Симфонического оркестра Мамед Раджаблы, Гонча Мехтиева, а также заслуженный деятель искусства Диляра Алиева. Начиная с 2012 года детские коллективы очень активно принимают участие во многих мероприятиях республики, а также сами выступают с разнообразными концертными программами. Детский театр ставит несколько спектаклей на сцене кукольного театра имени Абдулла Шаига «Yeddi keci balası» под руководством Эльшада Рагимова. Актерское мастерство, профессиональная игра маленьких актеров, превосходное перевоплощение в героев сказки, яркое и запоминающееся выступление детей тронуло душу каждого человека сидящего в зале. И таких спектаклей на сцене театра детский коллектив поставил несколько: «Cırtdanın nağılı», «Nağıllar aləmi», «Бременские музыканты». С 2012 года также начал свою деятельность второй хоровой коллектив «Шамс», где участвуют дети от 4 до 10 лет. В репертуаре этого хорового коллектива большее предпочтение отдается детским песням азербайджанских, русских и современных композиторов. Всем детям младшего возраста с первых же дней прививаются навыки пения, занимаются постановкой вокальных данных, развитием их музыкальных способностей. На концерте посвященный 90-летию Гейдара Алиева проведенного 2 июня 2013 года впервые выступил младший детский хоровой коллектив, исполнив несколько музыкальных номеров, а также песню «Vois sur ton chemin» из кинофильма «Хористы», детские коллективы филармонии также приняли активное участие в концертной программе.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

Праздничный концерт, посвященный Новому году и Дню Солидарности Азербайджанцев, также был совместной работой с Государственной Хоровой Капеллой. Вниманию зрителей были представлены оригинальные вокальные и хоровые композиции. Детская хоровая капелла исполнила произведения Джахангира Зульфугарова «İşıqlı dünyа», и несколько произведений современных композиторов. Вслед за их выступлением на сцену выходит коллектив младшей хоровой группы «Шамс». Они исполнили песню «Гатар» Фикрета Амирова, английскую песенку «Давай потанцуем», песню «Чунга-чанга» Владимира Шаинского. В финале все хоровое коллективы, как взрослые, так и детские исполнили знаменитую новогоднюю американскую песенку «Jingle Bells», которая подняла настроение публике.

В 2015 году с 12 по 28 июня проводились первые в истории Азербайджана Европейские Олимпийские игры, где участвовало более 6300 спортсменов по 19 различным видам спорта. На территории республики были проведены подготовительные работы к знаменательному мероприятию мирового масштаба. Церемония открытия и закрытия Евроигр была проведена театрализованным шоу с элементами Азербайджанского национального колорита. Яркие образы, запоминающиеся на стадионе в момент открытия — это, конечно же, была фигура быка представляющий греческого бога Зевса, а также гигантский гранат, рассыпающий в небе свои красные зерна. Не менее запоминающей прошла и церемония закрытия торжественного спортивного мероприятия, где приняло участия свыше 500 танцовщиц, музыкантов, артистов. Под звуки азербайджанской народной песни «Cal oyna», которую исполнял хоровой коллектив Государственной Детской Филармонии на стадион выходили знаменосцы. Музыка приветствовала шесть тысяч атлетов, проявивших свое мастерство на соревнованиях. Участники хора раздавали знаменоносцам водяные лилии, которые символизировали единство и мир.

нам пишут

Таким образом, краткий обзор трудов этого замечательного коллектива выявляет многогранность работы его одаренного утонченным талантом руководителя, художественной личности Диляры Алие вой. Ее стиль отличается удивительной законченностью, гармонией всех компонентов, это искусство, порожденное высочайшей культурой и вкусом. Мастерство дирижера поставлено на службу высшим музыкальным откровениям: гармония, хор, инструменты, основные идеи и развитие их — все поразительно. Хормейстер воздействует на хоровой коллектив мощным художественным темпераментом и небывалым масштабом исполнительских и творческих замыслов, полностью отдаваясь творчеству и определяя этим совершенно новое отношение к искусству. Нужно сказать, что Диляра Алиева строга и требовательна к своим воспитанникам, но при этом необыкновенно внимательна, с уважением относится к их убеждениям, а также развивает их индивидуальные способности, оказывая исключительное влияние на формирование мировоззрения азербайджанской музыкальной молодежи, ее вкусов, стремлений, расширяя их познания в области фольклора. Она ведь знаток своего дела. Хормейстер знакомит учеников с образцами распева, внушая им любовь и уважение к народной музыкальной культуре. Именно в ней неисчерпаемый источник творчества. Наслаждаясь красотой и непосредственностью звучащей музыки, участники детской капеллы стремятся постичь богатство и мудрую красоту народной песни, своеобразие средств выразительности, которые накапливаясь в народном творчестве столетиями, служили одной цели — правдивому воплощению мыслей, чувств, переживаний и стремлений людей. Азербайджанская народная музыка покоряет души людей своей мелодичной простотой, глубиной и мягкостью звучания. Дирижирует Диляра Алиева красиво, с благородной сдержанностью, достаточно плавно и тонко очерчено, достигая той пластичности и четкости, которая отличает профессионального дирижера. Она пользуется среди музыкантов Азербайджана всеобщим уважением. Ее ценят не только как высокообразованного талантливого музыканта, но и воздают должное ее человеческим качествам. Внешне спокойная, мягкая в общении, деликатная и чуткая по отношению к каждому ученику она проявляет большую любовью к окружаюшим ее людям. С уверенностью можно сказать, что Диляра Алиева является авторитетным педагогом и талантливым музыкантом, работа и творчество которой оставит значительный след в музыкальном просвещении подрастающего поколения Азербайджана.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

нам пишут

А у нас — новый класс, а у вас? We have a new class, and you? Елесина Ирина Анатольевна / Elesina Irina Anatolyevna преподаватель синтезатора и фортепиано МБУДО «ДШИ № 7» (г. о. Балашиха) synthesizer and piano teacher «Children atrs school №7» (Balashiha) Ключевые слова: синтезатор, дошкольник, музыкальный образ, музыкальная грамота, основы исполнительства. Keywords: synthesizer, pre-schhool children, musical image, notation, basis if playing. Аннотация. В статье характеризуется опыт работы в классе синтезатора с дошкольниками. Приведены примеры, раскрывающие особенности занятий с маленькими детьми в донотный период и специфику органичного перехода к овладению нотным языком. Рассматриваются возможности обучения на синтезаторе, способствующие формированию основ дальнейшего музыкального образования. Annotation. The article characterises working experience in a class of sunthesazer with pre-school children. Some examples, showing specific features of such work, when kids don’t know notatin, are shown. Ways of beginnig to learn notation are examined. Possibilities of sunthesazer studies, which help to form furute music foundations, are also examined.

аверное, в любой сфере деятельности всегда можно найти место инновациям, даже когда все уже изучено, апробировано и оговорено. Занятия с начинающими — это, пожалуй, именно та ниша, которую может занять каждый, кому небезразлично качественное (да и количественное) наполнение его класса. К сожалению, нужно признать, что в большинстве своем мы имеем дело с неподготовленными для восприятия музыки «ушами» и с «испорченными» для ее исполнения руками — многие родители, приводя к нам свое дитя, с неподдельным восхищением говорят — «Он (она) уже играет!» Вот и настал твой педагогический «звездный час» — среди «серых уточек», наконец-то, появился «белый лебедь»! Все мечты когда-то сбываются! — ☺! Играет по подсветке? Механически нажимая клавишу за клавишей?! —L… Да, в жизни всегда есть место … «инновациям» … Чувствую нетерпение читателей — а что же всетаки у вас? А у нас, как впрочем, и во многих других ДШИ и ДМШ есть подготовительное отделение, так сказать «начальная музыкальная подготовка» — групповые занятия, которые мастерски проводит наш замечательный теоретик Елена Владимировна Ковалева. А с этого учебного года, по инициативе директора нашей школы Юлии Валерьевны Лазаревой — талантливого композитора и педагога, желающие из-

учать инструмент (фортепиано, скрипку или синтезатор) занимаются дополнительно 2 раза в неделю по 1/2 урока (округляем до 25 минут), и что самое интересное — вдвоем, так сказать, «малыми группами». Признаться, перспектива работать с дуэтом подготовишек меня обрадовала не сразу — с одним малышом подчас не знаешь, что и делать, а тут сразу двое… Но ведь эти малыши — доверчивые, трогательно-наивные, с открытой душой — «незаполненные странички»… Вот она, перспектива! Кроме того — простая арифметика: 2 детские головки + 1 взрослая не равны 1 детской + 1 взрослой. Да и находиться в обществе тебе подобных малышам психологически гораздо комфортнее — «друг в беде не бросит»,— вставит свое словечко, когда ты промолчишь, подождет, пока ты думаешь, подскажет, если ты забыл… К тому же, рядом «Его Величество Синтезатор», а играть на синтезаторе — это престижно, стильно, даже чуточку элитарно и, конечно же, очень привлекательно во всех отношениях — сам себе и композитор, и аранжировщик, и исполнитель… Чувствуете, как начинают отрастать крылышки? Наша работа с начинающими композиторами, аранжировщиками и исполнителями строится по принципу — «на синтезаторе можно все!» (кроме того, что нельзя), а нельзя у нас только одно — нажимать все кнопочки сразу… Озвучиваем предложенные детьми образы, им близкие и понятные — Лунтик, лунная пчела —

39 здесь нужны тембры туманные, размытые — «неземные», например, из банка Synth Pad… А вот Буратино — совсем другой образ — озорной мальчишка, сделанный из полена — выбираем тембры «постукивающие», как бы «деревянные» — можно взять Xylophone, Marimba. И музыка, под которую танцует Буратино — Dance, совсем не подойдет Лунтику — поищем чтонибудь поспокойнее, из банка Ballad. Чуть не забыли про «украшения» — multi pad! Ну, конечно же, Heaven arpeggio для Лунтика и Latin keys для Буратино! Прием игры также зависит от образа — будем играть легко, отрывисто, потому что это — Буратино, а не синьор Помидор! Или протяжно, но все равно легко — Лунтик — глубина клавиш синтезатора не равна глубине клавиш фортепиано. И еще темп — подвижнее для Буратино и помедленнее для Лунтика. Вот оно — образное содержание произведения и его звуковое воплощение! Неважно, что малыши не сразу запомнят какие-то мудреные названия, главное — они поймут, что у каждого должна быть своя (!) музыка… Теперь — к инструменту, играть! — ?! Да-да, оказывается можно играть, не зная нот, длительностей и даже не имея пианистических (к сожалению, еще не изобрели термин, относящийся к синтезатору) навыков. Для начала послушаем, да и посмотрим — кто с кем «дружит». В левой части клавиатуры нажимаем «До» (пока просто «До», чтобы кириллица с латиницей не перепутались), а в правой — вы уже догадались — «До, Ми, Соль» (чуть позже и «Сибемоль»). Правило простое — играем мелодию — «на одном звуке», «подряд» и «через клавишу», вверх и вниз, чуть позже — с хроматизмами (и не думайте, пожалуйста, что они хромают!). Аналогично подбираем «друзей» к ноткам «Фа» и «Соль». И не обязательно рассказывать про длительности, просто — нотки короткие и длинные. Не нужно быть великим математиком, чтобы понять — вариантов будет о-очень много! Добавим сюда аккомпанемент (какое счастье, что у нас он автоматический!) — и вот уже творчество, совместное музицирование! Пока малыш вслушивается в то, что звучит, можно незаметно для него «лепить» его руку — «причесывать» маленькие пальчики в одну сторону, ставить их на подушечку под черные, снимать звук, легко разгибая кисть — обычный набор педагогических

нам пишут

инструкций. Правда, действовать нужно подчас, как «отряд быстрого реагирования» — четыре детские ручки не равны двум взрослым… А еще можно создать детский инструментальный ансамбль — с бубнами, маракасами, треугольниками, бубенцами и колокольчиками. Здесь даже думать не надо — уже есть готовые партитуры, составленные И. Красильниковым специально для ДИА,— «Восемь народных песен» или «Колыбельная» из к/ф «Цирк», «Вальс-шутка» Д. Шостаковича. Слушаем небольшие пьесы-картинки — в каждой своя «изюминка» — «Танец лягушат» с «квакающим» гобоем, «Грустный дождик» со звенящими капельками, «Часы с кукушкой», «Ежик (заблудившийся) в тумане» … А почему бы нам не нарисовать то, что услышали? Есть и о чем поговорить — что понравилось, на что похоже, как сделано (здесь, в основном, солирую я). А сколько интересного можно узнать на уроке! — Мы слышим флейту флейтой, скрипку скрипкой, а барабан барабаном, потому что… — Оказывается, для исполнения народной музыки нужны народные инструменты?! … — Все вальсы чем-то похожи… и марши тоже… В следующий раз — немного повторения и обязательно — сюрприз, что-нибудь такое, что обязательно «зацепит» их воображение. Обязательно — «веселые минутки» (и мне тоже хочется поиграть!) — «33 коровы…», «Чунга-Чанга…», «…по синему морю к зеленой земле…», «… это было прошлым летом…» Красота! Задание на дом — тоже «озвучивание» образов. Придумать песенку — «Шел по улице барашек…» (каким инструментом можно изобразить цокающие копытца?), или «Две недельки у сосны два жука пекли блины…» (тропинка к синтезу звука — «жужжащая» труба), или еще шедевр — «Подарил мне папа льва…» (папа может!)… Все замечательно! У детей развивается музыкальный слух, чувство ритма, моторика, музыкальная память, образное мышление, возрастает интерес к занятиям музыкой, иначе говоря,— закладывается основательный «фундамент», на котором будет строиться его дальнейшее музыкальное образование. А у преподавателя — появляется бесценная возможность с головой окунуться в незабываемый мир детства, почувствовать себя на много лет моложе, потому что общение с малышами, этими «незаполненными страничками» – большая радость! Можете мне поверить…

