SERENDIPITY

EL BACKSTAGE DEL

DISEÑO GRÁFICO

SECRETOS PARA

QUE TU MARCA SEA FUNCIONAL

¿CÓMO SUPERAR UN BLOQUEO CREATIVO?

Conoce 8 pasos que te ayudarán a potenciar tu creatividad

ASPIRAE INSPIRAINTUICIÓN-

TOP 5 DE LOS MEJORES

DISEÑADORES PERUANOS

Es posible que para muchas personas el concepto de diseño gráfico no sea tan claro. ¿El diseño gráfico tiene fines artísticos o meramente comerciales? ¿Lo podemos ver en galerías o pertenece únicamente a los afiches que anuncian productos? Quizás sea más amplio de lo que asumimos en una primera impresión.

La importancia del diseño gráfico radica en la forma en que mejora y transforma el entorno en donde vivimos. La creatividad y

la innovación de los diseñadores son las que han dado una imagen gráfica y representativa a todos los productos y diversos elementos que forman parte de nuestro día a día. En esta revista encontrarás lo esencial que es el diseño gráfico, pues sin él no sería posible plasmar las ideas que las personas buscan comunicar en diferentes tipos de mensajes.

el mundo del Diseño!

DIRECTORIO DIRECTORIO

NACIMIENT NACIMIENT

DEL MODERNISMO A LAS PRIMERAS VANGUARDIAS

El Modernismo o Art Nouveau intenta fusionar arte y vida, al utilizar elementos de la naturaleza para dar movimiento a sus obras en las que el componente orgánico tiene un destacado protagonismo. Este movimiento influye en todos los ámbitos artísticos y cambia la forma y el concepto del arte. Por ejemplo, un arquitecto no solo diseña un edificio, también su mobiliario y su decoración. Surgen así los primeros objetos decorativos con la firma de su creador.

PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y ESCUELA BAUHAUS

Detrás del nacimiento del diseño gráfico como elemento de comunicación visual se encuentra la escuela Bauhaus, una reconocida escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania). El diseño gráfico comienza a ser útil, no solo como medio propagandístico o publicitario, también como un elemento capaz de influir en el estado de ánimo y las conductas de la población.

CONSTRUCTIVISMO RUSO Y ART DECÓ

Inspirados por el Art Decó y el constructivismo, los diseñadores rusos desarrollan un estilo único y directo basado en la experimentación geométrica, la simplicidad y las líneas puras.También destacan por el uso de tonos sombríos, diseños irregulares y una paleta de colores mínima.

DEL DISEÑO GRÁFICO

En la actualidad el diseño gráfico sigue siendo indispensable para la comunicación visual, sobre todo a la hora de vincular las empresas y las marcas con sus potenciales clientes. Con el acelerado avance de las técnicas de ventas y las estrategias de mercadeo, la labor de transmitir un mensaje mediante un objeto gráfico se ha convertido en una de las profesiones más demandadas y con mayor importancia de los últimos tiempos.

A mediados de los 80 aparecen las primeras versiones de programas como Dreamweaver, Illustrator, Photoshop e InDesign, entre muchos otros. Herramientas que, actualmente, siguen siendo indispensables para el diseño gráfico. Esta nueva revolución en el diseño, permite que la profesión de diseñador gráfico se desarrolle y especialice. Además, la aparición de internet también trae consigo la globalización en la comunicación.

EL DISEÑO GRÁFICO COMO NUEVA PROFESIÓN

La escuela Bauhaus y las nuevas vanguardias influyen en disciplinas como la arquitectura, el interiorismo, la moda y el diseño en su sentido más amplio. Además, sienta las bases del diseño gráfico actual, el cual, con el paso del tiempo, adquiere una importancia vital en la comunicación de las empresas con el público.

AÑOS 80 Y 90: LLEGA LA ERA DIGITAL

EL DISEÑO GRÁFICO ACTUAL

CONCEPTOS BÁSICOS CONCEPTOS BÁSICOS

LA COMPOSICIÓN UNIDAD

La composición es adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, previamente seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado y transmitir un mensaje claro.

JERARQUÍAS CONTRASTE

La unidad de una composición requiere que la tensión entre fuerzas y los estímulos causados sean integrados por un elemento o fuerza dominante. Por esa razón contraste y unidad deben coexistir.

DE

COMPOSICIÓN

Es el principio del orden estético. Todos los elementos están en relación con el orden que forma esta unidad cuyo valor es superior a la simple suma de elementos.

PROPORCIÓN

Es una medida del tamaño y la cantidad de elementos dentro de una composición artística. La proporción organiza una obra de arte como un todo compuesto de partes relacionadas entre sí.

El contraste actúa a través de la atracción o excitación del receptor mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste en el color, el tamaño, la forma, tipografía, tono, etc. El principio del contraste va ligado al de la jerarquía, el elemento dominante debe contrastar y los subordinados deben tener su justa proporción entre las diversas categorías del fenómeno visual.

