Учитель музыки № 2 / 2017 (37) by Журнал "Учитель музыки"

СЛОВО РЕДАКТОРА

учредителЬ ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования»

редакционный совет Е. М. Акишина директор ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО», кандидат искусствоведения Л. В. Школяр советник руководителя ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО», доктор педагогических наук, профессор, академик РАО Г. М. Цыпин доктор педагогических наук, профессор Дэвид Форрест доктор философии, профессор RMIT University (Австралия) В. Ф. Щербаков пианист, композитор, доцент Государственного музыкальнопедагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова Л. Л. Алексеева заместитель директора ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО», доктор педагогических наук РЕДАКЦИЯ

Дорогие читатели! В этом номере нашего журнала мы продолжаем обсуждать волнующую всех тему изменений, происходящих в преподавании предметной области «Искусство». Этому посвящена не только передовая статья, но и ряд других материалов,— например, размышления об итогах конкурса, проведенного в связи со 125-летием Сергея Прокофьева, об итогах Международного фестиваля-конкурса «КабалевскийФест-2017», о прошедшем в Санкт-Петербурге конкурсе «Педагог-музыкант в контексте современной культуры». Наши авторы пишут и о важной роли музыкального искусства в процессе познания ребенком мира, и о необходимости помнить и чтить прошлое своей Родины. И что, пожалуй, самое главное,— всеми признается главенствующая роль педагога в образовательном процессе и как следствие — в процессе формирования человека и гражданина. Наряду с продолжением рубрики «Наши предтечи» мы предлагаем вашему вниманию еще одну — о приобщении к миру музыки детей с особыми потребностями. И конечно, вас не оставит равнодушными нотная библиотека.

М. Д. Кабалевская главный редактор В. О. Усачёва редактор В. М. Чигарина музыкальный редактор А. П. Граковская дизайн обложки О. Д. Кабалевский, Т. М. Манукина компьютерная верстка

Всегда Ваша, главный редактор журнала «Учитель музыки», президент Некоммерческого фонда Д. Б. Кабалевского по содействию развития общего и профессионального музыкального образования, музыкальной культуры, искусства и исполнительства

Журнал «Учитель музыки» 2017 | № 2 (37) Выходит 4 раза в год

Слово редактора

Еще раз о главном 4

Е. М. Акишина. Модернизация преподавания предметной области «Искусство» в контексте требований современного образования

Л. Л. А лексеева, В. О. Усачёва Фестивально-конкурсное движение в системе современного художественного образования

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА 13

В. В. Ломанович. Как сделать урок музыки источником познания мира и себя в этом мире

Из опыта методической работы 18

Е. С. Кримзюкова. Нравственно-патриотическое воспитание школьников в Донецкой Народной Республике: концертная программа «Потомки! Память сохраните!»

Ю. Донская. Сказки о композиторах

А. В. Бакирова. Формирование культуры восприятия музыки у младших школьников

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ 29

В. Грачев. О «новой простоте» в музыке И. Красильникова

Всероссийский детский музыкальный фестиваль Moscow Music KiDs 2017

А. Томская. Первые шаги в музыку

НАМ ПИШУТ 53

О. А. Тимошкина. Песня для младших классов «Кукла»

НАШИ ПРЕДТЕЧИ 55

И. Л. Радунская. История развития человеческой мысли. Аристотель: боязнь пустоты (окончание)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ 59

X Международный юношеский конкурс имени П. И. Чайковского в Астане

IV Международный конкурс педагогического мастерства «Педагог-музыкант в контексте современной культуры»

Кабалевская эстафета в России продолжается

Г. Е. Иванова. Грузинский фольклор в творчестве M. M. Ипполитова-Иванова и В. И. Мурадели

Календоскоп

Нотная библиотека 40

Э. Элгар. «Из вариаций на оригинальную тему «Энигма». IX. Нимрод»

И. Стравинский. «Пять простых пьес» (Andante и Espanola)

В. Мурадели. «Романс для скрипки и фортепиано»

Требования к присылаемым материалам для публикации: Статья присылается одним файлом (.doc, .docx). Общий файл должен содержать следующее: • ФИО автора/авторов (полностью); • сведения об авторе/авторах (ученая степень, звание (если имеются), должность, место и город работы, телефон, e-mail); • название статьи; • аннотация (4–8 строк); • ключевые слова (5-10 слов); • текст статьи; • иллюстративный материал (по желанию). Выходные сведения, переведенные на английский язык приветствуются, но необязательны. Иллюстративный материал (при наличии в статье) должен быть прислан отдельным файлом/файлами (.jpg, .tiff, .pdf) с разрешением не менее 300 dpi. Надеемся на понимание! С уважением, редакция журнала «Учитель музыки».

Magazine «Teacher of music» 2017 | №2 (37) Published 4 times a year

Word of the Editor

ONCE AGAIN ABOUT THE ESSENTIALS 4

E. M. Akishina Modernization of teaching of subject sphere «The Art» in the demands of the contemporary education context L. L. Alekseeva, V. O. Usacheva Festival-competitive movement in contemporary art education system

PEOPLE WRITE TO US 53

O. A. Timoshkina The song for elementary school «Doll»

Our forerunners 55

I. L. R adunskaya History of human thought development. Aristotel: fear of emptiness (completion)

DATES AND EVENTS 59

X International youthful competition of P. I. Tchaikovsky in Astana

from the experience of methodical work

The Fourth International pedagogical competition «Music teachers in the contemporary cultural context»

Kabalevsky relay in Russia in progress

E. S. Krimzyukova Moral-patriotic education of school-children in the Donetskaya National Republic: concert program «Descendants! Keep your memory!»

G. E. Ivanova Georgian folk-music in creative works of M. M. Ippolitov-Ivanov and V. I. Muradeli

Y. Donskaya Fairy tale about composers

Calendoscope

A. V. Bakirova Formation of culture of music perception by junior schoolchildren

PROBLEMS OF PEDAGOGY OF ART 13

V. V. Lomanovich How we can make a music lesson a source of world and yourself cognition in this community

MUSIC FOR EVERYBODY 29

V. Grachev About «new simplicity» in I. Krasilnokov music

All-Russian children’s musical festival Moscow Music KiDs 2017

A. Tomskaya First steps into music

MUSICAL LIBRARY 40

E. Elgar. «From variations on the original theme «Enigma». IX. Nimrod»

I. Stravinsky. «Five simple plays» (Andante и Espanola)

V. Muradeli. «The romance for a violin and a piano»

еще раз о главном

Модернизация преподавания предметной области «искусство» в контексте требований современного образования Modernization of teaching of subject sphere «the art» in the demands of the contemporary education context Акишина Екатерина Михайловна Akishina Ekateryna Michailovna директор ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО», кандидат искусствоведения (Москва) director of FSBSI «Institute of artistic education and culturology of RAE», PhD in art (Moscow) Ключевые слова: предметная область «Искусство», концепция преподавания, стратегия развития преподавания, непрерывность предметной области, музыка, изобразительное искусство, мировая художественная культура. Keywords: subject area “Art”, teaching concept, teaching development strategy, continuous subject area, music, art, world art culture. Аннотация. В статье рассматриваются аспекты модернизации преподавания предметной области «Искусство». Автор подчеркивает важность обеспечения непрерывности преподавания искусства через создание сквозных модулей с возможностями вариативности. В статье определена значимость художественного образования в передаче и сохранении культурных традиций. Annotation. The article discusses the aspects of the subject area “Art”’s teaching. The author emphasizes the importance of ensuring the continuity of the teaching art through the creation of cross-cutting modules with possibilities of variation. The article defines the importance of art education in the transmission and preservation of cultural traditions.

дной из главных целей современного образования является свободное развитие личности, обладающей высокой нравственностью, способной к творческому саморазвитию на протяжении всей жизни. Предметная область «Искусство» в общеобразовательной школе отвечает этим требованиям, она направлена на формирование общероссийской культурной идентичности школьников на основе изучения от-

ечественного и мирового искусства; на приобщение обучающихся к сфере духовной жизни общества; на развитие у детей художественно-ценностных ориентаций в окружающем мире, духовно-нравственных принципов и способности творческого освоения окружающей среды. Содержание модернизации предметной области «Искусство» — это многокомпонентный динамичный процесс, направленный на создание новых

условий для освоения обучающимися разного возраста художественно-эстетического опыта, формирования систематизированных знаний, умений, навыков, необходимых для восприятия искусства и художественно-творческой деятельности. Важным аспектом модернизации является обеспечение непрерывности предметной области «Искусство», чтобы школьники на всех этапах обучения имели возможность для системного и целенаправленного художественно-эстетического развития. Изучение предметов искусства в школе является единственной возможностью для обучающихся научиться разбираться в огромном информационном потоке массовой культуры, различать настоящее искусство и произведения низкого качества, прикоснуться к большому искусству через собственную творческую деятельность [1]. Кроме того, в содержание модернизации предметной области «Искусство» необходимо включение как академического искусства, так и произведений современного искусства, электронных и мультимедийных технологий, а также отведение достаточного учебного времени самостоятельной творческой работе школьников. Основными задачами преподавания искусства в общеобразовательной школе при небольшом количестве учебного времени, выделенного на данные предметы, становятся: приобретение обучающимися навыков художественной и музыкальной деятельности; выявление одаренных в области искусства детей и дальнейшее их педагогическое сопровождение; воспитание грамотного зрителя и слушателя, то есть человека, у которого сформирована потребность в общении с искусством вне зависимости от выбранной профессии и рода занятий; использование искусства как средства арттерапии, что наиболее важно для детей с особыми потребностями здоровья. Сотрудниками Института художественного образования и культурологии Российской академии образования выделены четыре группы механизмов модернизации преподавания предметной области «Искусство»: 1. Поддержка и развитие предметной области «Искусство». 2. Образовательная база. 3. Образовательные технологии.

еще раз о главном

4. Продвижение инноваций в области преподавания искусства в общеобразовательной школе. Поддержку и развитие предметной области «Искусство» обеспечивает новая Концепция преподавания и изучения предметной области «Искусство» и Федеральные государственные стандарты общего образования, в разработке которых принимают участие сотрудники нашего Института. Значимыми предстают и международные связи, позволяющие активизировать обмен опытом с зарубежными коллегами. Важно отметить, что необходимость модернизации предметной области «Искусство» в общеобразовательной школе была инициирована самими учителями, понимающими важность уроков музыки, изобразительного искусства и мировой художественной культуры для современных школьников. Востребованность новой Концепции в современный период определяется проходящим сейчас масштабным процессом реформирования образования в России [3]. Быстро меняющаяся социальная ситуация, естественно, влечет за собой и изменения в контенте изучаемого материала, в формах его преподнесения, в отношениях между учителем и учениками. Первый раз вопрос обсуждался 20 июля 2016 года на экспертном семинаре по модернизации содержания и технологий обучения, подходов к преподаванию и выявлению затруднений педагогов предметной области «Искусство», который был проведен Российской академией образования и нашим Институтом. Затем 12 августа того же года на Съезде представителей ассоциаций учителей музыки, изобразительного искусства и мировой художественной культуры, который объединил 289 участников из 31 субъекта Российской Федерации, было принято решение о разработке Концепции преподавания предметной области «Искусство» в Российской Федерации, а также утверждена структура Концепции и выбрана рабочая группа, состоящая из ведущих ученых-педагогов и деятелей искусства. Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования стал координатором процесса разработки и обсуждения Концепции. На сегодняшний день Концепция прошла рассмотрение экспертным сообществом и сейчас находится в стадии общественного обсуждения. Концепция включает в себя определение значимости предметной области «Искусство»; цели и

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

еще раз о главном

задачи; проблемы преподавания мотивационного, содержательного, методического и кадрового характера; основные направления реализации Концепции (общие и по предметам); задачи подготовки кадров и материально-технического обеспечения уроков искусства, а также механизмы реализации. Целью Концепции является обеспечение высокого качества изучения и преподавания предметной области «Искусство» в образовательных организациях в соответствии с меняющимися запросами населения, перспективными задачами развития российского общества и вызовами времени. Ключевым пунктом является обеспечение непрерывности преподавания предметной области «Искусство» через создание сквозных модулей с возможностями вариативности от дошкольного образования до выпускного класса. Концепция предлагает такую структуру: • Образовательная область «Художественноэстетическое развитие» в дошкольном образовании. • Затем предметы «Музыка» и «Изобразительное искусства» с 1 по 7 класс включительно. При необходимости школа может выбрать вариант преподавания этих предметов и в 8–9 классах. • Несомненна важность освоения искусства для подростков, которые находятся в возрасте отрицания традиций и поиска современных художественных явлений. По этой причине Концепция предлагает преподавание предмета «Мировая художественная культура» с 8 по 11 класс. В 8–9 классах этот предмет выбирается вариативно, если не преподаются музыка и изобразительное искусство. Таким образом, освоение искусства должно быть непрерывным и может осуществляться как на базовом, так и на углубленном уровне. Обучение на базовом уровне должно быть обязательным для всех обучающихся в образовательных организациях и способствовать повышению художественной культуры, эстетического вкуса, развитию художественно-творческих способностей и универсальных учебных действий. Углубленное изучение учебных предметов предметной области «Искусство» должно обеспечивать высокий уровень освоения теоретических основ и развития профессиональных навыков в выбранном обучающимся виде искусства.

Подобный подход позволит образовательным организациям выбирать свой образовательный модуль предметной области «Искусство» в зависимости от региональных условий, возможностей образовательной организации и социальных запросов. С целью обеспечения преемственности образовательных программ целесообразно выделить сквозные компетенции, конкретизировать их, сделать однозначно трактуемыми и дифференцированными по уровням общего образования и учебным предметам (музыка, изобразительное искусство, мировая художественная культура). Оптимальное качество образования в части учебных предметов предметной области «Искусство» может быть достигнуто при обеспечении условий для приобретения обучающимися базовых умений и навыков в области выбранного ими вида искусства для развития и самореализации школьников по общеобразовательным программам (музыкальных/хоровых/танцевальных классов, художественных мастерских, мастерских народных промыслов и др.). Для достижения высокого уровня обучения сегодня необходимо в Федеральных государственных образовательных стандартах общего образования уточнить требования к результатам освоения образовательных программ учебных предметов предметной области «Искусство» на всех уровнях общего образования. В нашем Институте уже проведена работа по детализации Требований к планируемым результатам учебных предметов «Музыка» и «Изобразительное искусство» в начальной школе. Искусство не может оставаться только учебным материалом, искусство окружает нас в жизни, поэтому очень важен для этой предметной области выход во внеурочную деятельность и дополнительное образование. По этой причине одним из направлений реализации Концепции обозначено совершенствование механизмов координации и развития системы межведомственного взаимодействия с учреждениями культуры для расширения возможностей предметной области «Искусство» в образовательной организации, а также использование этнокультурных и национальных особенностей региона. В настоящее время необходимо определение оптимального соотношения объема теоретического материала и самостоятельной творческой деятельности обучающихся, для этого следует уточнить список обязательных для изучения произведений искусства и расширить вариативность выбора ви-

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

дов творческой деятельности с учетом интересов обучающихся, сочетая с художественно-творческой различные формы проектной деятельности. Особую сложность представляет разработка контрольных измерительных материалов для различных форм аттестации и оценки качества по учебным предметам предметной области «Искусство», так как искусство имеет как объективные, так и субъективные критерии. Однако, очевидна необходимость создания различных форм оценивания творческих работ, созданных школьниками [2]. Это проблема, требующая профессионального и серьезного обсуждения. Определено также, что для модернизации содержания преподавания предметной области «Искусства» необходимо совершенствование механизмов координации и развития системы дополнительного образования. Для обеспечения этого аспекта модернизации сотрудниками Института художественного образования и культурологии РАО созданы комплекты программ дополнительного образования в области искусства. Значимым механизмом модернизации предметной области «Искусство» сегодня является продвижение инноваций в преподавании предметов искусства в школе. Для этого по инициативе педагогов создается Межрегиональная ассоциация учителей предметной области «Искусство», которая будет способствовать обмену опытом между учителями, повышению профессионального уровня учителей. В Институте для распространения педагогического опыта используются различные средства: курсы повышения квалификации учителей предметной области «Искусство»; конференции, семинары, круглые столы для учителей искусства в общеобразовательных школах; фестивали детского творчества и выставки детских рисунков (особый интерес представляют Передвижные выставки детского рисунка, позволяющие увидеть результаты детского творчества большому количеству зрителей); институтом учреждены журналы «Педагогика искусства» и «Учитель музыки», а также выпускаются сборники, обобщающие научный и практический опыт педагогов. Одной из интересных форм международного сотрудничества является Веб-обсерватория художественного образования государств-участников СНГ, созданная при поддержке ЮНЕСКО, позволяющая в онлайн-режиме обмениваться опытом работы преподавателей искусства общего и дополнительного образования.

еще раз о главном

Существенным компонентом образовательной базы являются: — Международная коллекция детского рисунка Института художественного образования и культурологии РАО. Коллекция является уникальным источником информации об истории детства, о ребенке в процессе взросления в разных странах мира с 1897 года по настоящее время. Собрание насчитывает более двухсот тысяч произведений художественного творчества детей в возрасте от младенчества до 18 лет из России, стран Европы, Америки, Азии, Африки, Австралии. — Инновационная педагогическая технология: «Интерактивное музицирование школьников». Интерактивное музицирование школьников — это деятельность школьников, направленная на проживание музыки в процессе восприятия. Технология рассчитана на приобщение широкого круга детей к музыке, которое становится возможным благодаря обращению к электронным музыкальным инструментам. Автор предложил объединить в детском ансамбле электронные (синтезатор) и простейшие (ложки, трещотки и пр.) инструменты. Таким образом, музыкальная деятельность становится доступной для всех школьников. На основе этой технологии возможно проведение полномасштабных концертов с участием большого количества школьников (до 200 человек) в сопровождении профессиональных оркестров. Такие концерты с большим успехом проходят в Москве, Якутске, Перми. — Еще одна интересная технология — созданиe проекта «Дети на оперной сцене». Идея проекта состоит в расширении творческой деятельности детей за счет участия в постановке профессионального оперного спектакля. В проекте дети выступают не только как подготовленные слушатели, но и как артисты — соисполнители хоровых партий, исполняемых совместно с профессиональными певцами. Эта технология получила распространение в общеобразовательных школах Пермского края и республики Марий Эл (Йошкар-Ола). Модернизация художественного образования требует высококвалифицированных педагогов, готовых к постоянному профессиональному росту, материально-технической базы, и, что особенно важно — единства в педагогическом сообществе, стремления к повышению качества образования,

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

еще раз о главном

его результативности, глубине влияния на развитие личности. С этой целью в Концепции определены меры для повышения качества работы учителей предметной области «Искусство». — Совершенствование системы высшего образования по педагогическому профилю и дополнительного профессионального образования, направленного на модернизацию педагогической и методической составляющих содержания образовательных программ. — Оптимизация методов оценки качества работы педагогических работников, в том числе введение профессиональных стандартов учителей предметной области «Искусство», способствующих адекватной оценке труда педагогов при аттестации. — Развитие системы олимпиад и конкурсов художественного или музыкального и педагогического мастерства для учителей предметной области «Искусство» как формы повышения уровня профессионализма, результаты которых должны учитываться при аттестации учителя и влиять на рейтинг образовательной организации. Очевидно, что только консолидация педагогов, интеграция различных подходов и методик, взаимодействие на разных уровнях и в разных формах способны создать условия для продуктивного развития художественного образования. Вместе мы — сила. Вместе мы способны создавать нечто новое и отвечающее самым сложным современным требованиям. Только вместе можно создать яркую культурно-творческую среду образовательной организации, в которой растут и формируются те, кто и составляет будущее нашей страны. Поэтому учителя, неравнодушные к своей творческой профессии, на Съезде представителей ассоциаций учителей музыки, изобразительного искусства и мировой художественной культуры приняли решение о создании Межрегиональной ассоциации учителей предметной области «Искусство». Задачей ассоциации становится стимулирование и координация профессиональной деятельности учителей искусства, распространение опыта лучших преподавателей, поиск путей осуществления межрегионального и международного сотрудничества с коллегами. На сегодняшний момент документы