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Вот и подходит к концу Международный конкурс имени Д. Б. Кабалевского. Прозвучало много интересной музыки, прослушано много талантливых музыкантов-исполнителей, остался последний этап конкурса, который пройдет в Санкт-Петербурге — номинация «Композиция». К сожалению, на страницах журнала невозможно передать звуки, поэтому мы предлагаем вашему вниманию фоторепортаж из нескольких концертных залов — из Большого зала Московской консерватории, в котором прошло первое после 30-летнего перерыва исполнение «Реквиема» Д. Б. Кабалевского, из Малого зала Консерватории, в котором прошел благотворительный концерт выдающегося пианиста Бориса Березовского при участии В. Щербакова и камерного оркестра И. Лермана, из Рахманиновского зала с сольного концерта организатора и идейного вдохновителя конкурса В. Щербакова. В зале им. Н. Я. Мясковского и в зале Московского Дома композиторов в Брюсовом переулке состоялись награждения лауреатов конкурса и их выступления. Замечательным событием стало вручение лауреату первой премии в номинации «Фортепиано, младшая группа» Артуру Искоростенскому подарочного сертификата на акустическое пианино «Yamaha». Сертификат был вручен представителем компании «Yamaha Music» за подписью ее директора г-на Охно Дзиро. Этот жест стал возможен благодаря тому, что непременным условием своего участия в концерте в Малом зале Московской Консерватории Б. Березовский назвал перечисление своего гонорара на оплату инструмента для победителя конкурса пианистов. Отдельно хотелось бы отметить, что Фестиваль «КабалевскийФест-2017» и Международный конкурс им. Д. Б. Кабалевского проходят в рамках проекта «Возрождая историю. Музыкальная эстафета России — композиторы России детям и молодежи» с использованием средств государственной поддержки, выделенных в качестве гранта в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации, и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией «Российский союз молодежи».

Д. Б. кабалевский «помните!» интервью с М. д. кабалевской

D. B. Kabalevsky «Remember!» Interview with M. D. Kabalevskaya

Безбах Елена Викторовна / Bezbakh Elena Viktorovna аспирантка МГК им. П. И. Чайковского (Москва) Moscow state conservatoire named after P. I. Tchaikovsky graduate student (Moscow) Ключевые слова: Д. Б. Кабалевский, М. Д. Кабалевская, Р. Рождественский, «Реквием», патриотизм, традиции, русская культура ХХ века, «Письмо в ХХХ век», «мифы» и реальность. Keywords: D. B. Kabalevsky, M. D. Kabalevskaya, R. Rozhdestvensky, «Requiem», patriotism, traditions, russian culture of the XX century, «Letter in the 30th century», «myths» and reality. Аннотация. Интервью было записано спустя несколько дней после открытия международного фестиваля «КабалевскийФест-2017», приуроченного к 30-летней годовщине со дня смерти Д. Кабалевского, На открытии было исполнено одно из ярчайших вокально-симфонических произведений композитора — «Реквием». В этом интервью М. Д. Кабалевская, хранящая все материалы, связанные с жизнью и творчеством своего отца, выдающегося советского и русского композитора, рассказывает о том, как сочинялось это произведение и о его исполнениях как в СССР, так и за рубежом. Ряд фактов не известен широкой публике и помогает воссоздать истинный портрет Д. Б. Кабалевского. Annotation. Interview vas recorded some days after the International music festival «KabalevskyFest-2017», dedicated to the 30-years anniversary from the Kabalevsky death, was open. Аt the opening concert one of his most bright vocal-simphony compositions — «Reguiem» — was performed. In this interview Maria Dmitrievna Kabalevskaya, who keeps all the materials, connecting with her father — outstanding Soviet and Russian composer,— tells about the writing of this music and about its performing in the USSR and abroad. Some facts are unknown for public and help to reconstruct his real personality. © Безбах  Е. В., 2017 Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

«КабалевскийФест-2017» Открытие Международного музыкального фестиваля и исполнение

«Реквиема» Д. Б. Кабалевского

23 января 2017

Бронирование билетов: 8 (495) 695-8905 (с 13.00 до 21.00)

МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им. П. И.ЧАЙКОВСКОГО Б. Никитская, 13 Начало в 19:00

Большой зал ест КабалевскийФ2017 www.mosconsv.ru www.kabalevsky-found.org

Билеты в кассах консерватории и на сайтах.

Открытие Международного ародного фестиваля к 30-летию со дня смерти Д.Б.Кабалевского Д. Б. Кабалевского

В. Щербаков «Посвящение Мастеру» для фортепиано, хора и ударных Василий Щербаков (фортепиано)

Д. Кабалевский

«Реквием»

для солистов, смешанного хора, детского хора и симфонического оркестра Слова Р. Рождественского Солисты лауреаты международных конкурсов: Заслуженная артистка РФ

Лариса Костюк (меццо сопрано) солист театра Геликон, худ. рук. вокального проекта Viva

Михаил Давыдов (баритон)

Камерный хор Московской консерватории ории е Концертный хор МГИМ им. А. Г. Шнитке Тульский государственный хор Художественный руководитель хоров, Лауреат Премии Москвы, профессор

Александр Соловьёв

Государственный симфонический оркестр

Хор Московского государственного института искусств «Русский канон» Художественный руководитель, Лауреат Международных конкурсов

Ольга Бурова

«Новая Россия»

Старший хор центра «Радость»

Художественный руководитель и главный дирижёр, Народный артист СССР

Татьяна Жданова

Юрий Башмет

Дирижер Денис Власенко

Художественный руководитель, Заслуженная артистка РФ

Хоровая студия «Пионерия»

Художественный руководитель, Заслуженный работник РФ

Елена Веремеенко

Фонд развития творческих инициатив

При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением Президента Российской Федерации от 05.04.2016 №68-рп и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией «Российский Союз Молодежи».

23 января 2017 г., Большой зал Московской консерватории. Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (руководитель Ю. Башмет). За дирижерским пультом Денис Власенко. Солисты: Лариса Костюк (меццо-сопрано), Михаил Давыдов (баритон), Василий Щербаков (фортепиано), Николай Ермаков (ударные), Михаил Путков (ударные).

«КабалевскийФест-2017» Концерт В. Щербакова в рамках Международного музыкального фестиваля в Рахманиновском зале

«КабалевскийФест-2017» Благотворительный концерт Б. Березовского в рамках Международного музыкального фестиваля

Марк Гурецкий генеральный директор, совладелец холдинга «НИКМА ГРУПП», генеральный спонсор фестиваля «КабалевскийФест»

Международный конкурс им. Д. Б. Кабалевского Награждение лауреатов в Концертном зале им. Н. Я. Мясковского

Рабочий момент конкурса

Международный конкурс им. Д. Б. Кабалевского Награждение лауреатов в Московском доме композиторов

Выступление Дмитрия Александровича Башкирова, председателя жюри номинации «Фортепиано», Заслуженного артиста РСФСР, почетного профессора МГК им. П. И. Чайковского, профессора Высшей школы им. Королевы Софии в Мадриде

Выступление Евгении Сергеевны Карпинской, председателя жюри номинации «Фортепиано для различных специальностей», Заслуженной артистки РФ, профессора МГК им. П. И. Чайковского

Выступление Марии Дмитриевны Кабалевской, президента Некоммерческого фонда Д. Б. Кабалевского по содействию развития общего и профессионального музыкального образования, музыкальной культуры, искусства и исполнительства © Фото предоставлены AVNSTUDIO.TV Фотограф: Наталья Борисовна Полянская

Выступление Ефима Георгиевича Петрова, председателя правления АНО «Центр развития социальных инициатив «Поколение»

Международный конкурс им. Д. Б. Кабалевского Награждение лауреатов в Московском доме композиторов

Представитель компании «Yamaha Music» вручает подарочный сертификат на акустическое пианино «Yamaha» лауреату 1-й премии в номинации «Фортепиано, младшая группа» — Артуру Искоростенскому

января 2017 года в Москве открылся Международный музыкальный фестиваль «КабалевскийФест-2017», приуроченный к тридцатилетию со дня смерти выдающегося отечественного композитора ХХ века, Д. Б. Кабалевского. На открытии, проходившем в Большом зале Московской консерватории, прозвучало одно из ярчайших сочинений Дмитрия Борисовича — «Реквием» на слова Роберта Рождественского для солистов, смешанного хора, детского хора и симфонического оркестра. В концерте участвовали солисты — Лариса Костюк (меццо сопрано) и Михаил Давыдов (баритон), четыре взрослых хора, один детский хор, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», дирижировал исполнением Денис Власенко. Фестиваль предварила непродолжительная официальная часть, на которой были зачитаны приветствия ректора МГК им. П. И. Чайковского, профессора А. С. Соколова, и ректора МГИК И. В. Лобанова. В приветствии А. С. Соколова лаконично, но одновременно с этим емко охарактеризована роль Д. Б. Кабалевского в истории музыкального искусства, и изложена основная цель проведения данного фестиваля: «Д. Б. Кабалевский внес значительный вклад как в развитие мировой музыкальной культуры и образования, так и процветание Московской консерватории, в которой он преподавал свыше сорока лет, с 1939 года, воспитав плеяду талантливых учеников, таких как М. П. Зив, А. И. Пирумов, Г. А. Струве, М. М. Скорик и др. Большая часть премьер его сочинений проходила в залах Московской консерватории. Поэтому особенно символично проведение фестиваля в год празднования 150-летия Московской консерватории в стенах консерватории. Отрадно, что благодаря фестивалю чаще звучит как музыка Д. Б. Кабалевского, так и ряд сочинений отечественных композиторов, незаслуженно забытых и редко исполняемых». Особую атмосферу фестивалю придало присутствие в зале членов семьи Д. Б. Кабалевского. От-

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

крыла фестиваль дочь композитора, Мария Дмитриевна, которая сказала теплые напутственные слова участникам концерта, и выразила искреннюю признательность организаторам и гостям. После этого прозвучало выступление внучатого племянника Д. Б. Кабалевского, В. Ф. Щербакова, посвященное памяти Мастера. Когда официальная часть была завершена, зазвучала музыка Д. Б. Кабалевского. Великая музыка и великие слова «Реквиема» коснулись каждого присутствовавшего в зале, никого не оставили равнодушным. Произведение звучит как послание композитора из прошлого столетия нам, живущим в ХХI веке. После концерта я побеседовала с М. Д. Кабалевской: Елена Безбах: Мария Дмитриевна, какие чувства, эмоции, мысли вызвало у Вас сегодняшнее исполнение «Реквиема»? Мария Дмитриевна: Сегодняшнее исполнение «Реквиема» вызвало у меня разнообразные чувства и мысли. С одной стороны я волновалась за исполнение, потому что времени на подготовку было очень мало. Серьезная активная работа началась практически за полтора месяца до открытия фестиваля. Я помню, как готовил «Реквием» к исполнению мой отец. Это было намного дольше и намного напряженнее. С другой стороны во время звучания «Реквиема» на меня нахлынули воспоминания. Образ отца все время стоял перед глазами. Возникали картины из прошлого, где мы были вместе с ним. Вспомнилось то время, когда я присутствовала на репетициях «Реквиема», которые он проводил. В моей голове постоянно звучал его голос — его указания и комментарии. Поэтому сегодняшний концерт дался мне очень сложно и в физическом, и в эмоциональном плане. Е. Б.: «Реквием» создавался на Ваших глазах, что Вы можете рассказать о том времени? М. Д.: Я помню, что это было полное погружение моего отца в работу, в воплощение задуманного, в музыку. Потому что, во-первых такие вещи,

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

как «Реквием», нельзя писать мимоходом, а вовторых это было нечто, идущее из глубины души композитора, нечто рожденное сердцем. На какоето время данный замысел стал частью существования папы. Он с колоссальным напряжением создавал «Реквием», особенно такие части как «Сердце матери» или «Слушайте!». Е. Б.: Обсуждал ли Дмитрий Борисович свои творческие планы в домашнем кругу? М. Д.: Да, конечно. Во-первых, отец никогда не работал в кабинете с закрытыми дверями. Это было не принято. Во-вторых, его погружение в создание «Реквиема» было настолько глубоким, что разговоры, обсуждения, показы готовых фрагментов сочинения в домашнем кругу было совершенно естественным. Безусловно решающее слово оставалось за ним, но мнение близких людей он тоже учитывал. Кроме того, в дом приходили солисты, хормейстеры, дирижер /первое исполнение проводил Б. Хайкин/, чтобы познакомиться с произведением, выверить исполнительские нюансы, обсудить ключевые драматургические моменты. Таким образом, вся наша семья определенное время как бы жила в этом процессе создания и премьеры «Реквиема». Е. Б.: У Дмитрия Борисовича были наиболее дорогие ему сочинения, и относился ли «Реквием» к числу таких произведений? М. Д.: Безусловно, у отца были такие произведения. И «Реквием», наряду с операми «Кола Брюньон» и «Семья Тараса», вокальным циклом «Десять сонетов Шекспира» и т. д., относился к числу сочинений наиболее ценимых самим компо-

Иллюстрация к «Реквиему», рис. Инны Муллер, Детская художественная студия, руководитель Н. Осташинский, Киев

зитором. «Реквием» — это особая, выстраданная тема. Не зря в произведении есть слова: «Умирал солдат известным, а умер неизвестным!». Мало кто задумывается над этими словами, а ведь в них заключен огромный трагедийный смысл. Е. Б.: Что Вы можете вспомнить о премьере «Реквиема» в Москве? М. Д.: Я помню, что подготовка к премьере велась очень тщательно и детально. Как я уже сказала, дирижировал Б. Хайкин, но Дмитрий Борисович присутствовал практически на всех репетициях, вносил свои корректировки.