EQUILIBRIO SIMÉTRICO

Es un sentido de igualdad y puede conseguirse a través de un balance simétrico o asimétrico. Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño dándole dinamismo o energía, como medición del peso de las formas y las líneas.

ASIMÉTRICO

Los elementos no mantienen simetría por forma, ya que en ambos lados de los ejes uno siempre va a tener un mayor peso visual.

VARIEDAD E INTERÉS

La variedad en la composición consiste en el modo de escoger los elementos que la componen, para crear un interés. El interés es creado por el conflicto, el contraste y las tensiones que surgen entre los elementos particulares de la composición; entre líneas y masas, entre direcciones y estructuras, entre el espacio, intervalo de los elementos particulares y los valores cromáticos opuestos.

Los elementos se disponen simétricamente a ambos lados de los ejes, horizontal o vertical.

MOVIMIENTO

Es una técnica de expresión y de comunicación. Toda imagen transmite una información; ésta tiene una capacidad expresiva que lleva a su autor a utilizarla dosificando los elementos y ordenándolos según su finalidad funcional o artística. Para la puesta en práctica del concepto del movimiento en la composición gráfica debemos establecer una distinción entre los aspectos objetivo y subjetivo del movimiento en el diseño.

RESALTE Y SUBORDINACIÓN

La ley del resalte exige, pues, que en cada composición haya un elemento dominante, según el significado y la finalidad de la misma composición. Establece un punto principal de atracción significa obrar con lógica para obtener la unidad requerida.

TENDENCIASDE TENDENCIASDE COLOR

DesdelaspaletashastaelPantone

COLORES PANTONE

Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Instituto de Color Pantone nos habla un poco sobre esta elección: «El color del año 2023, es un tono rojo carmesí matizado que presenta un equilibrio entre lo cálido y lo frío, lo que lo convierte en lo que llamamos un color híbrido». El color VIVA MAGENTA es tono valiente, temerario, palpitante e inclusivo para todos, un color que llama al optimismo y la alegría. En esta era de la tecnología, buscamos inspirarnos en la naturaleza de lo que es real.

De ahí que el Pantone 18-1750 Viva Magenta descienda de la familia de los rojos y «Está inspirado en el rojo de la cochinilla, uno de los tintes más preciados de la familia de los tintes naturales, así como uno de los colores más fuertes y brillantes que el mundo ha conocido.

IMPORTANCIA

Dentro de los primeros 90 segundos de ver una pieza gráfica o un sitio web, los consumidores inconscientemente hacen juicio sobre lo que ven, ya sean colores adicionales, información proyectada, etc. Por ello, la importancia del color en el diseño gráfico es crucial.

Se investiga la psicología de los colores, cómo los colores informan, comunican y transmiten emociones a los clientes. Por ejemplo, los colores cálidos (como el rojo, el naranja o el amarillo) transmiten energía, poder y entusiasmo, mientras que los colores fríos (azul, verde y morado) se asocian con la calma, la seriedad o la relajación.

También pueden afectar la probabilidad de que el espectador lo recuerde más tarde, razón por la cual los diseñadores dedican tanto tiempo a elegir los colores correctos, así como los logotipos, los materiales impresos y otros elementos de la marca.

Los colores pueden crear diferentes emociones y tener una influencia decisiva en nuestra percepción de la realidad. Su composición y su combinación con otros elementos gráficos, como la tipografía, pueden transmitir un mensaje o sentimiento muy concreto.

"LA MAYOR PARTE DE SU ANÁLISIS SE BASARÁ SOLO EN COLORES"

TIPOGRAFÍAS TIPOGRAFÍAS TIPOGRAFÍAS

En el mundo del diseño gráfico, la tipografía es uno de los elementos principales en una pieza gráfica y tiene gran influencia en la percepción que el consumidor tendrá con relación a lo que se desea transmitir. De aprovechar al máximo este recurso se logrará que el receptor

interprete el mensaje a un nivel que va más allá de lo explícito. Las tipografías son el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de distintas fuentes tipográficas.

CLASIFICACIÓN TIPOGRÁFICA

Tipografía que posee remates y facilitan la lectura.

Ejemplos: Times New Roman, Georgia, Garamond.

Sans Serif

ASerif Script Decorativa

Posee un aspecto manual, imitan la escritura manuscrita.

Ejemplos: Gótica, Brush, Grat Vives.

MEs el medio físico utilizado para crear un tipo de letra (máquina de escribir, estarcido, matrices de una imprenta o un código PostScript).

Es un conjunto de caracteres, letras, números, símbolos y signos de puntuación que comparten un diseño característico.

KFAMILIA TIPOGRÁFICA

STipografía que no posee remates y tienen un aspecto más moderno.

Ejemplos: Helvética, Century Gothic, Futura.

Diseñada bajo un estilo propio, tiene un propósito ornamental.

Ejemplos: Art Nouveau, Pop Art, Bangers.

Conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas variaciones, pero manteniendo características comunes por ende tienden a parecerse.

