ENERO FEBRERO MARZO
enero
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· NÚMERO 1 · ENERO · 2013 ·
DIRECTOR
Stefan Sagmeister
Andés Diaz / andres@blocks.es
El gurú del diseño mundial
REDACTOR JEFE Enríc Cerdá / enric@blocks.es
DIRECCIÓN DE ARTE Carlos Romero / carlos@blocks.es
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Belin / Seen
REDACCIÓN
Las caricaturas artísticas / The Legend
Miguel Poveda / miguel@blocks.es José Luis Colomina / colo@blocks.es Ximena Arnao / ximena@blocks.es
DIRECTOR COMERCIAL Alberto Lago alberto@blocks.es
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Entrevista a Rudi El rey de los sprays
C/ Doctor Nieto, 43 - 03013 Alicante t. 965 182 694 www.blocks.es twetter: @blocksmag
Edita: Barbas Graphics
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Impresión: Gráficas levante
Ibi
www.graficaslevante.es
Fábrica de skaters
Depósito legal: A34456-2008
Periodo de Control: Enero 2013/ Diciembre 2013 Tirada media 20.500 MIXTO Papel procendente de fuentes responsables
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El siempre provocador Stefan Sagmeister estudió diseño gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de Nueva York. En 1991 se mudó a Hong Kong para trabajar en la agencia Leo Burnett, retornando a Nueva York en 1993 para trabajar en M&Co junto a Tibor Kalman [AEO 13] (fundador con Oliviero Toscani de la revista Colors). Seis meses más tarde Kalman cerró la agencia y Sagmeister decidió crear su propio estudio Sagmeister Inc. Hoy día está considerado uno de los más innovadores e influyentes diseñadores. Su concepto y uso del diseño gráfico va más allá de las nociones tradicionales de la práctica, convirtiéndose en un visionario de la corriente futura del diseño, al transformarlo en arte conceptual, pintura y escultura que cautivan tanto a diseñadores como a amantes del arte contemporáneo. Sus trabajos sorprenden en gran medida por la manera de entender el diseño: “Cuando un diseñador es capaz de tocar el corazón de una persona con su trabajo, puede estar seguro de que ha pasado a otro nivel”. “Sí, soy un provocador, y no es que sea algo que me encante, pero en diseño es necesario sorprender en poco tiempo porque solo disponemos de unos minutos de la atención de alguien”. Cada siete años, el diseñador Stefan Sagmeister cierra su estudio de Nueva York durante un año sabático
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para rejuvenecer y refrescar su panorama creativo. Explica el valor del tiempo libre, a menudo pasado por alto, y muestra los innovadores proyectos inspirados en su estadía en Bali. Originalmente abrió su estudio en Nueva York para compartir sus dos grandes pasiones, música y diseño, creando vídeos y cubiertas para grandes músicos y compositores de la talla de Lou Reed o The Rolling Stones. Ha sido nominado en cinco ocasiones a los premios Grammy y en 2003 ganó el premio gracias al set-box para Talking Heads. Sagmeister ha desarrollado numerosos libros, promociones e identidad para diversas marcas. Entre sus trabajos más famosos y conocidos es obligatorio destacar el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA). En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara la información de la conferencia sobre su torso con un cuchillo
y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel. Pero más allá de su excelente trabajo y su manera de entender el diseño, Sagmeister también destaca por sus dotes comunicativas y manera de entender la vida. Ha contado su experiencia personal en numerosas conferencias internacionales, ya sean específicas de diseño o no, como por ejemplo, en las prestigiosas conferencias TED Talks, donde Sagmeister ha participado en tres ocasiones. En una de ellas habló sobre el poder del tiempo libre y su peculiar experiencia personal. Cuando Sagmeister llegó al punto en que su trabajo comenzó a repetirse, en la búsqueda de nuevos caminos y soluciones, no se le ocurrió otra cosa que tomarse un año sabático. Desde entonces cada siete años se toma un año sabático en el que su estudio no está disponible para sus clientes, cierra completamente. En la conferencia TED “The power of time off”
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Stefan explicó su idea: “Pasamos aprendiendo los primeros 25 años de nuestras vidas, luego hay 40 años realmente reservados para trabajar, y después al final hay cerca de 15 años de jubilación y pensé que podría ser de ayuda recortar cinco de esos años de jubilación y entremezclarlos entre esos años laborales”. Tras su primer año sabático se preguntó por qué solamente realizaba trabajos comerciales. Debería existir algo más y a partir de ahí emergieron toda una serie de nuevos trabajos más experimentales, a la vez que sus trabajos comerciales mejoraron en calidad. Entre sus trabajos experimentales podemos destacar la instalación Self Confidence Produce Fine Result (La autoconfianza produce buenos resultados), realizada con bananas de distintas maduraciones para la Galería Deitch de Nueva York, en la que, pasados unos días, desaparecía y volvía a aparecer por la maduración. Asimismo, la ciudad de Ámsterdam encargó al diseñador que hiciera una instalación en
una plaza, para la cual consiguió 250.000 monedas de distinta oscuridad y la ayuda de cien voluntarios para crear una composición tipográfica en la que decía “Las obsesiones hacen mi vida peor y mi trabajo peor”. Stefan Sagmeister sigue provocando y es que su última ocurrencia ha sido colocar en su propia web una cámara cenital que emite en tiempo real lo que está ocurriendo en su estudio, colocando los botones en el suelo que te llevan a cada sección. Estaremos expectantes y atentos a los nuevos trabajos y ocurrencias del genio Stefan Sagmeister. Y para cerrar esta sección nos gustaría remarcar una frase sencilla pero con mucho sentido, d ela boca de sagmeister.