На репетициях «Реквиема» в США

Е. Б.: Может быть Дмитрий Борисович решил лично не дирижировать премьерой, чтобы послушать произведение со стороны? М. Д.: Да, скорее всего именно так. Хотя очень многие последующие исполнения — «Реквием» обязательно исполнялся в дни празднования Победы во многих городах Советского Союза /в Москве, Ленинграде и Риге/, отец проводил сам. Залы всегда были переполнены; среди слушателей было то поколение людей, которое знало о войне не понаслышке. Помню, едва ли не на каждом исполнении «Реквиема» кто-то из женщин-хористок не мог петь, потому что плакал: настолько сильно было эмоциональное воздействие произведения. На концертах присутствовало много зрителей с детьми, поскольку уважение к подвигу нашего народа годами поддерживалось и сохранялось. Сейчас, к сожалению, практически разрушено то, что создавалось и воспитывалось в молодом поколении. Е. Б.: Как проходило знакомство зарубежных слушателей с этим произведением?

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

М. Д.: «Реквием» исполнялся не только в СССР, но и в других странах, таких как Германия и США. На подготовку «Реквиема» к исполнению в Вашингтоне и в Нью-Йорке я ездила вместе с отцом, чтобы оказать помощь с переводом, поскольку уже тогда я достаточно владела английским языком. Американцы нас принимали очень тепло. Оказывалась всяческая помощь и со стороны советского посольства, и со стороны американских представителей. Могу сказать, что вся тяжесть репетиционной работы легла на папу, Р. Рождественский в ней практически не участвовал. Помню, как отец работал с хором и с оркестром. Основная сложность заключалась в том, что произведение исполнялось на русском языке. Но певцы очень старались, и эмоционально прониклись не менее наших исполнителей. Зрителям были розданы брошюры с переводом литературного текста, а как Вы понимаете, даже самый удачный перевод оригинала в чем-то отходит от первоисточника. Поэтому работа была очень напряженной. Е. Б.: Известно, что американские слушатели были уже знакомы с музыкой Дмитрия Борисовича. Еще в 40-е годы в Америке исполнялись такие его произведения, как Вторая симфония и Увертюра «Кола Брюньон», да еще и под управлением выдающегося дирижера, маэстро Артуро Тосканини. М. Д.: Да, американская публика знала музыку отца, и в какой-то степени это помогало в восприятии нового произведения.

После исполнения «Реквиема». США, Вашингтон, Белый дом, ноябрь 1978 г.

Е. Б.: Что Вы можете сказать, сравнивая исполнения «Реквиема» в нашей стране до перестройки и нынешнее исполнение: есть ли отличия, и если да, то в чем они заключаются?

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

М. Д.: Отличия есть. Меня поразило в данном репетиционном процессе то, что и оркестранты, и хористы позволяли себе во время работы пользоваться мобильными телефонами, отправлять смссообщения. Кроме этого, со стороны исполнителей были такие странные вещи, как не явки на репетиции, опоздания и т. д. Хочу привести пример из дирижерско-композиторской жизни Дмитрия Борисовича. Когда он был приглашен в Англию, дирижировать концертами из собственных сочинений, на первой же оркестровой репетиции ему пришлось несколько раз делать замечания оркестранту из группы духовых, который никак не мог уловить требований автора. К концу репетиции дело понемногу наладилось, но на следующей репетиции на месте этого музыканта сидел уже другой, бывший абсолютно не «в курсе минувших событий». На изумленный вопрос Дмитрия Борисовича, в чем дело? — директор оркестра ответил, что первый оркестрант уволен, так как в прошлый раз не был готов к репетиции. Вот насколько важно было реноме оркестра! Е. Б.: К сожалению, это образ жизни нашего времени. Люди стали зависимыми от гаджетов. М. Д.: Я бы назвала это элементарным бескультурьем. Но, несмотря на всякие отрицательные моменты, и хоры, и оркестр звучали очень хорошо. Были, конечно, накладки, однако мало кто из зрителей их заметил, поскольку произведение давно не исполнялось, и в зале было не так много людей, знакомых с «Реквиемом». Еще хочется добавить, что в сегодняшнем исполнении все же не было такого эмоционального накала, какой был при исполнении «Реквиема» в советские времена. Мне просто есть с чем сравнивать. Е. Б.: Мария Дмитриевна, как Вы относитесь к гипотезе моей научной работы: «Известный “неизвестный“ Д. Б. Кабалевский»? М. Д.: Я отношусь к ней весьма позитивно, поскольку нынешнее молодое поколение «черпает» любую информацию в основном из интернета. А в интернете порой содержатся настолько недостоверные сведения, что приходится удивляться. Например, на одном из сайтов я прочитала, что Дмитрий Борисович пошел заниматься музыкой вопреки воле своих родителей. Кто это придумал? И откуда это взялось? Кроме того, даже при жизни отца складывались мифы, скрывающие его истинное лицо. Эти неправдоподобные факты, впоследствии, переходили из издания в издание. Например, ситуация случив-

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

шаяся в 1948 году. Когда вечером, накануне выхода Постановления1, фамилия Кабалевского была в числе осужденных за формализм, а на следующий день ее в Правде2 не оказалось. И ни кто не может понять почему? И отец не знал причины? Для него это была полная неожиданность. Однако этот факт оброс множеством разговоров, будто бы Кабалевский сумел «нажать» на нужных людей, чтобы избежать приговора. Ничего подобного на самом деле не было. Сегодня некоторые факты в монографиях и книгах о творчестве Кабалевского требуют пересмотра, ведь большинство из них создавалось более полувека тому назад. Е. Б.: В чем на Ваш взгляд заключается актуальность «Реквиема» в наше время? М. Д.: В том, что мы живем в мире, где, к сожалению, войны возникают в разных уголках земного шара. Поэтому весьма актуально то, что дети призывают людей Земли убить войну. Е. Б.: Действительно, органичный сплав текста Р. Рождественского и яркой музыки Д. Б. Кабалевского превратился в мощное монументальное произведение, способное воздействовать на души и сознание людей, менять их в лучшую сторону. Значит цель, которую ставил композитор при создании «Реквиема», достигнута! Одним из нереализованных замыслов Дмитрия Борисовича была оратория «Письмо в ХХХ век» на текст одноименной поэмы Р. Рождественского. В 6-й части поэмы есть слова, которые звучат как напутствие нам, живущим в ХХI веке:

Завидуйте нам! Завидуйте! До самых седых волос. Вы никогда не увидите того, что нам довелось. (Р. Рождественский. Поэма «Письмо в Тридцатый век») Отмечая близость мировоззренческих позиций и творческих устремлений двух авторов (Р. Рождественского и Д. Б. Кабалевского), можно с уверенностью предположить, что если бы Дмитрий Борисович успел закончить свой музыкально-публицистический опус, то это было бы столь же величественное и высокохудожественное произведение, как «Реквием».

Мне письмо мое писать было б некому, если б в мире победила война. Человечество не хочет лезть в бункеры. Человечество не хочет лечь в бою!.. И когда вы на Земле жить будете, берегите, люди, землю свою! А заключительная, 11-я часть поэмы, начинается строками, наполненными оптимизмом и уверенностью в том, что человечество будущего победит войну на Земле:  Речь идет о Постановлении Политбюро ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели от 10 февраля 1948 г. 2  Имеется в виду газета «Правда», которая была основным ежедневным печатным средство массовой информации КПСС и наиболее влиятельным печатным изданием, фактически – главной газетой в СССР. 1

Фрагменты незавершенной оратории Д. Б. Кабалевского «Письмо в ХХХ век»

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

ПО ИТОГАМ ВСЕРОССИЙСКого КОНКУРСа ДЕТСКОГО И УЧИТЕЛЬСКОГО ТВОРЧЕСТВА, ПОСВЯЩенного 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С. С. ПРОКОФЬЕВА About the results of All-Russia children and teachers creative work competition, dedicated to the 125-year anniversary from S. S. Prokofiev birthday Ключевые слова: эссе, танец рыцарей, эпоха, музыкальная культура, творческий подход, литературный персонаж, музыкальный образ, балет, экранизация, увертюра, симфоническая сказка, музыкальный язык, оркестр, сюжет, программность. Keywords: essay, knight dance, epoch, music culture, creative approach, literary person, musical image, ballet, screening, overture, symphony tale, musical language, orchestra, plot, programme. Аннотация. Предлагаемые материалы — работы победителей конкурса в номинациях «Литературное эссе», «Сочинение», «Методическая разработка “Мир образов С. С. Прокофьева”». Они посвящены характеристике музыки С. С. Прокофьева в соответствующих номинациям жанрах и представляют результаты творческой деятельности учащихся детской музыкальной школы и средней школы с углубленным изучением предметов (младшей и старшей возрастной групп), а также учителя музыки учреждения среднего общего образования. Annotation. Proposed materials are works of competition winners in nominations «Literary essay», «Composition», «Methodological work — “S. S. Prokofiev’s world of images”», They all are results of creative activities of children studying in schools with special learning of different subjects and also — of music teachers in general schools. Номинация «Методическая разработка “Мир образов С. С. Прокофьева”»

симфоническая сказка «Петя и волк» конспект уроков во 2 классе Никитина Светлана Владимировна Диплом Лауреата II степени учитель музыки МАОУ «Кадетская школа № 49» г. Набережные Челны

Программное содержание 1. Воспитывать в детях интерес к миру музыки. 2. Способствовать повышению эмоциональной и музыкально-творческой активности детей.

3. Развивать образное мышление, комплексное восприятие художественных образов. 4. Развивать музыкальную память (темы героев сказки). 5. Поощрять проявление творческой активности детей. 6. Развивать умение анализировать музыкальные образы героев сказки. 7. Повышать заинтересованность, восприимчивость каждого ребенка. 8. Обобщать знания по теме симфоническая сказка «Петя и волк». План урока 1. Закрепление изученного материала по творчеству композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. 2. Физкультминутка.

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

3. Сюжетно-ролевая игра «Петя и его друзья» по симфонической сказке С. С. Прокофьева «Петя и волк». 4. Подведение итогов урока. Ход урока Учитель. Сергей Сергеевич Прокофьев — великий советский композитор. В образном мире С.С. Прокофьева легко и гармонично уживаются резкий, суровый скиф, веселый балагур, шут, нежный лирик, страстный романтический бунтарь, строгий классик. В исполнении матери он с рождения слышал классические сочинения — сонаты Бетховена, прелюдии и мазурки Шопена, произведения Листа, Чайковского. Поэтому Прокофьев уже с детских лет начал заниматься сочинением музыки, а в 5 лет сочинил фортепианную пьеску под названием «Индийский галоп». С.С. Прокофьев написал много прекрасных сочинений для детей: фортепианные пьесы для начинающих пианистов, сборник под названием «Детская музыка», песни на слова Л. Квитко и А. Барто, а также симфоническую сказку «Петя и волк» на собственный текст. Он посвятил большое количество произведений детям, так как очень их любил. Теперь представим себе, что мы в концертном зале. Слушаем сказку С.С. Прокофьева «Петя и Волк» для чтеца и симфонического оркестра, текст читает Наталья Ильинична Сац — основатель первого в мире Детского музыкального театра. Дирижер оркестра — Евгений Светланов. О чем расскажет нам симфоническая сказка «Петя и волк»? (Дети слушают музыку). Ученица Света К. В симфонической сказке «Петя и волк» рассказывается о смелом мальчике, пионере Пете, который победил волка и спас маленькую птичку и утку. Ученик Руслан А. В симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк» музыкальные темы героев исполняют инструменты симфонического оркестра, сюжет рассказывает чтец, а музыкальные характеристики исполняют разные музыкальные инструменты оркестра. Учитель. Симфонический оркестр делится на группы инструментов (смычковые, деревянные духовые, медные, ударные). Какие же инструменты выбрал композитор для музыкальных тем своих красочных персонажей? (Слушаем музыку). Ученица Настя Т. С.С. Прокофьев использовал в сказке инструменты деревянной духовой группы (флейта, гобой, кларнет, фагот) и инструменты медной духовой группы (валторна). Каждый музыкальный инструмент симфонического оркестра, благода-

ря своему тембру (окраске звука), изображает своего героя. Об этом рассказывается в стихотворении. С болотца, поросшего ряской, С полей, из лесного дупла Певучая добрая сказка По нотным тропинкам сошла. К тесовому дому, под елки, Тропинка тебя приведет Расскажут о Пете и волке Квартет и кларнет, и фагот. Упрятаны в нотных страницах Поляны, луга и леса. Для каждого зверя и птицы У сказки свои голоса. Пичугою флейта просвищет, Закрякает уткой гобой, А злого-презлого волчища Валторны заменят собой. Однако, к чему торопиться, Твоя эта сказка — бери! Волшебные двери — страницы В нее поскорей отвори. Композитор заставил «говорить» героев сказки языком разных музыкальных инструментов. Ведь каждый инструмент имеет свой голос-тембр. Ученик Руслан А. С. С. Прокофьев «очеловечивает» зверей в своей сказке: они «по-человечески» разговаривают с Петей и друг с другом, поэтому в их музыке всегда есть и выразительные интонации, словно это люди; и интонации изобразительные: птичка — чирикает, ее роль исполняет флейта. Почему композитор избрал флейту для роли птички? По тембру! Птичка маленькая и легкая, характеризуется высокими «чирикающими» звуками флейты. Ученица Катя Г. Кошка — хитрая и осмотрительная, крадется на мягких лапках, ее изображают отрывистые звуки кларнета. Ученик Рома В. Волк — лязгает зубами, характер страшного волка изображают три валторны («валторна» в переводе с немецкого — лесной рог). Резкие звуки характеризуют хищника. Ученица Алина В. Утка — крякает, ее неторопливое движение вперевалочку лучше всего характеризует «гнусавый» гобой. Ученица Гузель Б. Дедушка — ворчит и сердится, его характеризуют низкие звуки фагота. Ученик Эмиль Ф. Охотники — их осторожные шаги (не вспугнуть бы Волка!) передают четыре инструмента: флейта, кларнет, гобой, фагот. А выстрелы охотников-тарелки и большой барабан.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

