REvista FOtOgráfica
CONTRASTE ¿Qué es?
TEXTURAS
Como aprovechar el entorno
FOTOGRAFÍA NOCTURNA Lo que debes saber
No. 25
México $40 Febrero 2017
13 REGLAS BÁSICAS de Composición Fotográfica
INFOCUS tiene como propósito vincular los conocimientos con la práctica por medio de la teoría y la muestra gráfica de cada aspecto que a la fotografía comprende, implementando un estilo diferente que propone el arte visual dentro de éste
campo con el objetivo de promover la interacción cultural y la fotografía como una herramienta artística capaz de crecer y ser parte de un todo en la composición.
Director Editorial Karen Enríquez Dirección de Arte y Diseño Karen Enríquez Editor de Fotografía Anahí Alvarez Coordinación Editorial Andrés Pérez Asistente de Dirección Andrés Pérez
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íNDICE ¿Qué es la Fotografía?..........................................4 Breve introducción a los ámbitos y conceptos que comprenden y abarcan al tema de la Fotografía.
13 reglas de composición..................................6 Explicación clara y gráfica que menciona cada una de las reglas compositivas fotografícas.
Fotografía Nocturna............................................14 Se enfoca en consejos y sugerencias, así como en mostrar ejemplos de los resultados obtenidos.
texturas..................................................................................20 Este apartado explica en que consiste la textura dentro y como herramienta fotográfica.
Contrastes...........................................................................24 Trata sobre los diferentes contrastes y el como utilizarlos para una fotografía más interesante.
galería.......................................................................................28 Apartado final donde se exhiben Fotografías que muestran los resultados de la práctica de los temas vistos en esta y en nuestros números anteriores.
INFOCUS Marca registrada. Año 17K No. 25 Revista editada y publicada por INFOCUS Revista Fotográfica S.A. de C.V. Av. Pedro Loyola 357 D 404 Col. Carlos Pacheco C.P. 2880, Ensenada, B.C. Tel. 6461986678. Editor responsable Karen Enríquez. Impresa por Más print, Barniz agregado Econoprint. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sisitema o medio
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DISFRUTA CADA MOMENTO CON
¿Qué es la
Fotografía? L
a palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial. La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura. El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es captada por un pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta reducido y puede aumentar su nitidez. El almacenamiento de la imagen obtenida puede realizarse en una película sensible o en sensores CCD y CMOS o memorias digitales (en el caso de la denominada fotografía digital). El daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerado como el precursor de la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de nitrato de plata sobre una base de cobre. El positivo se plasmaba en mercurio y 4
En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software para eliminar aquellas imperfecciones que han quedado registradas y realizar todo tipo de acciones, como realzar colores, jugar con el enfoque o superponer diversas imágenes en una misma, por ejemplo. Las partes más importantes de una cámara réflex son: el objetivo (formado por las lentes que se encargan de dirigir la luz hacia el sensor para conseguir la mejor fidelidad a la escena que se desea capturar. De acuerdo al diafragma, el objetivo puede ser más o menos luminoso), el obturador (está formado por un conjunto de aspas que permiten el paso de la luz, controlando la cantidad que debe entrar; el visor(permite que el fotógrafo vea la escena y escoja el motivo de la imagen) y el sensor (se encarga de captar la información de la escena; se encuentra formado por píxeles que son sensibles a la luz que graban los datos de la imagen que posteriormente será procesado). En la actualidad, la fotografía desempeña un papel importante como medio de información, como instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una afición popular. la imagen era fijada al introducir la placa en una solución de cloruro de sodio o tiosulfato sódico diluido. George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888, presentó la primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta técnica sustituyó a las placas de cristal. Otro paso importante se produjo en 1948, con el lanzamiento de la técnica Polaroid que permite revelar las fotos en apenas un minuto. 5
13 REGLAS
BÁSICAS COMPOS FOTOGR
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S DE SICIÓN RÁFICA 7
¿Cual es la
diferencia entre una buena y una mala fotografía?
Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las “reglas de composición”. Dependiendo de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras. En el siguiente artículo repasamos algunas de las más relevantes a modo de resumen.
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. Identifica el centro de interés
Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés. Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
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. Rellena el encuadre (Fill the frame)
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese “algo”, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención. Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, lo conseguimos es que no quede más recomendable sería quítarlo. demasiado claro qué es lo que 8
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. Apóyate en las líneas
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales significado a las imágenes. Un paralelas que, por el efecto de la y diagonales son elementos tipo especial de líneas son las distancia, acaban convergiendo en compositivos que aportan líneas convergentes. Son las líneas un mismo punto.