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BELIN ROSTROS
s a t s i l a Surre
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elin nació en 1979, es un graffitero profesional español nacido en la ciudad de Linares (provincia de Jaén). Está considerado como uno de los artistas graffiteros más importantes de Europa y es (al menos hasta el 2008) uno de los únicos 5 españoles con sponsor, siendo “Montana Colors” la empresa que lo patrocina, para la que Belin incluso ha diseñado colores que han sido añadidos a la gama por esta marca. Belin comenzó a pintar hacia 1991 en su ciudad natal (Linares), donde todavía se conserva gran parte de su trabajo, básicamente realizado sobre paredes y muros. Su ini-
cio, según cuenta el propio artista, consistió en escribir su nombre por todas partes (acción denominada bombardeo en la jerga). Su primer graffiti data de 1995, realizado en el barrio linarense de Arrayanes, constituido por las palabras Slam Master y conservado al menos hasta el 2009. Tras algunos años como graffitero aficionado en los que perfeccionó su técnica, comenzó a pintar muñecos además de letras, y a partir del año 2002 empezaría a hacer del graffiti su profesión y, por tanto, a vivir de ello. Más allá de Europa es conocido por haber pintado en tres ocasiones el mural de la tienda de tatuajes High Voltage en Los Ángeles (Ca, Estados Unidos) conocida por la serie LA Ink. Ha
“Montana Colors” la empresa que lo patrocina, para la que Belin incluso ha diseñado colores que han sido añadidos a la gama por esta marca.
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participado en numerosos concursos donde ha obtenido diferentes premios, así como en exhibiciones internacionales , exponiendo también individualmente en ciudades como Mánchester, así como en galerías de todo tipo, siendo expuesta su obra por toda España. El estilo de este artista ha variado con el paso del tiempo, contando su obra con trabajos impresionistas, wildstyles, o model pastel entre otros, pero actualmente su obra se decanta y destaca por un estilo hiperrealista valorado por críticos, aficionados y expertos. Es fácil encontrar en sus obras la fusión de distintas dimensiones, el 2D y 3D.
Aunque la temática de su obra es dispar, presenta un gran repertorio de escenas surrealistas, con retratos inverosímiles, animales inventados y humanizados, o simplemente seres que en realidad son un conglomerado de diferentes especies, por tanto, aunque ha realizado letras, actualmente apenas las pinta, y centra su actividad en dibujos. En exposiciones puede centrar su trabajo en una única temática, como por ejemplo realizando obras de crítica social, o bien dedicadas al tercer mundo, a la infancia, o a la tercera edad.
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Seen: The legend
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een se ha caracterizado por desarrollar en sus obras una variedad de diseños, utilizando y perfeccionándose en diferentes estilos de graffiti, como por ejemplo el Block Letter, el Wild Style y el Throw-ups. De esta manera es reconocido por varios artistas del género, siendo conocido como el “godfather” del graffiti, exponiendo su obra en diferentes partes del mundo, como en Tokio, Londres y Madrid. A su vez, en los últimos años se ha dedicado a la pintura de lienzos con Spray y plantillas, la escultura, y figuras de vinilo para coleccionistas.