Ученица Элина Ж. Петя — главный герой сказки. Его музыкальная тема напоминает и песню, и танец, и марш. Это не случайно. Ведь Петя ¬— мальчик, как и все дети, играет, веселится, танцует и поет. Мелодию Пети исполняет скрипки, альты и виолончели. В заключительном шествии в конце сказки, становится понятно, что Петя — герой, он со своими друзьями поймал злого волка, и музыка теперь звучит торжественно, в духе марша. Учитель. Музыка помогает нам понять действия героев сказки, их поступки и даже комические ситуации. Сам Прокофьев шутил, что если послушать музыку внимательно, то можно услышать, как в животе у Волка крякает Утка, потому что Волк так торопился, что проглотил ее живьем. Сюжетно-ролевая игра «Петя и его друзья» Учитель. Будем рассказывать сказку, сказку не простую — музыкальную, симфоническую. Помогут нам в этом инструменты симфонического оркестра. Сначала давайте представим себя музыкантами симфонического оркестра. Физкультминутка «Музыканты» Мы сегодня музыканты (поклоны головой) Мы сегодня оркестранты (поправить бабочку, поворачивая голову) Сейчас пальцы разомнем (разминаем пальцы) Дружно мы играть начнем (потираем ладони) Пианино зазвучало (показываем пальцами игру на воображаемой фортепианной клавиатуре) Барабаны застучали (имитируем игру на барабане) Скрипка — слева (игра смычком в правой руке над вытянутой левой) Зал захлопал (хлопаем) Крикнул «Браво!» (поднять руки над головой) Учитель. Итак, мы начинаем. У каждого героя сказки есть своя музыкальная тема и свой инструмент с определенным «голосом». У каждого героя сказки есть «лейтмотив» — мелодия, которая выражает его характер, походку, голосовые интонации и всегда звучит с его появлением. С помощью инструментов мы и будем играть сказку, превращаться в ее героев, рассказывать эту музыкальную историю. Петя — главный герой сказки (дети слушают тему Пети). Какой характер у Пети? Что изображает музыка? Какие интонации мы услышали в этой мелодии? Какие инструменты исполняют тему главного героя?

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Ученики. Петя веселый, радостный, озорной мальчик. У него хорошее настроение, может быть, он даже что–то напевает. И шагает Петя бодро, уверенно. Эта тема написана в жанре марша. Основную тему ведут скрипки, у них звонкое, высокое, светлое звучание, оно передает и настроение, и характер главного героя — уверенный и смелый. Ну а помогают скрипкам альты, виолончели и контрабас — все струнные смычковые инструменты, которые являются самой главной группой инструментов симфонического оркестра. (Учитель предлагает мальчикам изобразить Петю, передать характер и настроение главного героя сказки). Учитель. Петя приехал отдыхать на каникулы к Дедушке. Давайте вспомним тему Дедушки. Он сердитый, строгий. В мелодии слышно как он ходит и предупреждает Петю об опасностях за калиткой: «…Места опасные. А если из лесу придет волк? Что тогда?» Мы слышим в его мелодии ворчливые интонации. И тембр фагота — низкий, ворчливый, хрипловатый — очень точно передает эти интонации и настроение Дедушки. (Мальчикам предлагается изобразить Дедушку, а детям-зрителям определить, кому из мальчиков удалось наиболее точно воплотить музыкальный образ). Учитель. Как вы думаете, кого изображает эта музыкальная тема? (Звучит тема Птички). Ученики. Это — птичка. Ее тему исполняет флейта. Мелодия звучит в высоком регистре, в ней много трелей, она быстрая и юркая. Можно представить, как птичка летает, порхает, машет крылышками, поет свои песенки. Учитель. Какое настроение у Птички? К какой группе инструментов относится флейта? (Детям предлагается найти танцевальные движения под музыку темы Птички). А сейчас в нашем зале появилась подружка птички — утка. Она важная и глупая, ходит вперевалочку, не торопясь, крякает. (Звучит тема Утки. Детям предлагается передать в движении особенности музыкального образа). А этого героя можно изобразить жестами рук. Мелодия звучит осторожно, тихо, вкрадчиво. Характер у кошки хитрый, острожный, она настоящая охотница. И все эти интонации очень похоже исполняет духовой инструмент. Какой? Ученики. Кларнет!

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Физкультминутка А сейчас пора размять наши уставшие мышцы, так, как это делают разные зверюшки. Уселась кошка на окошко, стала лапой ушки мыть, (наклоны головы вправо-влево) и мы движения за кошкой сумеем тоже повторить. Раз, два, три! Ну-ка, повтори! Раз, два, три! Ну-ка, повтори! (круговые движения ладошкой поочередно возле правого и левого уха) Мартышка к нам спустилась с ветки, Мартышка хочет погулять. (Раз, два, три! Весело скачи!) Ведь обезьянки — меломанки И музыка должна звучать. А мы все — весело скакать! (имитация движения спуска по канату, легкий подскок) Змея ползет лесной тропою, Как лента по земле скользит. (извивающиеся движения туловищем, стоя на месте) И мы движение такое Рукою можем повторить. (волнообразные движения рукам) Раз, два, три! Ну-ка, повтори! Раз, два, три! Ну-ка, повтори! Учитель. Молодцы! У вас получается очень похоже. Но вот появился волк, мы слышим угрожаю-

щее звучание валторн. Волк осторожен и хитер. Он рычит — мы слышим, как «рявкают » валторны, он крадется — мы слышим их тихое, осторожное звучание. (Детям предлагается передать в движении особенности музыкального образа). Но вот появились охотники. Мы слышим, как они стреляют из своих ружей. Звучат «выстрелы» барабанов и литавр (дети имитируют «выстрелы» движениями). Но, как мы знаем, Петя с помощью маленькой, но очень отважной птички, справился с волком, и все закончилось торжественным шествием всех героев и охотников в зоосад. Все очень веселы и горды своей победой. Давайте и мы станем участниками этого шествия. (Финальное шествие. Дети изображают шествие героев сказки. На экране появляются все герои сказки «Петя и волк»). Учитель. Мы сегодня еще раз убедились, что музыка способна творить самые настоящие чудеса. Она может рисовать картины и создавать образы. И, действительно… Что с музыкой сравнится по звучанью? Шум леса? Пенье соловья? Грозы раскаты? Ручейка журчанье? Сравнения найти не в силах я. Но всякий раз, когда в душе смятенье,— Любовь иль грусть, веселье иль печаль. В любом природой данном настроении, Вдруг начинает музыка звучать. В душе звучит, на струнах подсознанья, Гремит в литавры и в цимбалы бьет,— Передавая радость иль страданье — Сама душа, казалось бы, поет!

Оценивание знаний и умений учащихся Результаты оценки музыкальных знаний по симфонической сказке «Петя и волк» С. С. Прокофьева в начале и в конце изучения темы Критерии оценки музыкальных знаний Умение определить музыкальный инструмент, изображающего своего героя Умение определить поступки героев через тембры инструментов Умение анализировать музыкальные образы героев сказки Понимание того, что такое «интонация»

В начале, Х В конце, Х Динамика в ср. баллах ср. в баллах в баллах 0,7

2,3

1,6

1,0 0,9 1,0

2,9 2,7 3,0

1,9 1,8 2,0

Анализируя таблицу, можно сказать, что знания учащихся стали значительно лучше после цикла уроков по творчеству С. С. Прокофьева.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Динамика музыкальных знаний учащихся изображена графически на рисунке:

Подведение итогов урока: На первых уроках учащиеся познакомились с музыкальными характеристиками персонажей сказки «Петя и волк» — темами, исполняемыми различными инструментами симфонического оркестра. На заключительном уроке (тема «Развитие музыки») ставилась более сложная задача: проследить, как взаимодействие различных интонаций и тем помогает композитору ярче раскрыть содержание произведения. Дети научились наблюдать за развитием музыки, опираясь на понимание того, что такое «интонация», понимать характеристики и поступки героев сказки С. С. Прокофьева благодаря лейтмотивам, музыкальным темам, инструментам симфонического оркестра, с названиями, тембром которых они познакомились. Результаты оценки музыкальных знаний в начале изучения темы в конце изучения темы Критерии оценки

Критерии оценки 1

Общий балл

№ п/п

Уровень

№ п/п

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

Уровень

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

1,0

0,9

1,0

2,3

2,9

2,7

3,0

Х ср. 0,7

Х ср.

Критерии оценки: 1. Умение определить музыкальный инструмент, изображающего своего героя. 2. Умение определить поступки героев через тембры инструментов. 3. Умение анализировать музыкальные образы героев сказки. 4. Понимание, что такое «интонация». Список учащихся: 1. Аверин Руслан 2. Бакланова Гузель 3. Бородин Салават 4. Батрутдинова Карина 5. Волков Рома 6. Валиуллина Фарида 7. Ветрова Алина 8. Голубева Катя 9. Дроздова Саша 10. Дорохова Света 11. Еремин Амир 12. Ежова Ксения 13. Жукова Элина 14. Залялиева Залина 15. Кальметьев Эдуард 16. Самсонова Алия Номинация «Литературное эссе»

ТАНЕЦ РЫЦАРЕЙ из II картины балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» Романова Анна Диплом Лауреата I степени, млад. возрастная группа МБУ ДО «ДМШ № 26 им. В. М. Гизатуллиной» Вахитовского р-на г. Казани Педагог — Чалдаева Наталья Михайловна

Интересно и радостно встречаться с музыкой Сергея Сергеевича Прокофьева — выдающегося русского композитора XX века. Музыка Прокофьева манит и увлекает. Она полна неожиданных поворотов в мелодии, ярких, многозвучных гармоний, которые будоражат, удивляют, а иногда и завораживают.

17. Титова Настя 18. Федулов Эмиль 19. Хохлова Эмилия 20. Яруллина Жасмин Список литературы: 1. Ансерли Э. Беседы о музыке. СПб. Питер. 2004. 25 с. 2. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студентов муз. фак. педвузов. М.: Академия. 2002. 416 с. 3. Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. М.: Академия. 2001. 180 с. 4. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе: Учебник для студентов средних ученых заведений. М.: Академия. 2007. 240 с. 5. Куна М. Великие композиторы. М.: Академия. 2005. 125 с. 6. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников: Учебное пособие для студ. нач. фак. педвузов. М.: Академия». 2006. 368 с. 7. Творческие портреты композиторов. Справочник. М., 2002. 300 с. 8. Я познаю мир. Детская энциклопедия: Музыка. М., 2000. 320 с.

Впервые я познакомилась с его творчеством на уроках слушания музыки в 3 классе. Это были пьесы для детей (две из них я сама исполняла на уроках фортепиано — «Прогулка» и «Сказочка») из цикла «Детская музыка». Также мне очень понравилась симфоническая сказка «Петя и волк», потому что музыкальные инструменты ярко и точно характеризуют героев сказки. Прекрасная музыка! Вообще, музыка Прокофьева очень светлая, жизнерадостная и жизнеутверждающая. В воображении возникают почти реальные образы, несколько театральные и даже кинематографичные. Русский музыковед Борис Асафьев писал в 1916 году: «Вот — дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества…». На одном из уроков мы слушали маршевую музыку, суровую и грозную. Наша учительница Ната-

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

лья Михайловна не назвала нам это произведение, а попросила описать характер, образ и самим дать название. Я дала два названия: «Марш великанов» и «Воинственный марш». Мне представилось грозное нашествие сказочных великанов не похожих на доброго Гулливера, а именно злых и воинственных. (А может быть это образ героя детской оперы композитора «Великан»?). Они тяжело шагают по земле и хотят вступить в бой. Но музыка среднего раздела, светлая и даже отрешенная, она будто «охлаждает» и успокаивает их. Великаны, услышав напевную, нежную мелодию, начинают менять свой гнев на милость. Но вот вновь звучит грозный марш с тяжелой поступью великанов, а мне представилось, что великаны как будто уже устали и не хотят воевать. Последние аккорды ставят точку — великаны бросают оружие на землю и застывают на месте… Затем Наталья Михайловна назвала это произведение и его автора — «Танец рыцарей» из II картины балета «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева и рассказала о содержании музыки. Это был бал в старинном замке. В музыке «Танца рыцарей» решительная мелодия широко шагает (вверх — вниз), звучат сложные «многоэтажные» аккорды, энергия и натиск ритма. В басах угрожающе и неотвратимо проходит тема вражды. А как звучит оркестр! Это нагромождение всех духовых инструментов, особенно медных — тубы и тромбонов. Как будто оркестровые волны бьются о скалы… А в средней части звучит нежная и хрупкая мелодия — это Джульетта танцует со своим женихом Парисом. Музыка соткана из легких порхающих пассажей — мелких скользящих звучаний, когда, по образному выражению самого Прокофьева, «…с оркестра словно вы-

