INFORMACION INSTITUCION DE PRESENTACIÓN DE LA INSTITUCION AVE. LA CAPILLA #258, COLONIA SAN BENITO, SAN SALVADOR, EL SALVADOR GALERIA123@YAHOO.COM 2519 5600
DIRECTORAS: PATRICIA GARDINER LINETTE DE COHEN
El mestizaje en centroamérica es muy rico y diverso. Durante el periodo de la colonia, muchos inmigrantes europeos vinieron a estas tierras y se mezclaron con los pueblos originarios, creando una primera generación dentro del mestizaje. Sin embargo este enriquecimiento cultural y religioso se hizo presente de manera importante, en el siglo XIX.
Durante esta época un número significativo de inmigrantes asiáticos llegaron a nuestras costas, esencialmente para buscar trabajo y oportunidades.
El Artista Panameño de origen Chino, Gabe Wong, es uno de los herederos de este legado.
Ese sentimiento de búsqueda de identidad y de exploración, lleva a Gabe Wong a traducir en sus obras una dualidad interesante, mostrando asimismo otra de las culturas que forman parte del legado del cual se contituye la multiculturalidad centroamericana.
En esta muestra 'Reinvención Mestiza', las obras que nos presenta Gabe son diversas, van de la pintura , pasando por el dibujo y la intervención sobre objetos de la cotidianidad en los cuales se mezclan costumbres o artesanías típicamente centroamericanas, pintadas o dibujadas con colores o técnicas de la tradición china. Naturaleza, paisajes tropicales y simbología latinoamericana se mezclan con fauna, flora y cosmogonía asiática y vice versa.
Esta mezcla genera un resultado original y llamativo, testigo de un infinito potencial creativo al servicio del arte centroamericano.
En un estilo elegante tanto, poético, abstracto, y figurativo Gabe Wong nos invita a descubrir sus orígenes y su identidad de manera muy personal, muy intima.
Su estilo no solo plasma su singularidad sino que también, sus obras presentadas en esta exposición le permiten hacer uso de sus talentos de dibujante y arquitecto.
La problemática de la memoria histórica, de la transmisión de conocimiento y del rescate del arte y de la cultura ancestral ha sido una preocupación permanente en los Artistas y Artesanos de América Latina y que podemos remontar al siglo XVI.
El arte fué para los “artistas” latinoamericanos de ese periodo, un medio para apropiarse, aceptar y asimilar la cultura y las tradiciones europeas, cambiando sin embargo las formas o los estilos enviados o vehiculados por los artistas del viejo continente Fué también, para esta nueva sociedad, una forma de recuperar o de reconstruir su identidad, creando un estilo “nuevo”, un estilo “propio”
Este arte “mestizo” se puede considerar como una forma de rebelión por parte de los pueblos latinoamericanos
Renacho Melgar encarna esta identidad mestiza.
Como lo podemos apreciar en esta exposición colectiva, Renacho es un digno representante y transmisor de una misión artística y ancestral que consiste en visibilizar, transmitir, realzar y transformar lo que nos define como individuos herederos de un legado extremadamente rico y multicultural.
En esta exposición Renacho Melgar nos presenta parte de este arte “mestizo”, su simbología, su evolución, y su transformación.
Para ello moviliza sus talentos de dibujante, combinando su paleta de colores ácidos y llamativos que muchas veces nos recuerdan sus murales altamente coloridos y figurativos. Paletas multicolores y dibujos esbozados nos dan una sensación de perpetua evolución y de eterna búsqueda de la figura perfecta y de la experimentacion estetica.
La muestra nos presenta un recorrido interesante en el cual podemos redescubrir ciertos elementos puramente prehispánicos, que visibilizan elementos característicos de las diferentes culturas que habitaron El Salvador, pasando por elementos que encarnan el sincretismo cultural y la identidad mestiza de época colonial pero también contemporánea
Sus personajes presentan rasgos y conceptos híbridos. Mientras algunos dibujos nos invitan a la observación casi arqueológica o etnológica Otros protagonistas de la muestra, en particular la serie de pinturas, conservan elementos memoriales, pero su significado y su interpretación original, representado por las máscaras prehispánicas, es transformado de manera radical
De esta forma las figuras se desacraliza y el artista convierte a estos personajes en iconos/ ídolos POP de nuestra cultura urbana moderna Muchos de ellos desnudos, un sutil eco a las esculturas de las culturas clasicas europeas, pero su desnudez también es una invitación a regresar a cierta condición original donde nos sentimos mas conectados con la naturaleza y con el pasado
De qué manera visualizamos nuestra riqueza cultural? Que tanto conocemos de nuestro pasado? Que tanto expresamos y encarnamos nuestro mestizaje? De qué manera los artistas nos los presentan?
