COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Karen Patricia Vilchis Vargas
Abril de 2017
¿Qué es la composición fotográfica? Es la disposición de elementos y sujetos dentro del cuadro. Cómo seleccionamos esos objetos y sujetos y cómo están
dispuestos en la imagen puede marcar la
La composición es sin duda de gran importancia, porque ayuda a la que fotografía genere agrado e interés.
diferencia entre una fotografía mediocre y una gran fotografía. Todo lo que debes conocer de la composición Psicología Gestalt Bases perceptuales Elementos de la imagen
En lo personal significa o es el punto de partida para obtener una gran fotografía, ya que el conocerlo y ponerlo en práctica genera te ayudará a que la escena capturada sea completa.
Encuadre, ángulo y perspectiva Planos Fotográficos Regla de Tercios Proporción Aurea La línea Simetría y Asimetría Kinestesia Esquemas básicos del Color Psicología del color
Caminar sobre una flor.
Psicología Gestalt
La Gestalt es una corriente psicológica alemana que, entre otras cosas, nos permite entender cómo funciona la percepción visual.
El principio fundamental es que el de la Gestalt todo es mucho más que la suma de sus partes. Para nosotros, como fotógrafos, esto significa que, si bien cada una de las partes individuales de la imagen tiene su significado propio, en conjunto el significado puede cambiar.
Bases o leyes perceptuales Con estas leyes perceptuales se pretende explicar cómo la mente organiza los datos visuales que recibe. También describieron nuestra tendencia a percibir las relaciones entre los distintos elementos de la imagen y como eso influye en su orden y en su significado. Estas leyes descritas por la Gestalt son numerosas pero las más importantes en fotografía son 6:
El jarrón de Rubin
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Ley de la figura y el fondo
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Ley de la semejanza
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Ley de la proximidad
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Ley del cierre
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Ley de la continuidad
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Ley de la simetría
Elementos de la imagen Morfológicos Son todos aquellos elementos que nos indican las formas de la composición. • Líneas • Formas • Contorno • Contraste • Texturas • Color Escalares • Tamaño
Brisa marina
• Escala • Proporción • Formato Sintácticos
Morfológicos La imagen tiene líneas, formas, contornos, texturas y color. Escalares En la imagen se pueden observar los elementos
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Expresión
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Representación
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Significado
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Intensión
Representación: Esta fotografía representa a un
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Función
como los demás y que es diferente al resto.
escalares en cuanto al tamaño, escala y proporción. Sintácticos Expresión: Expresa tristeza, miedo y soledad. árbol que por distintas circunstancias no florece Significado: Su significado es ilustrar un árbol sin hojas rodeado de más árboles en un día nublado. Intensión: Es presentar que un ser vivo con condiciones distintas al resto puede resaltar entre ellos. Función: Reflexionar, cambiar y vivir.
Morfológicos La imagen tiene líneas, formas, contornos, texturas y color.
Escalares
En la imagen se pueden observar los elementos escalares en cuanto al tamaño, escala y proporción.
Sintácticos Expresión: Expresa tristeza, miedo y soledad. Representación: Esta fotografía representa a un árbol que por distintas circunstancias no florece como los demás y que es diferente al resto. Significado: Su significado es ilustrar un árbol sin hojas rodeado de más árboles en un día nublado Intensión: Es presentar que un ser vivo con Sobreviviendo
Morfológicos Los elementos morfológicos son forma, contornos, textura y color.
condiciones distintas al resto puede resaltar entre ellos. Función: Reflexionar, cambiar y vivir.
Escalares Los elementos escalares presentes son tamaño y formato. Sintácticos Expresión: La fotografía expresa alegría, ternura e incertidumbre. Representación: Esta fotografía es una niña la cual representa la inocencia, felicidad, paz y simpatía que tienen los pequeños. Significado: Significa que la niñez debe ser algo hermoso y que siempre debe estar presente en nosotros para con ello llevar una vida plena. Intensión: Con esta fotografía busco captar la atención por medio de los ojos y con ello descubrir y recordar lo bonita que es la infancia. Función: Es que al ver la fotografía recuerdes como fue tu infancia y busques siempre el estar feliz y disfrutar la vida.
Mirada a la inocencia
Encuadre Ángulo Perspectiva
ENCUADRE Cuando elegimos lo que la queremos incluir en composición para resaltar lo que queremos mostrar y atraer la mirada del espectador y con ello llevarlo directo a lo que queremos comunicar. ÁNGULO Posición de la cámara respecto al objeto. Toma a nivel: cámara a la misma altura del objeto Picado: cámara por encima del objeto Contrapicado: cámara por debajo del objeto A ras: a ras de suelo Toma cenital: desde arriba en ángulo perpendicular Toma nadir: desde abajo en ángulo perpendicular
Encuadre por espacio negativo, ángulo frontal/a nivel/normal/lineal y perspectiva lineal.
PERSPECTIVA Relación espacial de un objeto que hay entre e y la cámara. Gracias a él se logra dar profundidad y efecto 3D. Perspectiva lineal: hace que las líneas converjan en 1, 2 o 3 puntos de fuga. Perspectiva aérea: se consigue con el cambio de tonalidad y nitidez de los objetos a medida que se va alejando. Perspectiva superpuesta o forzada: en relación con el primer objeto se nota la sensación de profundidad.
Encuadre cuadrado, ángulo frontal/ a nivel/ normal y perspectiva forzada.