DISEÑO GRÁFICO ¿EN LÍNEA?

TIEMPOS DE PANDEMIA

El 2020 fue un año totalmente diferente a la normalidad que veníamos acostumbrados y, aunque quizás muchos de nosotros no queramos volver a repetir esta experiencia, podemos afirmar que esta temporada de nuestras vidas estuvo llena de aprendizajes. Desde el diseño gráfico, considero que la pandemia dejó muchas lecciones y también abrió la perspectiva sobre todo lo que la comunicación gráfica tiene para ofrecerle a las empresas en tiempos de crisis y transformaciones como las que vivimos.

La labor cotidiana como Diseñador Gráfico tuvo un cambio muy significativo. Un sencillo ejemplo de esto fue el mismo hecho de que pasáramos de realizar un montón de material impreso, como volantes y tarjetas de presentación, a imprimir solamente

Pero el factor comercial no es el único que ha hecho que como diseñadores hayamos tenido que aprender y adaptarnos a causa de la pandemia. Uno de los cambios más importantes de este proceso ha sido el componente social en el cual hemos

lo necesario con el fin de disminuir la cantidad de contacto entre todos nosotros y preservar la salud pública. Por otra parte, también se promovieron aún más las piezas publicitarias digitales.

tenido que trabajar durante los últimos meses. La mayor parte del tiempo los diseñadores están creando piezas para posicionar compañías en el mercado, ese año muchos se han enfocado en preservar la salud y la vida de todos.

EL APORTE DEL DISEÑO GRÁFICO EN TIEMPOS DE COVID-19

La contribución del diseño ante esta pandemia la podemos evidenciar de muchísimas formas, desde las diferentes piezas gráficas que podemos ver en Internet.

A través del diseño las marcas han buscado concientizaralaspersonassobrelaimportancia de lavarse las manos, utilizar el tapabocas, guardar distancia y quedarse en casa, como también los afiches, stickers y señalética que han servido para dar cumplimiento al protocolo de bioseguridad en diferentes sitios públicos, como bancos y centro comerciales, indicando a losusuariosendóndedebenpararseosentarse para no estar tan cerca de otros. También este es el ejemplo de las infografías digitales,lascualescomunicandeformagráfica datos precisos sobre cómo se encuentra cierta zona en temas de salud pública, e incluso aquí podemos hablar sobre aquellos sitios web dedicados completamente a compartir información sobre la pandemia. Todas las aplicaciones anteriores son solo algunas de las labores que los diseñadores han tenido que ejecutar ese año.

Como diseñadores no estamos solamente para ayudar a vender productos, servicios, sino que estamos también para ayudar generando valor y compromiso en situaciones que no esperábamos vivir nunca. El diseñador post pandemia conoce y tiene la habilidad holística de mirar de manera amplia las situaciones o problemática.

La ilustración se fue desarrollando con el avance de la tecnología, la fotografía supuso un gran avance en este sentido, y con la era digital se ha consolidado. En Francia alcanzó gran auge la prensa ilustrada, de la misma manera surgieron varias revistas ilustradas también en España. Las ilustraciones son imágenes capaces de transmitir un mensaje, normalmente acompañan textos o historias.

Esto podría estar desarrollada con tinta, óleo, acuarelas o cualquier otro material artístico. En sus inicios, fue utilizada con fines publicitarios para ser imagen de carteles, anunciar productos, promocionar servicios, etc.Hoy en día, la ilustración cuenta con múltiples fines asociados a la comunicación y el arte, es por esta razón, que ha tomado un papel importante en el desarrollo del diseño.

El contexto de

La Ilustración

A diferencia de la escultura u otros tipos de arte, la ilustración hace uso de diseños bidimensionales para acompañar una idea.

En fin la ilustración se basa en el dibujo o imagen que acompaña a un texto o documento con el fin de comunicarse con el usuario del producto.

LA ILUSTRACIÓN LA ILUSTRACIÓN

La ilustración editorial consiste en analizar e interpretar una narración, texto, noticia o historia y traducirla a imagen. Es decir, contextualizar visualmente el contenido escrito. Los orígenes de este tipo de ilustracion se remontan a antes de la aparición de la imprenta y ya entonces se utilizaban para hacer crítica a lo que ocurría en la sociedad. A los inicios del siglo XX fue la época dorada, pero con la aparición de la fotografía, su popularidad disminuyó. Aunque si se observan las revistas de aquella época, se puede apreciar una conexión entre las fotografías editoriales y las ilustraciones. Las ilustraciones pueden aparecer en cualquier parte de la publicación, ya sea al principio, durante o al final, pero siempre con una justificación. No es algo que se agregue al azar sin ningún motivo.