Ассоциации находятся в процессе регистрации. Педагоги возлагают большие надежды на Межрегиональную ассоциацию учителей предметной области «Искусство», считая, что с помощью общественной профессиональной организации возможны модернизация обучения и повышение качества преподавания искусства. В заключение статьи необходимо еще раз подчеркнуть значимость художественного образования в передаче и сохранении культурных традиций, в воспитании у школьников любви к Родине, в развитии гражданской активности в непростой социокультурной ситуации [4]. Развитие творческого потенциала личности через приобщение к искусству, включающее умение объективно оценивать явления художественной культуры и искусства, а также устойчивую мотивацию к собственной художественно-творческой деятельности — неотъемлемая сторона подготовки современного успешного человека. Список литературы: 1. Акишина Е. М. Концептуальные подходы к преподаванию предметов искусства в современной школе / Педагогика искусства. — № 3. — 2016. — URL: http:// www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/ akishina_9-17.pdf. 2. Алексеева Л. Л., Олесина Е. П. Современные проблемы преподавания учебных предметов искусства / Педагогика искусства. — № 4. — 2016. — URL: http:// www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/ alekseeva_olesina_8-22.pdf. 3. Концептуальные основы модернизации предметной области «Искусство» в современном информационном обществе. Коллективная монография / Под научной редакцией Е. М. Акишиной, Е. П. Олесиной. — М.: ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2016. — 162 с. ISBN 978-5-90545127-0. 4. Федеральная Целевая Программа развития образования на 2016–2020 годы. — URL: http://минобрнауки. рф/документы/5930.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

еще раз о главном

Фестивально-конкурсное движение в системе современного художественного образования Festival-competitive movement in contemporary art education system Алексеева Лариса Леонидовна / Alekseeva Larisa Leonidovna доктор педагогических наук, доцент, заместитель директора ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО» (Москва) doctor of education (Dr. Ed.), associate professor, deputy director of FSBSI «Institute of artistic education and culturology of RAE», PhD in art (Moscow)

Усачёва Валерия Олеговна / Usacheva Valeriyа Olegovna кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник ФГБНУ «ИХОиК РАО» (Москва) PhD in pedagogy, research fellow of the FSBSI «Institute of art education and culturology of RAE» (Moscow) Ключевые слова: художественное образование, искусство, творчество, конкурсы и фестивали, творческий и профессиональный рост, мотивация. Keywords: art education, art, creativity, competitions and festivals, creative and professional growth, motivation. Аннотация. В статье рассматриваются общие тенденции современного фестивально-конкурсного движения в области различных видов искусства; показаны позитивные и негативные стороны детских и юношеских конкурсов и фестивалей для развития системы художественного образования молодого поколения. На примере итогов Всероссийского конкурса детского и учительского творчества, посвященного 125-летию со дня рождения С. С. Прокофьева, дан анализ творческих и профессиональных достижений его участников. Annotation. This article discusses the General trends of the modern Festival-contest of the movement in the various art forms; showing the positive and negative sides of children’s and youth competitions and festivals for the development of art education of the young generation. For example, the outcome of the all-Russian contest of children’s and teachers ‘ creativity, devoted to the 125-anniversary of the birth of S. S. Prokofiev, the analysis of the creative and professional accomplishments of its members.

настоящее время конкурсы, фестивали (от окружных до всероссийских), в том числе и телевизионные детские шоу соответствующей тематики, являются одной из наиболее перспективных и действенных форм популяризации художественного образования в нашей стране. При всей неоднозначности мнений, следует

отметить определенную положительную роль широко известных реализуемых проектов средств массовой информации («Голос», «Большие танцы», «Битва хоров», «Танцуем все», «Самая поющая семья» и др.). Повсеместное распространение информационно-коммуникационных технологий значительно расширило круг детей, активно участвую-

еще раз о главном

щих в многочисленных выставках художественного творчества и экскурсиях, в том числе виртуальных, олимпиадах, конкурсах и фестивалях исполнительского мастерства самого разного уровня, от школьного и городского до международного. Подобные мероприятия способствуют развитию творческих возможностей детей и юношества в разнообразной художественной деятельности, расширяют область интересов и кругозор участников, положительно влияют на воспитание общей и художественной культуры молодого поколения. Для учителей предметной области «Искусство» общеобразовательных организаций и педагогов дополнительного художественного (музыкального, хореографического и т. д.) образования участие обучающихся в фестивалях и конкурсах является очевидным стимулом для поиска новейших форм и методов развития индивидуальных способностей своих учеников, а также одним из факторов собственного профессионального развития. Общение во время разнообразных фестивально-конкурсных мероприятий, обмен методическим опытом и творческими достижениями, установление новых контактов позитивно сказывается на развитии профессиональных компетенций учителей искусства и педагогов [1]. Вместе с тем, наряду с очевидными положительными сторонами современного фестивальноконкурсного движения в области художественного образования имеют место и негативные тенденции. Главным образом это связано с мотивацией всех заинтересованных лиц — детей, родителей и педагогов. Награды, призы и ценные подарки нередко становятся единственной побудительной силой потенциальных участников конкурсов, существенно ограничивая тем самым пространство их дальнейшего личностного, творческого и профессионального роста. Для детей-призеров, лауреатов и победителей, равно как и для участников, не получивших по каким-либо причинам наград и дипломов, участие в конкурсах любого уровня (прежде всего музыкальных, танцевальных и др., связанных с показом исполнительского мастерства) нередко является серьезной нагрузкой в физическом, психологическом и интеллектуальном отношении. Сохранение эмоционального благополучия и здоровья растущих детей, их участие в фестивальных и конкурсных мероприятиях во имя гармоничного развития и радости творчества можно считать стратегической идеей фестивально-конкурсного движения в целом.

Особого, повышенного внимания со стороны всего педагогического сообщества, а также заинтересованных учреждений и организаций требует репертуар (и/или тематика выступлений, достижений и т. п.), с которым дети и подростки выступают на фестивалях, конкурсах, смотрах и т. д. На сегодняшний день в исполнительской практике фестивально-конкурсного движения сохраняется тревожная для духовного здоровья детей тенденция абсолютного «копирования взрослых». В данном случае речь не идет о конкурсах и фестивалях патриотической песни или традиционном репертуаре, имеющем очевидную художественную ценность и зарекомендовавшем себя в широкой образовательной практике. Это касается, главным образом, сомнительных образцов эстрадного искусства, особенно популярных в подростковой и юношеской среде. Именно такой репертуар не соответствует возрастным и психологическим особенностям детей, не способствует осмысленному исполнению обучающимися музыки, танцев и др., нередко вообще противоречит принципу художественности как основе педагогического репертуара при освоении любого вида искусства. Одним из общеизвестных отрицательных примеров является танец «Пчелки и Винни-Пух», поставленный для школьного детского театра в муниципальном бюджетном учреждении «Дворец культуры «Молодежный» (город Оренбург, 2015 год). Кроме того, «подражание» как главенствующий и зачастую единственный метод подготовки к конкурсам, выставкам и т. п. во всех видах художественной деятельности не активизирует творческие возможности школьников, не развивает их индивидуальные способности и является сдерживающим фактором в формировании инициативности и самостоятельности молодого поколения. В качестве позитивного примера приведем некоторые итоги проведения Всероссийского конкурса детского и учительского творчества, посвященного 125-летию со дня рождения С. С. Прокофьева [2]. Важно отметить разнообразие номинаций и достаточно высокие конкурсные требования. При этом заявки на участие и конкурсные работы прислали около 90 человек. География конкурса представлена широко: Пермский край, Самара, Набережные Челны, Саратовская область, Республика Башкортостан, Волгоградская область, Свердловская область, Камчатский край, Воронеж, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, Нижегородская область, Республика Татарстан, Ярославская и Ивановская области, Приморский край, Архангельская

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

область, Красноярский край, Томская область, Ленинградская и Московские области. Примечателен тот факт, что работы детей и учителей были присланы не только из крупных городов, но, например, из поселка городского типа Кавалерово Кавалеровского муниципального района Приморского края, села Каменское Пенжинского района Камчатского края. При этом необходимо отметить конкурентоспособность таких работ, вопреки сложившемуся стереотипу о том, что более успешное и заинтересованное обучение искусству — прерогатива образовательных учреждений развитых крупных городских структур. Так, в номинации «Методическая разработка «Мир образов С. С. Прокофьева» Лауреатами (Дипломы I–III степени) стали педагоги из села Каменское, городов Урюпинска, Березники, Балашов и т. д. [3]. Положение конкурса ориентировало участников на самые различные виды деятельности учащихся и педагогов, среди которых были научно-теоретическая, исполнительская, методическая, литературнопросветительская и сугубо творческая (сочинение музыки). Это само по себе уже выделяет конкурс из числа существующих в сфере общего музыкального образования детей. При этом в свободной конкуренции участвовали представители как общего образования (средние общеобразовательные школы, гимназии), так обучающиеся и педагоги дополнител ьного,предпрофессионального образования (детские центры и др., детские школы искусств, детские музыкальные школы). Результаты такой конкуренции делают очевидным то, что учителя искусства общеобразовательных учреждений в жанрах открытого урока (видео) или методической разработки показали себя гораздо более уверенными, чем педагоги детских музыкальных школ и детских школ искусств. Так, 72 % конкурсантов в номинациях «Методическая разработка» и видеоурок — это учителя общеобразовательных организаций (средних общеобразовательных школ, гимназий и лицеев). В номинации «Исполнительское искусство» учащиеся детских музыкальных школ и детских школ искусств в значительной степени опережают по уровню подготовки обучающихся общеобразовательных организаций ввиду того, что приобретение навыка игры на каком-либо инструменте требует значительных дополнительных временных затрат и специальных условий. В вокальном исполнительстве лучшими стали хоровой коллектив гимназии (Москва) и солистка из гимназии-интерната (Белгородская область),

еще раз о главном

что говорит о существующих и использующихся возможностях развития вокального искусства в сфере общего образования. Особое значение имело участие в конкурсе представителей нового исполнительского направления — игра на синтезаторе. Интересными стали результаты в номинации «Литературное эссе». Они показали, что, работая в этом жанре, учащихся проявляют бόльшую свободу мышления, способны выразить собственную точку зрения, высказывая ее искренно и непосредственно. Одна из работ в старшей возрастной группе свидетельствует и о способностях старшеклассников к достаточно глубоким обобщениям с привлечением межпредметных связей, к выстраиванию своего эссе в многочастную цельную структуру с целенаправленным развитием и логическим обобщением (Ярославская область). Сочинение музыки — особая сфера музыкальной деятельности, требующая, по весьма распространенному мнению, специальной одаренности. Возможно поэтому номинация «Сочинение» в количественном отношении была представлена незначительно (3% от общего количества участников), учащимися детских музыкальных школ и классической гимназии. Однако уже существующие современные методические разработки рассматривают возможность такого творческого развития детей и в общеобразовательной школе. Пока — как средство развития общей культуры и музыкального восприятия в целом. Следствием этого подхода являются своеобразные сочинительские опыты и в общеобразовательных учреждениях, которые не всегда имеют законченную форму выражения в цельной пьесе или песне. Думается, что в этой номинации потенциально присутствуют интересные решения, хотя бы потому, что творчество детей — сочинение— могло бы быть представлено в самых неординарных, лаконичных формах, зафиксированных учителем на нотной строчке (мелодия, свободное высказывание-речитатив, реплики Великана, утренний воздух и т. д.) или в не требующем нотной записи фрагменте урока, отражающего рефлексию на услышанную музыку или попытку ребенка или подростка предвосхитить музыкальные решения того или иного содержания сказки, сюжета, событий (птичья импровизация, утиная походка, беседа разных птиц, ворчливый человек, смелый поступок и т. д.). Можно было поэкспериментировать, разбираясь с новаторством Прокофьева и выйти за рамки привычных музыкальных звучаний, основываясь при этом на содержательных аспектах…

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

еще раз о главном

Говоря с детьми о новаторстве С. С. Прокофьева, есть смысл наследовать это его качество, а иначе, чему же она нас всех может научить, эта удивительная и любимая прокофьевская музыка?! Конечно, многому, но в том числе — смелости и самостоятельности решений. Хочется уточнить, что конкурс такого рода проводился впервые. Весьма вероятно, что более широкое распространение информации о нем привлекло бы гораздо большее количество участников, что повысило бы конкуренцию и, соответственно, неизбежно бы повлекло за собой расширение спектра качества теоретических и исполнительских работ. Количество участников стало возрастать по мере истечения срока приема документов. Заявки приходили и по завершении конкурса. Так что участие в таком мероприятии требует не только профессионального мастерства, но и дисциплины в выполнении всех параметров Положения. С этим связана и еще одна сторона значимости проведения конкурса. Основную работу в оценивании конкурсантов проводили сотрудники «Института художественного образования и культурологии Российской академии образования». Изучение ими профессионального уровня педагогического мастерства педагогов и их подопечных еще раз подтвердило существование одной из проблем, решение которой в настоящее время является важным для качественного скачка в сфере художественного образования. Одно из положений конкурса утверждает в качестве одного из основных критериев оценки творческость, самобытность работ. И вот здесь следование стереотипам, связанных с методическими требованиями, неуклонно направляющих учителей в русло определенной формализации, нивелирующей или не дающей возможности творчески переосмыслить содержание и форму разработки, приводило к «стертой» и не очень увлекательной подаче, как правило, урочного тематизма. Мешала привычка понимать методическую разработку или открытый урок как некий утвержденный стандарт, при котором цели и задачи без их декларации во вступлении не могут быть прочитаны в самом содержании, или содержательные проблемные обобщения не вписываются в подробное описание хода урока и т. д. Угнетало нежелание конкурсантов выходить за рамки привычного программно-урочного репертуара. Симфоническая сказка «Петя и волк» в этом смысле побила все рекорды. А вот порадовали исполнители-вокалисты, которые новаторство Прокофьева смогли показать в контексте произведений, например, старших современников Сергея Сергеевича, или исполнили

редкозвучащие, но обаятельнейшие его детские песни, или бесстрашно и при этом довольно удачно и мастерски интерпретировали музыку не только из детского репертуара (например, часть из вокального цикла на стихи А. Ахматовой). В целом можно заключить, что фестивальноконкурсное движение, оказывая немалое, хотя в ряде случаев и неоднозначное влияние на развитие современной системы художественного образования в стране, при определенной корректировке и творческой работе с потенциальными конкурсантами учителями и детьми может принести еще больше пользы. И еще раз, со всей серьезностью и очевидностью напомнить учителям искусства, педагогам художественного образования и родителям слова выдающегося советского педагога Василия Александровича Сухомлинского [4, 51 — 52]: «Творчество детей — это глубоко своеобразная сфера их духовной жизни, самовыражение и самоутверждение, в котором ярко раскрывается индивидуальная самобытность каждого ребенка. Эту самобытность невозможно охватить какими-то правилами, единственными и обязательными для всех».

Список литературы: 1. Алексеева Л. Л., Олесина Е. П. Современные проблемы преподавания учебных предметов искусства / Л. Л. Алексеева, Е. П. Олесина // Педагогика искусства. — 2016. — № 3. — URL: http://www.arteducation.ru/sites/default/files/journal_pdf/alekseeva_ olesina_18-26_0.pdf. 2. Сайт Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования». — URL: http://www.art-education.ru/news/ vserossiyskiy-konkurs-detskogo-i-uchitelskogo-tvorchestvaposvyashchyonnyy-125-letiyu-so-dnya. — дата обращения 01.04.2017. 3. Сайт Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования»: подведение итогов всероссийского конкурса детского и учительского творчества, посвященного 125-летию со дня рождения С. С. Прокофьева. — URL: http://www.art-education.ru/ news/podvedenie-itogov-vserossiyskogo-konkursa-detskogo-iuchitelskogo-tvorchestva-posvyashchennogo). — дата обращений 02.04.2017. 4. Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям. 5-е издание / В. А. Сухомлинский. — Киев: Радянська школа, 1974. — 288 с.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

Как сделать урок музыки источником познания мира и себя в этом мире How we can make a music lesson a source of world and yourself cognition in this community Ломанович Валентина Викторовна Lomanovich Valentina Viktorovna музыкант, скрипач, педагог (Нидерланды) musician, violinist, teacher (Netherlands) Ключевые слова: информационный уровень урока, образованный слушатель, дисбаланс между инструментальным и музыкальным подходом к тексту, этический дисбаланс между преподавателями музыки в существующей системе, музыкальное произведение — источник глубинной информации о человеке. Keywords: informational lesson level, educated listener, instrumental and musical approach to the text , imbalance, ethical imbalance between music teachers in the existing system, music work as a source of a deep-laid information about a person. Аннотация. В статье поднимается проблема выведения урока музыки на качественно иной информативный уровень. Этим создаются предпосылки для более естественного встраивания музыки в сознание современного ученика, что, в свою очередь, может сделать занятия музыкой увлекательным процессом познания жизни и себя в этой жизни. Любое произведение, изучаемое на уроке, является продуктом своего времени. Вопросы формы, содержания и даже необходимой технической оснащенности для успешного исполнения данного сочинения могут стать для ученика материалом для интересного исследования, результаты которого будут заложены в копилку его жизненного опыта. Annotation. The article discusses the problem of putting a music lesson on another qualitative informational level. This makes suppositions for more natural music inclusion in the consciousness of modern learner, that makes music lessons an interesting process of learning yourself. Any learning music is it’s time reflection. Different aspects of form, context, necessary technical possibilities may become a base for interesting investigation, results of which will be put in his life experience.

