Arte cultura popular mexicana by Karen Fernanda Rendon

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Danza Musica Pintura

Pintura Mexicana

a mayoría de los documentos o ejemplos con lo que se cuenta en la actualidad con respecto a la pintura en los pueblos precolombinos en México son principalmente las obras realizadas sobre templos importantes o edificaciones varias, o la cerámica, las vestimentas y la misma pintura que se aplicaban sobre ellos mismos para las guerras o rituales. Era una práctica importante, aunque dejaban a un lado la belleza y preferían simplificar las cosas, únicamente basándose en que se cumpliera la función de comunicar un mensaje, o bien de adornar. Desgraciadamente, o bien viéndolo desde un punto de vista de “infancia artística” de un pueblo, no había otra manera de grabar la historia de estos pueblos mas que con pinturas y jeroglíficos. El darle este uso a la pintura eliminaba por completo la razón de pintar solamente como arte. Quizá la más importante forma de pintura con la que se cuenta de la época prehispánica en México son los códices aztecas. Éstos eran una especie de folleto hecho de un papel sacado de la corteza del árbol llamado amátl. Los dibujos que se presentan son sencillos, con colores y poniendo en evidencia la forma de vida de esta civilización tan importante. Temas variados como las clases sociales, la actividad diaria de la gente de la ciudad y los ritos religiosos son mostrados con gran simplicidad. Otra muestra impresionante de pintura muralista de nuestros indios se encuentra todavía en la Calzada de los Muertos en Teotihuacan. En toda la extensión de estos murales se plasmaron pinturas con muchos significados diferentes. La sociedad, el culto a los diferentes dioses como Quetzalcóatl y Tláloc, e incluso asuntos científicos como la astrología, como recientemente se descubrió, eran detalladamente explicados con dibujos. De la misma manera, se han encontrado obras semejantes en restos de otras civilizaciones como La Venta con los Olmecas, Palenque y Chichén Itzá con los Mayas y Monte Albán con los Zapotecas. Siglos XVIII y XIX Al final del siglo XVII, surgieron otras figuras antes de las mencionadas, quienes para separarlos de tales diremos que ellos sí entraron al nuevo siglo y siguieron creando obras en el mismo, que fueron el puente entre los maestros españoles que realizaron sus creaciones en México, y los autores mexicanos que vendrían a imponer al fin un sello 100% mexicano. Juan Rodríguez Juárez es uno de ellos, Ruiz Morlete es otro, seguido por Miguel Cabrera y un alumno de éste último, Alcíbar, con quien se cierra la lista de “los antiguos pintores mexicanos”. El 25 de diciembre de 1783 se funda la entonces Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes, nombre que fue cambiando a través de los años hasta devenir en la actual y simplificada Academia de San Carlos. Con ello toma lugar la formación de la escuela de pintura y arte en nuestro país de mayor importancia. En ella ingresaron muchas personas ya nacidas en México, en muchas de las ocasiones ya con la sangre española solo en algunas generaciones atrás. Con la Academia de San Carlos se dio un fenómeno que era de esperarse, y que se presentó en las demás expresiones artísticas en mayor o menor grado. En épocas en que la independencia de México estaba tomando forma, los liberales y los conservadores peleaban por el poder. De la misma manera, existían los pintores educados y los pintores “regionales”. La Academia de San Carlos promovía el debate entre ambos cuando proveía al público con retratos de altas figuras de la política o la alta sociedad, mientras que posteriormente surgían de ella obras de gente campesina obteniendo sus ideales de paz y justicia. Dos de estos artistas regionales que sobresalieron fueron Hermenegildo Bustos y José María Estrada. Algunas de sus obras pueden verse en el Museo Andrés Blaisten (que por cierto cuenta con una página de Internet excelente y les invito a conocer, cuenta con la biografía de muchos de los pintores mexicanos sobresalientes así como de algunos extranjeros). En cuanto a los artistas “educados” se pueden citar a Rodrigo Gutiérrez y José María Vásquez. La sencillez de los pintores regionales inspiró a muchos de los mejores pintores mexicanos del siglo XX. Los paisajes, las clases baja y media y algunos otros temas de interés en la época, expuestos de una manera conservadora, con excepciones, fueron los cimientos para el muralismo y otras corrientes que prosperaron en todo el siglo XX.