Estas son una de las muchas preguntas que Renacho Melgar nos invita a hacer, mientras observamos sus dibujos y pinturas. Obras realizadas con técnicas, colores y materiales modernos, como el dibujo digital y la pintura acrílica.
Esta exposición explora una forma de ver el sincretismo cultural pasado y presente. Es también una propuesta para actualizar y presentar la simbología del mestizaje y de lo que podemos llamar arte “Néo Prehispánico”.
La obra de Gabriel Granadino es multifacética y llena de detalles. Desde el ámbito de la ilustración infantil, Gabriel a logrado hacer evolucionar sus propuestas. En esta exposición podemos apreciar una serie de dibujos algunos en blanco y negro y otros llenos de colores.
Si bien Gabriel Granadino se considera un ilustrador antes que nada, es innegable que sus creaciones son hoy reconocidas internacionalmente y en el ámbito centroamericano. En esta exposición la intención de es mostrar una parte del la percepción de Gabriel sobre la tradición prehispánica.
Sus dibujos nos permiten descubrir y desenterrar objetos, y símbolos de nuestra propia cultura precolombina.
Sus dibujos, nos muestran, algunas veces con cierto humor, por el nombre que Gabriel a escogido para algunos de ellos, de qué forma los exploradores del siglo XIX podían encontrar los vestigios arqueológicos y los grandes sitios ceremoniales importante de Centroamérica.
Sus dibujos nos invitan también a descubrirlos y a identificarnos con ellos, es decir Gabriel nos recuerda que no tenemos que olvidar nuestro pasado, y que debemos cuidar de él.
En los dibujos expuestos en esta muestra podemos encontrar formas y modelos que caracterizan la obra de Gabriel Granadino, elementos que lo distinguen, una vegetación exuberante, llena de misterio, donde palmeras, árboles frutales y vegetación selvática nos invitan también a reconectar con la naturaleza, como lo hacían nuestros 'abuelos'.
En sus dibujos a color, Gabriel hace uso de un estilo 'naif' ya que gabriel rinde homenaje a otro gran amante de la naturaleza como lo fué Henri Rousseau, del cual Gabriel no duda en inspirarse. Sus demás obras intentan reivindicar la cultura, no solamente Salvadoreña, pero también las tradiciones centroamericanas.
En muchas de ellas se puede apreciar un enfoque con cierta curiosidad ethnologica. Algunos de sus dibujos imitan la iconografía prehispánica asemejándose a páginas de codices mayas o aztecas.
La obra de 'Gabo' es también una reflexión sobre la forma con la cual podemos conciliar, no solamente con nuestro pasado y nuestra identidad mestiza, sino que también es un invitación a regresar a un modo de vida, mas autentico, mas cercano a la naturaleza. Su estilo y sus técnicas de dibujo e inspiración son modernas, sin embargo están cargadas de inspiración y simbología multicultural.
Una forma de ver el pasado y el presente, de donde venimos y hacia dónde vamos
Estas piezas están relacionadas entre si, pues cada una de ellas tiene la intención de demostrar no solo el estilo particular de cada artista, sino que también nos permite comprender la relación que existe en cuanto a la temática de la exposición
Estas tres piezas muestran una reinterpretación y reapropiación de los diferentes legados, culturales, históricos y personales de los diferentes artistas Estos legados no solamente muestran culturas antiguas y lejanas, sino que se mezclan con la historia personal y las diferentes influencias individuales de cada uno de los exponentes.
Las piezas logran visibilizar no solamente la multiculturalidad pasada y presente latinoamericana, sino que también nos muestra la diversidad estética y expresiva que de igual manera deriva de ella y que está muy bien representada en las diferentes obras de esta muestra
Multiculturalidad y diversidad en búsqueda de expresión, renovación y reinvención continua en un mundo cada vez más multipolar en el que resurgen nacionalismos extremos, un mundo que necesita recordar que tambien en America Central somos hijos de la dualidad y de la diversidad, unas de las características que nos invitan a redescubrir nuestro valor y nuestro potencial.
Estos tres artistas reafirman legados y herencias, pasadas y presentes,mostrando de qué manera el arte latinoamericano es extremadamente diverso, derivado de una tradición que proviene de diferentes lugares y de legados culturales como artísticos intercontinentales.
Sus obras nos permiten realizar un viaje en el tiempo y las tradiciones
Para su elaboración,se han inspirado en técnicas, colores e iconografía de la cultura prehispánica, europea, asiática y del mundo moderno.
Las piezas nos presentan una cosmovisión original de una parte de nuestro arte contemporáneo bastante ecléctico y de nuestra cultura, religion, fauna y flora centroamericana.