Ha tenido participación en documentales y películas como Style Wars y en libros como Subway Art. También, en los últimos años apareció en el videojuego de Atari y M. Ecko que trata sobre el graffiti, llamado Getting Up, junto con otros artistas. Es considerado “the godfather of graffiti” (el padrino del graffiti) por muchos artistas de graffiti de hoy día y ha expuesto su trabajo a lo largo del mundo, como en Tokio, Londres o Madrid.
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I D RU DE
CÁCERES
EY EL R
RAYS
SP LOS
Cuéntanos un poco quién eres, por que y cuándo empezaste a pintar y cual era el panorama que había en esa época. Soy Rudi, un tío de Cáceres un poco trotamundos, con residencia estos últimos diez años en Madrid, ahora en Vigo, y próximamente en la costa mediterránea. Mis comienzos en la cultura urbana, graffiti, hip-hop y demás fueron sobre el año 1990 con 15-16 años más o menos . En mi ciudad no había casi nada, era una época en todo ese mundo era muy underground y éramos 5 o 6 sin casi información, pintaba sin un concepto de estilo o arte, nada mas que darle color a una pared y ya esta. Por hacer algo diferente a lo que había en la sociedad. ¿Qué o cual ha sido tu mayor influencia en tu pintura? Creo que me influyen muchas cosas, me gusta bastante el graffiti y el arte en muchos aspectos, las influencias suelen ser muchas, todo te puede inspirar y después creas tu propia movida. ¿Qué es a lo que mas importancia le das de tus obras o graffitis? Me fijo en muchas cosas que para mi tienen importancia, estilo, composición de color, limpieza… ¿Crees que hay una edad determinada para empezar a pintar y para dejarlo? Para empezar en mi época no había casi nada, hoy en día un chaval puede empezar a pintar, cantar, o bailar desde muy pequeño con toda la información que tienen y ser unos maquinas en dos años…Y en dejarlo pienso que no hay edad hasta que el cuerpo aguante, o tu mente no cambie, que a muchos les cambia al cabo de unos años, pero si lo sientes de verdad no hay fecha.
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¿Qué opinas del street art y los stencils? Respeto cualquier disciplina artística, hay mucha gente buena haciendo cartelería con buenos mensajes y plantillas. Se a disparatado el precio de muchas de las obras de estos artistas, y eso es bueno, lo único que me desagrada un poco es que a gente que lleva muchos años haciendo murales estilo graffiti con buen manejo y técnica en aerosol se les a apartado un poco y no se ha considerado bien su trabajo después de tanto esfuerzo y años. Es más difícil vender un piezón estilo graffiti de una persona que lleva 20 años puliendo el estilo que una plantilla hecha en media hora, se le abren más las puertas y esa diferencia no mola. ¿Cómo ves el nivel y estilo en España, en que provincia crees que hay más calidad actualmente? Uf… en todas las comunidades hay gente que le mete caña, hay algunas que hay más por su tamaño. En otras que hay mucho graffiti en proporción con el tamaño del sitio, pero en la costa de levante hay mucho, aunque menos conocido, será por el buen tiempo. ¿El graffiti a de ser ilegal para que se considere como tal? Esta pregunta es delicada, porque hay muchas opiniones y todas tienen su punto de verdad. Empezó como algo ilegal y esa parte nunca se va a perder, pero hoy hay muchas maneras de sentirlo y hacerlo. Todo el mundo se merece el respeto de su esfuerzo. Por último. ¿Qué te queda por hacer como graffitero y artista? Como graffitero me queda un montón, miles de países y lugares en los que me gustaría pintar y evolucionar mi estilo y técnica. Como artista mucho mas, los caminos y cosas de aprendizaje son infinitos. Si quieres añadir algo más. Un saludo grande a todos los que hacéis la web, a todos los que leéis esto y podéis visitar mypace/rudiart.com y Facebook/rudi artista plástico, que hay algunas cosillas. Paz.
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NIJAH HUSTON
EL HONOR DE HACER UN HARDFLIP
Foto: Mike O’Conell
Belleza, delicadeza, riesgo, flexibilidad, el truco con el que todos soñamos, el truco que a más de uno le ha costado sus partes íntimas pero que a otros los a llevado a lo más alto, un truco que, o gusta mucho o no gusta nada, ese truco que un buen skater se debe hacer, el HARDFLIP.
“Muchos sueñan con hacerlo, pero pocos lo consiguen.”