Los pintores Mexicanos mas destacados J

ose Maria velasco, Nació en el Estado de México, en julio de 1840. Es considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. Falleció en agosto de 1912.

ose Clemente Orozco Distinguido muralista y litógrafo. Nació en Jalisco, en noviembre de 1883 y murió en la Ciudad de México, en septiembre de 1949. Entre sus obras más destacadas se encuentran los murales que plasmó en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

iego Rivera Bautizado con el nombre completo de Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, fue originario de Guanajuato, donde nació en diciembre de 1886. Falleció en la Ciudad de México, en noviembre de 1957. Se destacó como pintor de murales.

rida Kahlo Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Su obra se caracteriza por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con temática popular y autobiográfica. Nació y murió en la Ciudad de México (1907-1954).

Frida

vvv

Kalho

oyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintoramexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo dijo que era una sur A los dieciocho años Frida Kahlo su- realista espontánea y la invitó a exponer en frió un gravísimo accidente que la obligó a Nueva York y París, ciudad esta última en una larga convalecencia, durante la cual la que no tuvo una gran acogida. Nunca se aprendió a pintar, y que influyó con toda sintió cerca del surrealismo, y al final de sus probabilidad en la formación del complejo días decidió que esa tendencia no se cormundo psicológico que se refleja en sus respondía con su creación artística. obras. Contrajo matrimonio con el muralEn su búsqueda de las raíces estétiista Diego Rivera, tuvo un aborto (1932) cas de México, Frida Kahlo realizó espléndique afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras dos retratos de niños y obras inspiradas en más valoradas: Henry Ford Hospital y Fri- la iconografía mexicana anterior a la conda y el aborto, cuya compleja simbología quista, pero son las telas que se centran en se conoce por las explicaciones de la pro- ella misma y en su azarosa vida las que la pia pintora. También son muy apreciados han convertido en una figura destacada de sus autorretratos, así mismo de compleja la pintura mexicana del siglo XX. interpretación: Autorretrato con monos, Las dos Fridas

Conociendo a Frida en diez citas célebres 1. «Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?», cita extraída de su diario. 2. «A veces prefiero hablar con obreros y albañiles que con esa gente estúpida que se hace llamar gente culta» 3. «Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladísimas», frase extraída de su carta enviada en 1927 a su novio Alejandro Gómez Arías. 4. «Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola». «Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco». 5. «Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar» 6. «Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior» 7. «¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?». 8. «Árbol de la esperanza, mantente firme», frase extraída del título de su cuadro pintado en mayo de 1927. 9. «Doctor si me deja tomar este tequila le prometo no beber en mi funeral» 10. «Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú.»

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“Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar”

Danza

Logros

Mexicana

n la danza regional mexicana se tiene como objetivo central tener saberes de la danza y proporcionar las herramientas que demanda la práctica profesional actual y cultivando un criterio personal y amplio que faculta a cada persona para incidir de forma prepositiva en la transformación de la danza ty con ello propiciar el desarrollo de la sociedad. Los bailes del norte de Tamaulipas (polca, redova, chotis) polaco, escocés y checoslovaco, han sido asimilados por el pueblo que los adopto como propios y les ha dado mayor movimiento y alegría, vibrando en ellos la personalidad y el carácter bravío que se ve reflejado en el zapateo ágil y fuerte de los bailadores, así como en la

Caracteristicas Principales

• 10° aniversario de la Compañía (2011) •1° lugar en el 2do Concurso de Baile (2011) •Gira por Uruguay con motivo de las fiestas patrias (2009) •Presentación en la sala Miguel Covarrubias, “Girando por México” (2008) •Participación en la presentación del CEDAN en presencia del ex Secretario de Relaciones Exteriores Luis Ernesto Derbez (2008) •Participación en el Encuentro Mundial de las Familias (2008) •Participación en el 1° y 2° Festival Universitario de Danza Folklórica (2007)