тирают пыль». И вновь звучит воинственная музыка Так, тяжелая поступь «Танца рыцарей» противопоставляется красоте, мелодичности и изяществу. Прокофьев не сочиняет в стиле эпохи, но показывает ее могучий дух. В истории эта эпоха называется Эпохой Возрождения — время великих достижений человека. Музыка С. С. Прокофьева поражает своей мощью, динамичностью, свежестью. В свое время смелость и новаторство в средствах музыкальной выразительности вызывала бурные споры. Кто-то понимал их, кто-то нет, но равнодушных не было. Святослав Рихтер, великий пианист XX века, так о ней говорил: «С варварской смелостью композитор порывает с идеалами романтики и включает в свою музыку сокрушающий пульс XX века». А поэт и современник Прокофьева Владимир Маяковский назвал Сергея Сергеевича «председателем земного шара от секции музыки». Отзвучал грозный «Танец рыцарей», но он нисколько не устрашил нас, наоборот, мы даже ощутили внутренний подъем сил, зарядились его энергетикой, потому что музыка С. С. Прокофьева полна силы духа, позитива. И о чем бы не рассказывала, она всегда воодушевляет и вселяет веру, в светлое, доброе и жизнеутверждающее начало. Я хочу завершить свое эссе стихами К. Бальмонта, которые можно отнести ко всему творчеству композитора:

Номинация «Литературное эссе»

трудом пробивавших свой путь к слушателю через всевозможные препоны, трудности, преграды. Однако, преодолев все сложности, эти шедевры заняли прочное место в пантеоне величайших произведений искусства, до сих пор продолжают радовать поклонников и собирают под свои знамена новичков. Одним из таких шедевров является знаменитый балет С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Это произведение продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная партитура «Ромео и Джульетты» была такой необычной, что потребовалось время для «вживания» в нее. Возникла даже ироническая по-

НОВАЯ ЖИЗНЬ ЛИТЕРАТУРНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ В МУЗЫКЕ С. С ПРОКОФЬЕВА Калугина Анна Диплом Лауреата II степени, старш. возрастная гр. МОУ «Средняя школа с углубленным изучением отдельных предметов “Провинциальный колледж”» Ярославской области

Введение В музыкальной культуре есть большое количество непреходящих шедевров, с невероятным

Но, брызнув весело, все разметал прилив. Прокофьев — музыка и молодость в расцвете. В тебе востосковал оркестр о звонком лете, И в бубен солнца бьет неутомимый скиф!

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

говорка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Лишь постепенно все это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным, прежде всего, явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как, по общему мнению, считалось, что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно средствами балета. Однако композиторский гений Прокофьева, хореографический гений Леонида Лавровского, величайшие дарования режиссера Сергея Радлова и драматурга Адриана Пиотровского совершили невозможное. Так появился один из хореографических шедевров, проникнутый шекспировским духом — балет «Ромео и Джульетта». Целью данной исследовательской работы является выявление специфики музыкального языка С. С. Прокофьева. Задачами исследования являются: • описать особенности различных воплощений бессмертной трагедии «Ромео и Джульетта»; • сравнить творческие подходы П. И. Чайковского, Ф. Дзеффирелли и С. С. Прокофьева. • Рассмотреть музыкальный образ Джульетты, созданный Прокофьевым, в его развитии Гипотеза нашей работы состоит в следующем: «некрасивость» музыкального языка С. С. Прокофьева и лаконичность образов в балете есть выражение тонкого психологизма и реалистичности. 1. Великая трагедия Шекспира. Два воплощения Прежде, чем говорить о новой жизни литературного сюжета и всех героев этой пьесы в музыке Прокофьева, мне бы хотелось обратиться к первоисточнику, к великой трагедии Уильяма Шекспира, а так же к одной из самых популярных ее экранизацией — фильму режиссера Франко Дзеффирелли (1968) и к знаменитой увертюре-фантазии П. И. Чайковского. 1.1. «Ромео и Джульетта» Шекспира. Принцип «столкновения» Трагедия «Ромео и Джульетта» является одной из самых красивых драматических произведений о любви. Любовь в шекспировской творчестве всегда играла одну из главных ролей. И здесь имеется в виду любовь во всех ее ипостасях, не только мужчины к женщине, но и к родным людям, к Отчизне, к истине. В комедиях Шекспира любовь в ее роман-

тическом проявлении вообще является единственной идеей, вокруг которой завязываются все события. Что касается трагедий, то в противоборство с любовью в них всегда вступала власть («Макбет», «Гамлет», «Король Лир»…). Что касается «Ромео и Джульетты», то это произведение, наряду с «Отелло», доказывает, что любовь может быть сильнее власти или коварнее ее. Но красота трагедии «Ромео и Джульетты» не только в ее вдохновенной романтичности и одновременно вдохновенной же скорбности, что до сих пор является причиной такой популярности именно этого произведения и у опытного и юного читателей. Красота ее заключается в особенностях построения сюжета на принципе «столкновения», в разработке характеров и, конечно, в языке. Что такое принцип «столкновения»? Если проследить все действия героев этого произведения, становится очевидным, что с самого начала, с первого действия, до финала человеческие взаимоотношения не возникают здесь в ходе обычного знакомства, беседы или какого-нибудь «спокойного» случая. Это всегда словесный бой, который зачастую становится не только словесным. По принципу «столкновения» строятся и дружеские отношения Ромео и Меркуцио, двух таких близких, но таких разных по характеру и темпераменту товарищей, тот же принцип просматривается и в отношениях отца Лоренцо и Ромео (жизненный и религиозный опыт с одной стороны и юная бесшабашность и порывистость с другой), а так же несомненным столкновением становится и любовь главных героев — Ромео и Джульетты: юноша проникает во вражеский лагерь, «запнувшись» о красоту именинницы забывая о меланхолии, рожденной в его душе прекрасной Розалиндой, понимая, что прежняя жизнь разбита вдребезги; Джульетту же ждет совершенное преображение из шаловливой, но, в общем, послушной девочки в целеустремленную, мудрую, волевую женщину. В чем же красота этого столкновения? Вчитываясь в текст бессмертной трагедии понимаешь, что все ее герои упиваются борьбой, не отпускают ее, живя ею. Это в некотором роде показывает определенное состояние души «человека эпохи Возрождения». Шекспир удивительным языком, полным всевозможных эпитетов, метафор, сравнений, олицетворений раскрывает нам не только красоту человеческого языка, сильнейшего из орудий этого мира, но и красоту человеческих чувств, человеческой мысли, свободы и — красоту борьбы за свободу чувств и мыслей.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

1.2. «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли. Первая аутентичная экранизация великой трагедии С самого рождения искусства кинематографа шекспировские драматические произведения являлись самыми популярными для экранизации. В пьесах английского драматурга сокрыты невероятные возможности, как для режиссера, так и для актеров. Но самым «снимаемым материалом» была трагедия «Ромео и Джульетта». Юность, любовь, вражда, ненависть, борьба за свое собственное счастье, конфликт отцов и детей — все это было и будет всегда. К тому же одной из главных причин такой популярности у кинематографистов является красота этой истории. Какая молодая актриса не мечтает сыграть роль Джульетты, какой молодой актер не стремиться попробовать себя в роли Ромео. Фильм Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта», снятый в 1968 году с юными Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом в главных ролях, на мой взгляд, самая аутентичная экранизация великой трагедии Шекспира. Здесь все — торжество красоты: и пыльная, пустынная или шумная и разноцветная Верона, «где встречают нас события» (великолепная операторская работа Паскуалино Де Сантис), и костюмы, словно сшитые по эскизам самого Рафаэля (художник по костюмам Данило Донетти), завораживающая музыка (композитор Нино Рота) и, конечно, необыкновенной красоты и молодости актеры. Этот фильм стал кинематографическим дебютом Оливии Хасси и Леонарда Уайтинга, которым на момент съемки было соответственно 16 и 17 лет. Во всей истории экранизации «Ромео и Джульетты» они стали первыми исполнителями ролей, чей возраст оказался приблизительно таким же, каким он был задуман Шекспиром. Именно это сделало киноленту удивительно трогательной и настоящей, ведь «опытные актеры не смогли бы так сыграть первую любовь, наивность и страсть, которую можно испытать только раз в жизни»[2, c. 123]. Фильм получил огромное количество восторженных откликов как у кинокритиков, так и у зрителей. О фильме писали, что это «повод, чтобы забыть об окружаю-

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

щем мире и отдаться светлой волне шекспировской трагедии» [2, c. 138]. 1.3. Увертюра-фантазия П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта». Столкновение тем Трагедия юных влюбленных никогда не оставляла равнодушными и композиторов. Это и оперы (Беллини, Гуно) и симфонические поэмы (Берлиоз), и мюзиклы (Пресгюрвик). И это только академическая и современная традиции, не считая произведений старинной музыки, посвященных любви Ромео и Джульетты (Бенда, Румлинг, Далайрак, Дзингарелли и так далее).

Одним из самых исполняемых произведений о трагедии юных возлюбленных является увертюрафантазия П. И. Чайковского. Увертюра не является зеркальным отражением пьесы Шекспира, ее героями являются состояния, явления человеческого мира, такие, как вражда и любовь. Единственным «человеческим» персонажем здесь является отец Лоренцо, с которого и начинается это произведение. Вступление звучит мрачно, торжественно и неторопливо. Именно так начинает свой рассказ монах Лоренцо. Музыка звучит как четырехголосный органный хорал, это можно увидеть даже в нотном изложении. Гармонично выверенная, прекрасная в своей сдержанности и лаконичности тема. Отсюда ощущение значительности персонажа. Тот же неторопливый, углубленный в себя монах-молитвенник, как и у Шекспира, только уже переживший историю любви и гибели двух юных влюбленных, так как в данном произведении он выступает в роли повествователя уже произошедшей трагедии. Главная тема экспозиции — тема вражды. Она словно разрушает скорбь и тишину отца Лоренцо, словно битва, обрушившаяся на стены векового храма. Это доказывает и нотная «живопись», перескакивающая со строки на строку, изобилующая

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

мелкими длительностями, пунктирами, знаками аллитерации. Звучание этой темы совершенно гипнотическое: оно словно втягивает слушателя в воронку бешеных темпов, звона литавр, трагическим tutti оркестра. Здесь удивительным образом совмещаются ощущение ужаса происходящего неоспоримая красота мелодии. На смену теме вражды приходит одно из самых прекрасных музыкальных воплощений самого главного человеческого чувства — любви. Музыка напоминает колыбельную, которая убаюкивает все самые смутные и тревожные мысли, усыпляет ненависть и злобу. Чайковский раскачивает эту колыбель до состояния полета, когда весь оркестр словно врывается в небо, заставляя понять, что нет высшего счастья — любить. Чайковский нам не дает вдоволь насладиться удивительной музыкой любви и в разработке сталкивает ее с темой вражды, которая в репризе становиться похожей на «звуковую воронку», затягивающую все самое нежное и радостное, что может быть в жизни, оставляя тем самым от любовной темы только разрозненные фрагменты. Кода вновь посвящена отцу Лоренцо, заканчивающему свой рассказ на печальной, но светлой ноте, отчего его тема звучит как гимн всепобеждающей любви. И вновь мы слышим подтверждение красоте шекспировской пьесы. Все темы, звучащие в увертюре Чайковского, прекрасны, несмотря на этическую полюсность. Прекрасная музыка для прекрасного сюжета. 2. Балет «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева 2.1. История четырех столкновений Говоря о знаменитом сюжете о любви и трагедии двух юных влюбленных, к вышеназванному списку всегда прибавляется великое произведение, созданное композитором С. С. Прокофьевым, балетмейстером Л. М. Лавровским, драматургом А. И. Пиотровским и режиссером С. Э. Радловым. С момента предъявления этого шедевра миру, обрисовалась его непростая судьба. Если саму трагедию Шекспира называют «совершеннейшей» [1, c. 83], увертюра-фантазия П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта» была удостоена премии за лучшее оркестровое произведение, которую учредил известный петербургский меценат М. Беляев для поощрения русских композиторов, фильм Франко Дзеф-

фирелли произвел фурор и по сей день остается эталонной экранизацией бессмертного сюжета, то с балетом С. С. Прокофьева получилось не все так гладко и успешно. Выше мы обговаривали принцип столкновения, на котором построена трагедия. Что же касается балета, то этот принцип сработал не только внутри музыкальной и хореографической партитуры, но даже на пути его воцарения на балетных подмостках. Замысел о создании балета у Прокофьева возник в 1933 году с легкой подачи художественного руководителя Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (Мариинского) С. Э. Радлова. Композитор с головой окунулся в работу. К 1935 музыка к спектаклю была закончена. Но финал «прокофьевской» истории резко отличался от финала истории шекспировской. В интерпретации Прокофьева — Радлова — Пиотровского сюжет о трагической любви юных влюбленных перестает быть трагическим! Авторы решаются изменить историю и делают ее счастливой. В 1936 году Прокофьев относит партитуру в Большой театр, с которым у композитора заключен договор. Руководству театра музыка в целом понравилась. Но было бы наивным полагать, что шекспироведы, да и простые почитатели творчества великого английского драматурга, смогут спокойно отреагировать на подобную выходку пусть и знаменитого композитора. Разразился скандал. Вот оно, первое столкновение. Конечно, во время ожесточенных дискуссий авторы спектакля объяснили свою непочтительность к Шекспиру: «Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа» [3, c. 134]. Когда хореографы уверили Прокофьева, что «можно разрешить балетно конец со смертельным исходом» [3, c. 135], он начал дорабатывать партитуру по шекспировской канве. Однако, несмотря на то, что во второй редакции музыкальный сюжет полностью совпадал с сюжетом драматическим,