разу оговорюсь: этот вопрос я задаю себе. Теперь уже всякий раз, когда дверь приоткрывается и показывается физиономия пришедшего на мой урок ученика. Эти физиономии бывают уставшими, равнодушными, сияющими, извиняющимися, серьезными. Словом — всякими. Ко мне на урок музыки пришли люди: маленькие, большие, пришедшие по своей

воле и приведенные за руку родителями. Пришли с одной целью: заниматься музыкой и научиться играть на скрипке или (и) фортепиано. Далеких целей не ставит никто, полагаются только на живой интерес. И занимаются до тех пор, пока этот интерес поддерживается. Никаких других «методов воздействия» на них (строгий взгляд, замечание в дневнике, плохая оценка, предупреждение о не-

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

соответствии, вызов родителей — этот джентльменский набор можно продолжить, основываясь на своем опыте) не существует, если вы хотите иметь много учеников и прилично зарабатывать. Уже чувствую, как негодуют с л у ж и т е л и м у з ы к и , усмотрев кощунство в одном только слове «зарабатывать». Но себе я давно уже разъяснила это «моральное» падение: пришлось много и честно работать на музыку, стараясь постичь то, что было в моих силах. И в какой-то момент приобретенная профессия стала работать на меня, то есть приносить доход, за что я ей безмерно благодарна. Впрочем, «работа» на музыку никогда и не прекращалась. Конца этому процессу не будет никогда, потому что наступает момент, когда ясно осознаешь, что музыкой пропитано все мироздание, ее смыслы и ароматы прослеживаются и в живой природе, и в рассуждениях мудрецов. В научных открытиях и общественных движениях, в домашних ссорах и подростковых трагедиях. Познать это человеческой жизни не хватит. А тех, кого передергивает от одного только выражения «образовательные услуги», мне хочется спросить: с тех пор, когда вы получили свой диплом профессионального музыканта, учились ли вы чему-нибудь новому, ходили ли вы когда-нибудь на какие-нибудь курсы, для того чтобы получить какие-нибудь новые знания (например, французский язык, вождение автомобиля, основы итальянской кухни и многое другое)? Там ведь тоже преподают профессионалы, которые «снизошли» до того, чтобы понять, что вы никогда не заговорите на французском без акцента, но, тем не менее, будут терпеливо обучать вас основам языка, не показывая своего неудовлетворения, если вы не будете соответствовать их стандартам, не будете «подходящим материалом». Недавно на Интернете я нашла интервью с одной известной пианисткой и профессором знаменитой консерватории. Она высоко оценивала нашу систему музыкального образования, нацеленную на поиски талантов. По ее словам, если уж этот талант найден, то сомнений в том, что его выучат на самом высоком профессиональном уровне, не возникнет ни у кого (по-моему, слишком смелое заявление). А что же будет с теми, у кого не обнаружится того самого маломальского таланта? Представьте себя, талантливого и успешного музыканта, пришедшего обучиться, например, французскому языку. Амбиций у вас нет никаких, свои языковые способности, в отличие от музыкальных, вы можете сами оценить как очень посредственные. Но тяга к этому

языку просто непреодолимая. Вы выкроили из вашего скромного бюджета деньги на оплату уроков и, скорее всего, на курсах французского языка, которые с чистой совестью оказывают образовательные услуги, вы, согласно вашим скромным способностям, что-то все-таки усвоите. И никто не будет применять административный ресурс, если дела у вас идут скромно. Если вам не подходит расписание курсов, вы можете найти частного учителя, который с удовольствием окажет вам образовательные услуги, и вы понемножку начнете читать в оригинале своего любимого Мопассана. Выдающаяся дама продолжала, критически оценивая европейскую систему музыкального образования низшего и среднего звена, базирующуюся на частных уроках, и возмутилась тем, что ученики поступают в консерватории, «поучившись» в частных музыкальных школах, а то и (о, ужас!) у какой-то учительницы! Ну вот, я и есть та самая у ч и т е л ь н и ц а . Возможности посмотреть в глаза выдающейся даме у меня нет, она ушла в лучший мир. Но такую консерваторскую даму сложный музыкальный мир произвел ведь не в единственном экземпляре. И вот с ними, подобными, хотелось бы поговорить (если они снизойдут, конечно). Откроем двери воображаемого концертного зала. Он не очень большой по размеру, человек на триста. Все места в нем заняты слушателями, пришедшими на концерт. В программе произведения классических композиторов. Кто же эти триста человек, заплативших за билеты и нашедшие время для того, чтобы прийти на концерт? Это м о и у ч е н и к и . Из них только пара-тройка десятков стали профессиональными музыкантами (их наверняка нет в нашем концертном зале, они зарабатывают деньги, выступая на своих концертах). А вот инженеры, доктора, дизайнеры, социологи, учителя, журналисты — все здесь. Пришли на концерт ученика консерваторской дамы. Выручка от приобретенных ими билетов пойдет на гонорар выступающему, на аренду зала, рекламу, освещение, отопление и прочие расходы. В том, что они придут, я не сомневаюсь, потому что у них есть потребность в музыке. Понравится ли им концерт именно этого исполнителя, ученика консерваторской дамы, я не знаю, потому что, несмотря на то, что их владение инструментом ни в какое сравнение не идет с тем, кто на сцене, в музыке они разбираются хорошо. Может и не понравится, сочтут его игру не убедительной, а то и далекой от замысла композитора.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

У нас все знают, как выучить музыканта-профессионала. Существуют разработанные уважаемыми музыкантами программы, репертуарные планы, подсчитаны часы и нормы, узаконены формы отчетности, даты академических и технических зачетов. Продумано, кажется, все. Стоит только набрать «мастер классы скрипка» (фортепиано… можно продолжать по желанию и интересу), и вы получите возможность заглянуть в святую святых: к л а с с , где мастер передает ученику тайны мастерства. Или работает на сцене с учениками других учителей, доверчиво пришедших на публичные мастер-классы. За редким исключением, в совершенно пугающей пропорции один к двадцати, вы, в основном, услышите десятки бессмысленных исполнений незамысловатых и замысловатых пьес академического репертуара, предписанного в программах. Десятки способных детей с остекленевшими от ужаса возложенной на них ответственности не подвести любимого (или нелюбимого) педагога стараются изо всех сил продемонстрировать: крепкие пальцы, активный штрих мартле1 в 37 цифре, акцент на ноте фа-диез в восьмом такте, замедление перед двойной чертой. Этот список вполне разумных требований педагога можно продолжать до бесконечности, основываясь на своем опыте. Дело в том, что от процесса изучения того или иного произведения в голове ученика только и останется, что «крепкие пальцы» и «штрих мартле». Да и чужой преподаватель, ведущий мастер-класс, заявит, раздуваясь от своего величия, что ученик вообще ничего не умеет, и учат его неправильно, и что мизинец у него на смычке не так стоит. И посрамленные учитель с учеником, возжаждавшие общения с посвященными, стоящими на иерархической лестнице прямо под небесами, понуро пойдут в свой класс совершенствовать штрих мартле теперь уже с правильно поставленным мизинцем. Не стоит село без праведника, и безусловно, в классах многочисленных учителей, менее грамотных в пиаре, занимаются м у з ы к о й , соединяя ее не только с инструментом, но и с малоопытной жизнью ученика, делая ее, м у з ы к у , источником обогащения жизненного опыта. Причина, по которой музыка ушла из многих классов, бывает очень простой: больше всего на свете преподаватели боятся упреков коллег и осо М а р т л е (martelé, от фр. marteler — молотить, отбивать, отчеканивать) — один из основных штрихов при игре на смычковых музыкальных инструментах. 1

бенно проверяющих из вышестоящих инстанций в «непрофессионализме». Под этим совершенно уничтожающим термином скрывается чисто физическая сторона овладения любым инструментом. Оговорюсь сразу: я расцениваю физические «взаимоотношения» исполнителя с инструментом вообще как первостепенно важные. На инструменте надо играть безусловно с физическим удовольствием. С этим никто не спорит. Но что играть? И как играть? Послушайте на том же Youtubе многочисленные исполнения детьми Концертов Вивальди. Думается, что Маэстро, услышав э т о , умер бы во второй раз. Дети не виноваты, их так научили. Научили играть без динамики, без фразировки, с этим вездесущим штрихом мартле, отмеренным, как по логарифмической линейке. В одну компанию с Вивальди попали и Бах с Генделем, и Корелли с Тартини, словом, все барочные композиторы. И за них особенно обидно, ведь в эпоху барокко и был сформирован музыкальный словарь, были найдены музыкальные эквиваленты человеческой речи во всем ее разнообразии. И самое великое и парадоксальное, этот музыкальный словарь переводится на все языки одинаково. И француз, и итальянец, и русский одинаково воспримут интонацию «музыкального» горя, радости, надежды, сострадания, восхищения, чувства собственного достоинства, гнева, хитрости, отчаяния. Словом, всего спектра человеческих эмоций. Это знают все. Но во всех ли классах детей учат говорить на этом языке? С правильной интонацией, с правильно расставленными ударениями, с подходящей моменту развития музыки динамикой, с плотной артикуляцией или теневой скороговоркой? Мы часто слышим: музыке не нужны слова, она сама о себе расскажет. Расскажет ли? Что мне расскажет измученный сотнями, а, может быть, и тысячами юных или не очень юных музыкантов ля-минорный Концерт Антонио Вивальди, попавший к своему несчастью в программы скрипичных классов, как в капкан, предписывающих при исполнении его продемонстрировать хорошее владение штрихом деташе2 и мартле (!), плавные переходы в третью позицию, уверенное самочувствие при исполнении крупной формы. В с е ! Вот они,  D é t a c h é или д е т а ш е ́ (фр. détacher — отделять) — разновидность приема исполнения на струнных смычковых инструментах, при котором извлекается каждая нота отдельным движением смычка, без отрыва от струны, меняя его направление (détacher). 2

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

в большинстве своем, и демонстрируют, оставляя слушателя в полном замешательстве о соответствии славы этого композитора смысловому наполнению его произведений. А где же захватывающий дух спектакль, разворачивающийся перед нашим взором, наподобие античной трагедии, с его хором, персонажами, сюжетом. Все это требует недюжинного актерского мастерства. Хорошо модулированного голоса, способного выразительно повествовать, просить, требовать, восхищаться, жаловаться. То есть способности извлечь из инструмента не абстрактный красивый звук, а звук, точно подходящий к тому, что происходит в данный момент в музыке. Самое интересное, что далеко не всем ученикам, но даже и педагогам, удается выявить, а что же, в самом деле, происходит и в данный момент, и в произведении в целом. Дело в том, что нам слишком долго и часто говорили, что о музыке говорить не надо. Такое утверждение преподносилось даже иногда в категоричной форме, с угрозой приговора в дурновкусии. Музыка, дескать, самостоятельное искусство и в разъяснении с помощью со стороны привлекаемых средств (живописи, литературы, архитектуры) не нуждается. Но, если хотя бы ограничиться одним барочным периодом в развитии музыки, то станет совершенно очевидным, что музыка была тесно связана и со словом в разнообразном его применении, и с философией, и с естественными науками, и с другими видами искусства, и с повседневной жизнью людей. Музыка и музыканты хотели найти свой словарь, но и искали его в ж и з н и , прислушиваясь к интонациям и ритмам в природе и в человеке. И не стеснялись это делать, не скрывали источников. Музыка, изучаемая в классе, может вывести ученика в разнообразные аспекты человеческой жизни и поможет в них разобраться. Особенно в таком многовекторном подходе к изучению музыки нуждаются те ученики, которые не собираются сделать музыку своей профессией, а изучают ее с другими целями. Детям эти цели часто являются совершенно непонятными. Есть в моем классе один ученик. Удовлетворительно играет на скрипке, но увлекается больше гитарой и мечтает попасть в рок-группу, которая, по его мнению, больше, соответствует его интересам. На мой вопрос, что же это за интересы такие, он ответил, что тексты песен, исполняемых в этой группе, и особенный драйв позволяют ему разобраться со своими мыслями. Скрипка и те произ-

ведения, которые он играет на ней, никак не соприкасаются с его жизнью. Играл он в это время один из ученических концертов. Я поставила перед собой задачу: выявить невидимые связи, соединяющие эту музыку и самые насущные жизненные проблемы моего юного ученика. Миссия казалась невыполнимой. Вы будете удивлены, но положение спас Барух Спиноза. Дело в том, что этот мой ученик живет в Форбурге (Voorburg), теперь это пригород Гааги, а во времена Спинозы это была деревня, где какое-то время проживал великий философ, изгнанный из Амстердама своей еврейской общиной за вольнодумство. Вот отсюда ниточка и потянулась. И потянулась она в семнадцатый век, время особенное для всей европейской жизни и для музыки в частности. Семнадцатый век дал музыке все, чем и пользовались музыканты последующих столетий вплоть до сегодняшнего дня. Большой концерт (concerto grosso), сольный инструментальный концерт, оперу, барочную танцевальную сюиту, трио-сонату, церковные и светские сонаты, идею симфонического оркестра, четырехголосный состав хора, фугу как вершину полифонического стиля, программную музыку, непревзойденные по качеству и звуковым достоинствам струнные инструменты, вариационную форму, гомофонный стиль и ладогармоническую систему, теорию аффектов. Географический сосед моего ученика жил в семнадцатом веке и имел отношение к формированию всего этого великолепия, не будучи музыкантом. Он тихо и уединенно жил в съемной комнатке на чердаке, зарабатывал себе на жизнь шлифовкой линз для своего друга Гюйгенса, а в свободное от физической работы время писал свой главный труд «Этику». Гюйгенс регулярно покупал отлично отшлифованные философом линзы для своего телескопа и каждую ночь вглядывался в ночную жизнь неба. Провозглашенная великими учеными Джордано Бруно и Галилео Галилеем гелиоцентрическая парадигма нашей галактики самым радикальным образом изменила мировоззрение людей, по крайней мере, думающих и задающих вопросы. Старая иерархия разрушалась на глазах, природа во всех ее мыслимых проявлениях стала центром притяжения интересов ученых, естествоиспытателей, философов, поэтов, художников, музыкантов. Человеческая природа тоже была объектом пристального изучения всех мыслителей Нового Времени. А это уже сфера искусства и музыки, в особенности.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

Создание жанра сольного инструментального концерта явилось почтительной данью появления на европейской сцене человека Нового Времени. Смелого, амбициозного, экспериментирующего, имеющего свое собственное мнение и смело его высказывающего. Ученого, путешественника, торговца и предпринимателя, успешного и неунывающего, склонного к авантюрам. В этот портрет легко вписывается музыкант-виртуоз, смело овладевающий новыми техниками исполнения новой музыки, которую он сам и сочиняет. Вот круги ассоциаций и привели нас из каморки Баруха Спинозы к особенностям нового концертного стиля, появившегося в Италии приблизительно во времена написания «Этики» голландским философом и шлифовальщиком лучших линз. Спор двух идей, каждая из которых обязательно имеет возможность быть изложенной во всем своем великолепии и с обязательной перспективой развития. Отсюда и поражающие в те времена своей трудностью виртуозные части концертов, вроде бы не несущие никакой смысловой нагрузки, изобилующие пассажами, трелями, двойными нотами. С философской точки зрения — это возможности неординарных людей своего времени, способных совершать неординарные поступки. Противостояние соло1 и тутти2 — это новая доктрина взаимоотношений личности и общества, признание индивидуальной личности самостоятельной ценностью. Каденции, то есть совершенно сольные фрагменты, без сопровождения оркестра, как апофеоз исключительности солиста, ожидались публикой с первой ноты концерта, как откровения. Если солист не обладал фантазией и силой воображения, то был безоговорочно и безжалостно освистан. Солисты это знали на своем горьком опыте и не рисковали — в тайне готовили свои козырные карты, импровизированные каденции. Вот так, факт за фактом, выяснилось, что скрипичный концерт — это интереснейшее явление. Изучение его — вовсе не потеря времени, а приобретение очень ценных и необходимых знаний во многих областях: географии, истории, психологии личности, естествознании, физики, в особенности ее части — акустики, актерского мастерства, дра-

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

матического искусства, балета и много всего прочего. Ученик из Форбурга, тоскливо пиливший ученический Концерт Зейца, проникся личностными качествами своего великого соседа и «пилит» уже десятый концерт (из доступных ему, конечно), превратив свои занятия в исследование жанра. На полях этого исследовательского проекта выяснилось, что технического багажа для представления Человека Нового Времени явно не хватает. Пошли в ход и прежде никак не сообразующиеся с его личностными запросами гаммы и арпеджио. Выяснилось также, что техники не хватает не только для ослепительных пассажей, но и даже для расстановки правильных смысловых ударений в простейших фразах. Пришлось создавать словарь двух, трех и четырехсложных слов и разнообразных фраз, для того чтобы «сыграть» их смычком хотя бы правильно. Это вывело нас на необходимость развития осмысленной и выразительной речи, что в ежедневной жизни не будет лишним. К этому добавить еще и работу с текстом, выявлением его смысла. Так постепенно выяснилось, что все, чем ученик занимался в Концерте Зейца, легко переносится на тексты других разнообразных концертов. А это уже принцип единства в многообразии и изучение особенностей жанра. Ясно, что таких вот слушателей и мечтают увидеть музыканты в зале — разбирающихся в музыке, да и не только в ней. Консерваторская дама была не права. Да здравствуют простые у ч и т е л ь н и ц ы музыки!

С о́ л о  — (итал. solo — один) — исполнение всего музыкального произведения или его ведущей тематической партии одним голосом или инструментом. 2  Т у т т и (от итал. tutti — все, весь) — как противоположность понятию соло, то есть исполнение музыки полным составом оркестра или хора. 1

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

из опыта методической работы

Нравственно-патриотическое воспитание школьников в Донецкой Народной Республике: концертная программа «Потомки! Память сохраните!» Из материалов IV Международного конкурса педагогического мастерства «ПЕДАГОГ-МУЗЫКАНТ В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ»

Moral-patriotic education of school-children in the Donetskaya National Republic: concert program «Descendants! Keep your memory!» From the materials of the FOURTH INTERNATIONAL PEDAGOGICAL COMPETITION «MUSIC TEACHERS IN THE CONTEMPORARY CULTURAL CONTEXT»

Кримзюкова Елена Сергеевна Krimzyukova Elena Sergeyevna учитель музыкального искусства в Шахтерской общеобразовательной школе I-III ступеней № 18 (ДНР) music art teacher in general school of the 3rd grade № 18, town of Shahtersk (DNR) Ключевые слова: патриотическое воспитание, Донецкая Народная Республика, традиции, песня, война, мир, вокалист, ансамбль, хор. Keywords: patriotic education, Donetskaya National Republic, traditions, song, war, singer, ensemble, chorus. Аннотация. Представленный материал внеклассного мероприятия для учащихся 8–14 лет ставит цели и задачи воспитательного характера, ориентирован на развитие творческих способностей учащихся с учетом их возрастных особенностей и познавательных интересов, уровня вокально-хоровой подготовки. Характеризуемый музыкальный материал рассчитан на участников вокальных кружков, студий (2–3 года обучения) и адресован учителям музыки, руководителям вокально-хоровых кружков. Annotation. Material of this event for schoolchildren of 8–14 tears old has the aim of educational character, oriented to their creative capabilities development and takes into account peculiarities of their age and interests and vocal level also. In particular. it is oriented to those who study in vocal study groups or workshops of 2–3rd years of studying and is addressed to the music teachers and leaders of study groups. © Кримзюкова  Е. С., 2017 Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

вляясь с 2007 года руководителем Образцовой детской студии сольного пения «Мажор», я в своей педагогической деятельности нахожусь в постоянном творческом поиске музыкально одаренных детей, которых приглашаю к себе в коллектив. В настоящее время задачу музыкального развития своих учеников решаю в контексте их нравственно-патриотического воспитания, включающего в себя социальный, духовный, культурно-исторический, военно-патриотический аспекты. Огромный потенциал в решении задач национально-патриотического воспитания несет в себе участие детей в школьных и внеклассных традиционных мероприятиях. В рамках реализации Концепции патриотического воспитания детей и учащейся молодежи Донецкой Народной Республики одним из постулатов патриотического воспитания в школе является формирование у учащихся чувства уважения к традициям своей страны, почитание старшего поколения, бережное отношение к памяти прошлого. В преддверии празднования 71-й годовщины победы в Великой Отечественной войне участниками Образцовой студии сольного пения и мною было принято решение провести внеклассное мероприятие в форме тематического концерта — «Потомки, память сохраните!». Главная тема мероприятия — это тема памяти, тема войны 1941–1945 гг и войны 2014 года, ворвавшейся в мирную жизнь нашего родного края. И, конечно, главная — тема победы, которая во все времена была и будет за нами! Выбор темы концерта очень актуален, так как сегодня это чувство подвергается серьезным испытаниям — изменилось Отечество, пересматривается его историческое прошлое, тревожит настоящее и серьезно настораживает своей неопределенностью будущее. Чувство патриотизма многогранно по своему содержанию: это и любовь к родным местам, и гордость за свой народ, и ощущение неразрывности с окружающим и, конечно же, память о тех исторических событиях, которые стали значимыми, важными для нашей страны и продемонстрировали настоящий патриотизм народа, который нельзя сломить и победить. Я как учитель общеобразовательной школы и руководитель студии ставила перед собой образовательные, развивающие и воспитательные цели, касающиеся как работы с вокальным коллективом, так и взаимодействия с аудиторией, для которой было за-