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. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos una parte a otra de la imagen. dará un sentido global de movimiento a tus fotografías. El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más
Aprende, práctica y mejora 9
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. Juega con la dirección
La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerrar de muchas maneras.
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. Los elementos repetidos
La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.
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. Los colores siempre dicen algo
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Se encuentran muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y temperamentales. En materia de más oscuras de nuesta foto. colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste 10
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. El interés de los grupos de tres
Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.
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. La regla de los tercios
Trazando ésta cuadrícula imaginaria de 3x3 sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ... Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.
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.El espacio negativo
Se considera espacio negativo a los grandes espacios vacíos, generalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional desoledad, aislamiento o calma a la imagen. 11
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. Trabajando frente y fondo
El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.
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.El enmarcado natural
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
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.Las curvas en S
Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada. Lo importante es conocerlos y recordarlos a la hora de hacer fotos, porque con su observación y su recuerdo empezaremos a encontrarlos cada vez con más facilidad en nuestras prácticas de fotografía. 12
MEJOR SONIDO
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Lo que necesitas saber
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a fotografía nocturna es una de las disciplinas más espectaculares, incluso está bastante de moda. La llegada del buen tiempo puede ser una buena oportunidad para plantearse programar una salida de noche y empezar a experimentar en este campo. Hacer una fotografía de noche no es diferente a hacerla de día, pero las condiciones en las que se trabaja sí hacen que el sistema sea un poco distinto. Tenemos que 16
completar un poco nuestro equipo Equipo para fotografía y tener en cuenta algunos aspectos nocturna técnicos para poder empezar en la fotografía nocturna. Para hacer una salida nocturna a tomar fotografías, debemos
completar nuestro equipo básico de cámara y meter en la mochila algunas cosas más: Empezaremos por lo más obvio, que es un buen trípode, y digo un buen trípode, por la necesidad que tendremos de realizar exposiciones largas y casi siempre, apuntando hacia el cielo. Si la rótula de nuestro trípode no aguanta mucho peso, se puede ir moviendo o cayendo poco a poco, muchas veces sin darnos cuenta, lo que va a provocar que nuestras fotos salgan movidas.
Disparador remoto El cable disparador o control remoto nos ayudará a no trasmitir movimiento a la cámara cuando disparamos la fotografía, pero también nos da la posibilidad de trabajar en BULB. Para realizar fotografías con exposiciones largas, ajustaremos nuestro obturador a la posición BULB, que nos permite tenerlo abierto mientras tengamos apretado el botón de disparo. Si no usamos el cable disparador, tenemos que mantener pulsado con el dedo el botón de la cámara durante todo el tiempo de exposición y la presión que hacemos puede, también, hacer que la fotografía salga movida.
Luz frontal Es recomendable llevar una linterna o, mejor, una luz frontal para poder desenvolvernos en el ambiente y realizar las tareas de preparación de la fotografía e, incluso, iluminar algún elemento que aparezca en nuestro encuadre. Mi recomendación es un frontal de leds en el que se pueda controlar la intensidad de la luz y el ángulo.
tanto para la linterna como para la cámara. La fotografía nocturna implica tener la cámara encendida y trabajando mucho tiempo, lo que reduce considerablemente la duración de la batería.
casi nada por el visor. La solución está en iluminar la escena, al menos el primer término, con la luz frontal (podemos apoyarla en algún sitio o que la sujete algún acompañante). También es interesante poner un nivel en la zapata de la cámara, para Encuadre y composición tener controlada su inclinación y no torcer el horizonte. Si tenemos Live Otra cosa que no debe faltar en A la hora de componer y encuadrar View en la cámara nos puede ser de el equipo son baterías de repuesto, nuestra fotografía, no solemos ver mucha ayuda para encuadrar. Subid 17
la sensibilidad ISO al máximo y, aunque la imagen sea mala, podréis ver la escena. Para completar el encuadre debemos enfocar y, por supuesto, el autofoco no va a funcionar. Tendremos que hacerlo en manual: si en nuestra fotografía el motivo está lejos, la cosa es fácil enfocando a infinito, pero si tenemos elementos en primer término, tendremos que usar la hiperfocal para tener el primer término enfocado y que la profundidad de campo nos llegue hasta el infinito. La medición es el paso que requiere hacer más cálculos y tenemos que estar concentrados para ahorrar tiempo y no tener demasiadas pruebas erróneas. En los parámetros que determinan la medición, tendremos presente los siguientes aspectos:
Sensibilidad ISO, cuanto
más baja menos ruido tendrá la fotografía. La recomendación es trabajar a 100 ISO, pero si tu cámara tiene poca señal de ruido y tienes un poco de prisa, puedes subir la sensibilidad.