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

музыку Прокофьева посчитали «нетанцевальной». И оркестр и балетная труппа за две недели до назначенной премьеры решили отменить постановку. Именно тогда в кулуарах Большого театра родилась фраза, охарактеризовавшая отношение артистов к данному музыкальному материалу: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». И здесь — третье столкновение. Вспомним красоту музыки П. И. Чайковского, вспомним прекрасную режиссерскую, операторскую, актерскую работу дзеффиреллиевской картины. Балет Прокофьева словно перечеркивает традиционные понятия о восприятии этой темы. Большой театр нарушил договор. Дважды композитор с соавторами обращался к руководству Ленинградского хореографического училища с просьбой о постановки балета и дважды они получали отказ. Премьера затянулась на целых пять лет! Вот оно, второе столкновение. В конце концов, премьера состоялась за границей в декабре 1938 году в Чехословакии, в городе Брно в отсутствие композитора. Своим произведением С. С. Прокофьев подчеркивает не только вечность шекспировского сюжета, но и его современность. Именно он, «крушитель основ академизма» [4, c. 59], обратился к самой классической теме не только в искусстве, но и в жизни. Современность его взгляда на великую трагедию подчас раздражала именно несоответствием общим представлениям. В его музыке не было той неоспоримой красоты, привычно-прекрасных образов, к которым привыкла взыскательная публика. Он столкнул слушателей со своей правдой о любви Ромео и Джульетты, со своим видением этой истории. И это четвертое столкновение. 2.2. Специфика прокофьевского музыкального языка Выше мы говорили о том, что музыка С. С. Прокофьева к балету «Ромео и Джульетта» необычна. Необычна она своей современностью, колкостью, жесткостью, неоднозначностью своих гармоний. Эта музыка скорее напоминает человеческую речь, где интонационно выражены тончайшие грани эмоций, чувств, ощущений, иногда на уровне междометий. Прокофьев создал уникальные музыкальные портреты-характеристики, вечно меняющиеся в зависимости от обстоятельств, но неизменные в главном. Это выражается таким средством музыкальной выразительности как лейтмотив. Здесь лейтмотивы берут на себя роль «внутреннего цемента», стержня образа, того, что не измениться ни при каких обсто-

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

ятельствах. Здесь это не краткие мотивы или музыкальные обороты, здесь это целые эпизоды. Либретто очень лаконично и сжато. Оно показывает канву, основу шекспировской трагедии. Последовательность сцен драматического произведения сохранена без изменений, однако пять актов пьесы в балете сгруппированы в три больших акта с эпилогом. Первый акт является экспозицией образов. Музыка рисует знакомство Ромео и Джульетты. Второй акт — это музыкальное воплощение любви. Прокофьев раскрывает эмоциональное состояние юных влюбленных. Здесь же происходит венчание. Но здесь же в партитуру врывается тема вражды и смерти. Композитор дает нам понять, что маятник включен, что отсчет времени для жизни и любви начался. Тем разительнее становится пропасть между прекрасным и трагическим в этом мире. Такой же прием для усиления катастрофы человеческих отношений использовал П. И. Чайковский, который так же в тему любви, на мой взгляд, одной из самых вдохновенных и прекрасных во всей мировой музыке, «вбрасывает» оглушительный, жесткий и бешеный по темпу эпизод вражды и ненависти. У Дзеффирелли символом постоянной тревоги является пыльная, желтая от песчаного ветра Верона. Третий акт — прощание. Прощание Джульетты с Ромео, прощание Джульетты со своей прежней жизнью, когда она решает выпить зелье, приготовленное братом Лоренцо. В сцене прощания у Шекспира восходит солнце под аккомпанемент песни жаворонка. Драматург невероятно красиво «обставляет» последнюю встречу влюбленных. Нежный, трепетный голос предрассветной птички предупреждает молодоженов, что приходит время прощаться. Красота тревожного образа усиливает нелепость, немыслимость того, что происходит с Ромео и Джульеттой, ведь они должны жить долго и счастливо! Как же трактует эту сцену композитор? Он не считает нужным завуалированно говорить о трагедии прощания юных героев. «Расставанье — маленькая смерть», как поется в одной популярной песне. Особенно, когда расставание переживают совсем юные и горячо любящие сердца. В музыке Прокофьева мы не слышим никакого намека на утро, на нежный пробуждающий день. В оркестре звучит бас, кларнет и фагот, которые даже с натяжкой не назовешь «музыкальной имитацией пения жаворонка» [4, c. 64]. Эпилог включает в себя смерть Ромео и Джульетты, которая, как и в шедеврах, о которых мы говорили выше, становится гимном вечной любви.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Мне показалось интересным, что разделение балета на три акта содержательно очень напоминает на развитие образа Джульетты. В знаменитом фрагменте балетного спектакля, названном «Джульетта-девочка» воплощены три образа юной героини. Если Чайковский в своей фантазии воплотил любовь Ромео и Джульетты как высшую ценность: от зарождения (колыбельные мотивы) до всепобеждающей силы, не вписываясь в образы влюбленных (задача у Петра Ильича была иной), то С. С. Прокофьев необычайно щедро прописал мир душевных состояний Джульетты, которые иллюстрируют ее становление от шаловливой беззаботной девочки до сильной женщины, способной принимать очень серьезные, по сути единственно приемлемые решения. Первая тема легкая, воздушная, словно Джульетта живет на полупальцах, не касаясь тревог и волнений реальной жизни. Это нам показывает направленность мелодии, бегущей вверх и острый стаккатированный штрих. Вторая тема — сама грациозность, плавность, нежность. Джульетту не узнать. Здесь она в блеске своего социального статуса — Джульетта — светская дама, хоть и очень юная. Это передается танцевальным ритмом в партии кларнета (гавот). В третьей теме Джульетта предстает перед нами любящей женщиной, готовой на самопожертвование: меняется темп, меняется флейтовая фактура. Вот в таком коротком эпизоде дана «внутренняя» биография главной героини, ее развитие, ее становление. В этом — весь Прокофьев, стремящийся к психологической точности через лаконичность музыкальных форм. Заключение Итак, на что же пошел С. С. Прокофьев во имя воплощения на балетной сцене одной из самых великих и красивых трагедий в драматургии? Он решается писать хореографическую музыку на заведомо «не балетный» сюжет. Впрочем, в прошлом уже были попытки создать танцевальный спектакль по «Ромео и Джульетте» (например, Сергей Дягилев в рамках Русских сезонов в Монте-Карло (1926 год) поставил балет «Ромео и Джульетта» на музыку английского композитора Константа Ламберта, прошедший со средним успехом), ни одну из них нельзя назвать успешной. Если образы шекспировской трагедии совершенно гармонично воплощались в оперной традиции (как это было сделано у Винченцо Беллини, Шарля Гуно, Джузеппе Верди) или в симфонической музыке (пример

которой мы приводили выше — увертюра-фантазия П. И. Чайковского), то в балете этот эксперимент изначально был обречен если не на провал, то на справедливую недолговечность из-за жанровой специфики хореографических спектаклей. Однако это серьезное препятствие не остановило композитора. От первоначальной идее о счастливом финале трагедии, который бы по жанровым характеристикам больше подходил балету, пришлось отказаться по этическим соображениям. Спектакль с традиционным финалом в начале не получил признания у музыкантов и танцовщиков. Большой театр и Ленинградское хореографическое училище отказались от постановки — все это могло сломить кого угодно, только не Прокофьева! «Некрасивость» (с точки зрения академизма), новый прокофьевский музыкальный язык, лаконичность образов — все это легло в основу тонкого психологизма и реалистичности балета. Появление балета «Ромео и Джульетта» является важной переломной вехой не только в творчестве композитора, но и в создании балета новой формации. Он стал одним из самых значительных завоеваний на пути нового хореографического спектакля, который стремиться к воплощению живых человеческих эмоций и утверждению реализма.

Список литературы: 1. Аникст А. А. Театр эпохи Шекспира. М., Издательство Дрофа, 2006. — 287 с. 2. Вахрамов В. Гений из Флоренции // «Музыкальная правда» М., 2008. № 27. с. 02. 3. Лавровский Л. «Ромео и Джульетта» — История спектакля // «Л. М. Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания». М.: ВТО, 1983. 426 с. 4. Львов-Анохин Б. Мастера большого балета. М.: ВТО, 1983. 174 с. 5. Мартынов И. Сергей Прокофьев: жизнь и творчество. М.: Музыка, 1074. 558 с. 6. Михеева Л., Келдыш Ю. Чайковский. «Ромео и Джульетта» //http://www.belcanto.ru/tchaikovsky_romeo. html#top. 7. Познанский А. Н. Смерть Чайковского: легенды и факты / А. Познанский. СПб. : Композитор — СанктПетербург, 2007. — 254 с. 8. Юткевич С. И. Шекспиртпо-итальянски («Укращение страптивой» и «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли) // Шекспир и кино. М.: Наука 1973. С. 122–141.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Номинация «Сочинение» Диплом I степени

Марш

посвящается Сереже Прокофьеву Альб и на К удояр ова (2016)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ПОБЕДИТЕЛИ И ПРИЗЕРЫ ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА ДЕТСКОГО И УЧИТЕЛЬСКОГО ТВОРЧЕСТВА, ПОСВЯЩЕННОГО 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С. С. ПРОКОФЬЕВА

Номинация «Методическая разработка “Мир образов С. С. Прокофьева”» Лауреаты I степени Гундорова Елена Юрьевна, педагог МБОУ «Школа № 124 с углубленным изучением отдельных предметов» городского округа Самара; Назарова Кристина Павловна, педагог МБОУ «Школа № 7 для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья», Пермский край, г. Березники; Ибрагимова Ольга Владимировна, педагог МАОУ «Гимназия “Тарасовка”» Пушкинского муниципального района Московской области. Лауреаты II степени Никитина Светлана Владимировна, педагог МАОУ «Кадетская школа № 49», г. Набережные Челны; Тихонова Наталья Сергеевна, педагог МОУ «СОШ № 7», г. Балашов, Саратовская область. Лауреаты III степени Богомолова Лариса Николаевна, педагог МБУД «Детская школа искусств № 11», г. Самара; Миловидова Нина Сергеевна, педагог МБУД «Детская школа искусств № 11», г. Самара; Гулина Ирина Николаевна, педагог МБУ ДО «Детская художественная школа» городского округа город Салават Республики Башкортостан; Масликова Юлия Алексеевна, педагог МБОУ «Средняя школа № 3», г. Урюпинск, Волгоградская область; Илларионова Лариса Николаевна, педагог МАОУ «Лицей», г. Урюпинск, Волгоградская область; Сайфулина Лилия Камиловна, педагог МАУО «Средняя общеобразовательная школа № 4», г. Первоуральск, Свердловская область;

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Селезнева Татьяна Ивановна, педагог МКОУ ДО «Пенжинская детская школа искусств», с. Каменское, Пенжинский район Камчатского края; Степанова Ольга Александровна, педагог МБОУ «СОШ № 87», г. Воронеж; Вандышева Светлана Михайловна, педагог МБОУ «СОШ № 87», г. Воронеж. Призеры Дыбкина Анна Олеговна, педагог МБОУ «СОШ № 7», г. Орел; Макарычева Наталья Чеславовна, педагог МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 15» городского округа город Стерлитамак Республики Башкортостан; Кузнецова Елена Сергеевна, педагог МБУДО «Детская школа искусств», г. Ханты-Мансийск; Королева Светлана Васильевна, педагог МБОУ «Средняя школа № 3» городского округа город Выкса Нижегородской области. Номинация «Литературное эссе» Лауреаты I степени Романова Анна, ученица 4 класса МБОУ «ДМШ № 26 им. В. М. Гизатуллиной» Вахитовского района г. Казани (педагог Чалдаева Наталья Михайловна). Лауреаты II степени Калугина Анна Кирилловна, ученица 11 гуманитарного класса МОУ «Средняя школа с углубленным изучением отдельных предметов “Провинциальный колледж”» Ярославской области; Афанасьева Мария, ученица 7 класса МКУ ДО «Центра дополнительного образования для детей Саввинского района» Ивановской области (педагог Капусткина Татьяна Николаевна). Призеры Тябина Полина Александровна, учащаяся МКУ ДО «Центра дополнительного образования для детей Саввинского района» Ивановской области (педагог Капусткина Татьяна Николаевна); Процюк Ксения, учащаяся МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 2» пгт Кавалерово Кавалеровского муниципального района Приморского края (педагог Санчило Мариана Анатольевна). Номинация «Исследовательский проект» Лауреаты II степени Мардосевич Денис, ученик МБОУ СОШ № 23, г. Северодвинск Архангельской области (педагог Карпова Ирина Александровна);