из опыта методической работы

планировано проведение данного мероприятия. Свои задачи и цели были поставлены для самих участников студии, а также для коллективного обсуждения. Их реализация стала возможной благодаря логически выстроенной последовательности в репертуаре, выявлению смысла и содержания вокальных номеров, мастерства вокальной подготовки солистов студии, проявившегося также и в эмоциональной окраске, и в сценической постановке номеров. В разработке мероприятия и построении концертной программы использовались материалы и сюжеты реальных событий Великой Отечественной Войны и войны на Донбассе, которая длится с 2014 года. В концерте были представлены разные формы вокальной и сценической работы: ансамблевое пение, соло, дуэты, трио, поочередное исполнение солистов в одном номере, номера со сценической постановкой и атрибутикой, совместное пение ансамбля с руководителем, коллективное исполнение вместе со зрительской аудиторией. Подготовительная работа проходила в 3 этапа. На первом этапе был создан ученический и родительский совет, осуществлялся подбор материала. Тематические номера подбирались согласно вокальным данным солистов-вокалистов, пожеланиям детей и родителей, характеру и темпераменту участников. Это сыграло ключевую роль в удачном исполнении концертного номера. На втором этапе проводилась работа с вокалистами и ансамблем по подготовке концертных номеров: работали над исполнением, анализировали структуру и содержание песен, давали образные характеристики, определяли кульминационные и самые значимые моменты в песнях. В работе над содержанием и смыслом песен использовались исторические и литературные источники, документальные факты. Например, в песне «Бухенвальдский набат» мною и солистом просматривались материалы видео-хроники, которые потом использовались в концерте в видеоряде. Солистка, которая исполняла песню «Катюша», изучала историю создания и популяризацию этой песни. Трио мальчиков, работая над видеороликом к песне «Облаком по небу», просматривали и отбирали документальный видеоматериал о боевых действиях, проходивших летом 2014 года при взятии стратегической высоты нашего края Саур-Могилы, и их последствиях В некоторых случаях обращались к произведениям художников, чтобы сравнить видение того или иного образа различными деятелями искусства.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

из опыта методической работы

Для каждого номера подбирались определенные атрибуты (свечи, алые платки, ордена, игрушки), ставилась подтанцовка, продумывалась режиссерская сторона действия, сценическое оформление номера, костюмы. Над сценарным планом, вокально-хоровой работой и режиссерской постановкой номеров работал я как создатель проекта. Оформление сцены, сценические костюмы готовили вместе с детьми и родителями. Очень важным было мое исполнительское партнерство (сольная партия) со своими воспитанниками (ансамблевый вокальный фон и припевы) в совместном концертном исполнении песни «Дети войны». На третьем, заключительном этапе, работа велась над сценической постановкой концертных номеров (работа с микрофонами, световое оформление). При создании концертной программы участники студии предложили использовать музыкальную трехчастную форму в структуре концерта, то есть объединить песенный репертуар в три ключевых блока. В первом блоке ведущая роль отводилась репертуару, связанному с драматическими, тяжелыми событиями в жизни советского народа во время Великой Отечественной Войны, прослеживалась связь тех лет с событиями настоящего времени — войной на Донбассе, начавшейся в 2014году. Второй блок — песни о великой победе, о совершенных подвигах, о стойкости и мужестве нашего народа, о тех, кто завоевал для нас эту победу и о тех, кого мы должны помнить. Заметно подняло эмоциональный настрой зала исполнение всеми присутствующими вместе с солисткой и ансамблем известной и любимой песни фронтовых дорог «Катюша». Третий блок был представлен песнями о мире на нашей родной земле, о том, о чем мечтают наши дети. Видеоряд для одной из таких песен — кадры нашего родного города Шахтерска до боевых действий и после его разрушения в августе 2014 года украинскими «освободителями» — проявил трагическую связь событий мирного и военного времени. Световое и музыкально-фоновое оформление, подчеркивающее богатство эмоционального спектра (торжества, радости и грусти, трагедии, отчаяния и надежды), использование живого звука, отсутствие затяжных пауз, хороший сценический темп — все это создавало ощущение яркости, живости и одновременно цельности концертной программы. В процессе подготовки мероприятия осваивалось и совершенствовалось вокально-хоровое, хореографическое (частично) и сценическое мастерство, про-

исходило накопление социального опыта концертной деятельности. Анализируя настроение, реакцию зрителей и их отзывы после просмотра программы, сравнивая ожидаемый результат с реальным, можно твердо сказать, что эффект результативности в выполнении поставленных воспитательных целей был высок и все аспекты внеклассного мероприятия были реализованы. «ПОТОМКИ, ПАМЯТЬ СОХРАНИТЕ!» сценарий внеклассного мероприятия, посвященного Дню Победы

Ведущий программы выступает в роли «голоса за кадром». Все концертные номера сопровождаются слайдами или видеороликом. Ведущий: Давно закончилась война… Затекли и сравнялись с землей окопы, заросли травой временные фронтовые дороги, цветами покрылись блиндажи. Но земля всегда будет помнить о войне 1941–1945 г. И люди помнят! На сцене гаснет свет. Звучит в записи фрагмент поэмы «Реквием» Р. Рождественского. На фоне слабой подсветки видеоролика выходят учащиеся со свечами и выполняют постановочную композицию. Ученики: Помните! Через века, через года,— помните! О тех, кто уже не придет никогда,— помните! Не плачьте! В горле сдержите стоны, горькие стоны. Памяти павших будьте достойны! Вечно достойны! Хлебом и песней, мечтой и стихами, жизнью просторной, Каждой секундой, каждым дыханьем будьте достойны! Разве погибнуть ты нам завещала, Родина? Жизнь обещала, любовь обещала, Родина! Разве для смерти рождаются дети, Родина? Разве хотела ты нашей смерти, Родина? Пламя ударило в небо — ты помнишь, Родина?

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

Тихо сказала: «Вставайте на помощь…» — Родина. Славы никто у тебя не выпрашивал, Родина. Просто был выбор у каждого: я или Родина. Самое лучшее и дорогое — Родина. Горе твое — это наше горе, Родина. Правда твоя — это наша правда, Родина. Слава твоя — это наша слава, Родина! Люди! Покуда сердца стучатся,— помните! Какою ценой завоевано счастье,— пожалуйста, помните! Песню свою, отправляя в полет,— помните! О тех, кто уже никогда не споет,— помните! Детям своим расскажите о них, чтоб запомнили! Детям детей расскажите о них, чтобы тоже запомнили! На экране демонстрируется видеоролик мирного дня: беззаботно играют дети, гуляют по парку молодые пары. На этом фоне звучат слова: Ученица: Июнь. Клонился к вечеру закат, И теплой ночи разливалось море. И раздавался звонкий смех ребят, Не знающих, не ведающих горя. Июнь! Тогда еще не знали мы, Со школьных вечеров домой шагая, Что завтра будет первый день войны, А кончится она лишь в сорок пятом, в мае. Девочка медленно отходит на задний план. Звучат выстрелы, слышится гул самолетов. Под первые звуки вступления песни выходят солисты и подтанцовка. Вокальная группа исполняет песню «А закаты алые». Исполнители отходят на задний план, опускают головы и остаются неподвижными. На стихотворении выходят дети, участники ансамбля, одетые в простенькую одежду, с игрушками в руках. Расходятся по сцене, объединяясь в небольшие группы. Медленно, как бы прислушиваясь к звукам набата, поворачивают головы, на последних словах стихотворения тоже опускают голову и остаются неподвижными. Ученица: Потомки! Вы слышите звуки набата? То памяти нашей голос живой Сквозь время рвется. Год сорок пятый! Рождался в суровых боях под Москвой! Лютая стужа, сугробы по пояс И молчаливая поступь солдат, Отлитая в пули сыновья совесть, И в сердце присяга: «Ни шагу назад!» Солист вокальной группы исполняет песню «Бухенвальдский набат».

из опыта методической работы

С первыми звуками песни подтанцовка медленно уходит за кулисы. На сцене остается ансамбль, изображающий детей с игрушками. Во время пения подходят к микрофонам. Солист и вокальная группа исполняет песню «Дети войны». Ведущий: Прошли года, внезапно в нашу счастливую мирную жизнь вновь ворвалась война. И дети войны 2014 года также хоронят свои игрушки, прячутся в подвалах, и стонет земля от детского плача. И снова 18-ти летние мальчишки уходят на передовую, чтобы защищать своих сверстников, братьев и сестричек. Мужественно и героически они защищают каждую пядь земли Донецкой, и пример тому — высота Донецкого кряжа — Саур-Могила, которую не отдали и в те далекие 40-е и сейчас в 2014 году. Вокальная группа (трио) исполняет песню «Облаком по небу». На экране демонстрируются слайды с изображением героев-победителей. Ведущий: Слава героям! Слава! Почему победили? Почему победим? Прост вопрос и не прост… Потому что бесстрашно Встали в полный рост! Почему победили? Почему победим? Здесь немало причин. Потому что вы вместе Были все, как один Почему победили? Почему победим? Что напрасно гадать? Потому что мы любим Нашу Родину — Мать! Ну, а если иначе Чтобы было ясней: Мы любили Отчизну Больше жизни своей! Ученик: Пройдут года, десятилетия, века, но мы никогда не забудем светлого радостного дня Победы. Мы, как и раньше дети, внуки, правнуки тех солдат. Всегда клянемся нести знамя мира, знамя победы, знамя нашей Родины высоко и достойно. Вокальная группа исполняет песню «Победа на века» с постановочной композицией. Ведущий: В этом огромном, безумном мире есть крошечная точка — мы!

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

из опыта методической работы

Ученики: Мы — поколение, которое называет себя будущим! Мы — поколение, ставшее свидетелем рождения ХХI века! Мы — поколение, во имя которого отдали свои жизни миллионы наших дедов и прадедов! Мы — будущие защитники Отечества, помним о цене Великой Победы! Вокальная группа исполняет песню «Защитники Отечества» с хореографической постановкой. Ученик: Победить и выстоять в страшной войне в далекие 40-е, и в войне 2014 года помог и помогает не только героизм и долг перед Родиной, но и любовь к родному дому, где тебя любят и ждут. И тому пример — песни тех далеких лет. А у нас эти песни пробуждают историческую память. Мы предлагаем вам окунуться в те далекие 40-е и вместе с нами спеть самую популярную песню фронтовых дорог «Катюша». Вокальная группа исполняет песню «Катюша» песня исполняется вместе с залом, на экране слайд. Ученик (на экране — фотографии ветеранов): Вас с каждым годом остается меньше, Прошедших сквозь свинцовый ад. Благословляю сыновей и женщин Сажать сады, выращивать внучат. Сажать, растить! Но не затем, чтоб снова Все это стало жертвою войны, А чтоб встречалось это проклятое слово Лишь в словаре огромной толщины. Вокальная группа (дуэт) исполняет песню «Боевые ордена». На первый план выходят солистки, исполняющие песню, во время припева остальные участники ансам-

бля выходят, держа в руках подушечки с орденами. На заднем плане — мальчики с портретами своих прадедов участвовавших в Великой Отечественной войне. К концу песни весь ансамбль подходит к краю сцены и выстраивается в одну линию. По завершении номера уходят за кулисы. Ведущий: Пусть навек исчезнут войны, Чтобы дети всей земли Дома спать могли спокойно, Танцевать и петь могли, Чтобы солнце улыбалось, В окнах светлых отражалось, И сияло над землей Людям всем, И нам с тобой! Вокальная группа исполняет песню «Мир без войны». На экране демонстрируются кадры мирного и разрушенного войной в августе 2014 года, родного города Шахтерска. Вокальная группа исполняет песню «Я хочу, чтобы не было войны». Репертуар, использованный во внеклассном мероприятии «Потомки, память сохраните!»: 1. «Закаты алые». Музыка и слова В. и Н. Осошник. 2. «Бухенвальдский набат». Музыка В. Мурадели. Слова И. Соболева. 3. «Дети войны» Музыка О. Юдахиной. Слова И. Резника. 4. «Обелиск». Музыка Р. Зоновой. Слова С. Изместьевой. 5. «Боевые ордена». Музыка и слова Ю. Давидюка. 6. «Солдатская». Музыка и слова Д. Пилова. 7. «Парад Победы». Музыка и слова А. Лучникова. 8. «Победа». Музыка и слова Е. Летова. 9. «Защитники Отечества». Музыка Н. и И. Нужиных. Слова Е. Шакирьянова, В. Ковтун. 10. «Не спешите уйти, ветераны войны». Музыка и слова Г. Шайдулова. 11. «Мир — детям». Музыка и слова Ж. Колмагоровой. 12.«Мир без войны». Музыка и слова Е. Комар. 13.«Я хочу, чтобы не было больше войны». Музыка Я. Губарева. Слова А. Петряшевой.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

из опыта методической работы

СКАЗКИ О КОМПОЗИТОРАХ Fairy tale about composers Донская Юлиана Yuliana Donskaya педагог, композитор, член Союза композиторов России (Москва) teacher, composer, member of the Union of composers of Russian Federation (Moscow) Ключевые слова: сказки о композиторах, альтернативная музлитература, саундтрек, микс, cведение, аранжировка. Keywords: fairy tales about composers, alternative music literature, soundtrack, mix, reduction, arrangement. Аннотация. В статье характеризуется альтернативный метод изучения классической музыки и биографий композиторов. Исследуется возможность применения компьютерных технологий в процессе создания детьми собственной «сказки о композиторе». Обозначены различные стороны творческой деятельности учащихся при работе над сюжетом, саундтреком, зрительным рядом и другими этапами создания конечного продукта. Annotation. The article describes the alternative method of classical music and composer”s biographies learning. The possibility of using of computer technologies using during creating by children their own “fairy tale about the composer” is investigated. Different sides of creative schoolchildren activity are shown during their work on soundtracks, subject and other stages of final product creation.

Все мы были детьми, очень многие из нас учились музыке. Остались ли у вас воспоминания об уроках музыкальной литературы? Не удивлюсь, если они не столь приятны и радостны! Педагогов, действительно увлекающих детей рассказами о личностях композиторов и их музыкой, в моем детстве было не много. Надеюсь, сейчас все изменилось. Предлагаю вам альтернативный метод знакомства с классической музыкой и ее творцами. А для начала расскажу, как я придумала мои сказки — сказки о композиторах. Давайте познакомимся! Я — композитор Юлиана Донская, с недавних пор помимо написания пе-

сен для известных российских исполнителей, написала книгу «100 советов как написать песню», которая с успехом продается в российских книжных магазинах и на просторах интернета. В какой-то момент моей жизни я поняла, что мне пора поделиться «эксклюзивными» знаниями, которые я накопила за мой путь в шоу-бизнесе, попытаться рассказать свое видение того, как же все-таки пишутся хиты, и почему некоторые песни остаются неизвестными, а какие-то любимыми на десятилетия. К тому же я придумала, как мне кажется, оригинальную методику подхода к тексту, которая может стать полезной для людей, ищущих подобную информацию. Ведь в

из опыта методической работы

моем детстве таких знаний просто не было. В результате написания книги и серии мастер классов в журнале «Я пою», появился мой собственный курс «Композиции и аранжировки», который я преподаю сейчас в Детском театре «Домисолька». ообщавшись с детьми, я поняла важность некого просветительского момента, поскольку мне стало очевидно, что многие дети не знают имен композиторов, даже современных, а уж тем более их произведения. А кому как не мне, композитору, заняться этим? И тут мне пришла в голову интересная идея — делать сказки о композиторах, подчеркиваю, именно «сказки» — жанр, близкий детям, предоставляющий возможность фантазирования, когда документальная основа не так уж и важна. Понятно, что эта идея входит в противоречие с образовательной традицией закладывать в основу знания реальные биографические данные. Существенно, что процесс создания таких сказок происходит с помощью компьютерных программ, собственно авторской музыки и визуального ряда. Этот процесс позволил мне решить одновременно несколько задач. Так, при выборе того или иного композитора ученик сперва должен был прочитать какую-то биографическую справку, потом поискать статьи в интернете с интересными фактами из жизни композитора, затем послушать, а потом скачать какое-то количество произведений автора. А затем подумать о фото или видеоряде. Таким образом, он не только открывал для себя личность композитора, факты его биографии, его музыку, но даже, в конце концов, начинал узнавать его, что называется, «в лицо»! Это уже был большой прогресс в деле музыкальной грамотности моих учеников! Расскажу поэтапно о работе над сказками. Начальный этап — выбор композиторов: представителей венской классики Л. Бетховена, В. Моцарта, и, конечно, гения барокко И. С. Баха, а также лучших современных композиторов-песенников. С одними и теми же композиторами знакомила детей в течение года, для того чтобы показать, какими разными могут быть истории об одних и тех же личностях. Направленно давался один и тот же репертуар из музыкальных произведений композиторов — что называется, «10 самых популярных хитов автора» — и, как правило, в парном сочетании: один композитор зарубежный, другой — русский.

Затем, после знакомства с биографией (можно использовать материалы хотя бы из Википедии), ребенок находил какой-то интересный факт, который становился точкой отсчета при создании собственной сказки с альтернативным сюжетом. Очень интересно, что использовались не только достаточно тривиальные «мотивы» перемещения персонажей на необитаемый остров или в будущее (например, композитора XIX века — в наше время), или на другие планеты, например, на Луну, но и необычные — транспортировка оттуда же на Землю необычного лунного инструмента — челеста. В сказках о современных композиторах чаще всего фигурировали современные сюжеты с попаданиями в компьютерные программы, порталы и т. д. Добавлю, что над сказками с документальным подходом к историческим событиям и без вольных отклонений на тему (честно скажу, наименее, на мой взгляд, интересный подход для детей) работа, конечно, также велась. Но именно альтернативные истории, дающие простор детскому воображению, интересовали детей более всего. Куда только не переносились герои наших сказок! И в собственные произведения (также один из самых популярных сюжетных клише), и на иные планеты, и в сюжеты известных детям книг. П. И. Чайковский, например, перемещался в страну лилипутов или к тибетским ламам, благодаря пророчествам которых, человек превращается в известного исполнителя-музыканта. Все сюжеты и не перескажешь, их надо смотреть и удивляться полету фантазии наших детей! Альтернативная история как жанр сейчас, как мне кажется, очень востребована и популярна, как в литературе, так и в кино. Именно она дает возможность вольно трансформировать сюжеты (что имеет неоднозначную оценку в культурном пространстве, но — факт!) с участием исторических фигур. Иными словами, остаются реальные исторические личности, а события вокруг них могут быть перевернуты буквально с ног на голову! Возвратимся к воплощению наших сказочных историй. После придумывания интересного интригующего сюжета, начинается практическая часть — создание цельного продукта. Делается так называемый «саундтрек» в известной профессиональной программе Cubase, что предоставляет возможность для разнообразной деятельности учащихся: актерское прочтение собственной сказки в лицах (запись голоса с микрофоном); изготовление микса из «нарезанных» произведений автора

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

(первые навыки работы в программе, которые пригодятся в последующих несложных аранжировках); cоздание «шумотеки» (специальной дорожки эффектов); cведение общего саундтрека в единый файл. Итак, когда саундтрек готов, мы перемещаемся в другую программу для работы с картинками и с видео — сейчас таких программ множество. Хотя поначалу мы и использовали встроенную в Windows программу Windows Movie Maker, потом, когда захотелось усложнить задачу и ввести видеофайлы, перешли в весьма простой и, как мне кажется, интуитивно понятный для детей видеоредактор TMPGEncVideo Mastering Work. Итак, в эту программу помещается наш уже готовый саундтрек, а далее начинается одно из самых увлекательных занятий для детей — собственно подбор картинок и видео для своего фильма. Обратите внимание, что помещаемые в проект картинки и видео должны быть высокого качества (HD) и горизонтальной ориентации. Некоторые используемые материалы берутся с сайта YouTube, другие снимаются и самими детьми в том случае, когда необходимо показать в придуманном содержании точку зрения главного героя — самого композитора. Тогда ребенок берет телефон или планшет и снимает все происходящее, так сказать, от лица героя. Таким образом, можно показать почти все, что не требует документального подтверждения — разнообразные фантастические «движения» сюжета, необходимые для сказки нереальные события и многое другое. Когда картинки и видео уже собраны в отдельных папках, начинается монтаж. Если б вы знали, как нравится это детям, с каким удовольствием они этим занимаются! При монтаже помним и о «красивой» оформительской стороне процесса — это текстовые надписи (шрифты скачиваются отдельно, чтобы были нестандартные и красивые подписи) и красочные переходы одной картинки в другую — благо, в упомянутой программе их великое множество! Для некоторых целей можно использовать и графический редактор картинок Adobe Photoshop, например: удаление ненужных надписей, создание диалога (что встречается в наших сказках очень часто) и подписей реплик героев (подобно тому, как это делается в комиксах), совмещение двух картинок. В дальнейшем можно снимать и собственные небольшие фильмы с нашими авторскими музыкальными фрагментами на самые разнообразные

из опыта методической работы

темы: поиски вдохновения, космос, сказочная магия, животный мир и т. д. Создание музыки к сюжетам, на мой взгляд, можно свести к довольно простому процессу. Например, для озвучивания сюжета с магической темой ребенку предлагается использовать небольшой набор элементарных инструментов и оригинальный саундтрек фильма «Гарри Поттер». Это поможет ему найти инструментальные звучания в духе отрывков из фильма и приобрести опыт музыкальной стилизации. Пригодится также и умение «построить» мелодию по принципу наслаивания «паттернов» или небольших мотивов (аранжировка так же делается нами в программе Steinberg Cubase). Итак, сказка готова: youtu.be/WKlx8OWPzkw youtu.be/IqUQBuwK3bk youtu.be/c3tRa7bb_kM youtu.be/a8NnAHIiOc8 youtu.be/kJ8Hlkn4iNk Предлагаемая идея может вызвать споры, но оживление уроков музыкальной литературы, пробуждение определенного интереса к изучению творчества и биографий композиторов с помощью предлагаемой технологии считаю возможным. Скажу честно, если б я была ребенком, я бы очень хотела именно так изучать историю великих музыкантов!