Cada ilustrador tiene su propio estilo, por lo que el cliente puede decidir según sus porfolios qué encaja más con su tipo de contenido. A partir de ahí, el ilustrador será quien dé vida al contexto. A la hora de realizar este tipo de proyectos o encargos, hay que tener en cuenta las medidas, el formato o diseño de páginas, entre otros. Ya que se deberá adaptar la ilustración a la publicación. He aquí algunos estilos diferentes de ilustración editorial:

ILUSTRACIONES TRADICIONALES

EN TEXTOS

ILUSTRACIONES BASADAS EN FOTOGRAFÍAS

Estas ilustraciones se crean utilizando fotografías como punto de partida. Se pueden manipular de varias maneras, como añadir color o texto, para crear el efecto deseado.

ILUSTRACIONES EXPERIMENTALES

Suelen ser más abstractas y pueden crearse utilizando diversos medios, como la pintura, el collage o incluso la manipulación digital.

CARICATURAS

Son un tipo de ilustración que se utiliza para comunicar un mensaje o una historia de forma humorística.

La evolución y trabajo constantes de esta disciplina en manos de profesionales permiten perfilarla hoy como un discurso visual que narra a través de imágenes. Es decir, como una práctica compleja con estructuras, herramientas y procesos específicos que habla desde y hacia la subjetividad, tendiendo puentes entre autores, ilustradores y lectores, enriqueciendo así el mundo editorial.

Suelen estar dibujadas a mano y a menudo incluyen un detallado trabajo de líneas. Pueden ser serias o caprichosas, pero siempre transmiten el mensaje del artículo.

ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA

Entendemos por ilustración publicitaria a la disciplina que utiliza técnicas del dibujo, el arte y el diseño con el fin de crear figuras o escenas susceptibles de mejorar o potenciar la imagen de una marca o producto. La ilustración en publicidad se utiliza por su carácter particular y diferenciador. A través de esta técnica, los publicistas buscamos a menudo llamar la atención por medio de la incongruencia, presentando el producto fuera de su contexto o lugar esperado. La ilustración publicitaria utiliza las creaciones artísticas para apoyar los productos o mensajes de un negocio.

Este tipo de ilustraci ón tiene una larga historia, se cree que se originó en la antigua Grecia, donde las ilustraciones se utilizaban para vender productos como la cerámica y el vino. En la Edad Media, las ilustraciones se utilizaban en la publicidad para promocionar peregrinaciones y reliquias religiosas. El primer uso conocido de la ilustración publicitaria en la era moderna fue en 1761. Las ilustraciones publicitarias pueden utilizarse de muchas maneras diferentes, como para vender productos, promocionar marcas, concienciar sobre causas y mucho más. Las ilustraciones publicitarias suelen utilizarse en anuncios impresos, como periódicos y revistas. También pueden utilizarse en vallas publicitarias, banners de sitios web y publicaciones en redes sociales.

«QUE TUS DISEÑOS TENGAN UN FUERTE SIGNIFICADO»

CONCEPTO:

Los productos pueden ser tangibles o intangibles, en ambos casos resulta ser el resultado final del trabajo de un diseñador de producto, mismo del cuál depende el éxito o fracaso que obtenga dentro del mercado. Así mismo, la ilustración del producto radica en generar una identidad a la marca del producto o servicio que se desea publicitar, con el objetivo de obtener la aprobación de su público objetivo y que su insercción dentro del mercado sea la más favorable generando así un nivel significativo de posicionamiento en la mente del consumidor y un aumento en su rentabilidad.

ILUSTRACIÓN DE UN PRODUCTO EN PASOS:

Investigación. Generación de ideas. Reafinación y Validación. Prototipos y test. Iteración o repetición. Aprobación y entrega de la ilustración.

IMPORTANCIA:

El diseño de ilustración aplicada al producto, es importante puesto que proporciona al objeto un estilo exclusivo además de contribuir con una personalización del mismo, lo cual a su vez tiene un amplio potencial sensible, comunicativo y emocional que evidentemente no pasa desapersibido por las empresas. Por otro lado, la ilustración ha logrado expandirse gracias a diversas herramientas digitales, facilitando así la satisfacción de las necesidades y exigencias del público objetivo. Siendo así logra personalizar y crear en la marca un sentido de identidad, lo cual será recibido por el público como un producto o servicio exclusivo y personalizado.

La ilustración es una de las maneras más utilizadas de comunicación para representar una idea, plasmada en papel, de manera digital, sobre una fotografía e incluso en muros de la calle. La ilustración en murales es una alternativa para plasmar ideas de forma gráfica para que las personas que estén a su alrededor se sientan identificadas u obtengan la idea principal de la obra. En esta forma de expresión la ilustración juega un papel preponderante, porque ella abarca todos aquellos elementos dentro de la composición.

Al ser una herramienta de comunicación capaz de visualizarse por muchas personas gracias a su gran tamaño y capaz de representar diferentes temas, la ilustración en murales es rápida y eficaz. Es por ello que la ilustración en murales es una herramienta que puede cambiar actitudes, fomentar valores y contagiar alegría; en la búsqueda de la comunicación, esta herramienta es capaz de ser vista a nivel nacional, siempre

y cuando el mensaje, detrás de las formas e imágenes, incentive y cautive para que el país se contagie de actitudes positivas. Los murales se pueden realizar en materiales como cemento, piedra reconstituída, mármoles, resinas sintéticas, madera, etc. La luz tiene un papel de especial significado, ya que permite detacar el relieve y vislumbrar las figuras modeladas.