Hoy hablamos del hardflip un truco mágico aunque difícil de realizar, se debe tener muy controlado para poder hacerlo en gaps altos. El truco por excelencia que ha dado títulos como a Nijah Huston en los X Games de Barcelona este año, un truco que se debe planchar bien o mejor no intentarlo, porque además de dar títulos, a dado decepciones como a Paul Rodríguez en el Game Of Skate de The Berrics, donde solamente debía de hacer un hardflip sencillo en suelo... no lo hizo, bueno si, lo hizo pero a primo, además de perder la competición se hizo un esguince bastante grave en el tobillo derecho, esto lo tuvo apartado de la competición durante 6 meses. Mucha gente. incluido yo, amamos el hardflip, muchos sueñan con poder hacerlo pero pocos lo consiguen. Arriba: foto: Mike O´Conell Derecha: foto: Enric Cerdá
texto: Enric Cerdá Nijah Huston/ hardflip texto: Enric Cerdá Pere Sanchís/ bs melon
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UESTR
UCHO N DIOS ESC
Las rampas, el único sitio donde podemos patinar... El otro día fuimos tres amigos a las rampas, ya que no buscábamos líos con nadie, teníamos un día tranquilito y queríamos hacer algunas fotos con tiempo, sin tener que huir. Le pedí a Pere que se hiciera un “bs melon” saliendo del copyng, se lo marcó a la primera y bastante alto, pero no hice la foto,
ÁGICAM
RIAS Y M AS PLEGA
le pedí que lo hiciera de nuevo pero tuvimos problemas, ya que empezó a llover y decidimos esperar en el coche a que parara. La lluvia no paraba y empezó a tronar y a diluviar... se nos había acabado la sesión, eran las 19h y si no paraba rápido se haría de noche y no funcionan los focos. Mágicamente dejó de llover, Dios escuchó nuestras plegarias y poco
OVER
Ó DE LL ENTE DEJ
después escucho las mías, ya que Pere se marcó otro bs melon y otra vez bastante alto, hice la foto justo en el momento perfecto, justo en el grab, paralelo al copyng. Le enseñé la foto y le gustó, luego probamos otros trucos pero sin fotos, simplemente por diversión, por gusto, por amor al skate.
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MEMORIAS
DE UN TRUCO
¿Quién no ha tenido esa sensación de que todo le sale?, cuando estas con todos tus colegas en tu sitio favorito para marcarte un buen truco, como por ejemplo un 360 flip en un gap, donde solamente tienes una oportunidad porque a la mínima el vecino del cuarto que tanta manía nos tiene (nunca lo entenderé) llama a la policía. Solamente sientes la velocidad en tu cabello, el aire galopando sobre tu cabeza, ya que esa poca carrerilla de solamente 7 metros que realmente pasa en 2 segundos te parecen 5 minutos, donde piensas si hacerlo a nollie o con tu pie, si un 360 flip o un buen bs flip, si lo vas a hacer muy alto y arriesgando más o bajito y con estilo... Estás concentrado apunto de hacer el pop, de repente llega el momento... haces el pop, tu pie se desliza sobre la lija gastada, la tabla da el 360 flip y vuelve a la posición original, planchado en tus pies, cuando aún queda más de 1 metro para tocar el suelo, para que la gente aplauda...Lo caes, lo planchas, te lo haces, lo marcas... da igual como quieras decirlo, solamente sabes que es tu momento de gloria, te quedas mirando a tus amigos que aplauden pero sin mucho entusiasmo, ya que ellos también lo hacen. Sin embargo, cuando crees que tu momento de gloria no era tan glorio-
so, ves a tu amigo de clase, que no entiende de skate, que se sorprende con cualquier cosa. Sabes que lo ha visto, sabes que te admirará, es hora de creérselo, de hacerse el chulo... le preguntas si lo ha visto y con cara de que tiene prisa te dice: “pensaba que eras más bueno”. En ese momento se te queda cara de tonto y solo quieres que decirle de todo menos bueno, pero recapacitas y llegas a una conclusión: mi amigo tenía razón, siempre podemos superarnos e intentar que ese 360 flip sea mejor. Rápido agarré el patín y lo volví a intentar, en este caso no me salió, me doble el pie y vino la policía, así que llegué a otra conclusión que desbanca a la otra: más vale truco planchado que patín confiscado.
“Mi amigo tenía razón, siempre podemos superarnos.”
“Lo caes, lo planchas, lo marcas... da igual como quieras decirlo, solamente sabes que es tu momento de gloría.”
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360 FLIP foto: Izan Sanchís
texto: Juanan Juanan/ 360 Flip