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

из опыта методической работы

Формирование культуры восприятия музыки у младших школьников Formation of culture of music perception by junior schoolchildren Бакирова Альфия Вакказовна Bakirova Alfiya Vakkazovna учитель музыки МБОУ «Лицей № 36» г. Осинники Кемеровской области teacher of music of MBEI «Lyceum № 36» of city Osinniki of the Kemerovo region Ключевые слова: восприятие, музыка, эмоционально-образное содержание, деятельность, интерес, вкус, рисунок, стихи. Keywords: perception, music, emotional-imaginative content, activity, interest, taste, painting, verses. Аннотация. Автор размышляет о восприятии музыки как об одном из основных видов деятельности учащихся на уроке в общеобразовательной школе. Этот процесс характеризуется в его многогранном преломлении в любом из видов музыкальной деятельности учеников. Исследуется необходимость такого его понимания в учебной деятельности на уроке музыки. Представляются творческие работы детей, занимающихся в таком методическом ключе. Annotation. Author things about music perception as about one of the basic types of schoolchildren activities at the lessons of general school. This process is shown in its multi-sided process existing in any type of musical children activity. Also are shown artistic works of children, who are educated in this methodological direction.

уществует ранговая шкала трудностей различных школьных предметов, оцениваемых в баллах. Самый сложный предмет — русский язык (11 баллов). Далее следуют математика, иностранный язык, физика, химия, история… «Почетное» одиннадцатое место со степенью трудности в один балл, занимает музыка. А так ли легок этот «легкий» предмет для школьников? Всегда ли мы готовы сесть и слушать, к примеру, симфоническую музыку? Всегда ли у нас «душа поет», и готова ли к распевке уже к 8 часам утра? Думаю, ответ очевиден. Известно, что музыка может снять усталость или бодрить. Говорят и о лечебном эффекте гармонии звуков на человека. Но умение и желание слушать музыку тесно связано с эмоциональным состояни-

ем ребенка. В музыкальной педагогике восприятие (слушание) музыки понимается как единый процесс слухового и образного постижения содержания произведения. В основе его лежит умение воспринимать музыку, как живую человеческую речь. Психологической основой обучения слушанию музыки развитие наблюдательности, опора на жизненный опыт детей, развитие слухового воображения, накопление ими музыкального опыта. Восприятие музыки является одним из основных видов деятельности на всех этапах урока. В начале разучивания песни, ее надо прослушать, затем вслушиваться в голоса сидящих рядом одноклассников. Для выполнения музыкально-ритмических упражнений тоже требуется внимательное слушание. Вместе с тем, восприятие является и самостоятельным видом работы. Во время слушания музыки ребята знакомятся с произведениями

более сложными, чем те, которые могут исполнять сами. Часто, классическая, т. е. вечная музыка, становится жизненной школой для детей: учит видеть красоту родной природы, уважать историю и культуру своей Родины. Музыкальное восприятие — процесс сложный, неуловимый и субъективный, за которым стоит эмоциональное состояние ребенка. Умение чувствовать настроение, способность сопереживать содержанию пьесы зависит от уровня общего и музыкального развития детей. Наши первоклассники знают: чтобы стать композитором или исполнителем, надо учиться. А слушателем? Иногда дети, прислушиваясь к интонации моего голоса, отвечают утвердительно, иногда удивляются, бывает, и возражают. Действительно, чтобы слушать музыку, не нужно изучать ноты, брать в руки инструмент, упражняться, совершенствуя свое мастерство. Малышам невдомек, что слушать музыку так, чтобы слышать ее — тоже работа, напряженная работа ума и души. Им это еще предстоит понять и осознать. Лишь немногие дети посещают музыкальные школы, поэтому именно школьный учитель становится главным, порой единственным проводником знаний о музыке. Умение воспринимать музыку формируется в младшей школе, и по мере взросления, приобретения детьми навыков культуры слушания, развивается в течение всего периода обучения. Процесс слушания музыки не должен сводиться только к знакомству с произведениями и композиторами. Гораздо важнее побудить интерес в общении с ней, воспитывать хороший музыкальный вкус и развивать творческие способности детей. В классе звучит музыка. Кто-то задумался и смотрит в окошко, кто-то, старательно демонстрируя отличную дисциплину, сидит неподвижно и смотрит мне в глаза. Как узнать, что чувствуют дети, слушая музыку, и как откликаются на ее эмоционально — образное содержание. Задание изобразить цветок и солнце не вызывает у детей трудности. Прошу изобразить музыку, т. е. образ музыки, таким, каким он им представляется. После некоторого замешательства в тетрадях школьников появляются ноты, скрипичные ключи, изображения музыкальных инструментов и многое другое, о чем я вынуждена спрашивать и уточнять. Изобразительная сторона музыки, т. е. представление ее зримого образа на основе восприятия произведения, тоже очень важна, и служит необходимым звеном музыкального воспитания детей. Часто эмоциональный отклик учащихся на музыку побуждает их творить собственные произведения. Это и рисунки, и, конечно, стихи. Стихи по-детски

из опыта методической работы

наивные, неверные с точки зрения правил стихотворчества, но искренние в своих чувствах. Их много в моей педагогической копилке. Есть даже «Ода старому проигрывателю». Каждый ребенок по-своему воспринимает музыкальное произведение, поэтому на наших уроках почти не бывает неправильных ответов. Учителю важно добиваться понимания детьми того, что крупные и сложные по содержанию музыкальные сочинения надо слушать с большим вниманием, так, как- будто они читают большую и серьезную книгу. И только тогда удивительный мир музыки раскроет им свои тайны и красоту. Творческие работы детей Ода старому проигрывателю Пасмурный день, Дождь за окном, Старый проигрыватель — Наш граммофон. Разносит по классу Хриплые звуки, Он не дает Загрустить от скуки. Гений, талант, Волшебные нотки, Музыка, ритм, Все в звуках пластинки. Слава ему, слава навеки! Пусть славится он В речах человека. Серегина Дарья, 4 класс С музыкой сердце мое расцветает И запевает душа. Слезы и горе уходят в глубины, Счастье обретаю навсегда. С песней иду я по жизни, И в радость, и в горе она. С музыкой нам не расстаться по жизни, У нас с ней дорога одна. Куртань Дарья, 6 класс Что такое музыка Что такое музыка? Вот большой секрет! Жанров много в музыке Романс и вокализ. Что такое музыка?

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

из опыта методической работы

У песни той спроси. Нотками ответит, И словами в ней. Что такое музыка? Есть везде ответ! В мелодию ты вслушайся — Вот и весь ответ! Сухачева Юлия, 6 класс Музыка — моя любовь, Жизнь прекрасна с нею Музыка со мной живет В каждой моей песне. Когда музыка играет — Душа и сердце замирает. Музыка живет во мне Как солнце в яркой вышине. Кузьмина Злата, 5 класс Музыка Музыка — это игра на гитаре, Музыка — это веселье в баре, Музыка — это капель во дворе, Музыка — это метель в декабре. Если бы не было музыки в мире, Мы бы скучали, ходили, ходили… Музыка есть! И скажут все хором: Музыка — это веселье, задоры. Новожилова Полина, 4 класс

Учителю музыки 1. Я снова слышу голос музыки, Для нас звучит аккордеон. Поет, поет учитель музыки И навевает думу он. Ах, как приятно слушать музыку, И, как бокалов перезвон, Поет, поет учитель музыки Под старый свой аккордеон. 2. Не замолкай, учитель музыки! Как эта песня хороша. Ты научи любить нас музыку, Так, чтоб пела бы душа. Но вот умолкли звуки музыки, И не поет аккордеон. И не поет учитель музыки, Но след в душе оставил он. Шевченко Анастасия, 7 класс Список литературы: 1. Программы общеобразовательных учреждений / Под рук. Д. Б. Кабалевского. Музыка. 1–8 классы, 3-е издание, М., Просвещение, 2006. 2. Дмитриева Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе: пособие для учителя / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. М.: Академия, 1998. 3. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? М.: Просвещение, 1989.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

О «новой простоте» в музыке И. Красильникова About «new simplicity» in I. Krasilnokov music Грачев Вячеслав / Grachev Vyacheslav д-р искусствоведения, профессор кафедры инструментовки Военного института (Военных дирижеров) Военного университета doctor of Art Criticism, professor of department of instrumentation of Military institute (Military conductors) of Military university Ключевые слова: интерактивное музицирование, синтезатор, «простая музыка», традиция, творчество, жанровая «заостренность». Keywords: interactive music playing, synthesizer, “simple music”, tradition, creativity, genre “pointedness”. Аннотация. Статья посвящена 65-летию со дня рождения композитора И. М. Красильникова. В ней характеризуется не только творчество, но и многогранная деятельность композитора как педагога, ученого и общественного деятеля. Исследуются особенности творческого почерка, делающего его музыку популярной, в том числе в среде музицирующих на электронных и элементарных инструментах школьников совместно с профессиональными оркестрами. Annotation. The article is dedicated to the 65-th anniversary of a composer I. M. Krasilnikov. Not only his creative work is characterised, but also his multiple activity as a teacher, a scientist and as a public figure. Specific features of his writing are investigated, which make his music so popular among those, who play electronic instruments and elementary instruments together with professional orchestras.

ркой страницей в истории московской композиторской школы является класс композиции Е. Голубева, который воспитал целую плеяду ярких творческих личностей. Среди них А. Эшпай, А. Шнитке, Р. Щедрин, К. Баташов. Среди композиторов младшего поколения — А. Кобляков, И. Комарницкий, И. Красильников и др. Имя Игоря Михайловича Красильникова1, окончившего в 1976 г. Московскую консерваторию по классу сочинения у Е. К. Голубева, хорошо известно в кругу современных музыкантов. За сорок лет творческой  Игорь Михайлович Красильников, доктор педагогических наук, профессор. Является автором 59 музыкальных опусов. Среди них оркестровые произведения: 3 симфонии, 2 симфониетты, 2 инструментальных концерта, 8 сюит, «Русская рапсодия», «Зовы дальних миров», Поэма, Сказка и мн. др.; фортепианные работы: Соната, Сонатина, Вариации, «Пять песен без слов», Семь прелюдий, Двадцать пять пьес и др. Получили признания слушателей Сюита и Адажио для струнных, 2 струнных квартета и др. ансамбли; сочинения вокально-инструментального жанра: «Евангельские строки», кантата «От весны до весны», сюита «Пейзажи» и др.; вокальный цикл «Шесть стихотворений Евгения Баратынского»; инструментальные пьесы и песни для детей. Красильников успешно пишет музыку к кинофильмам (17), спектаклям (5) и даже к компьютерным играм (4 CD). Ряд сочинений И. Красильникова отмечены на национальных конкурсах («Драматическая поэма» — третья премия в 1977 году, «Симфониетта на русские темы» — первая премия в 1978 году, Симфония № 1 — первая премия в 1980 году) и международном фестивале в Москве (струнный квартет № 1 «Донские песни» — диплом в 1985 году). Игорь Михайлович совмещает композиторскую деятельность с исполнительской. Выступал с сольными концертами фортепианной музыки и авторскими концертами во многих городах России, а также в Берлине и Халле. Записал в фонд радио в Москве 11 опусов композиторов XX века и компакт-диск фортепианной музыки в Берлине. И. М. Красильников награжден Почетной грамотой Министерства образования и науки Российской Федерации (2011 г.), Почетной грамотой Российской Академии образования (2012 г.), Золотой медалью Союза Московских композиторов (2012 г.). 1

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

деятельности он сумел завоевать любовь и признательность многих ценителей музыки академических жанров у нас и за рубежом. Большинство его произведений исполнялись в городах России и стран СНГ. Его музыка звучала практически во всех странах Европы: в Германии, Франции, Великобритании, Нидерландах и др. Около 40 произведений композитора изданы в Москве, Берлине и Праге. И. М. Красильников ведет многолетнюю педагогическую и общественную деятельность. Большую популярность приобрели его научно-методические разработки в сфере электронного музыкального творчества школьников. Во многих городах России и в странах СНГ он провел курсы подготовки преподавателей по классу синтезатора. Концерты с участием исполнителей на электронных инструментах становятся доброй традицией у нас и за рубежом. Для них композитор создает оригинальные сочинения, переложения классической и народной музыки. Имея в виду методическую поддержку преподавателей, Красильников с 2004 года выпускает журнал «Музыка и электроника», внесший весомый вклад в продвижение педагогики электронного музыкального творчества в России. В последние годы И. М. Красильников разработал программу приобщения к музыкальной деятельности учащихся общеобразовательных школ, создал концепцию интерактивного музицирования школьников. В русле этой концепции он инициировал новый образовательный проект «Музицирование для всех». В его рамках в 2015–2017 годах в Москве и Якутске с успехом проведены семь филармонических концертов, целиком посвященных выступлению детских ансамблей электронных и элементарных инструментов (с участием от 100 до 200 школьников в каждом концерте) вместе с профессиональными оркестрами. На них с неизменным успехом звучала музыка И. М. Красильникова. Осенью 2017 года в Перми, а также в 2018 году в Красноярске запланированы еще четыре подобных концерта.

Концертный зал на Поклонной горе, «Музицирование для всех», 17.04.2016 г.

За всеми инициативами композитора стоит успех его творчества. В чем причина его популярности? Важной составляющей востребованности музыки Красильникова в последние десятилетия оказывается обращение композитора к сочинению небольших простых пьес в рамках традиционных жанров: вальсов, полек, галопов, романсов, шествий и т.д. В этой связи важным представляется его давнее содружество с Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК им. Н. Н. Некрасова. Николай Некрасов является первым исполнителем многих сюит и небольших циклов «простой музыки» Красильникова: «Симфониетты на русские темы» (1973)1, «Романса и Юморески» (1980), «Старинных мелодий» (посвящена Н. Н. Некрасову, 1991), «Двух восточных зарисовок» (1999) и др. Целый ряд сочинений Красильникова, получив от Некрасова «путевку в жизнь», зазвучали в программах радио и даже стали «шлягерами» в сфере музыки академических жанров. Среди них — знаменитая «Полька-пиццикато» и «Галоп», часто звучащие в эфире «Полонез»и «Романс» из сюиты «Четыре фотографии для старого семейного альбома», «Былина», «Рождественская музыка», «Вальсы в старинном стиле», «Шествие», «Старинные мелодии», «Бабушкин граммофон» и др. Многие из этих пьес были инструментованы на иные составы, перекладывались для фортепиано, синтезатора, для духового оркестра. В частности, эти пьесы были оркестрованы для духового оркестра автором этих строк, исполнялись  Впервые исполненная под управлением Н.Н. Некрасова «Симфониетта на русские темы» многократно звучала на Всесоюзном радио (в том числе — на первой станции, по программам иностранного вещания, исполнялась разными коллективами в фестивальных и филармонических концертах. Симфониетта получила первую премию на Всесоюзном конкурсе в 1978 году и вышла в печати в издательстве «Советский композитор» в 1980 году. 1

На курсах по синтезатору, Ярославль, 2011 г.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

Н. Н. Некрасов и И. М. Красильников, авторский концерт, 2002 г.

на дипломах курсантами Военной консерватории, а также — в концертах МГИМ им. А. Г. Шнитке под управлением дирижера А. М. Паутова1. В чем секрет успеха «простых» пьес Красильникова? Как он пришел к созданию «жанровой музыки»? С этими вопросами мы обратились к Игорю Михайловичу: И. К. «К созданию простых сочинений в традиционных жанрах меня подтолкнул опыт сочинения киномузыки, музыки к спектаклям и компьютерным играм. Некоторые пьесы, получившиеся из «прикладного» материала, неожиданно для меня стали довольно часто исполняться в народном оркестре и учениками детских музыкальных школ. Такой «поворот» в творчестве был запрограммирован, наверное, еще в консерваторские годы моим учителем Е. К. Голубевым, который большое внимание в работе со студентами уделял работе над тематическим материалом. Другой точкой опоры послужило мое давнее увлечение народной песней и жанровой музыкой для духового и народного оркестров. Старинные русские романсы, марши и вальсы мне всегда очень нравились. При простоте языка этот музыкальный пласт отличается благородством и романтической возвышенностью образов, проникновенной мелодикой, изысканностью изложения». Как «новая простота» Красильникова согласуется со стилевым фоном современной музыки? Опыт Красильникова удачно встраивается в достижения его предшественников, создававших простую музыку в академической сфере. К. Орф, Г. Свиридов, В. Гаврилин, каждый по-своему, нашли ключ к простоте в музыке ХХ в. Находки И. Красильникова в создании простой музыки от Три партитуры пьес И. Красильникова для духового оркестра изданы в Швейцарии. 1

Дом композиторов, авторский концерт, 07.12.2012 г.