Lapublicidadesunconjuntode estrategiasde comunicación diseñadaspara compartirunasolución

comercialconunpúblicodeposibles

QUÉES?

Lasfuncionesdela

consumidores.Atravésderecursosvisuales,sonorosotextuales,lapublicidadbuscaatraerycaptarlaatencióndelasaudiencias, convencerlasdeadquirirunproductoo servicio.Buscandogenerarmásventas,crearconcienciayconvertirunamarcaenlaopciónfavoritadesus consumidoresmedianteofertasyotrasdinámicas.

Buscapersuadiralos

consumidoresparaqueprueben losproductosdeuna empresa, comprenunnuevoproducto,pruebenlosserviciosqueofrecen,etc.

FUNCIÓNPERSUATIVA

PUBLI CIDAD

Todoanuncio proporciona

FUNCIONES

publicidadbuscan persuadiralas personasacomprarunproductoopreferirunamarcasobreotra,desdesusiniciosla publicidadsehacentradoendaraconocerlosproductososerviciosde maneranovedosa,quebuscanmejorarlavidacotidianadelaspersonas.

FUNCIÓNINFORMATIVA

informaciónútilsobreelproductooservicioalqueselehace publicidad.Conellasebuscatransmitirlosdetallesocaracterísticasdelproducto,asícomolas ventajasdesuconsumo,loquesetraducecomounaestrategiadepersuasión.

Uno de los anuncios publicitarios del que se tiene registro en el antiguo Egipto se dio cuando un esclavo se escapó de su amo, el cual puso un anuncio en el que lo buscaba y a la vez mencionaba su negocio promocionándolo.

INICIOS PERIÓDICOS

En la edad media usando la xilografía se creaban panfletos publicitarios o políticos, entre otros. Llegando a la era industrial se empezó a extender la lectura de periódico, libros, también se creo la primera agencia de publicidad en 1786, otra fecha importante fue cuando el 16 de junio de 1836, el periódico La Presse empezó a publicar anuncios publicitarios en sus páginas.

SIGLO 20

Iniciando el siglo 20 la publicidad paso a las ondas de radio emitiéndose por 10 minutos la promoción de unos suburbios de apartamentos en Queens, este se transmitió en la WEAF (WFAN) de Nueva York el 28 de agosto de 1922. Después de la segunda guerra mundial, la televisión se convirtió en la principal fuente para promover productos y servicios. El primer anuncio fue producido por la empresa Biow que presentaba el reloj Bulova.

ACTUALIDAD

Entre los años 60 y 80 fue la edad de oro de la publicidad. Se empezó a basarse en la psicología y la big data, asignar grandes presupuestos; se transformó en una auténtica ciencia con equipos de psicólogos, grupos de discusión e investigadores. Con la llegada del siglo 21, todo se digitalizó. Se crearon mas medios de comunicación; por banner promocionales, publicidad en YouTube, redes sociales, notificaciones push, marketing por mensaje de texto, publicidad por email, entre otros.

LA PUBLICIDAD Y LA ESTRATEGIA DE MARCA

Una estrategia de marca es el plan a largo plazo para alcanzar una serie de objetivos que tienen como resultado la identificación y la pre ferencia de tu marca por parte de los consumidores incluso frente a una fuerte competencia. Esto permite que sea fuerteser recordada positivamente por los consumidores para aumentar su valor a largo plazo. Por lo tanto, una estrategia de marca debe asegurar la lealtad a largo plazo de los clientes.

Para que los valores que transmite tu marca sean percibidos como auténticos es fundamental desarrollar una estrategia publicitaria creativa, sincera y transparente.

Ten en cuenta que, cuando llega la hora de invertir en publicidad, tu marca puede optar por tres vías:

1.- Invertir en comunicación corporativa y realizar acciones tan variadas que van desde una campaña de relaciones públicas a una estrategia con influencers.

2.- Invertir en medios que garanticen que tus mensajes publicitarios entran en contacto con la mayor cantidad de tus potenciales clientes y de la manera más frecuente posible.

3.- Invertir en creatividad para contar historias que enamoren, enganchen y puedan compartirse. Si la creatividad es buena, tu marca alcanzará la frecuencia, la relevancia y el recuerdo que proporcionan las otras vías (comunicación corporativa y medios).

La publicidad es ahora más importante que nunca en la estrategia de marketing de toda empresa porque aporta valor a la marca mediante mensajes diferentes.

PUBLICIDAD & PROPAGANDA

Muchas veces pensamos que publicidad y propaganda son sinónimos e, incluso, utilizamos indistintamente los términos.

¿Y si te dijéramos que no es así? ¿qué dirías?