Diafragma,
cuanto más abierto, menor será el tiempo de exposición y también más estrellas saldrán en la fotografía.
Obturador, casi siempre trabajaremos en la posición BULB para poder hacer exposiciones largas. El tiempo de exposición determinará si tenemos las estrellas como trazos o como puntos. Si focal con la que trabajamos, pero queremos tener las estrellas en la escala de Full Frame. como puntos, debemos aplicar la siguiente fórmula para obtener Reducción ruido el tiempo máximo de exposición: dividiremos 500 por la distancia Activar la reducción de ruido en
la cámara para exposiciones largas hora más de la cámara aplicando la es un tema un poco polémico entre reducción de ruido. los que están a favor y los que están en contra. La reducción Para concluir, aquí tienes de ruido en cámara unas recomendaciones Si la trabaja realizando una que no tienen que ver salida es en la segunda fotografía naturaleza, respetala. con fotografía, pero con el obturador La conservación del sí con las salidas cerrado y le resta a la nocturnas: No ir medio ambiente primera exposición, solo, llevar suficiente siempre es más los llamados píxeles batería en el móvil e importante que la calientes. Esta informar en casa del fotografía. segunda foto tarda lo sitio a donde vamos. mismo que la primera en exponerse, doblando el tiempo Y por último, si planeas realizar que necesitamos para sacar una fotografías con exposiciones muy fotografía. Si hacéis una foto de largas, unas cartas, un libro o, cinco minutos, hasta pasados 10 incluso, una silla, no vienen mal minutos, la cámara no terminará y si para pasar el rato. hacéis una de una hora, tenéis otra 19
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TEX TU RA
X U AS
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Como aprovechar nuestro entorno
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l lenguaje visual es aquello que desarrollamos para expresar mensajes a través de las imágenes. A la hora de expresarnos visualmente, contaremos con muchísimos elementos que nos ayudarán, como podrían ser el ritmo o el volumen. Pero éstos no son los únicos. La textura, por ejemplo, también nos puede ayudar a expresar cosas. Y es que la textura de una imagen, no es más que una ilusión óptica que ayuda a reconocer aquellas sensaciones táctiles que podría experimentar quien ve la foto, si tocara la superficie que está viendo. ¿Cómo influye la textura en las fotos? ¿Cómo conseguir potenciar la textura en nuestras imágenes?
en el resto de fotografías. Sea como que vea nuestras fotos y así, sea, la textura siempre marcará ayudarlo a leer nuestra fotografía. el tono de nuestras fotos, tanto Así que, si decidimos añadir que su presencia como su ausencia. en nuestra composición un nuevo Porque, en realidad, la noelemento (las texturas, las Si textura también es una sombras) deberemos decidimos textura. encontrarle un incorporar las lugar atractivo Textura y texturas en nuestras en nuestra fotografías, debemos Composición composición. En tener en cuenta que especial si las La composición las sombras producidas texturas son el por éstas son ¿Qué Nos Transmite la fotográfica, por punto de atención Textura? norma general, importantes para la de nuestra fotografía. composición. se rige por líneas, Todos los objetos que tenemos a figuras y, sobre todo, Por norma general, nuestro alrededor tienen textura, pesos visuales que se hacer evidente la textura el verdadero reto fotográfico está deben repartir de manera atractiva que tiene un objeto tiende a en conseguir usar esta textura para para poder llegar a guiar el ojo “llenarlo” visualmente, lo que nuestros intereses comunicativos. Es decir: para transmitir aquello que queramos a través de la fotografía. Cuando fotografiamos algo con una textura muy marcada, nuestra fotografía toma cierto grado de realismo, pues la imagen evocará, en la mente del espectador, el sentido del tacto. Además, la textura nos aportará cierta tridimensionalidad a nuestras fotografías, que dejarán de ser planas para adquirir cierto volumen. A nuestro criterio quedará decidir si nos interesa buscar o no esas texturas, tanto en los retratos como 22
significa que, a nivel visual, “pesará más”, estará más presente, llamará más la atención al ojo que mire la fotografía. Asimismo, un objeto/ sujeto que tenga una textura lisa (sea porque realmente la tiene o porque hemos disimulado su textura real mediante una iluminación frontal) será mucho más ligero visualmente. Esto es especialmente importante tenerlo en cuenta, sobretodo si en una misma composición vamos a juntar objetos con distintas texturas porque, realmente, ¡las texturas nos condicionarán la composición! o semiespecular originada por una fuente definida. Debe provenir de un lado de la superficie en lugar de frontalmente, para que aparezcan sombras discernibles o para que el camino seguido por la luz reflejada no vuelva a su punto de origen, puesto que en tal caso sería mucho menos visible. La luz general difusa y suave resta importancia a los detalles y, por tanto, minimiza la textura. En especial, cuando es frontal sobre una superficie, la ilumina de manera uniforme, de forma que no pueden percibirse las irregularidades; la superficie resulta uniformemente luminosa y, en consecuencia, parece uniformemente suave. En una fotografía, la textura rugosa queda manifiesta por el grado de contraste existente entre los lados claros y oscuros de cada detalle, por la diferencia entre los valores de iluminación máxima y las zonas en sombra. La textura suave se advierte por la mínima dispersión que se produce en la luz al incidir sobre una superficie, originando en general una sola área importante de altas luces. En ambos casos, el efecto es creado por una luz directa especular 23
CON TRA 24
AS TES 25
¿Qué es el Contraste?