личаются жанровой «заостренностью». Они также напоминают достижения композиторов интерпретирующего стиля середины ХХ в., например, Р. Щедрина, А. Шнитке, Э. Денисова, неоклассические искания С. Прокофьева и Д. Шостаковича. Игорь Михайлович, как и его предшественники, обращает свой взор к прошлому, находя в традиционных жанрах отправную точку современного мышления. Но, в отличие от них, он не использует эпатажные сопоставления сложных оборотов ХХ в. с простым языком предшествующей традиции. Хорошо зная современную музыкальную лексику, он как бы ограничивает себя, мысля «от прошлого». Его «новая простота» однородна и не ориентирована на внутренний стилистический контраст, как у Э. Денисова или А. Шнитке. Поворот к традиционным жанрам в простой музыке Красильникова сопоставим с ретротенденций в творчестве А. Пярта и В. Мартынова, которая сложилась в 1970-е гг. и получила развитие в конце ХХ — в начале ХХI в.2 С ней «новую простоту» Красильникова роднит поворот к минувшей эпохе и стремление мыслить сквозь призму жанров прошлого. Современных композиторов объединяют и ностальгические нотки по отношению к прошлому, за которыми угадывается некоторая отстраненность авторов от современности. При этом Пярт и Мартынов, будучи православными композиторами, ориентируются на старинный пласт богослужебных песнопений Запада начала второго тысячелетия, в частности, на школу НотрДам. Они развивают воссоздаваемую лексику на основе приемов старинной остинатной техники и  Подробнее о ретротенденции в музыке Пярта и Мартынова см.: Грачев, В.Н. Музыка А. Пярта и В. Мартынова: перспектива нового стиля в христианской традиции — М.: Научная библиотека, 2016. — 344 с., нотн. пр. 2

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

репетитивности современного минимализма. А Красильников, в силу более светской мотивированности, опирается на жанровый пласт благочестивой бальной и салонной музыки XIX в., где соседствуют торжественный полонез и кадриль, изысканный вальс и задорная полька, трогательный романс и марш в духе Й. Штрауса. Он использует традиционные композиционные приемы, не переходя на репетитивную технику, как Пярт и Мартынов. В то же время, «новая простота» в музыке Красильникова является как бы ярким отсветом более масштабных исканий в ретротенденции, намеченной в сочинениях Пярта и Мартынова. Красильников, как и они, ориентируется на прошлое, словно бы воспроизводя жанры минувшей эпохи. Его «простая музыка» всегда узнаваема, благодаря продуманности и искренности начального «посыла», из-за оригинальности некоего поворота в мелосе или гармонии, продуманности и логичности фактурного решения. Казалось бы, простые мелодии И. Красильникова содержат неожиданные повороты, «изюминки», которые сразу обращают внимание слушателя или реализуются в процессе развития. Недавно поймал себя на мысли, что в голове все время «вертится» восходящий хроматический мотив, сопровождаемый ощущением эмоциональной теплоты. Оказалось — это начало «Романса» Es-dur Красильникова. В чем секрет этой пьесы, спросил я себя?

«Романс» И. Красильникова написан в традициях русского городского романса XIX в. Плавное скольжение мелодии в «гитарном» сопровождении рождает в сознании слушателя лирический образ домашнего уюта и благочестия, присущего русской семье позапрошлого века. При этом камерную простоту замысла автор подкрепляет точностью и продуманностью технического решения. В мелодии обнаруживаем вектор скрытого голосоведения, восходящий по большим секундам в двух начальных фразах (секвенция): мотив b-h-c (1-2 тт.) отражается в аналогичной интонации c-des-d (3-4 тт.).Тон des, принадлежа к гармонии f-as-des, в традиционном романсе XIX в., как правило, возвращается к es-as-с (Т), и не переходит в f-as-d (D). Но Красильников, интуитивно преодолевает стереотип и, используя логику восходящего хроматического хода в скрытом голосоведении, переводит созвучие f-as-des в f-as-d (D к Es-dur). Благодаря неожиданному сопоставлению S с D (4 т.) композитор получает возможность последующего разворота — «романтического взлета» на сексту в мелодии: b1-g2-g2-g2-as2-g2 (5 т.), который сопровождается ярким отклонением в c-moll (6 т.). Логика развития безукоризненна: переход в c-moll «готовит» h еще в первом такте «Романса» (см. ниже). Оригинальность мелодико-гармонического и фактурного решения отметим также в «Галопе»,

Романс И. К р аси льни к ов

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

концертах и др. При этом важной стороной творчества Игоря Михайловича является создание простых пьес и циклов, популярных у широкого круга музыкантов и детей. В этой связи он развивает идеи Д. Кабалевского, много сделавшего для развития массового музыкального образования. Дмитрий Борисович часто повторял афоризм Горького: музыка для детей должна быть «такой же, как для взрослых, только лучше»1. По-видимому, И. Красильников, создавая «простые» сочинения, наполняет идею своего предшественника реальным содержанием. Д. Б. Кабалевский и И. М. Красильников, VII съезд СК СССР

«Польке-пиццикато», в «Рождественской песне» и других«простых» произведениях И. Красильникова, которые требуют отдельного осмысления. Подведем итоги. И. М. Красильников подходит к своему 65-летию, исполненный творческих сил и замечательных свершений в различных областях музыкальной деятельности. Ему подвластны любые сферы музыкального творчества: от небольших пьес — до масштабных циклов, кантат и симфоний. Творческие интересы И. М. Красильникова, наряду с продуктивной и востребованной деятельностью в сфере композиции, охватывают педагогику и публицистику, фортепианное исполнительство и музыкальный менеджмент. Успешными оказываются проекты композитора в области внедрения электронных инструментов в школьное образование, обращение к интерактивному музицированию школьников на филармонических

Список литературы: 1. Белик П. А. Симфониетта на русские темы И. М. Красильникова: к проблеме взаимодействия фольклора и профессионального искусства // Музыковедение, 2009, № 2, с. 8–17. 2. Белик П. А. Оркестр русских народных инструментов в истории отечественной симфонии. Эл. ресурс. Режим доступа: lib.herzen.spb.ru/textybelik96236246.pdf. 3. Грачев В. Н. Музыка А. Пярта и В. Мартынова: перспектива нового стиля в христианской традиции — М.: Научная библиотека, 2016. — 344 с., нотн. пр. 4. Чернова Л. Н. Дмитрий Кабалевский и «три кита». Эл. ресурс. Режим доступа: https://infourok.ru/statyadmitriy-kabalevskiy-i-tri-kita-novie-yavleniya-v-muzikalnomvospitanii-v-obscheobrazovatelnoy-shkole-847190.html.  Чернова Л. Н. Дмитрий Кабалевский и «три кита» https://infourok.ru/statya-dmitriy-kabalevskiy-i-tri-kitanovie-yavleniya-v-muzikalnom-vospitanii-vobscheobrazovatelnoy-shkole-847190.html 1

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

ВСЕРОССИЙСКИЙ Детский Музыкальный Фестиваль Moscow Music KiDs 2017 All-Russian Children’s Musical Festival Moscow Music KiDs 2017 конце апреля в Москве завершился Всероссийский Детский Музыкальный Фестиваль Moscow Music KiDs 2017. Сотни детей со всех уголков России и ближнего зарубежья боролись за победу на протяжении нескольких месяцев. Чтобы показать свой талант во всей красе и выступить на одной сцене со звездой, участники преодолели несколько отборочных туров, один из которых проходил на легендарной музыкальной площадке «Sandler Studio». В состав жюри фестиваля Moscow Music KiDs 2017 вошли: актриса театра и кино, исполнительница — Ирина Елисеева; педагог по вокалу, лауреат российских и международных конкурсов эстрадноджазового вокала — Алина Филиппова; пианист, композитор, кандидат педагогических наук, профессор и зав. кафедрой специального фортепиано МГИК — Василий Щербаков; судья по массовому спорту Московской федерации танцевального спорта — Оксана Баловнева; продюсеры и основатели проекта «Moscow Music KiDs» Игорь Клиппер и Жанна Бахунова. Поддерживала участников отборочных этапов ведущая Елена Седова. Лауреаты Moscow Music KiDs 2017: Мешкова София, Зенкин Артем, LEE LEED, ВИА «TheCatchUps», Ансамбль гитаристов «Лад». Победители в дополнительных номинациях: Румянцева Вероника, Тупикова Алина, Стародубова Кристина. 26 апреля в концертном зале «Gagarin space» прошла торжественная церемония награждения лауреатов и победителей фестиваля, завершившаяся гала-концертом, который вел актер театра и кино Владимир Плахтий. Победители и финалисты были награждены кубками и медалями, а также сертификатами на включе-

ния песен в музыкальный сборник «Moscow Music KiDs», участие в следующем сезоне проекта и запись на студии звукозаписи «V records». Специальным гостем концерта «Moscow Music Kids 2017» Заслуженный артист России, певец и композитор Кай Метов. Также поздравить юных участников приехал рэп-исполнитель и композитор Njohn и победитель предыдущего сезона «Moscow Music KiDs» Марк Потапов. По уже сложившийся традиции кульминацией концерта стал Гимн Фестиваля, который исполнили Марк Потапов, Жанна Бахунова, Black D. (Игорь Клиппер), Лидия Кривец и все участники проекта «Moscow Music KiDs 2017». Надо отметить, что Фестиваль носит благотворительный характер и дает возможность творческой самореализации детей с ограниченными возможностями здоровья и ребят из детдомов и интернатов. Следующий сезон проекта «Moscow Music KiDs» стартует уже в начале сентября 2017 года, когда начнется прием заявок и все желающие смогут побороться за право стать победителем! Организаторы проекта: Продюсерский центр «V-Records», в лице Игоря Клиппера, Продюсерский центр «Zhan Bakhun production» в лице Жанны Бахуновой, АНО «Центр поддержки и развития детского творчества «Город дружбы», в лице Веры Грядуновой. Партнеры проекта: Kuda Go, VTV music, ReliZ magazine, благотворительный фонд «Руспомощь», фонд Д. Б. Кабалевского, фонд «Путь к успеху», рекламная компания «V Group». Подробнее о фестивале: www.muskids.su.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

Первые шаги в музыку First steps into music Томская Анна Tomskaya Anna артистка оркестра народных инструментов при Национальном театре танца Республики Саха (Якутия) им. С. А. ЗвереваКыыл Уола, отличник культуры Республики Саха (Якутия), член Союза театральных деятелей Российской Федерации member of the national instruments orchestra at the National. Dance theatre or Saha republic (Iakutia) named after S. A. Zvereva-Kiil Uola, member of theatre figures of Russian Federation Ключевые слова: коллективное музицирование, республиканский проект «Музыка для всех», дошкольники, обработка, элементарные инструменты. Keywords: collective music playing, republic project “Music for everybody”, pre-school children, adaptation, elementary instruments. Аннотация. В статье характеризуется концертная деятельность воспитанников детских садов г. Якутска. Подчеркивается ее уникальность в связи с участием в проекте «Музыка для всех» детей такого юного возраста, музицирующих соло и в ансамбле в сопровождении оркестра. Автор знакомит читателей с музыкальным репертуаром юных исполнителей, в котором представлены сочинения композиторской, народной, классической музыки. Annotation. In the article the concert activity of pre-school children in town of Iakutsk is characterized. Its originality is underlined in the connection with the project “music for everybody”. The author shows he readers the repertoire of young performers, which includes music of different authors, folk and classic compositions.

рамках республиканского проекта «Музыка для всех» впервые 25 марта в городе Якутске состоялся концерт с участием воспитанников детских садов столицы. Уникальность концерта заключается в том, что впервые в России совсем юные исполнители — дошкольники играли на различных музыкальных инструментах и пели песни в сопровождении оркестра. Репертуар концерта, который выбрали участники, очень широк и разнообразен, от народных песен до классических произведений. Программа концерта была составлена в основном из произведений и обработок российского композитора Игоря Красильникова, который присутствовал на этом мероприятии. В нем приняли участие самые юные музыканты, воспитанники 16 разных дошкольных учреждений нашего города. Это их первые шаги в музыку, новая и очень важная ступень к их жизненному успеху. Концерт подарил детям и взрослым радость со-

вместного творчества на сцене и яркие впечатления полному залу слушателей. Воспитаннику детского сада № 103 «Родничок» Нордуеву Саше всего 4 года (рук. Н. Чапурина, З. Бурцева), и он в сопровождении оркестра прекрасно исполнил «Песню Моряка» И. Красильникова. Свое исполнительское мастерство продемонстрировали детишки из детского сада № 30 «Малышок» в пьесе И. Дунаевского «Полька» и обработке русской народной песни «Пойду ль я, выйду ль я» (рук. Петрова М.) Также юные музыканты из детского сада № 18 «Прометейчик» под руководством М. Стручковой исполнили на металлофоне, ложках, бубнах и треугольнике с оркестром обработку И. Красильникова русской народной песни «Светит месяц». Детишки детского сада № 15 «Северные звездочки» (рук. В. Владимирова) спели песню И. Красильникова «Танцуй, моя кукла». Коллективы

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

детских садов № 26 «Кустук» (рук. О. Неустроева), № 79 «Лучик» (рук. М. Охлопкова) и № 12 «Улыбка» (рук. В. Гавшина, Л. Егорова) исполнили «Турецкий марш» Бетховена, русские народные песни «Пошла млада за водой» и «Калинка», а пьесу Д. Шостаковича «Вальс-шутка» воспитанники д/с № 100 «Белоснежка» (рук. М. Зверева). Виртуозное исполнение на металлофоне показали юные музыканты из детского сада № 21 «Кэнчээри» (рук. Т. Габышева) в «Колыбельной» из кинофильма «Цирк» также в обработке И. Красильникова. В концерте приняли участие и детишки из Намского улуса. Они представляли детский сад села Ымыяхтах (рук. Т. Афанасьева). В исполнении их и воспитанников детского сада «Мичээр» публика услышала «Сюиту на якутские темы» И. Красильникова. Фрагменты из этой сюиты «Олененок» и «Якутский танец» прозвучали в исполнении воспитанников д/с № 43 «Улыбка» (рук. С. Павлова) на якутских инструментах хомус, дюнгюр, дьага, сиксиир. Песни И. Красильникова «Пошел кот в огород» были исполнены детьми д/с № 91 (рук. А. Гаврильева), а «Зайка, белый хвост» и «Солдатушки» — воспитанниками д/с «Катюша» (рук. О. Гоголева). На сцене было три поколения. Юные — это наши солисты, дети от 4 до 7 лет. На таких мероприятиях каждый ребенок чувствует свою необыкновенность и незаурядность. Среднее поколение — это оркестр Дворца детского творчества под руковод-

ством заслуженного работника образования РС(Я) Людмилы Белолюбской. Можно сказать, что сегодня в оркестре играют дети и школьники всех возрастов — с 4 по 11 классы, все они с радостью занимаются музыкой и очень любят свой оркестр. Старшее поколение представлено артистами профессионального оркестра национальных инструментов НТТ РС (Я) им. С. А. Зверева-Кыыл Уола под руководством заслуженного деятеля искусств РС(Я) Николая Петрова. Когда выступают дети, да еще и под живую музыку — это всегда праздник. Целью проекта этого года «Первые шаги в музыку» было показать работу дошкольных учреждений и вдохновить музыкальных руководителей и их воспитанников на дальнейшие занятия коллективным музицированием. Достаточно познакомиться с отзывами участников проекта «Музыка для всех» о его значении для музыкального воспитания детей. Музицирование детей дошкольного возраста с оркестром очень вдохновило нас руководителей и наших воспитанников. Пение детей сочеталось с музыкально-ритмическими движениями, а также сопровождалось игрой на ложках. Родители получили незабываемые впечатления, испытали гордость от участия своих детей в таком большом творческом проекте. Охлопкова М. В., муз. руководитель МДОБУ № 79 «Лучик»

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ

Из предложенных произведений я остановилась на песне «Пошел кот в огород» И. Красильникова. Она звучит всего минуту, но сколько ушло времени на разучивание, репетиции с большим оркестром! Зато после концерта дети с большим восторгом делились своими впечатлениями о выступлении, когда за спиной играли «большие дяди и тети». Очень надеемся, что проект с оркестром будет иметь продолжение, наших детей на сцене будет еще больше участников, а играть и петь они будут еще лучше! Гаврильева А. А. , муз. руководитель детского сада № 91 Действительно, прошел уникальный концерт! Такой чудесный проект и замечательный результат! У нас в саду два музыкальных руководителя, и у каждого свой набор детских музыкальных инструментов. У меня— русский народный, а у моей коллеги — якутский. Обучаются игре дети с самого маленького возраста. На концерте мы исполнили «Турецкий марш» Бетховена в аранжировке И. Красильникова. Концерт вдохновил меня на то, чтобы дети исполняли музыку великих классиков. Огромное удовольствие концерт доставил самим дошкольникам и, конечно, их родителям! Ведь играть на сцене с настоящим оркестром — это замечательно!!! Также дети провели не одну репетицию и понимают, что это большой труд. Чтобы создавать красоту, необходимо вложить и умения и душу! Неустроева О. П., д/с № 26 «Кустук»

В ансамблевой игре дети ощущают себя частью коллектива, приобретают раскованность и общительность. Мы получили стимул для творчества и колоссальный опыт. Нашим детям и родителям очень понравилось участвовать на таком концерте с настоящим оркестром. Кычкина Л. С., Габышева Т. Д., муз. руководители д/с № 21 «Кэнчээри» Спасибо большое за прекрасно проведенное мероприятие. Очень радует, что профессиональные музыканты выступали вместе с музыкантами маленькими. Ведь, действительно, для них это первые шаги в музыку, в мир искусства. Желаю в дальнейшем сотрудничества с дошкольными учреждениями, чтобы почаще проводились подобные мероприятия. Стручкова М. Н., муз. руководитель д/с № 18 «Прометейчик»

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нотная библиотека

Из вариаций на оригинальную тему «Энигма» IX. Нимрод Э. Элгар

Все произведения, представленные в разделе «Нотная библиотека», печатаются с образовательными целями.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нотная библиотека

Пять простых пьес 1. Andante И. С тр ави нск и й

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нотная библиотека

2. Espanola

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нотная библиотека

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нотная библиотека

Романс для скрипки и фортепиано из сборника камерных инструментальных произведений

В. Мур адели

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нотная библиотека

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нотная библиотека

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нам пишут

Я — Тимошкина Ольга Артемьевна. Работаю в Центре Немецкой культуры в рабочем поселке Мошково Мошковского района Новосибирской области. Это моя песня для младших классов.

Кукла С лова и музык а О. А. Ти мошки н о й

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

нам пишут

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

наши предтечи

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ МЫСЛИ1 АРИСТОТЕЛЬ: БОЯЗНЬ ПУСТОТЫ

History of human ideas development Aristotel: fear of vacuum Радунская Ирина Львовна Radunskaya Irina Lvovna русская писательница, автор книг по истории науки (Москва) russian writer, author of books on science history (Moscow)

изнь Аристотеля — пример удивительного противоречия. С одной стороны — великая догадка: мир не лавка старьевщика, где навалено всего понемногу, не скопище случайных вещей и явлений. Природа скроена из определенных веществ по определенному закону. С другой — трагический просчет: вещества названы ошибочно, закон не понят. Исходя из предвзятого представления, Аристотель принял видимость за сущность. Теперь мы знаем, что самое пристальное созерцание, самое внимательное наблюдение не всегда способны вскрыть все детали явления. Для этого обычно необходимо вмешаться в ход процесса. Провести целенаправленный опыт, ряд опытов. Но Аристотель этого не знал. Не понимали этого и ученые, жившие более десяти веков после него. Не понимали и слепо верили авторитету Аристотеля. Лишь постепенно время помогло им рассортировать ошибки и находки Аристотеля, понять и оценить главное, что подарил человечеству Аристотель. Это главное — его догадка о закономерности всех явлений природы. Это была великая догадка. Давно нет Аристотеля. Ушло в небытие много ученых, сражавшихся за его учение и против него.

А споры вокруг научных взглядов Аристотеля не умирают. Они то затихают, то вспыхивают вновь с неожиданной силой. Снова и снова история задает разным временам и разным ученым один и тот же вопрос: в чем корни трагедии Аристотеля? Что говорить, Аристотель обладал цепким глазом. Ему не откажешь в проникновенной наблюдательности. Он подмечал в обыденной жизни тонкости, которые ускользали от других. В этом убеждают и все его труды по оптике, акустике, механике и удивительное творение даже для такого универсала: труды по зоологии, в которых описано пятьсот видов животных и сделана первая попытка их классификации. И все-таки Аристотель не обладал, по крайней мере, двумя качествами, без которых он не мог стать настоящим физиком и отсутствие которых предопределило все его заблуждения. Откроем его «Механику» и прочтем утверждение, которое оставалось руководящим и неприкосновенным в течение двух тысяч лет: «Движущееся тело останавливается, если сила, его толкающая, прекращает свое “действие”». Попробуйте представить себе такую ситуацию: вы вышли из дома, вытащили с собой детскую коляску и покатили ее по дорожке.

