1 Biografia: Olafur Eliasson
NDIC
2 Take your time
3 Mixto
4 Din blinde passager
5 Your negotiable panorama
6 The weather project
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your rainbow panorama
OLAF ELIA O lafur Eliasson nació en Copenhague en 1967, aunque vive y trabaja en Berlín. Sus instalaciones son trabajos sobre el terreno, pensados específicamente para los lugares en que van 1
R SSON a emplazarse, y los materiales que usa van de lo efímero-natural (agua, luz y calor, aire…) a lo industrial (acero, plásticos, motores). Sus obras son sublimes y armónicas imitaciones de la naturaleza que provocan una profunda impresión estética. 2
Take your time, 2008 El artista islandés Olafur Eliasson presentó en el MoMA una exposición que se llamaba precisamente Take your time. El tiempo, como la luz, era un elemento imprescindible de la muestra. En el techo de un pasillo, Eliasson colgó una hilera de lámparas fluorescentes. Mirar hacia arrib a y ver allí una especie de continuador de Dan Flavin habría sido un lugar común que hubiese estropeado -apresuradamentetoda la diversión. Habría que mirar a los ojos, al rostro, a los brazos de cualquiera de los espectadores para caer en la cuenta de que la obra de arte era uno mismo, inmerso en el artificial ambiente lumínico creado por Eliasson. La luz volvía los rostros cetrinos, los labios adquirían un tinte violáceo, al igual que las pupilas o los cabellos. Eliasson había aprovechado una vista a la calle en el interior del museo. Allí puso un espejo en el suelo y otro en el techo. Salvo este par de detalles, aquel espacio no era más que una simple vista al exterior. Aún así había inevitablemente una hilera de curiosos. Tomaba tiempo llegar hasta esa ventana. Pareció que no era más que una celada, no excenta de humor. Eliasson inventaba un pretexto, por completo banal, para inducir a los espectadores a permanecer allí, en aquel pasillo de luz intensa, durante el rato que durase la espera. El espectador era forzado a tomarse el tiempo para disfrutar de la presencia de los demás, de las alteraciones que producía la luz en los otros y en uno mismo.
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To lufthuller med lys 2007
Seu corpo da obra 2011
Otros trabajos
Cold wind sphere, 2012
The collectivity project 2005
frost activity 2003
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Din blinde passager 2010 "Para mí, la utopía está vinculada a el ahora, el momento entre un segundo y el siguiente. constituye una posibilidad que se actualiza y se convierte en realidad, una apertura donde conceptos como sujeto y objeto, interior y exterior, la proximidad y la distancia son lanzados al aire y redefinido. nuestro sentido de la orientación se impugna y la coordenadas de nuestros espacios, colectivos y personales, tienen que ser renegociados. variabilidad y la movilidad están en el centro de la utopía. "- Olafur Eliasson
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Your Negotiable panorama 2006
Los elementos básicos del clima - agua, luz, temperatura, presión - son los materiales que Olafur Eliasson ha utilizado a lo largo de su carrera. Sus instalaciones ofrecen regularmente elementos apropiados de la naturaleza - vapor ondulante replicar un géiser de agua, brillante arco iris o habitaciones llenas de niebla. Con la introducción de los fenómenos "naturales", como el agua, la niebla o la luz, en un entorno sin cultivado específicamente, ya sea una calle de la ciudad o una galería de arte, el artista anima al espectador a reflexionar sobre su comprensión y la percepción del mundo físico que rodea ellos. Este momento de la percepción, cuando el espectador se detiene a considerar lo que están viviendo, ha sido descrito por Eliasson como "verse a sí mismo sensor.
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WE the
PR
The weather project tiempo se instaló en london's Tate Modern en 2003 como parte de the popular Unilever series. La instalación llenó el espacio abierto de la Sala de Turbinas de la galería. Eliasson utiliza humidificadores para crear una fina niebla en el aire a través de una mezcla de azúcar y agua, así como un disco semicircular formada por cientos de lámparas monocromáticas que irradiaban luz amarilla. El techo de la sala estaba cubierto con un enorme espejo, en el cual los visitantes podían ver pequeñas sombras negras contra una masa de luz naranja. Muchos de los visi-
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tantes que fueron a la exposicion se acostaron sobre su espalda y movian las manos y las piernas. Abierto durante seis meses, el trabajo supuestamente atrajo dos millones de visitantes, muchos de los cuales eran visitantes habituales. Su obra plasma la relación entre la naturaleza y la tecnología, donde aveces la temperatura, el olor, el aire, el color, y los elementos que nos brinda actualmente la ciencia, pueden formar ambientes artificiales que conecten reacciones y sensaciones ante el ser humano.
ATHER OJECT
Si al sentido de la visión le dimos cierta prioridad, no es porque le resulte imprescindible al cerebro, sino más bien, porque le resulta más cómodo para la supervivencia, por encima incluso del olfato y del oído. La luz repre- Atrajo mas de senta para Eliasson en esta dos millones de obra un foco de pensamientos visitantes encontrados que nos trasladan desde lo más ritual y antropológico, a lo más efímero y convencional. El proyecto del tiempo, comprendiendo a éste como una ilusión óptica, que nos abriga y nos da seguridad, aun sabiendo que no es real, es una de sus principales reflexiones.
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your rainbow 2006 - 2011 panorama
El pasillo circular de 150 metros de largo por tres de ancho, cerrado con vidrio, permite al visitante deambular dentro de un arcoíris y tener una visión cambiante de la ciudad a lo largo del recorrido. Según Eliasson, Your Rainbow Panorama establece un diálogo con la arquitectura existente y refuerza lo que está asegurado de antemano: el punto de vista de la ciudad. El espacio creado borra las fronteras entre interior yexterior, genera
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una incertidumbre en cuanto a si hemos entrado dentro de una obra o si seguimos dentro del museo. El círculo viene a ser el paraíso del edificio ARos, concebido según la Divina Comedia de Dante. A Eliasson le interesa esta incertidumbre de no poder concretar esta definición técnica del espacio; si estás ante una obra de arte o dentro de una parte más del
edificio. Las características estructurales ofrecen la contemplación del paisaje urbano de Aarhus, a través del color y de la luz cambiante a lo largo de transcurso del día. Así, la pieza crea una imagen única en cada momento y perpetua en el tiempo que une poéticamente a la ciudad con la institución.
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Una revisiรณn explica que en Multiple Shadow House, "El usuario negocia y construye su propio entorno, mientras que experimentan sutilezas del color, la emociรณn de la participaciรณn y la magia de la ciencia." Una hilera de luces brillantes en fila contra el fondo de la sala es todo lo que necesita para experimentar esta instalaciรณn creativa. El espectador tiene el control total sobre la sombra, y pueden moverse por la habitaciรณn para crear nuevos patrones de luz. 11
MULTIPLE SHADOW HOUSE 12
“la vida y la luz son en realidad inseparables� Olafur Eliasson.
carlos solano clara toncel