Encuadre vertical, ángulo contrapicado y perspectiva atmosférica.
Encuadre por objeto.
horizontal. Encuadre
Encuadre simétrico.
Encuadre por líneas.
PLANOS FOTOGRAFICOS
Plano general
Plano americano
Plano picado
Primerísimo primer plano
Plano busto
Plano medio
Primer plano
Plano detalle
Proporción aurea
Regla de tercios tercios es una de las técnicas La regla de los compositivas más útiles en fotografía. Esto se debe a que puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la atención. Resulta de la división del encuadre fotográfico en 9 cuadrados iguales, trazando 2 líneas verticales y 2 horizontales; esta división genera 4 puntos de intersección, de tal manera que los puntos de mayor interés son colocados ahí. En cuento más cerca estén los elementos a los puntos de intersección adquirirán más tracción y fuerza visual para el lector.
También llamada divina proporción, es una manera de hacer una división más proporcionada y estética de nuestro encuadre bajo el factor 0.619 que desde periodos clásicos ha sido referente de la proporción estética debido a sus múltiples coincidencias con la naturaleza y sobre todo con el cuerpo humano. La división del encuadre se hará multiplicando la longitud de nuestros ejes horizontales y verticales por 0.619 y los resultados darán con precisión el lugar donde ubicaremos nuestras líneas guías.
La línea Las líneas una fotografía son un recurso importante que centra la atención y nos permite dirigir la mirada del espectador a donde queremos que lo haga, conocido como motivo. Rectas: Unidas a la perspectiva las líneas refuerzan profundidad, son muy poco frecuentes en la naturaleza. Si son horizontales expresan equilibrio y estabilidad y las verticales pueden provocar tensión e inestabilidad. Curvas: Generan belleza y movimiento a la fotografía. Las líneas en forma de “S” remarcan la sensualidad y proporciona un camino dentro de la foto.
El pasaje
Disfrutate
La línea del arte
Mil líneas
Nacionalidad
Â
Asimetría
Simetría
Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales. El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal. Por lo general la simetría implica estatismo.
El bello campo (Simetría)
Es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales. La asimetría respecto al eje horizontal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.
Siempre fuerte (Simetría)
Simetría: Perfección Asimetría: Imperfección
Vidas mudas (Asimetría)
KINESTESIA La palabra kinestesia es un término de etimología griega integrada por “kinéo” que significa mover y por “aísthesis” que puede traducirse como "sensación". La kinestesia, cinésica o lenguaje corporal estudia el significado expresivo, apelativo o comunicativo de los movimientos corporales y de los gestos aprendidos, no orales, de percepción visual, auditiva o táctil, y solos o en relación con la estructura lingüística, paralingüística y la situación comunicativa.
Escuchar tu canción favorita es como caminar sobre una flor...
B Besar a tu amado es como pintar con las mano os‌
Ver a la persona que te cae mal es como o darte cuentta que tu me ejor toma sa aliĂł sobreex xpuesta...
To ocarte una herida h es com mo ver que no sales en n la foto porq que eres mu uy alto...
Ac cariciar a tu perro es co omo ver la carita de un be ebe al ver a su papĂĄ...
Esquemas básicos del color
CIRCULO CROMATICO Aditivo: RGB + Luz = Blanco Sustractivos: CMYK – Luz = Negro Valor: Que tan claro u oscuro es el color.
1. Acromático: Blanco/ Gris/ Negro. 2. Análogo: Utiliza de 3 a 5 tonos consecutivos o cualquiera de sus matices. 3. Complementario: Usa los opuestos directos del circulo cromático. 4. Mono cromático: Un tono en combinación con cualquiera de sus tintes (degradado). 5. Primario: Combinación de los tonos puros del rojo, amarillo y azul. 6. Secundario: Combinación de los tonos verde, naranja y violeta.
Esquema monocromático
Esquema complementario
Esquema primario
Esquema acromático
Psicología del color
Campo de estudio que esta dirigido a analizar el efecto de color en la percepción y la conducta humana.
Precursores •
Aristóteles Describió los “colores básicos” relacionándolos con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.
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Plinio el viejo Aborda el tema del color como, un conjunto cuyo interés radica en que pueden considerarse el tratado de la historia del arte más antiguo.
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Sir Roger Bacon En el siglo XIII registro sus observaciones sobre los colores de un prisma atravesado por la luz, atribuyendo el fenómeno a propiedades de la materia.
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Cennino Cennini Entre XIV y XV, escribe el más famoso tratado de técnicas artísticas. Da Vinci Clasifico como colores básicos al amarrillo, verde, azul y rojo, agregando al blanco como receptor de todos los colores y el negro la oscuridad como su ausencia. Newton En el siglo XVIII planteo los fundamentos de la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico posterior.
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La composición…
Referencias
Hay que arriesgarse, no conformarse, conocer y experimentar, de eso se trata la composición, de pensar lo que quieres expresar y capturar.
http://www.fotonostra.com/fotograf ia/composicion.htm http://www.fotonostra.com/fotograf ia/gestalt.htm https://issuu.com/antoniettaramire z/docs/revista__psicologia_del_color
Fotografías de Karen Vilchis, 19 años, Estado de México
IFAD Profesor: David Garza Materia: Composición Fotográfica Alumno: Karen Patricia Vilchis Vargas Estado de México