О к о н ч а н и е . Начало см. в журнале «Учитель музыки» № 1 (36) за 2017 год, стр. 13–16. © Радунская  И. Л., 2017 Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

Наши предтечи

Уберите руку. Коляска остановилась? Так и должно было случиться. Теперь перечитайте то, что утверждал по этому поводу Аристотель. Вы с ним вполне согласны? Вам не в чем его упрекнуть? Заметил ошибку только Галилей. Он не удовольствовался кажущейся очевидностью. Галилей представил себе, что оси тележки отлично смазаны, а дорожка укатана до идеальной гладкости. И он увидел (да, именно увидел мысленным взором), что тележка не останавливается. Она продолжает катиться и будет катиться вечно. Тогда и вывел он закон движения, верный закон: «Всякое тело сохраняет состояние покоя и равномерного прямолинейного движения, если только оно не вынуждено изменять его под влиянием действующих сил». Так что же отличало Галилея от Аристотеля, что помогло ему понять суть явления? Способность вообразить идеальную ситуацию, которую в действительности наблюдать невозможно. Для ученого любого времени — прошлого и будущего — ошибка Аристотеля не утратит своего поучительного значения. Отсутствие такого качества, как способность к абстрактному мышлению, не позволяет взлететь над очевидностью, мешает добраться до истины. Формулируя закон движения, Аристотель, по существу, выразил частный случай общего закона, когда трение определяет основные черты движения. А Галилей вывел закон движения тел в общем виде. Не будем жалеть времени, потерянного на прочтение этих страниц, изобилующих повторениями. Они описывают ситуацию, слишком характерную для истории мысли, чтобы ею пренебречь. Ведь фактически вся история научной мысли — это восхождение от частного случая к универсальному закону. Ньютон оставит позади Галилея в объяснении законов движения, ибо он поймет, как сила влияет на движение. Галилей этого не знал, не постиг он и универсальных свойств силы тяготения. Эйнштейн пойдет еще дальше, и окажется, что вся доэйнштейновская механика есть только частный случай теории относительности. Эта всеобъемлющая система рассмотрит не только мир «спокойных» скоростей, который рассматривал Ньютон и с которым мы имеем дело в повседневной жизни, но и мир, где тела движутся со скоростями, близкими к скорости света. Эйнштейн уже в наши дни так определит сверхзадачу физики: дать единый закон, объясняющий

все явления в мире. Закон, вбирающий в себя все частные случаи, все видоизменения нашего мира: и мира космоса и мира элементарных частиц. «Наша цель состоит в том, чтобы описать все, что когдалибо случалось или может случиться, с помощью одной теории». Возвращаясь к Аристотелю, можно еще раз сказать, что его догадки о строении мира оказались ошибочными именно потому, что он исходил из неверной руководящей идеи. Причиной заблуждений Аристотеля явилось вовсе не отсутствие способности к умозрительным рассуждениям. Этим с большим искусством владели и Аристотель, и все представители натурфилософии, которая воплощала собой систему научной мысли древности. Натурфилософы старались придумать общие законы, дать глобальное решение проблемы, а от нее уже спускались к частностям. Это мощный метод познания. Им обладали многие незаурядные умы. Но такой метод мог дать плодотворный результат лишь в единственном случае, при одномединственном условии: если исходная идея верна. Если нет — вся последующая логическая нить рассуждений становилась бесплодной, ошибочной, вредной. Концы с концами не сходились, и требовались все новые и новые хитросплетения, чтобы вся цепочка умодоказательств выглядела хотя бы правдоподобной. Но рассчитывать, что понимание истинных закономерностей «снизойдет» даже на мудрейшие из голов, как показала история человечества,— дело безнадежное. Общее все-таки складывается из частностей. Только из мозаики тщательно проверенных и проанализированных фактов складывается истинная картина мира. Говоря о способности Галилея абстрагироваться от очевидности, которая привела его к пониманию основного закона движения, мы имеем в виду то, что Галилей сумел продлить наблюдение за пределами обыденного в область идеализации. Он шел от наблюдения. Но он понял, что зачастую второстепенное заслоняет главное. И мысленно устранил эти помехи. Сопоставляя многие случаи, он сумел подметить в них то общее, главное, что определяет суть процесса, что можно назвать законом природы. Время не проходит даром. Оно не только накапливает для человечества информацию, но помогает человеческому разуму обрести зрелый опыт. Объем информации, накопленный учеными к XX веку, и опыт помогли сформироваться такому интеллекту, какой достался Эйнштейну.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

Эйнштейн отличался особой способностью ставить мысленные эксперименты. Размышляя о движении тел со скоростями, близкими к скорости света, и не имея возможности наблюдать такие эффекты, он представил себе, что сам движется за лучом света со скоростью света. Как видно, размышляет он, «я должен был бы воспринять такой луч света как покоящееся, переменное в пространстве электромагнитное поле…». Он мысленно видит электромагнитное поле застывшим. Гребни и волны его чередуются в пространстве, но не сдвигаются с течением времени. Нереальная, невозможная в действительности ситуация! «Ничего подобного не существует»,— признает Эйнштейн. Но такой эксперимент, который он, кстати, провел в 16 лет, дал толчок основной работе его жизни — теории относительности. Эйнштейн всегда в спорных вопросах прибегал к методу «мысленных экспериментов», постепенно очищая их от второстепенного, доводя до логической безупречности и очевидности… Аристотель не сомневался в истинности своих открытий, и ничто не мешало ему передавать свои взгляды ученикам. Его положение в стране было особенным. Оно объяснялось не только почтением к нему, как мудрецу и пророку, но и дружбой с самим царем. Когда сыну Филиппа Македонского Александру исполнилось 14 лет, отец пригласил Аристотеля стать его воспитателем. И уважение высокопоставленного ученика, который говорил: «Я чту Аристотеля наравне со своим отцом, так как если отцу я обязан жизнью, то Аристотелю обязан тем, что дает ей цену», вероятно, отражало отношение к нему окружающих. Правда, история донесла до нас и такое высказывание: «Аристотель, подобно восточному деспоту, душил своих противников». Так или иначе Аристотель имел возможность основать свою собственную школу «Ликей», где в отличие от затворника Платона собирал восторженных слушателей в роскошном саду в одной из тенистых аллей. В Ликейоне Аристотель воспитывал молодежь и готовил себе смену, верную его взглядам на мир. После смерти Александра Македонского, когда власть перешла к его политическим противникам, Аристотелю пришлось бежать в Халкиду, где он и умер в возрасте 63 лет. Некоторые историки пишут, что он добровольно удалился в изгнание, так как его обвинили в оскорблении богов. Это обвинение было привычным в то время. Так изгнали, столетье до него,

наши предтечи

Анаксагора — учителя Перикла, Еврипида и Сократа, которого завистники приговорили к смертной казни, и только после вмешательства знаменитых учеников заменили ее пожизненной ссылкой. Анаксагор имел мужество шутить: «Не я лишился афинян, а афиняне лишились меня». Но Аристотель, как видно, не обладал таким чувством юмора и принял изгнание как трагедию. История еще не раз столкнется с таким отношением к ученым со стороны деспотов и догматиков. Галилея церковь заставит отречься от истины; монаха Джордано Бруно инквизиция сожжет на костре; на портрете Эйнштейна фашисты напишут «разыскивается преступник» и сожгут, к счастью не самого ученого, а его книги. Нильс Бор будет вынужден на рыбацком суденышке бежать в Швецию, а потом в Англию. Это случится, когда гитлеровцы вторгнутся в Данию. Энрико Ферми найдет убежище за океаном. Советский Союз приютит Бруно Понтекорво… И так, Аристотель умер в изгнании, оставив после себя многочисленные труды, существенно пополнив и систематизировав главные научные знания, доставшиеся ему в наследство от предшественников. Последователи Аристотеля будут бережно хранить в неприкосновенности систему знаний, оставленную им учителем, боясь переставить в ней хоть слово, не решаясь ничего изменить, тем более подвергнуть какое-либо положение сомнению. Нельзя сказать, что ни у кого из современников Аристотеля и ближайших последователей не возникало сомнений в его непогрешимости. Разуме-

Аристотель писал два вида работ. Одни из них были предназначены для широкой публики, и, таким образом, был гораздо более понятны обычным людям. Другие были предназначены для студентов и преподавателей философии

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

Наши предтечи

ется, здравый смысл заставлял ученых, изучавших впоследствии Аристотелевы труды, недоумевать по поводу некоторых его научных выводов. Например: если аристотелевская теория движения верна, то как объяснить вращение колеса вокруг неподвижной оси? Толчок — и колесо завертелось. Никуда оно не перемещается, место для подталкивающего воздуха не освобождает, а колесо тем не менее крутится… Такими каверзными замечаниями особенно отличался Иоанн Филипон, за ученость прозванный Грамматиком. Это один из комментаторов Аристотеля, живший в Александрии в первой половине шестого века нашей эры. Он написал немало страниц, пропитанных едким скепсисом к трудам Аристотеля. Но аристотелианцы ревностно защищали своего кумира. Ни Грамматик, ни другие оппоненты Аристотеля не могли быть широко услышаны. Впоследствии католическая церковь канонизировала учение Аристотеля. Его научная система была введена во все учебники и настойчиво «впрыскивалась» в головы молодежи. Даже в шестнадцатом веке в просвещенной Англии, в Оксфорде, каждый магистр или бакалавр вынужден был платить 5 шиллингов штрафа, если допускал в лекции какое-нибудь недовольство Аристотелем. Блестящий ученый Джордано Бруно, который вел упорную борьбу с физическими теориями Аристотеля, долго не мог пробиться к кафедре сквозь заслон аристотелианцев. Он устраивал публичные словесные состязания с ними, блистательно опровергал их. По его собственному выражению, пятнадцать раз замазывал им рот так удачно, что они отвечали ему только бранью, но… Переезжал из Англии во Францию, из Франции

Философ написал много книг и заметок для преподавания своим ученикам. К сожалению, большинство из них были утеряны и сохранилась только треть его работ

в Германию и нигде не мог добиться разрешения читать лекции. Еще долго во всех университетах мира существовало положение, при котором почитаемым был тот профессор, который «преподавал Аристотеля». А тот, кто преподавал просто науку, был беден и гоним. Так, живший в XVI веке падуанский профессор Кремонини, из года в год читавший одно и то же — только об Аристотеле — получал в год 2000 гульденов. А Галилей, которого аристотелианцы к тому времени уже изгнали из одного университета, в том же падуанском получал за лекции по математике гроши. Много веков спустя об Аристотеле напишут: «Величайший из древних философов, он оставил потомству почти только ряд одних физических заблуждений…». Но несмотря на то, что Аристотель оставил потомкам лишь нерешенные проблемы, его значение в том, что он поставил их. Он дерзнул задать природе вопросы. Он наметил круг тем, решению которых человечество до сих пор отдает свой умственный пыл. Парадокс заключается в том, что для истории человеческой мысли не так уж важно — ошибался ли Аристотель в своих взглядах на мир или нет. Изучая его труды, последующие ученые оттачивали свою пытливость, искали истину, учились думать. Найди он правильные ответы на свои вопросы, он, несомненно, ускорил бы прогресс, какие-то вехи истории сместились бы во времени. Но не намного. В прежние времена наука не оказывала столь мгновенного действия на судьбы людей. В тех областях знаний, которыми интересовались в древние и средние века, дата того или иного открытия не влияла столь решающим образом на судьбы человечества, как теперь. Ошибки древних только оттянули интеллектуальную зрелость человечества. Может быть, дали окрепнуть человеческой психике. Неизвестно, так ли уж полезен для психического здоровья людей нынешний шквал знаний, новой информации, тех изменений, которые вносит в нашу жизнь все усиливающийся поток открытий… Величие Аристотеля в том, что его многообразная научная деятельность с необыкновенной убедительностью возвестила миру — мозг человека созрел для познания. А ошибки, которые допустил этот блестящий, всеобъемлющий ум, научили последующие поколения ученых не доверять пассивному, умозрительному наблюдению. Натолкнули на путь экспе римента.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

X Международный юношеский конкурс имени П. И. Чайковского в Астане X International youthful competition of P. I. Tchaikovsky in Astana билейный Х Международный юношеский конкурс имени Петра Ильича Чайковского будет проходить с 15 по 25 июня 2017 года в столице Республики Казахстан — Астане. Конкурс проводится среди музыкантов до 17 лет по специальностям: фортепиано, скрипка и виолончель. Организаторы конкурса: Ассоциация лауреатов Международного конкурса имени П. И. Чайковского и Министерство культуры и спорта Республики Казахстан. Конкурс проводится при поддержке Казахского национального университета искусств, Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Акимата города Астаны. Художественный руководитель конкурса — Народная артистка Республики Казахстан Айман Мусахаджаева. Благодаря проведению конкурса в разных странах создается возможность участия молодых музыкантов со всего мира. Естественная связь со всемирно известным Международным конкурсом им. П. И. Чайковского, большое число участников и их высокий исполнительский уровень, сложнейшие конкурсные программы, авторитетное международное жюри, огромный интерес публики и средств массовой информации — все это позволяет считать его самым престижным международным конкурсом для юных музыкантов. В состав жюри Х Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского войдут знаменитые музыканты и деятели музыкальной культуры из России, Казахстана, США, Японии, Кореи, Китая, Вьетнама, Франции, Швейцарии, Венгрии, Финляндии и других стран. Председатели жюри в номинациях: «фортепиано» — Владимир Овчинников, «скрипка» — Виктор Третьяков, «виолончель» — Сергей Ролдугин. Оценивать юных конкурсантов будут профессора Московской консерватории Валерий Пясецкий и Юрий Слесарев, Борис Андрианов и Кирилл Родин, Сергей Кравченко и Эдуард Грач, профессора КазНУИ Нурлан Измайлов и Гульжамиля Кадырбекова, а также представительное международное жюри, в т.ч. Ласло Мезо (Венгрия), Юргис Дварионас (Литва), Франциско Круз Плаза (Италия), Нам Юн Ким (Корея), Акико Тацуми (Япония), Мартти Роуси (Финляндия). В этом году в состав жюри впервые вошли юные музыканты — победители конкурса прошлых лет: Анастасия Ушакова и Донгхюк Ким. Конкурсные выступления будут проходить в лучших концертных площадках столицы Казахстана: Большом зале «Астана Опера», ЦКЗ «Казахстан», Зале Ж.Жабаева и Органном зале Казахского национального университета

искусств. Финалисты конкурса выступят в сопровождении Евразийского симфонического оркестра и Симфонического оркестра КазНУИ. Торжественное открытие конкурса состоится 15 июня в Большом зале «Астана Опера», там же 20 июня выступят Сергей Ролдугин и Айман Мусахаджаева в сопровождении Евразийского симфонического оркестра. Конкурсные прослушивания будут проходить в Органном зале КазНУИ и Зале Ж.Жабаева КазНУИ с 16 по 24 июня. Торжественное закрытие конкурса и концерт лауреатов состоится 25 июня в ЦКЗ «Казахстан». В конкурсную программу также включены мастер-классы и концерты членов жюри. Одним из них станет концерт памяти Наталии Шаховской с участием Кирилла Родина и Бориса Андрианова. К участию в конкурсе допущены 120 юных исполнителей из 20 стран: России, Казахстана, Китая, Кореи, Японии, США, Монголии, Узбекистана, Германии, Италии, Израиля, Великобритании, Мексики и других. Х Международный юношеский конкурс им. П. И Чайковского пройдет в рамках культурной программы Всемирной выставки ЭКСПО-2017. Главная тема выставки, которая будет проводиться с 10 июня по 10 сентября 2017 года — «Энергия будущего». На ЭКСПО будут представлены около 100 стран-участниц и 10 международных организаций. Международный юношеский конкурс им. П. И Чайковского, основанный в 1992 году — крупнейшее профессиональное соревнование для молодых пианистов, скрипачей и виолончелистов. За время своего существования конкурс проходил в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, городах Сендай (Япония), Сувон (Республика Корея), Сямынь (КНР), Монтрё-Веве (Швейцария), Курасики (Япония). Официальные информационные партнеры: Информационное агентство России «ТАСС», Телеканал «Продвижение», «Радио Сибирь», Международное радио Китая (CRI). Аккредитация на события конкурса, организация интервью в Астане, дополнительная информация: Алёна Анисимова, +7 (915) 196 40 70, alena@atcs.pro. Организация интервью в Москве: Татьяна Тхарёва, +7 (926) 593 95 90, press@atcs.pro. www.tchaikovsky-competition.net +7 (916) 328 56 53, +7 (999) 989 89 62 facebook.com/tchaikovsky.competition

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

IV международный КОНКУРС педагогического мастерства «ПЕДАГОГ-МУЗЫКАНТ В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ» THE FOURTH INTERNATIONAL PEDAGOGICAL COMPETITION «MUSIC TEACHERS IN THE CONTEMPORARY CULTURAL CONTEXT»

24 по 28 апреля этого года в Петербурге на базе Института музыки, театра и хореографии РГПИ им. А. И. Герцена прошел Четвертый международный конкурс педагогического мастерства под названием «Педагог-музыкант в контексте современной культуры». Учредителем конкурса является педагогический университет и в этом году он проводился в рамках Программы поддержки и развития студенческого творчества «Студенческая весна», рассчитанной ни много, ни мало,— на 25 лет. Основной целью конкурса является выявление студентов учебных заведений, ориентированных на педагогическую работу, а главная его задача — повышение престижности профессии музыкального педагога. Если музыкальное образование в целом открывает двери в мир прекрасного, в удивительный мир искусства, красоты и добра, то преподаватель музыки способен заложить в ребенке те основы морали и нравственности, которые впоследствии могут сделать из него Человека. Понимание важности воспитания детей и молодежи существовало еще в античные времена. В наши дни роль учителя вообще и учителя музыки в частности возросла многократно и понимание этого подтверждается тем, что на финальный, очный этап конкурса приехали участники из более чем 20 городов бывшего Советского Союза, в частности — и это хотелось бы отметить особо,— из Донецкой республики (г. Шахтерск).

Участниками этого этапа стали как студенты первых курсов вузов, так и педагоги, имеющие значительный опыт работы в своей профессии. Причем были показаны уроки музыки не только в школе, но и в детских дошкольных учреждениях. Отдельно хотелось бы упомянуть занятия музыкой, проводимые в ГБДОУ № 41 комбинированного вида «Центр интегративного образования», иными словами — в детском саду, в котором наряду со здоровыми детьми занимаются и дети с особыми потребностями. Работа в таких группах требует не только повышенного педагогического мастерства, но и особых душевных качеств, что и было показано в полном объеме.