Te dio curiosidad, ¿no es verdad? Entonces, estás en la sección correcta para conocer cuales son las diferencias más destacadas entre publicidad y propaganda. Evidentemente, si se confunden, es porque tienen al go de parecido. Ambas:

SEMÁNTICA

1Propaganda: Es un conjunto de técnicas de comunicación cuyo objetivo es influir de manera determinante en el ánimo o la opinión de un grupo social o población,a través de la difusión de contenidos diseñados para producir una reacción emocional.

Publicidad: Es un medio de divulgación en el cual diversos organismos, empresas, individuos, entre otros, intentan hacerse conocer, anunciar o simplemente aludir ciertos bienes, servicios, para poder interesar a potenciales compradores, usuarios, etc.

LA PROFUNDIDAD DEL CAMBIO DE CONCIENCIA

ÍNDOLE

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La publicidad busca que reconozcas una necesidad, la propaganda que cambies tu estado de conciencia

OBJETIVOS

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El objetivo es lo que se quiere alcanzar, en el caso de la propaganda es instalar una verdad, mientras que el de la publicidad es vender un producto. La propaganda crea marcos ideológicos, actúa en el campo del pensamiento para, en consecuencia, modificar nuestro comportamiento. La publicidad, en cambio, usa un marco ideológico ya existente para brindar una solución a un problema propio de ese estilo de vida

ESTRUCTURA DE LA PUBLICIDAD

ESTRUCTURA DE LA PUBLICIDAD

AGENCIAS DE PUBLICIDAD:

Se ocupan de realizar un estudio sociológico y psicológico del público objetivo del producto o servicio a vender con la finalidad de proponer una estrategia publicitaria para lograr así posicionar la marca.

ANUNCIANTES:

Son aquellos que desean hacer uso de la publicidad para dar a conocer de manera pública sus valores.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN:

Los distintos aparatos de comunicación masiva disponibles para la emisión de la publicidad.

Denomiminamos así al público objetivo de la publicidad.

AGENCIA DE MEDIOS: PUBLICIDAD:

Se encargan de gestionar la publicidad a los medios de comunicación que la emite y que se especializan en la cotización y gestión de estos espacios.

ÉTICA PUBLI CITARIA

La ética en la publicidad está directamente relacionada con el propósito de la publicidad y la naturaleza de la publicidad. A veces, exagerar el anuncio se vuelve necesario para probar el beneficio del producto. La ética también depende de lo que creemos. Si los anunciantes creen que los anuncios están convencidos de que los clientes lo entenderán, los persuadirán a pensar y luego actuarán en funcióndesusanuncios,estogeneraráresultadospositivos. Elprincipaláreadeinterésparalosanunciantesesaumentarsusventas, ganarmásymásclientesyaumentarlademandadelproductopresentando unanunciobiendecorado,infladoycolorido.Afirmanquesuproductoeselmejor, que tiene cualidades únicas que los competidores, es más rentab

“Acércatemásquenuncaatusclientes.Tancerca, queseastuelquelesdigasloquenecesitan,mucho antesdequeellossepanquelonecesitan”

Steve Jobs

Una de las claves del diseño gráfico es aportar coherencia visual a la diversidad de contenidos de una marca, lo ideal es crear una estrategia de marketing digital que tenga en cuenta las características de cada plataforma, esto es posible con un buen diseño que permita a los consumidores comunique conocer valores de marca de forma coherente y reconocible. Recuerda que una marca bien construida será memorable e inconfundible.

MARKETING DIGITAL DISEÑO GRÁFICO

Según el American Institute of Graphic Arts (AIGA), el diseño gráfico se define como el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual. En otras palabras, el diseño gráfico comunica ciertas ideas o mensajes de manera visual.

Es el conjunto de estrategias volcadas hacia la promoción de una marca en medios digitales. Se diferencia del marketing tradicional por incluir el uso de canales y métodos que permiten el análisis de los resultados en tiempo real.

En una estrategia digital, el diseño gráfico tiene un papel muy importante, desde la creación de la identidad visual (logos, gráficos, imágenes, etc.) hasta la personalización de las campañas de marketing de contenidos. En todos los casos, el diseño resulta ser una herramienta indispensable para conseguir un valor que marque la diferencia en tu empresa, marca o servicio.

Crear una campaña digital resulta ser una tarea no tan “sencilla”. Conseguir que ésta sea diferente a las campañas que vemos con éxito en nuestro vaivén en las redes sociales, resulta un completo desafío. Por ello, debemos estar al tanto de las últimas tendencias y modas que haya en ese momento, adquirir habilidades que nos permitan aportar un

principal objetivo del diseño es crear soluciones mediante un proyecto cuya finalidad visual sea informar.

Por ejemplo, cuando se crea una identidad visual, el trabajo de un diseñador permite formar una imagen sólida y casi en todos los casos memorable, el objetivo es posicionarse en la mente del espectador o consumidor. En el marketing de contenidos en social media, el objetivo es elevar el atractivo visual en los post.