•Representante del campus en el primer En las danzas mexicas encontramos que la mùsica es totalmente prehispanica, tocada con festival Folklórico Internacional Globalifíliel huehuetl, caracol, el teponaztle. cos, Monterrey, N.L. (2007) caracteristica del vestido: el traje hombre cosnta de un penacho de plumas, el pectoral o algo parecido al quezquemetl que usan la mujeres, un taparrabo, muñequeras, rodilleras, las hueseras, que estan echas de huesos de fraile, asi se llama este fruto, sonaja y el escudo, el vestuario esta echa con telas brillantes para asimilar a las telas de oro de aquel entonces. mujeres; un huipil, con su respectivo rollo asi se le llama a una tela que le cubre la parte inferior, pero esta otro traje con telas brillosas, que es mas parecido a un vestido de noche pegado, y que le cae asta el tobillo, y tiene una abertura de cada lado de las piernas, para poder levandar los pies sin problema, de igual forma usan un penacho de plumas, muñequeras, sonaja, las hueseras que van en el tobillo.

•Representante

del campus en eventos como “México Mágico” y “Girando por México” giras realizadas en diferentes ciudades de Eslovaquia para las Jornadas Culturales de México en Eslovaquia (2005, 2008 y 2011)

•Participación en el Festival Patria Grande

(2005, 2006, 2007,2008, 2009 y 2010) •Participación en la temporada La Danza y caracteristicas coreograficas: las coreografias no son muy complicadAs, por lo regular son sus Espacios CNA (2006,2007) circulos, medios circulos, lineas, diagonales, cuadros, y cruzces, y por su puesto la danza del fuego nuevo no puede faltar. •Representante del campus en el Segundo caracteristicas Tematicas: Por lo gemeral se adora al agua, sol, aire, fuego y tierra o en este Festival de Baile del Sistema Tecnológico caso a los dioses y con la colonizaciòn a las virgenes catolicas ( Principalmente, a la Virge de Monterrey, Campus Estado de México. de Guadalupe) La conexión con la naturaleza, los astros, y los elementos de la vida siempre (2006) estan representados por la fuerza de la espirualidad de èstas danzas.

Musica y Cultura Mexicana las tradiciones mexicanas se puede percibir la influencia de España, que gobernó México durante tres siglos, y de un gran número de culturas indígenas nativas como los antiguos Aztecas y Mayas. El profundo orgullo mexicano en su herencia histórica y tradiciones culturales se manifiesta especialmente en la música y en las celebraciones de uniones familiares. La música mexicana no se ha mantenido estática, y durante el último siglo se ha mezclado con géneros estadounidenses como jazz, rock, hip hop y country. La música mexicana contemporánea también ha recibido la influencia de otros países latinoamericanos. Canciones y artistas Una de las canciones mexicanas más famosas de todos los tiempos es “La Bamba” que data de varios siglos. Fue popularizada en los Estados Unidos en la década de 1950 por Richie Valens y luego, por Los Lobos en la década de 1980. Cantada completamente en español, las dos versiones fueron un éxito. Otros estandartes muy conocidos y versionados por muchos artistas latinos durante el siglo pasado son “Bésame Mucho”, “María Bonita”, “La Raspa” más conocida en los Estados Unidos como el baile del sombrero mexicano. Entre los artistas populares contemporáneos se puede mencionar a Luis Miguel, Ana Gabriel, Juan Gabriel y Paulina Rubio. Mariachi tradicional El tipo de música mexicana tradicional predominante en México es ejecutada por las bandas de mariachi, que usualmente se componen de al menos seis integrantes. Este tipo de grupos surgió en el siglo XIX cerca de Guadalajara y actúan principalmente en bodas. La música de mariachis se caracteriza por el sonido de violines, guitarras y trompetas. En la actualidad, actúan en festivales o restaurantes mexicanos. Es también común que grupos denominados tríos (formados por tres personas) realicen estas presentaciones. Las letras de las canciones de mariachis abordan temas personales así como políticos y su sonido es identificado con el estilo Ranchero. El grupo de mariachis Vargas de Tecalitlan, que se formó en 1897, es considerado el mejor. Otros géneros musicales La música mexicana ha incorporado estilos que se originaron en otros países de América Latina y Europa. La música ranchera, que data de antes de la revolución mexicana, incorpora el vals y el bolero. Este estilo está íntimamente relacionado a la música rural. Las bandas de viento de México, con sus instrumentos de metal y su destacada percusión, rec-