В целом конкурс прошел на высоком уровне, за что отдельная благодарность его организатору и идейному вдохновителю, председателю жюри, профессору кафедры музыкального образования Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена — Белле Соломоновне Рачиной. Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж с конкурса.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

Рабочий момент конкурса. На заднем фоне работы воспитанников детского сада на тему «Рисуем музыку»

 Рачина Белла Соломоновна (слева), автор идеи проведения конкурса, профессор кафедры музыкального воспитания и образования РГПУ им. А. И. Герцена и Ирина Альбертовна Романова (справа), музыкальный руководитель ГБДОУ детский сад № 41 комбинированного вида Центрального района Санкт-Петербурга «Центр интегративного воспитания»

 Вендрова Татьяна Ефимовна декан факультета музыкального воспитания Иерусалимской Академии музыки и танца им. С. Рубина (Иерусалим, Израиль)

Рачина Белла Соломоновна автор идеи проведения конкурса, профессор кафедры музыкального воспитания и образования РГПУ им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург, Россия)

Богданова Тамара Карловна доктор педагогических наук, доктор искусствоведения, профессор кафедры музыкальных инструментов Рижской академии педагогики и управления образованием (Рига, Латвия)

Аврамкова Ирина Семеновна доктор педагогических наук, директор института музыки, театра и хореографии, зав. кафедрой музыкально-инструментальной подготовки РГПУ им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург, Россия)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Кабалевская эстафета в России продолжается Kabalevsky relay in Russia in progress

ак мы уже писали, с 25 ноября 2016 года по 14 апреля 2017 года в рамках проекта «Возрождая историю. Музыкальная эстафета России — композиторы России детям и молодежи» Фонд Д. Б. Кабалевского провел Фестиваль «КабалевскийФест-2017» и международный конкурс Д. Б. Кабалевского. Проведение такого масштабного проекта стало во многом возможно благодаря президентскому Гранту и грантодателю проекта — Российскому Союзу Молодежи. В названии проекта заложена его основная идея — следовать идеям и заветам, которые оставил нам сам Д. Б. Кабалевский, идеям приобщения людей к культуре в самом высоком понимании этого слова. Такое приобщение как нельзя более актуально и необходимо нам именно сегодня, в век подмены понятий, когда на смену культуре приходит псевдокультура, искусству — псевдоискусство, подлинная духовность подменяется псевдорелигиозным искусством, а шоу заменяет концерт. Давайте подведем итоги нашего проекта. Он был задуман и проведен как конкурс, объединяющий целый ряд номинаций от фортепианного исполнительства до семейного музицирования и номинации «педагог-исполнитель» и включил в себя множество концертов, мастер-классов и творческих встреч. Была проведена большая работа по подготовке проекта, создан экспертный совет, в состав которого вошли такие известные музыкальные деятели, как А. В. Чайковский, А. Т. Марченко, С. М. Слонимский,

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Р. К. Абдуллин, Н. И. Ануфриева, разработано Положение и регламент проведения конкурса, отразившие основную идею доступности участия в нем, сформировано высокопрофессиональное жюри, создана концепция конкурса. В качестве логотипа фестиваля-конкурса был взят собственноручный экслибрис Д. Кабалевского. Фестиваль и конкурс начались в феврале с презентации проекта в помещении акустического центра «Ямаха» — многолетнего помощника и спонсора Фонда Д. Б. Кабалевского. Затем прошли мероприятия в различных городах России и наконец в Москве и Санкт-Петербурге. Одновременно с этим прошел международный фестиваль «Кабалевский-Фест-2017», вызвавший большой резонанс в первую очередь исполнением «Реквиема» Д. Б. Кабалевского, который не исполнялся более 30 лет. Фактическая премьера прошла в Большом зале Московской консерватории силами пяти хоров под управлением А. Соловьева и симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Д. Власенко. Также значимым стал концерт-закрытие фестиваля с участием известнейшего пианиста нашего времени Бориса Березовского и камерного оркестра И. Лермана (г. Набережные Челны). В начале марта часть номинаций проходят в родном городе Д. Кабалевского — Петербурге, на базе РГПУ им. А. И. Герцена при поддержке и деятельном участии декана, профессора музыкального факультета И. С. Аврамковой. Заключительным аккордом петербургского этапа конкурса стал концерт в Доме Композиторов, самой юной участнице которого было всего 8 лет. По итогам фестиваля и конкурса был сделан видеоролик, подготовлен сборник сочинений молодых композиторов-участников, сделана профессиональная запись исполнения «Реквиема». Все сказанное говорит о том, что проект достоин продолжения, которое все мы с нетерпением ждем уже осенью этого года.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

В апреле этого года в помещении ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова прошла конференция, посвященная жизни и творчеству широко исполнявшегося в свое время и незаслуженно забытого ныне грузинского композитора Вано Ильича Мурадели (1908–1970 гг.). Приурочена конференция была ко дню рождения композитора — 6 апреля 1908 года. Организовала конференцию племянница композитора Грета Еремовна Иванова, доцент, профессор кафедры «Ансамбль», делающее все возможное для возрождения творчества В. И. Мурадели. Первое слово взяла проректор по науке И. М. Ромащук, после нее выступили Людмила Александровна Рапацкая, доктор педагогических наук, заведующая кафедрой культуры и музыкального искусства Московского Педагогического Государственного Университета. Затем выступила Г. Е. Иванова, которая не только сказала о цели конференции, но и показала сделанный ее собственными руками стенд с фотографиями предков и членов семьи Вано Ильича, рассказала интересные факты из ее истории. Конференция сразу приобрела форму теплого вечера воспоминаний. После этого выступили музыканты, хорошо знавшие Вано Ильича и работавшие вместе с ним — в частности, профессор кафедры академического пения С. Б. Яковенко, друживший с В. И . Мурадели в молодые годы. Интересную, мало известную широкой публике историю времен Дома творчества композиторов в Иванове, и связанную также с Арамом Ильичом Хачатуряном, рассказала дочь композитора Д. Б. Кабалевского Мария Дмитриевна1. И конечно, после слов зазвучала музыка Мурадели. Были исполнены произведения композитора, в том числе найденные Г. Е. Ивановой в его личном архиве и ранее не исполнявшиеся. Больше всего слушателей поразили романсы «Не грусти» и «Услышь мою песню», удивительно глубоко-лиричные и весьма неожиданные для автора известного во всем мире «Бухенвальдского набата». По словам Греты Еремовны, романс «Не грусти»2, написанный Вано Ильичом в возрасте пятидесяти лет, обращен к женщине, которую он любил всю свою жизнь, к его первой жене, которую звали Эра. Может быть именно поэтому, что произведение, насыщенное таким чувством, оказывает особенное воздействие на слушателей. А «Мелодия» для скрипки и фортепиано была написана композитором специально для своей племянницы Греты, тогда — ученицы шестого класса музыкальной школы. Неудивительно, что исполнители этого произведения, К. Киселев и М. Ржакова, будучи студентами самой Г. Е. Ивановой, так тонко передали атмосферу теплого летнего вечера в горах. Прелюд, Гавот, Модерато и Русская плясовая и Русский вальс из «Русской танцевальной сюиты» исполнялись впервые студентами класса И. Г. Вершининой, профессора, заведующей кафедрой «Фортепиано. Орган». Можно сказать, что Вано Ильич Мурадели в воспоминаниях и как композитор предстал перед присутствовавшими человеком ярким, солнечным, добрым и жизнерадостным. Впечатлениями поделились Н. Ф . Панова и М. Д. Кабалевская  См. сайт Kabalevsky.ru (Кабалевский.рф) / Воспоминания о Кабалевском / Сын об отце: Ю. Д. Кабалевский «Воспоминания изнутри. Мой отец — Д. Б. Кабалевский. Дополнения к портрету». http://www.kabalevsky.ru/materials/members/ vospominanija.pdf 2  Ноты, опубликованные в авторском рукописном варианте см. стр. 48–52. 1

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Грузинский фольклор в творчестве M. M. Ипполитова-Иванова и В. И. МураделИ Georgian folk-music in creative works of M. M. Ippolitov-Ivanov and V. I. Muradeli Иванова Грета Еремовна / Ivanova Greta Eremovna доцент, профессор кафедры «Ансамбль» ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова (Москва) associate professor, professor of department «Ensemble» of SMTI of M. M. Ippolitov-Ivanov (Moscow) Ключевые слова: грузинская народная музыка, национальная культура, фольклористика, этнография, национальный музыкальный язык. Keywords: georgian folk music, national culture, folklore, ethnography, national musical language. Аннотация. В статье характеризуется проблема взаимосвязи двух музыкальных культур: русской и грузинской. Исследуется период изучения грузинской народной музыки представителями русской композиторской школы, в частности, ИпполитовымИвановым, который впервые создал подробную жанровую классификацию образцов грузинского музыкального фольклора. Раскрываются особенности творчества В. И. Мурадели, относящегося к периоду интенсивного развития национальной литературы и искусства в Грузии. Annotation. The article describes the problem of the relationship between two musical cultures: Russian and Georgian. The period of the study of Georgian folk music by the representatives of the Russian composer school, in particular, by Ippolitov-Ivanov, which for the first time created a detailed genre classification of Georgian musical folklore samples was investigated. The peculiarities of V.I. Muradeli, relating to the period of intensive development of national literature and art in Georgia.

зучение М. М. Ипполитовым-Ивановым грузинского народного музыкального творчества является продолжением традиции претворения темы Кавказа, не только самого Ипполитова-Иванова, но и таких русских композиторов, как П. И. Чайковский, М. А. Балакирев и А. Г. Рубинштейн и др. В 1883 г.образцы грузинского музыкального фольклора, записанные Ипполитовым-Ивановым, составили основу целого ряда его собственных сочинений и послужили материалом для его статьи «Грузинская народная песня и ее современное состояние». В Тифлисе Ипполитов-Иванов был знаком с широким кругом музыкантов, художников, литераторов и целой плеядой талантливых грузинских деятелей, таких как А. Церетели, Н. Николадзе, Я. Николадзе, И. Чавчавадзе, Х. Саванели, И. Каргаретели, которые выдвинулись на творческую арену в 1860‑е и 1870-е годы, во время зарождения национальноосвободительного движения в Грузии. В этот период стало усиленно развиваться изучение грузинской народной музыки: Д. Эристави издает образцы грузинской народной музыки «Попурри для фортепиано», А. Бенашвили, создает сборник «Грузинские

Слева направо: И. Джавахшвили, В. Зарудная, К. Горский, П. Чайковский, М. Ипполитов-Иванов, Э. Эпштейн. Тифлис, Оперный театр, 1886 г.

напевы», где были представлены народные песни различных районов Грузии, а также церковные напевы. Среда, которой был окружен Ипполитов-Иванов в Тифлисе во многом способствовала изучению им грузинского музыкального фольклора.

Вано Мурадели (слева) в Грузии

В 1895 году в журнале «Артист» была опубликована статья Ипполитова-Иванова «Грузинская народная песня и ее современное состояние», которая была тесно связана со сложившимися в России традициями научного изучения отечественного кавказоведения конца XIX века. Многочисленные отклики, которые появились сразу после выхода статьи Ипполитова-Иванова, свидетельствуют о том, что композитором были затронуты именно те вопросы, которые волновали представителей искусства Грузии. М. Баланчивадзе охарактеризовал статью Ипполитова-Иванова так: «Дать правильную характеристику грузинской народной песне и первый шаг на неведомой почте, должен представлять большую трудность». Создавая свою работу, ИпполитовИванов ориентировался на сложившиеся традиции в отечественной музыкальной фольклористике. Однако, большинство материала составлялось слуховыми расшифровками грузинских песен, которые осуществлялись самим Ипполитовым-Ивановым. Записи велись в г. Телави, в Мингрелии, Гурии, Цинандали, Мухрани, в Арагвском ущелье. Ипполитов-Иванов исходил от верной установки для конца XIX столетия о безусловном влиянии общеисторических событий, этнографических и лингвистических особенностей местной традиции и исполнительской стилистики народной песни. По мнению Ипполитова-Иванова, грузинская народная музыка берет свое начало в VI в. Сильное влияние на формирование народного музыкального творчества Грузии оказала Византия как промежуточное звено между древней Грецией и Кавказом. В Византию устремлялись грузины, для получения образования, а по возвращению они открывали свои «национальные школы» по греческому образцу и получалось так, что в «школах» воспитывались на народной песне, но в духе греческой, то есть Христианской религии, что придавало грузинским песням характер греческих песнопений. Основными ладами, на которых строится грузинская народная музыка, являются фригийский и

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

дорийский — в церковных мелодиях, а эолийский и ионический — в народных песнях. Ипполитов-Иванов создал подробную жанровую классификацию образцов грузинского музыкального фольклора. Им описаны песни исторические, обрядовые, хороводные, колыбельные, детские и застольные. Все это составляло ценную часть работы Ипполитова-Иванова над грузинским фольклором. Что же касается грузинского музыкального фольклора в творчестве В. И. Мурадели, здесь также можно сказать о том, что годы формирования Мурадели, как музыканта и композитора, также совпали с периодом интенсивного развития национальной литературы и искусства в Грузии. Окончив Тифлисскую консерваторию, он одновременно занимался на дирижерском отделении. В студенческие годы Мурадели писал фортепианную и инструментальную музыку, а также сочинял музыку для драматических театров. Глубоко национальное по своей природе творчество Мурадели в то время органично сочеталось с традициями народной грузинской музыки. Композитор обобщил многочисленные диалекты грузинского музыкального фольклора и из его различных этнографических ветвей создал единый национальный музыкальный язык, при опоре на картли — кахетинскую ветвь, так как сам был уроженец г. Гори, который находится в районе Картли в Грузии. Эта ветвь легла в основу его первой большой работы — музыке к спектаклю театра им. К. Марджанишвили «Затмение солнца в Грузии». Будучи уже студентом Московской консерватории, он написал «4 грузинские песни», основанные, главным образом на величаво протяжных картли — кахетинских и сванских песен, которые придают песням эпический характер. Затем он пишет «Грузинскую симфоническую пляску», где использует гурийские песенные интонации и ритмы. Музыка «Грузинской симфонической пляски» мелодична, жизнерадостна, изящна, музыка легко запоминается при игривой танцевальной ритмике, используются разнообразные народнопесенные и танцевальные жанры. Далее в свой вокальный цикл «Горийские песни», в основе которого звучат картлинские, имеретинские застольные песни так же песни Саят-Новы, рожденные в старом Тифлисе, получившие широкое распространение на Кавказе и песни армянские и азербайджанские становится тенденцией в развитии грузинского музыкального фольклора. М. М. Ипполитов-Иванов и В. И. Мурадели проявили большой интерес к грузинскому фольклору, который явился примером для последующих его исследований на рубеже XIX–XX вв.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

КАЛЕНДОСКОП | апрель — июнь 2017 2 июня родился СЭР Эдуард Уильям Элгар (1857–1934)

«Музыка, она в воздухе, музыка вокруг нас, мир переполнен ей, и можно просто брать столько, сколько потребуется»,— Э. Элгар. Яркий представитель английской композиторской школы в своем творчестве развивал художественные принципы позднего западно-европейского романтизма. В России имя этого композитора малоизвестно, несмотря на просветительские усилия некоторых музыкантов. Но в Англии, наряду с Генри Пёрселлом, Уильямом Шекспиром, Чарльзом Диккенсом и Бернардом Шоу, Эдвард Элгар почитается как национальный герой. Так исторически сложилось, что после Пёрселла в Британии не было сколь-нибудь выдающихся композиторов. При этом Англия всегда славилась своими чудесными симфоническими оркестрами и исполнителями-инструменталистами. Так что появление Элгара в Британии было сродни явлению Спасителя. Композитор испытывал в раннем периоде творчества значительное влияние Вагнера, Дворжака и Рихарда Штрауса. Позднее, когда у Элгара сформировался свой собственный музыкальный язык, его стали называть «английским Бетховеном». Эдвард Элгар с детства играл на многих инструментах, однако, особую его любовь заслужила скрипка. Одно из популярных произведений Элгара — Концерт для скрипки. Композитор посвятил свое произведение Крейслеру, который стал и первым исполнителем этого сложнейшего концерта. История виолончельного концерта довольно мрачная, он был написан в годы Первой мировой войны. Перенеся тяжелую операцию и придя в сознание после наркоза, он потребовал бумагу и карандаш — так появилась первая тема Виолончельного концерта. Может быть, поэтому для него характерна особая атмосфера исповедальности. Судьба Элгара — это судьба бедного мальчика из бедной семьи. Он получил все звания и все награды, стал Сэром и мастером. Слава пришла к нему в возрасте 40–45 лет. У Элгара было много срывов и неудач, но он все преодолел, и сумел выйти на такой уровень, где его не заметить уже было невозможно. Некоторые из его крупных оркестровых работ, в том числе «Вариации на тему “Энигма”». и «Торжественные и церемониальные марши, получили широкое признание. Он также является автором ораторий, симфоний, камерной музыки, инструментальных концертов и песен. Музыка Элгара сегодня постоянно звучит во время торжественных событий в Букингемском дворце и в Вестминстерском аббатстве, она также напрямую связана с двумя значимыми ежегодными мероприятиями в календаре Великобритании. «1-й Торжественный и церемониальный марш» исполняется на заключительном концерте Би-Би-Си Промс (англ. BBC Proms). А на церемонии в День памяти погибших в I-й и II-й мировых войнах у Лондонского Кенотафа, сводными оркестрами исполняется «Нимрод» из его «Вариаций на тему “Энигма”».

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

5 июня родился игорь федорович стравинский (1882–1971)

«Оценить правильно меня смог бы только лев. Если бы он съел меня, то, наверное, решил, что «старик был жестковат, но со вкусом»,— И. Стравинский. Игорь Стравинский — одна из самых значительных фигур в искусстве прошедшего столетия, а если судить по степени влияния его на музыкальные процессы то, по мнению многих, — самый великий композитор ХХ века. Стравинский — блестяще образованный, невероятно работоспособный человек, удачливый бизнесмен (в том числе и на бирже) родился в России близ Ораниенбаума, в семье ведущего баса Маринки. Жил во Франции, потом в США, похоронен в Венеции. Его друзьями были: Дягилев, Нижинский, Кокто, Рерих, Пикассо, Коко Шанель. Его страстью были автомобили, потом самолеты, женщины также занимали не последнее место в его жизни, но больше всего он любил саму жизнь. Уникальным является его творческое долголетие: свое первое значительное сочинение Игорь Федорович написал в 1908 году, а последнее (законченное) — в 1968-м. Работал по 18 часов в сутки, и даже в возрасте 75 лет, он трудился очень много, почти 10 часов в день. Игорь Федорович был на редкость образованной личностью: философия и религия, эстетика и психология, математика и история искусства,— его интересовало все. Он много читал всю свою жизнь, его библиотека в Лос-Анджелесе насчитывала около 10 тысяч томов. О своем творчестве Стравинский как-то очень точно сказал сам: «Я вобрал в себя всю историю музыки». И действительно: антиромантический русский период («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «История солдата», «Свадебка и др») сменился периодом неоклассицизма (оперы «Мавра», «Царь Эдип», балет «Аполлон Мусагет» «Симфония псалмов», Симфония in C и «Симфония в трех частях» и др.), а поздние годы связаны с применением додекафонии («Кантата», «Септет», балет «Агон», Плач пророка Иеремии», мистерия «Потоп»и др. — разнообразная, очень живая, оригинальная музыка, вызывавшая всегда и везде огромный интерес, а нередко и настоящее потрясение или негодование. Русский по рождению, Игорь Стравинский большую часть жизни прожил в эмиграции — во Франции, Швейцарии, Германии, США. Несмотря на сложные отношения между Советским Союзом и Западом в течение многих десятилетий, на склоне лет композитору посчастливилось побывать на родине. Его концерты в Москве и Ленинграде в 1962 году явились незабываемыми событиями для очень и очень многих. Редкий современный композитор не испытал на себе в той или иной степени влияние Игоря Стравинского.

Учитель музыки 2017 | № 2 (37)

Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информации ПИ ФС77-27178 от 16.02.2007 г. ISSN 2411-2887. Подписано в печать 22.06.2017 г. Изд. № 37. Тираж 250 экз. Оригинал-макет подготовлен в ФГБНУ «Институте художественного образования и культурологии Российской академии образования» 119121, Москва, ул. Погодинская, д. 8, корп. 1 Сайт: www.art-education.ru. E-mail: ihorao@mail.ru Адрес для корреспонденции: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, М. Д. Кабалевской E-mail редакции: markab50@gmail.com, kabalevsky@mail.ru Тираж отпечатан в книжной типографии «Буки Веди» Москва, Партийный пер., д. 1 www.bukivedi.com ВНИМАНИЕ ! На официальном сайте журнала KABALEVSKY.RU (КАБАЛЕВСКИЙ.РФ) производятся технические работы, в связи с чем содержимое может отображаться некорректно или быть недоступно. Приносим извинения за временные неудобства.

Учитель музыки