Tendencias del diseño gráfico en el

CONCEPTO

Identidad de marca es el conjunto de rasgos que definen los va lores y misión de tu negocio. Los logos de tu compañía, diseños de productos y ética del negocio; todos forman parte de tu marca.

I D E N T I D A D D E M A R C A

El objetivo es usar todos estos elementos visuales y físicos para crear una impresión positiva en tus clientes. La identidad de marca también:

-Les da a tus productos una sensación única

-Les muestra a los clientes quién eres y cómo resuelves los problemas

-Transmite cómo quieres que se sientan los clientes cuando usan tu producto

ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA

Este factor se refiere a la imagen visual de la empresa, representa todos los elementos sensoriales que una compañía utiliza para representarse. Es uno de los elementos más tangibles o perceptibles de la identidad corporativa.

Diseño corporativo Comportamiento corporativo Comunicación corporativa

Es una especie de círculo evaluativo que busca esclarecer cómo se comportan las personas dentro de una organización, por qué actúan así y cuáles son los impactos de sus formas de desenvolverse.

Es el conjunto de acciones a través de las cuales una empresa se comunica con sus diferentes audiencias,clientes, el gran público o sus proveedores, accionistas y otras organizaciones públicas y privadas. Su objetivo es mejorar la reputación y resaltar sus beneficios y ventajas competitivas.

ALCANCE

COMUNICACIÓN

EL MARKETING EN LAS REDES SOCIALES

EL MARKETING EN LAS REDES SOCIALES

MÉTRICAS

Más de la mitad de la población mundial tiene incidenciadirectaenalmenosunodeestosespacios digitales.Estoquieredecir,queesunabanicodemás de3.800millonesdepersonas,unacifraenormesi tomasencuentaquesonpotencialesclientes.Todaslaspartesimplicadaspodránsacarprovecho alarelación,lamarcaoempresasuministrandoun productooservicioylosusuariossolicitándoloo utilizándolo.Podrástenerenprimerainstanciayentiemporeallosdatosque necesitas para definir estrategias especializadas. Dinámicas a medidadelasituaciónydelosobjetivosacorto,medianoylargo costedeadquisicióndeclientesabajocosto.Muchomáseconómicoqueotro

Captarlosdatosrelevantesdetusconsumidoresydelpúblico objetivoseráunelementoquepermitiráhacercrecertumarca onegocio.Larecopilación,enelámbitovirtual,sefavorece deladifusiónmasificadadebajocosteydelaprecisióndela

deestoqueencontramoslosmediospublicitariosdentro latelevisiónyelcineprincipalmenteparacumplirlas funcionesdesatisfacciónhacianuestroespectador.

artificial.En un audiovisual se percibe la realidad conlos cinco sentidos acotandola vistayeloídoporserlos protagonistasenla comunicacióne interpretación

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Haz algo de brainstorming

¡Deja llover las ideas! Esta técnica se salta todas las limitaciones que puedan entorpecer el proceso, desde emocionales hasta culturales. Por eso, es una técnica perfecta para romper el bloqueo creativo. Y es que, en el brainstorming, la velocidad es una de las prioridades. Como tienes que proponer ideas lo más rápido posible, no tienes tiempo de dudar de ellas o de cuestionarlas. De hecho, aunque lo pudieras hacer, está prohibido.

No te obsesiones con la perfección

El afán por hacerlo todo perfecto puede ser un disparador de tu bloqueo creativo. La mejor forma de evitar que el perfeccionismo sabotee tu proceso es dejar que las ideas lleguen y trabajar sobre ellas sin cuestionarlas excesivamente. Está bien que corrijas los errores, pero no te obsesiones porque todo quede perfecto, pues siempre habrá algo que puedas hacer distinto, por lo que acabarás atrapado en un círculo vicioso.

PASOS PARA

No te lo pienses mucho, solo hazlo

A veces solo tienes que dejar que las ideas lleguen a su manera, y no forzar el proceso. La idea es dejar de preocuparse por unos instantes y permitir que la creatividad fluya con lo que sea. Olvídate de lo que estés haciendo, y deja que tu mente se entretenga creando algo completamente espontáneo. Aunque parezca una distracción, en realidad estás permitiendo que la mente se abra al proceso creativo de una manera ingeniosa, lo que ayuda a superar el bloqueo creativo.

"LA CREATIVIDAD ES INVENTA, EXPERIMENTAR, CRECER, TOMAR RIESGOS. ROMPER REGLAS, COMETER ERRORES Y DIVERTIRSE"

Mary Lou Cook

ELBLOQUEO CREATIVO

Identifica la causa de tu bloqueo creativo

Por ejemplo, si estás bajo mucho estrés es normal que no tengas tantas ideas. En ese caso, la mejor solución es relajarte. Si no identificas las causas de tu bloqueo creativo, no podrás saber cuál es la solución adecuada.