ibió la influencia de inmigrantes alemanes y checos que llegaron a México a finales de 1800. Entre la música que se originó en América Latina y que influenció la música mexicana se puede mencionar a la cumbia de Colombia, el merengue de República Dominicana, la salsa y mambo de Cuba y el reggaeton de Panamá. En las décadas recientes, el merengue y la salsa han adquirido popularidad en las pistas de baile. Formatos de radio La popularidad de los formatos de radio mexicanos aumentó drásticamente en las décadas de 1990 y 2000 en los Estados Unidos. El formato musical líder para la audiencia hispana es “Regional Mexicano”. Este formato reproduce los géneros mexicanos más tradicionales como banda de viento, ranchera, mariachi y norteña. Otros formatos de radio incluyen romántica, tejana y tropical, esta última incluye además salsa, merengue, cumbia y reggaeton. La música tejana se centra en artistas hispanos de Texas cuya música posee un dejo a cajún de Louisiana. Entre las cadenas de radio que se especializan en programación hispana se puede mencionar a Univisión y Entravisión.

Personas y tradiciones El español es la lengua dominante en México, pero el gobierno reconoce más de 60 lenguas americanas nativas. Alrededor del 90 por ciento de la población se declara Católica Romana, evangelio llevado a México por misioneros provenientes de España. Si bien muchos estadounidenses celebran el Cinco de Mayo como el día de la independencia de México de España, el 16 de septiembre es el día en el que México celebra oficialmente su independencia. La festividad de Navidad involucra una serie de celebraciones durante diciembre que comienzan el 12 con una celebración dedicada a la Virgen de Guadalupe, continúan con las Posadas y las celebraciones de Nochebuena y se extienden hasta el 6 de enero, día de los Reyes Magos. Baile Muchos bailes tradicionales y populares de México incluyen parejas bailando con trajes coloridos. Un baile folclórico popular de Jalisco se denomina jarabe. Es un baile insinuante entre parejas en el que el hombre lanza su sombrero al suelo y la mujer baila alrededor de este. Una versión de jarabe es el baile del sombrero mexicano. La danza del venado narra la historia de un indio yaqui sobre un solitario venado macho y su alma. Comidas La cocina del norte de México con sus ingredientes tradicionales como maíz, frijoles, arroz, tomates, pollo, carne de vaca y cerdo es muy popular en los Estados Unidos y alrededor del mundo. Los platos más conocidos como tacos, burritos, enchiladas, tortillas, quesadillas, tostadas y tamales, son una pequeña parte de la cocina mexicana. Los ingredientes, técnicas y salsas indígenas se fusionaron con alimentos españoles tradicionales desde 1500 y, debido al breve control de Francia hacia la década de 1860, ciertos platos como chiles en nogada poseen raíces francesas. Los jugos de fruta finamente gasificados como Jarritos de Novamex son populares. Mariachi tradicional El tipo de música mexicana tradicional predominante en México es ejecutada por las bandas de mariachi, que usualmente se componen de al menos seis integrantes. Este tipo de grupos surgió en el siglo XIX cerca de Guadalajara y actúan principalmente en bodas. La música de mariachis se caracteriza por el sonido de violines, guitarras y trompetas. En la actualidad, actúan en festivales o restaurantes mexicanos. Es también común que grupos denominados tríos (formados por tres personas) realicen estas presentaciones. Las letras de las canciones de mariachis abordan temas personales así como políticos y su sonido es identificado con el estilo Ranchero. El grupo de mariachis Vargas de Tecalitlan, que se formó en 1897, es considerado el mejor.

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