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Тесленко Виктория, МБОУ Чулымская средняя общеобразовательная школа пос. Чистое Поле Балахтинского района Красноярского края (педагог Кодесникова Наталья Викторовна); Володин Виталий, 16 лет, ученик МБОУ «Школа № 7 для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья» (педагог Назарова Кристина Павловна). Лауреаты III степени Чамкина Ольга, учащаяся МБОУ «СШ № 22 с углубленным изучением французского языка», г. Дзержинск, Нижегородская область (педагог Котова Надежда Александровна). Призеры Аппакова Екатерина Олеговна, учащаяся МБОУ «Средняя школа № 3» городского округа Стрежевой Томской области (педагог Шкутова Ольга Александровна). Номинация «Видеоурок “Постигая музыку С. С. Прокофьева”» Лауреаты III степени Самигуллина Руфина Ильдаровна, педагог МБОУ «Гимназия № 28» Вахитовского района г. Казани. Призеры Белоногина Ольга Викторовна, педагог МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 5 с углубленным изучением отдельных предметов», г. Первоуральск Свердловской области Номинация «Музыкальное сочинение» Лауреаты I степени Кудоярова Альбина Рустемовна, учащаяся ДМШ Академического музыкального училища при Московской консерватории им. П. И. Чайковского (педагог Усачева Валерия Олеговна); Устименко Всеволод, учащийся ДМШ Академического музыкального училища при Московской консерватории им. П. И. Чайковского (педагог Усачева Валерия Олеговна); Макаров Валерий Арсенович, учащийся МБОУ «Классическая гимназия № 54 “Воскресение”» городского округа Самары (педагог Куркина Светлана Федоровна). Номинация «Исполнитель инструментальных и вокальных произведений С. С. Прокофьева» Лауреаты I степени Бондаренко Татьяна Ивановна, к.п.н., педагог ГБОУ «Гимназия № 1619 им. М. И. Цветаевой», г. Москва;

Абдрашитова Анастасия Олеговна, учащаяся ГБУДО «ДШИ им. Н. Г. Рубинштейна, г. Москва (педагог Клип Ирина Ленгиновна); Мачехина Анастасия Владимировна, 16 лет, МАУ ДО «Детская музыкальная школа № 2», г. Реутов Московской области (педагог Беспалов Александр Сергеевич); Мелихова Екатерина Дмитриевна, учащаяся МАУ ДО «Детская музыкальная школа № 2» г. Реутов Московской области (педагог Беспалов Александр Сергеевич); Овчаренко Ольга, учащаяся ГБОУ «Шебекинская гимназия-интернат», Белгородская область (педагог Черкасова Людмила Александровна); Кулябина Алиса, учащаяся МБОУ ДО «Детская школа искусств» городского округа Нижняя Салда, Свердловская область (педагог Ванчикова Светлана Михайловна). Лауреаты II степени Григоревская Любовь, учащаяся МБОУ ДО «Детская школа искусств» городского округа Ниж. Салда, Свердловская область (педагог Терентьева Марина Александровна); Фещенко Наталья, учащаяся МБОУ «ДМШ № 26 им. В. М. Гизатуллиной» Вахитовского района г. Казани (педагог Халикова Наталия Габдулловна). Лауреаты III степени Суворова Анна, учащаяся МБОУ ДО «Первоуральская детская школа искусств», г. Первоуральск, Свердловская область (педагог Ани-Лепаловская Наталья Степановна, концертмейстер Торгашова Таисия Викторовна). Призеры Лoгинoвa Дapья, учащаяся MБОУ ДО «Подпорожская детская школа искусств», Ленинградская область (педагог Тимохина Марина Ивановна); Ильичева Екатерина, учащаяся МБОУ «Средняя школа № 3» городского округа город Выкса Нижегородской области (педагог Королева Светлана Васильевна); Блюдова Софья Анатольевна, учащаяся МКУ ДО «Центра дополнительного образования для детей Саввинского района» Ивановской области (педагог Капусткина Татьяна Николаевна); Папян Лилиана, учащаяся МОУ «Средняя школа № 87», г. Ярославль (педагог Надежкина Надежда Германовна); Микаилова Севда, учащаяся Муниципального общеобразовательного учреждения «Средняя школа № 87», г. Ярославль (педагог Надежкина Надежда Германовна). Номинация «Детский рисунок» Лауреаты I степени Ковех Галина, 14 лет. Приморский край, пгт. Кавалерово, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 2»,

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

педагог Чижинькова Татьяна Витальевна. ПОДВИГ ЛЕТЧИКА АЛЕКСЕЯ МАРЕСЬЕВА В МУЗЫКЕ С. С. ПРОКОФЬЕВА. Бумага, гелиевая ручка. 21х29,8; Прокофьева Дуняша, 7 лет. Москва, ГБОУ школа № 1356 д/о № 3, педагог Зелинская С. В. ЗВУЧИТ МУЗЫКА ПРОКОФЬЕВА В ПАЛЬМИРЕ. Бумага, гелевая ручка, 40х30; Середенкова Юля, 6 лет. Москва. ГБОУ школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, воспитатель Фомина О. Н. ПРИНЦ И ПРИНЦЕССА СРЕДИ ГНОМОВ. Бумага, смешанная техника, 42х29; Хромова Иоанна, 10 лет. Москва, Зеленоград, ГБОУ школа № 1150 имени Героя Советского Союза К. К. Рокоссовского, педагог Копцев В. П. ВЕЧЕР. Бумага, масляная пастель. 21х29,5. Лауреаты II степени Критская Ксения, 10 лет. г. Фурманов Ивановской обл., МОУ СШ № 10, учитель музыки Лобова А. А. НЕВСКИЙ (кантата С. С. Прокофьева). Бумага, гуашь, 21х29; Павлова Александра, 15 лет. г. Новая Ляля. МКОУ ДО НГО «ДДТ «Радуга» «ГЕРОИ ВОЙНЫ В МУЗЫКЕ С. С. ПРОКОФЬЕВА». Бумага, карандаш, 21х29,5; Скучилина Анастасия. г. Выкса, Нижегородская область. МБОУ СШ № 3, учитель музыки Королева С. В. ПОРТРЕТ ПРОКОФЬЕВА. Бумага, акварель, 21х29,7; Ширяева Анна, 13 лет. Москва, ГБУ Спортивно-досуговый центр «Кольчуга», педагог Кривовязь Е. А. Иллюстрация К БАЛЕТУ С. ПРОКОФЬЕВА «ЗОЛУШКА» ВОЛШЕБНАЯ НОЧЬ ЗОЛУШКИ. Бумага, карандаш. 29,7х21. Лауреаты III степени Голигров Ваня, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, музыкальный руководитель Баталова О. Н. БОЛЬШОЙ ТЕАТР. Бумага, смешанная техника, 42х56; Ежков Константин, 9 лет. Москва, ГБОУ ДО ЦРТДЮ «Гермес», педагог Черепанова В. Н. ВОЛК ЕДЕТ В ЗООПАРК. 2016 г. Бумага, гуашь, 29,5х42; Кодесникова Злата, 13 лет. пос. Чистое поле Балахтинского р-на Красноярского края. МБОУ Чулымская средняя общеобразовательная школа. Педагог Кодесникова Н. В. МУЗЫКА С. С. ПРОКОФЬЕВА В КАРТИНКАХ. Бумага, пастель, 42х29,7; Лебедева Лиза, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, воспитатель Фомина О. Н. ЗОЛУШКА (афиша). Бумага, смешанная техника, 42х50;

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Маркелова Ксения, 10 лет. Москва, ГБУ Спортивнодосуговый центр «Кольчуга», педагог Кривовязь Е. А. Иллюстрация К БАЛЕТУ С. ПРОКОФЬЕВА «ЗОЛУШКА». Бумага, цветные карандаши, карандаш. 29х42. Призеры Акрамова Алина, 12 лет, г. Фурманов Ивановской обл., учитель музыки Лобова А. А. ЗОЛУШКА. Бумага, гуашь, 21х29,5; Вейде Варвара, 5 лет. г. Нижний Тагил, детский сад «Радость», педагог Чадина Е. В. СЕРИЯ КОМПОЗИЦИЙ, ПОСВЯЩЕННЫХ С. С. ПРОКОФЬЕВУ. Смешанная техника; Герасимова Полина, 6 лет; Лебедева Лиза, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, музыкальный руководитель Баталова О. ФЕЯ ЗИМЫ. 2016. Бумага, смешанная техника, 42х29; Гладких Милана, 9 л. г. Москва, Зеленоград, ГБОУ Школа № 1150 имени Героя Советского Союза К. К. Рокоссовского, педагог Копцев В. П. ВЕЧЕР. Бумага, масляная пастель. 21х29,7 см; Грибкова Ольга, 11 лет. Москва. ГБУ СДЦ «Кольчуга», педагог Кривовязь Е. А. Иллюстрация К БАЛЕТУ С. ПРОКОФЬЕВА «ЗОЛУШКА». УБОРКА. Бумага, карандаш. 29х21; Губина Валерия, 10 лет. пос. Чистое поле Балахтинского р-на Красноярского края. МБОУ Чулымская средняя общеобразовательная школа. Педагог Кодесникова Н. В. СИМФОНИЧЕСКАЯ СКАЗКА «ПЕТЯ И ВОЛК» В КАРТИНКАХ. Бумага, акварель, 42х29,7; Денисов Ваня, Прокофьев Даня, 6 лет; Степанов Максим, 6 лет; Николаев Аркадий, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, музыкальный руководитель Баталова О. Н. ГНОМЫ. Бумага, смешанная техника, 42х56; Докучаева В., 9 л. г. Москва, Зеленоград, ГБОУ Школа № 1150 имени Героя Советского Союза К. К. Рокоссовского, педагог Копцев В. П. ВЕЧЕР. Бумага, масляная пастель. 21х29,7 см; Забелин Егор, 7 лет. г. Ярославль. Детский сад № 19, педагог Новикова И. А. ВЕЧЕР. Бумага, гуашь, 21х29,5; Климова Иулиания, 10 лет, г. Боровск. МКОУ Боровская средняя общеобразовательная школа, педагог Рявкина О. А. ПАРАДНОЕ ШЕСТВИЕ. Бумага, цветные карандаши. 21х29,5; Лебедев Дима, Бабий Катя, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, воспитатель Фомина О. Н. СКАЗОЧНЫЙ ЗАМОК. Бумага, смешанная техника, 42х56;

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Макрушина Даша, 9 л. г. Москва, Зеленоград, ГБОУ Школа № 1150 имени Героя Советского Союза К. К. Рокоссовского, педагог Копцев В. П. ВЕЧЕР. Бумага, масляная пастель. 21х29,7; Новикова Милана, 5 лет, г. Ярославль. Детский сад № 48. ДЕД, ПЕТЯ, ВОЛК, ПТИЧКА, УТКА. Бумага, цветные карандаши, 21х29,5; Поспелова Елена, 9 лет, г. Боровск. МКОУ Боровская средняя общеобразовательная школа, педагог Рявкина О. А. УТКА СПОРИТ С ПТИЧКОЙ. Бумага, цветные карандаши. 21х29,5; Прокофьев Данила, 6 лет, Бабий Катя, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, воспитатель Фомина О. Н. БОЛЬШОЙ ТЕАТР. Бумага, смешанная техника, 42х29; Прокофьев Данила, Середенкова Юля, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, воспитатель Фомина О. Н. ПРИНЦ И ЗОЛУШКА. Бумага, смешанная техника, 42х29; Свиридова Таня, 9 л. г. Москва, Зеленоград, ГБОУ Школа № 1150 имени Героя Советского Союза К. К. Рокоссовского, педагог Копцев В. П. ВЕЧЕР. Бумага, масляная пастель. 21х29,7; Середенкова Юля, Лебедева Лиза, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, воспитатель Фомина О. Н. ЗОЛУШКА (афиша). Бумага, смешанная техника, 42х50; Серова Катя, 11 лет. Республика Марий Эл, г. Волжск, педагог Кареева Е. Ю. ПЕТЯ И ВОЛК. Бумага, акварель, 21х29,5; Сесин Дмитрий, 9 л. г. Москва, Зеленоград, ГБОУ Школа № 1150 имени Героя Советского Союза К. К. Рокоссовского, педагог Копцев В. П. ВЕЧЕР. Бумага, масляная пастель. 21х29,7; Стопхай Виктория, 9 л. г. Москва, Зеленоград, ГБОУ Школа № 1150 имени Героя Советского Союза К. К. Рокоссовского, педагог Копцев В. П. ВЕЧЕР. Бумага, масляная пастель, 21х29,7; Сушкова Ульяна, 11 лет. Тамбовская область, МБОУ «Покрово-Пригородная СОШ», педагог Голованова Маргарита Ивановна. ЗОЛУШКА. Бумага, гуашь, 29х21; «ХОДИТ МЕСЯЦ НАД ЛУГАМИ…». Бумага, гуашь, 21х29; ТАНЕЦ ПЬЕРА И НАТАЛЬИ. Бумага, тушь, гуашь, перо, 29х21; Черниогло Ксюша, Панферова Саша, Ширяева Настя, 6 лет. Москва. ГБОУ Школа № 1631 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, музыкальный руководитель Баталова О. Н. СТРЕКОЗЫ И БАБОЧКИ. Бумага, смешанная техника, 42х29;