Trabaja en ti y en lo que te gusta

Para crear en otros lados, debes crear lo que te gusta con la libertad que tú mismo te das. Cuando tengas un bloqueo creativo, cambia de tarea y trabaja en algo que te guste y cuando te canses, vuelve a la hoja en blanco para comprobar que tu trabajo personal puede llenarte de ideas para los otros trabajos.

Aprovecha para trabajar en tus debilidades

Si sientes que ya no puedes crear, usa ese tiempo para trabajar en ti. Todos tenemos áreas con las que nos sentimos en desventaja, (¿cuántos ilustradores no se quejan de lo difícil que es dibujar manos?) y estas no nos piden creatividad sino práctica; así que es el momento perfecto para trabajar en ellas deliberadamente, enfocándote en cómo lo haces y cómo lo puedes mejorar.

Usa disparadores de ideas

Atrévete a salir de tu zona de confort

Para romper el bloqueo creativo, tienes que atreverte a salir de tu zona de confort. Por ejemplo, si siempre acostumbras a diseñar o escribir de cierta manera, puede ser una buena idea que intentes hacer algo totalmente distinto.

Son elementos que ayudan a estimular la creatividad. En este sentido, casi cualquier cosa puede funcionar como un disparador creativo, desde un generador de ideas para blogs hasta alguna canción o imagen.

CINE

FOTOGRAFÍA

El vídeo 4k supera en cuatro veces la resolución del formato Full HD (1080p) y se ha incorporado progresivamente en diversas aplicaciones. Actualmente lo podemos encontrar en televisores, celulares, monitores de vídeo, proyectores, etc.

Llamamos así a un bloque de luz, compuesto por una array de diodos láser azules o rojo que al dirigirse a unos discos de fósforo crean los colores restantes con la finalidad de proyectar la imagen que se desea

El uso de inalámbricos consiste en la sustitución de cables por dispositivos Wireless, lo cual trae consigo beneficios como evitar hacer uso de excesivos cables, simplificar de envío de contenidos, mejorando así la experiencia del usuario.

La retransimisión de vídeo en directo es una de las tendencias más populares, sobre todo a nivel de usuario. Con la introducción de esta nueva posibilidad en las principales redes sociales, cualquiera con un Smartphone puede convertirse en reportero de su propia vida.

Se trata de una novedad totalmente transversal ya que no solo consiste en una innovación tecnológica, sino que también de formato de contenido, hábitos de consumo e incluso modelo de negocio. Esta nueva industria liderada por las gafas Oculus Rift cada vez cuenta con más adeptos y más allá de los videojuegos y el cine se introduce también en ámbitos divulgativos y científicos.

Estados Unidos (1929 – 2020)

Su obra es mundialmente conocida, su logotipo para la ciudad de New York, que realizó de forma gratuita, se ha convertido en un icono cultural. También han pasado a la historia sus diseños editoriales, como sus numerosos trabajos para la revista New York. Diseñó carteles memorables, como su famoso cartel de Bob Dylan o el cartel de la última temporada de Mad Men.

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Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño en América Latina. Nacido en Argentina, su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag);Place (Actar), entre otros. Y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo.

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Milton Glaser Dr.Alderete Stefan sagmeiste

Austria (1962)

Su talento sobrepasa las fronteras del diseño gráfico para adentrarse en el ámbito del arte contemporáneo. Se trata de uno de los iconos más visibles de la llamada posmodernidad. Sus trabajos son difíciles de clasificar y muchas veces se alejan de la funcionalidad y el equilibrio.

Javier Marisca

España (1950 )

Siempre se le recordará por su diseño de Cobi, la famosa mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Su obra incluye escultura, branding, carteles, novela gráfica, animación, cine, mobiliario, arquitectura, packaging, diseño editorial o decoración. Su trayectoria multidisciplinar es una constante explosión de creatividad.

Alex Trochut

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Sus creaciones conocidas internacionalmente han catapultado a este diseñador gráfico catalán a ser toda una referencia en Europa. Entre sus clientes más destacados se encuentra: Nike, The Rolling Stones, Brittish Airways, Coca-Cola, Wieden + Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH y Fallon, entre otros. Sus diseños, cargados de una tendencia minimalista, son de trazo elegante, detallado, a tal grado de transmitir indulgencia. La tipografía mezclada con otros elementos es algo que siempre destacará en su trabajo.

Dedicarse al diseño gráfico requiere de mucha imaginación, experiencia y domino de los miles de recursos de los programas que hacen posible el diseño. Cuando se piensa en el diseño gráfico aplicado a la imagen de una empresa se tienen que tener en cuenta una variedad de elementos como por ejemplo, a quién va dirigido el producto o servicio, el nivel sociocultural, edad, sexo, entre otros.

¿Y TÚ QUIERES CONVERTIRTE EN UNO DE LOS GRANDES DISEÑADORES GRÁFICOS?

-Saul

“Diseñar es pensar en hacerlo visual”

Bass

Instituto Superior Tecnológico