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uando fotografías estás utilizando continuamente contraste, a través de los colores, de la luz, de las formas o de las texturas. Porque el contraste no es más que destacar un elemento por comparación a otro. Cada vez que lo haces, seas consciente o no, estás incluyendo el contraste en tus imágenes.
¿Para qué contraste?
sirve
el
Seguro que ya habrás oído hablar de la importancia de escoger un centro de interés en tus fotografías para que éstas no sean planas o aburridas, ¿Verdad?. Y de la importancia de, una vez lo hayas escogido, guiar al espectador a través de la composición hasta él. El ojo humano tiende naturalmente a dirigirse hacia aquello que destaca en una imagen. De un montón de pelotas de color azul, en la que haya sólo una amarilla, destacará la amarilla por contraste al resto y por lo tanto nuestra mirada se dirigirá automáticamente hacia allí.
Así pues, podemos considerar el contraste como una herramienta compositiva más y por ello es importante que aprendas a dominarlo y a añadirlo de forma consciente a tus imágenes. ¿Vemos cómo?
ofrece y sobretodo dónde puedes encontrarlo. Por suerte, contraste lo tienes en todo, lo más importante es que seas tú quien lo utiliza y que no acabe en tu imagen sólo por casualidad. Si eres consciente del contraste, podrás aprovechar otros elementos compositivos para Aprende a identificar complementarlos mutuamente en los tipos de contraste el camino hacia resaltar el centro de interés. Para empezar a utilizar algo primero hay que conocer un Contraste por color poco las posibilidades que te Antes hemos presentado el contraste como la cualidad de destacar un elemento por comparación a otro. En color esto equivale a conocer y jugar con los colores complementarios y la armonía de los tonos, para conseguir mayor o menor contraste. La máxima expresión de contraste por color se da entre los colores complementarios, que son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo tonal. Por el contrario, si te mueves
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dentro de un tono y sus matices más inmediatos ,(variaciones respecto a un mismo tono) el contraste será bajo.
de luz. Jugar con este tipo de imagen, no sólo te proporcionará imágenes de contraste visual, si no que muchas veces, te permitirá añadir significados más profundos Otra forma muy interesante de asociados a la luz o a la ausencia de aportar contraste a una imagen es ella. a través de los juegos de luz. Un objeto iluminado de forma puntual El contraste es una forma más resalta mucho más que una imagen de la que dispones para hacer que de iluminación homogénea donde el que admire tu imagen camine todo tiene la misma cantidad por ella de forma natural, para
marcarle el camino tal y como quieres que lo recorra, como si de una flecha se tratara. Es una herramienta de posibilidades infinitas, tanto formalmente como en las cantidades de significados que puedes aportar a tus diferentes imágenes. Así que ahora que ya os hemos presentado, asimílalo de forma tan natural como lo hiciste con tantos otros conceptos fotográficos. Te diré algo, ¿Sabes cuál es la forma menos pesada de aprender conceptos? Practicarlos. La fotografía es como montar en bicicleta, hay que practicarla para aprenderla, eso no lo dudes, y lo mejor de todo, es que, igual que la bicicleta, una vez la aprendes de verdad, no tienes ni que pensarla, sólo dedicarte a disfrutarla. Y ya sabes, si te ha gustado, te ha sido útil, te ha dado alguna idea para tus nuevas creaciones fotográficas y/o crees que alguna de tus amistades, etcétera pueden estar interesados… 27
GALE
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Fotografía y Edición: Karen A. Enríquez A. Agradecimientos extraespeciales a: Manuel A. Pérez Villa, por su enorme y paciente corazón y su apoyo incondicional. 29
Atrรกpalos a todos
En verdad,