Якобан Юлия, г. Фурманов Ивановской обл. МОУ СШ № 10, учитель музыки Лобова А. А. ЗОЛУШКА. Бумага, гуашь, 21х29,5. Педагоги, получившие сертификаты участников Всероссийского конкурса детского и учительского творчества, посвященного 125-летию со дня рождения С. С. Прокофьева Ани-Лепаловская Наталья Степановна, педагог МБОУ ДО «Первоуральская детская школа искусств», г. Первоуральск, Свердловская область; Баталова Ольга Николаевна, музыкальный руководитель ГБОУ Школа № 668 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, г. Москва; Белоногина Ольга Викторовна, педагог МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 5 с углубленным изучением отдельных предметов», г. Первоуральск Свердловской области; Беспалов Александр Сергеевич, педагог МАУ ДО «Детская музыкальная школа № 2», г. Реутов Московской обл.; Богомолова Лариса Николаевна, педагог МБУД «Детская школа искусств № 11», г. Самара; Бондаренко Татьяна Ивановна, к.п.н., педагог ГБОУ «Гимназия № 1619 имени М. И. Цветаевой», г. Москва; Вандышева Светлана Михайловна, педагог МБОУ «СОШ № 87», г. Воронеж; Ванчикова Светлана Михайловна, педагог МБОУ ДО «Детская школа искусств» городского округа Нижняя Салда Свердловская область; Голованова Маргарита Ивановна, педагог МБОУ «Покрово-Пригородная СОШ», Тамбовская область; Громова Валентина Дмитриевна, педагог Детского сада № 48, г. Ярославль; Гундорова Елена Юрьевна, педагог МБОУ «Школа № 124 с углубленным изучением отдельных предметов» городского округа Самара; Гулина Ирина Николаевна, педагог МБУ ДО «Детская художественная школа» городского округа город Салават Республики Башкортостан; Дыбкина Анна Олеговна, педагог МБОУ СОШ № 7, г. Орел; Зелинская Светлана Викторовна, педагог ГБОУ школы № 1356 д/о № 3, г. Москва; Илларионова Лариса Николаевна, педагог МАОУ «Лицей», г. Урюпинск Волгоградской области; Ибрагимова Ольга Владимировна, педагог МАОУ «Гимназия «Тарасовка» Пушкинского муниципального района, Московской области; Капусткина Татьяна Николаевна, педагог МКУ ДО «Центра дополнительного образования для детей Саввинского района» Ивановской области;

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

Кареева Екатерина Юрьевна, педагог МОУ СШ № 1, г. Волжск, Республика Марий Эл; Карпова Ирина Александровна, педагог МБОУ СОШ № 23, г. Северодвинск Архангельской области; Клип Ирина Ленгиновна, педагог ГБУДО«ДШИ им. Н. Г. Рубинштейна», г. Москва; Кодесникова Наталья Викторовна, педагог МБОУ Чулымская средняя общеобразовательная школа пос. Чистое Поле Балахтинского района Красноярского края; Котова Надежда Александровна, педагог МБОУ СШ № 22 с углубленным изучением французского языка», г. Дзержинск Нижегородская область; Копцев Виктор Петрович, педагог ГБОУ школы № 1150 имени Героя Советского Союза К. К. Рокоссовского, г. Зеленоград (Москва); Королева Светлана Васильевна, педагог МБОУ «Средняя школа № 3», городской округ г. Выкса Нижегородской области; Кривовязь Елена Анатольевна, педагог ГБУ Спортивно-досуговый центр «Кольчуга», г. Москва; Кузнецова Елена Сергеевна, МБУДО «Детская школа искусств», г. Ханты-Мансийск; Курзанова Зинаида Юрьевна, учитель музыки ГБОУ Школа № 2051, г. Москва; Куркина Светлана Федоровна, научный руководитель, МБОУ гимназия № 54 «Воскресение» г.о. Самара; Лобова Анжелика Алексеевна, учитель музыки МОУ СШ № 10, г. Фурманов Ивановской области — за подготовку методической разработки проведения занятий и предоставленную коллекцию рисунков учащихся; Макарычева Наталья Чеславовна, педагог МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 15» городского округа город Стерлитамак Республики Башкортостан; Масликова Юлия Алексеевна, педагог МБОУ «Средняя школа № 3» г. Урюпинск Волгоградской области; Миловидова Нина Сергеевна, педагог МБУД «Детская школа искусств № 11», г. Самара; Надежкина Надежда Германовна, педагог МОУ «Средняя школа № 87», г. Ярославль; Назарова Кристина Павловна, педагог МБОУ «Школа № 7 для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья», Пермский край, г. Березники; Никитина Светлана Владимировна, педагог МАОУ «Кадетская школа № 49», г. Набережные Челны; Новикова Ирина Алексеевна, педагог Детского сада № 19, г. Ярославль; Рявкина Оксана Анатольевна, педагог МКОУ «Боровская средняя общеобразовательная школа», г. Боровск; Самигуллина Руфина Ильдаровна, педагог МБОУ «Гимназия № 28» Вахитовского района г. Казани; Санчило Мариана Анатольевна, педагог МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 2» пгт Кавале-

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

рово Кавалеровского муниципального района Приморского края; Сайфулина Лилия Камиловна, педагог МАУО «Средняя общеобразовательная школа № 4», г. Первоуральск Свердловской области; Селезнева Татьяна Ивановна, педагог МКОУ ДО «Пенжинская детская школа искусств», с. Каменское Пенжинского района Камчатского края; Степанова Ольга Александровна, педагог МБОУ «СОШ № 87», г. Воронеж; Терентьева Марина Александровна, педагог МБОУ ДО «Детская школа искусств» городского округа Нижняя Салда Свердловская область; Тимохина Марина Ивановна, педагог MБОУ ДО «Подпорожская детская школа искусств», Ленинградская область; Тихонова Наталья Сергеевна, педагог МОУ «СОШ № 7», г. Балашов Саратовской области; Торгашова Таисия Викторовна, концертмейстер, МБОУ ДО «Первоуральская детская школа искусств», г. Первоуральск, Свердловская область; Фомина Ольга Николаевна, педагог ГБОУ школы № 668 им. Героя Советского Союза В. П. Кислякова, дошкольное отделение № 656, г. Москва; Усачева Валерия Олеговна, педагог ДШИ и АМУ при Московской консерватории им. П. И. Чайковского; Хайруллина Лариса Юрьевна, педагог МОУ СШ № 1, г. Волжск, Республика Марий Эл; Халикова Наталия Габдулловна, педагог МБОУ «ДМШ № 26 им. В. М. Гизатуллиной» Вахитовского района г. Казани; Чадина Евгения Викторовна, педагог детского сада «Радость», г. Нижний Тагил; Чалдаева Наталья Михайловна, педагог МБОУ «ДМШ № 26 им. В. М. Гизатуллиной» Вахитовского района г. Казани; Черепанова Валентина Николаевна, педагог ГБОУ ДО ЦРТДЮ «Гермес», г. Москва; Черкасова Людмила Александровна, педагог ГБОУ «Шебекинская гимназия-интернат», Белгородская область; Чижинькова Татьяна Витальевна, педагог МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 2» поселка городского типа Кавалерово Кавалеровского муниципального района, Приморский край; Шкутова Ольга Александровна, педагог МБОУ «Средняя школа № 3» городского округа Стрежевой Томской области.

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

КАЛЕНДОСКОП | январь 2017 — март 2017 23 января родился МУЦИО КЛЕМЕНТИ (1752–1832)

Итальянский пианист, композитор, педагог. «…Я вам многим обязан, ваши первые сонаты подсказали мне пути дальнейшего развития фортепианной музыки»,— Л. ван Бетховен. Многие называют Клементи «отцом фортепианной музыки». Едва ли есть на свете пианист, не игравший в детстве сонатины Клменти. Родился Муцио в Риме, обучался музыке — игре на органе, вокалу, контрапункту — с шести лет, был музыкально одарен чрезвычайно. В 14 лет отправляется в Англию, где вскоре получает приглашение занять место капельмейстера итальянской оперы в Лондоне. Продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Клементи приобретает известность превосходного виртуоза и лучшего учителя игры на фортепиано. В Вене, где знакомится и сближается с Моцартом и Гайдном, состоялось его состязание с Моцартом. Это событие вызвало большой интерес венских любителей музыки и до сих пор упоминается во многих учебниках в биографии Моцарта. Клементи пользовался большим авторитетом как педагог и автор сочинений для фортепиано. Его этюды «Gradus ad Parnassum» до сих пор пользуются популярностью у пианистов. Однако он является также автором ста шестидесяти сонат, многих органных и фортепианных пьес. Мало кто знает, что он был при этом основателем и совладельцем нескольких издательств, а также фабрик по производству клавишных инструментов. Известен как издатель сочинений многих своих современников, целого ряда произведений Бетховена (выпущенных в свет впервые), сочинений композиторов XVIII века (в собственной обработке). Со своим учеником Джоном Фильдом Клементи совершает артистические поездки в Париж, в Австрию, Германию и Петербург, где неизменно ему сопутствует восторг слушателей. Дж. Фильд, как известно, остается в Петербурге, а одним из его учеников становится Михаил Глинка. Клементи возвращается в Лондон, основывает филармоническое общество, дирижирует симфоническими оркестрами, вносит большой вклад в развитие фортепианного искусства. В уникальном труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из лучших музыкальных пособий своего времени, он обобщил свой исполнительский и педагогический опыт композитор.

28 января родился АРТУР РУБИНШТЕЙН (1887–1982)

Польский пианист. «Чтобы понять Шопена, нужно знать, что композитор был учеником Баха и Моцарта, учеником точности и гармонии. Это благородный гений…»,— Артур Рубинштейн. Игра на рояле была для Рубинштейна сущностью его личности, а не просто любимым делом. В 1899 году — в возрасте 6 лет он дал свой первый берлинский концерт, завершил творческий путь в 1976 году в Лондоне в возрасте 89 лет! Получил известность как исполнитель классического и романтического репертуара. Воспитанник берлинской Высшей музыкальной школе (профессор Генриха Барта). Гастролировал в США, Испании, Южной Америке, жил в Лондоне, США, позднее переехал в Париж. Помимо классического репертуара, он исполнял много произведений своих друзей и знакомых: Шимановского, Стравинского, Равеля, Альбениса, Вила-Лобоса. Стиль его исполнения — виртуозный блеск и элегантность в сочетании

Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

с поэзией и сдержанной выразительностью. Его концерты были событием в любой точке мира, привлекая многочисленную публику. «Для настоящего артиста играть перед людьми — счастье, — говорил Артур Рубинштейн. — Артисту нужны слушатели».

6 февраля родился василий ильич сафонов (1852–1918)

Русский пианист, педагог, дирижер, музыкально-общественный деятель. «Он дирижирует оркестром при помощи рук, глаз и необыкновенной художественной воли, исходящей от его сильной личности»,— из отзывов иностранных газет начала XX века на концерты В. И. Сафонова. Родился в одной из станиц Терской области в семье казачьего офицера. Учился в Санкт-Петербурге в Александровском лицее, брал частные уроки по фортепиано у Виллуана и Теодора Лешетицкого. С золотой медалью закончил Петербургскую консерваторию как теоретик и пианист, где и остался преподавать. Концертирует, по рекомендации Чайковского профессорствует в Московской консерватории, становится ее директором. Создает свою пианистическую школу (его ученики — А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер, Е. А. Бекман-Щербина, А. Гедике, Л. Николаев, Г. Беклемишев, А. Гречанинов, М. Пресман, Ел. Гнесина, Иосиф и Розина Левины) и руководство по фортепьянной игре «Новая формула». На его счету множество замечательных дел: улучшение финансирования консерватории, перестройка здания консерватории и открытие Большого зала, реформа образовательных стандартов консерватории, проведение цикла Общедоступных симфонических концертов, новая манера дирижирования без палочки. После событий 1905 г. оставляет пост директора Московской консерватории и становится дирижером филармонического оркестра и директором Национальной консерватории в Нью-Йорке, благодаря чему Европа и США впервые услышали многие сочинения Чайковского, Глазунова, Скрябина, Рахманинова.

5 марта родился ЭЙТОР ВИЛА-ЛОБОС (1887–1959)

Бразильский композитор, инструменталист, просветитель и общественный деятель. «Нас двое варваров в Париже — я и Вила-Лобос»,— С. Прокофьев, 1927 г. Большинству слушателей музыка бразильского композитора знакома в основном по гитарному репертуару. Однако диапазон творчества Вила-Лобоса велик — от опер и симфонических форм до обработок детских песен. И сам он с детства учился игре и на виолончели, и на кларнете, и на фортепиано. Композиторскому ремеслу обучался поначалу у Ф. Брага, потом на правительственную стипендию в Париже. Встречается с Д. Мийо и Артуром Рубинштейном, с Равелем, де Фальей, д’Энди, А. Сеговия. В 1924 году состоялся первый большой концерт из его произведений. Он привлек внимание парижского музыкального мира. В Париже его услышал и пришел в восторг С. С. Прокофьев, восхитившись первозданной, национально окрашенной силой его таланта. А ведь еще в 1904-1905 и 1910-1912 гг. специально для изучения музыкального фольклора и сбора народных обрядов, сказок, легенд Вила-Лобос принял участие в фольклорной экспедиции. Не случайно, вернувшись в 1930-е годы в Бразилию, он создает учебное пособие «Практическое руководство для изучения фольклора». Вила-Лобос — просветитель не только пропагандирует бразильскую музыку в Америке и Европе, он по поручению правительства занимается организацией единой системы музыкального образования в стране, создает Национальную консерваторию, музыкальные школы и хоровые коллективы, вводит музыку в школьные программы. Президентом Национальной консерватории он остается до конца жизни. Учитель музыки 2017 | № 1 (36)

Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информации ПИ ФС77-27178 от 16.02.2007 г. ISSN 2411-2887. Подписано в печать 23.03.2017 г. Изд. № 36. Тираж 250 экз. Оригинал-макет подготовлен в ФГБНУ «Институте художественного образования и культурологии Российской академии образования» 119121, Москва, ул. Погодинская, д. 8, корп. 1 Сайт: www.art-education.ru. E-mail: ihorao@mail.ru Адрес для корреспонденции: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, М. Д. Кабалевской E-mail редакции: markab50@gmail.com, kabalevsky@mail.ru Тираж отпечатан в книжной типографии «Буки Веди» Москва, Партийный пер., д. 1 www.bukivedi.com ВНИМАНИЕ ! На официальном сайте журнала KABALEVSKY.RU (КАБАЛЕВСКИЙ.РФ) производятся технические работы, в связи с чем содержимое может отображаться некорректно или быть недоступно. Приносим извинения за временные неудобства.

Учитель музыки