CUERPXS: presencia e intimidad by Karime Reachi

CUERPXS presencia e intimidad

NOTA

En CUERPXS: presencia e intimidad te encontrarás con un lenguaje que abraza a todas las identidades y desafía las normas excluyentes del habla. Esto significa que utilizaremos la letra “e” para neutralizar el género de las palabras.

Em CUERPXS: presencia e intimidad você encontrará com uma linguagem que abraça a todas as identidades e desafia as normas excludentes da fala. Isso significa que utilizaremos as letras “e” e "u" para neutralizar o gênero das palavras.

ÍNDICE

07 Presentación Karime Reachi, Rebeca Orozco y Jessica Medleg

08 Apresentação Karime Reachi, Rebeca Orozco e Jessica Medleg

Semblanza Daniela Zaez

Perfil Daniela Zaez

Semblanza Milena Paulina

Perfil Milena Paulina

Cartografías

Cartografias

Autorreflexión Daniela Zaez

20 Autorreflexão Daniela Zaez

Afectos

26 Afetos

Habitar

Autorreflexión Milena Paulina

34 Autorreflexão Milena Paulina

In-corporarse Liliana Quintero

39 In-corporarse Liliana Quintero

Lista de obra

43 Lista de obra

Créditos

45 Créditos

Habitar

PRESENTACIÓN

CUERPXS: presencia e intimidad es un diálogo fotográfico que explora la vivencia de la intimidad en le cuerpe y en la piel a través del ojo de dos artistas: Daniela Zaez, mexicana, y Milena Paulina, brasileña. El trabajo de ambas gira en torno al retrato de corporalidades desde dos puntos de vista distintos. Daniela indaga en los rincones de la piel donde las formas quedan en segundo plano; el enfoque está en los detalles que usualmente pasan desapercibidos: lunares, estrías y demás huellas. Por otro lado, Milena Paulina encuadra las relaciones que pueden ir tejiéndose desde lo privado hasta lo comunal. Esta exposición no tiene por objetivo categorizar cuerpes ni hacer taxonomías con elles. Al contrario, busca ser un espacio horizontal donde no se empleen adjetivaciones ni calificativos. Es una celebración de les cuerpes en intimidad – por más ambigua que sea– y en ambigüedad –por más íntima que sea. El término “ambigüedad” atraviesa sutilmente cada rincón de la exposición al abrir invitaciones para acercarse a espacios conceptuales y afectivos desde la propia subjetividad, pues una parte esencial de esta exploración es reconocer

que cada persona experimenta el mundo de formas diferentes, desde sus vivencias personales. Esto es parte de la ambigüedad; las diversidades que, desde lo íntimo, se acercan a lo colectivo.

[ KARIME REACHI, REBECA OROZCO Y JESSICA MEDLEG ] Curadores

APRESENTAÇÃO

CUERPXS: presencia e intimidad é um diálogo fotográfico que explora a vivência da intimidade ne corpe e na pele através do olhar de duas artistas: Daniela Zaez, mexicana, e Milena Paulina, brasileira. O trabalho de ambas gira em torno do retrato de corporalidades a partir de dois pontos de vista distintos. Daniela investiga os cantos da pele onde as formas ficam em segundo plano; o foco está nos detalhes que geralmente passam despercebidos: pintas, estrias e outros sinais. Por outro lado, Milena Paulina enquadra as relações que podem ser tecidas do privado ao comunal. Esta exposição não tem como objetivo categorizar corpes nem fazer taxonomías com elus. Ao contrário, busca ser um espaço horizontal onde não se empreguem adjetivações nem qualificadores. É uma celebração des corpes em intimidade –por mais ambígua que seja– e em ambiguidade –por mais íntima que seja. O termo “ambiguidade” atravessa sutilmente cada canto da exposição ao abrir convites para abordar espaços conceituais e afetivos a partir da própria subjetividade, pois uma parte essencial desta exploração é reconhecer que cada

pessoa experimenta o mundo de formas diferentes, a partir de suas vivências pessoais. Isso faz parte da ambiguidade; as diversidades que, do íntimo, se aproximam do coletivo.

[ KARIME REACHI, REBECA OROZCO E JESSICA MEDLEG ] Curadores

DANIELA ZAEZ

Daniela Zaez es una estudiante de la licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño en la Ciudad de México. Su trabajo se enfoca en visibilizar la presencia de les cuerpes a través de lo fotográfico –digital y análogo– para crear nuevos discursos en torno a cómo éstes ocupan espacio en el mundo y cómo los detalles de la piel se pueden leer como un gesto. Su proyecto "Cuerpxs" nació en 2020 como una exploración de reencuentro con su cuerpa –forma específica en que ella se refiere a su corporalidad– y con les cuerpes de las ocho mujeres con las que vive.

Daniela Zaez é estudante de Artes Visuais na Faculdade de Artes e Design da Cidade do México. Seu trabalho se concentra em tornar presentes es corpes através da fotografia –digital e analogica– para criar novos discursos sobre como estes ocupam espaço no mundo e como os detalhes da pele podem ser lidos como um gesto. Seu projeto "Cuerpxs" nasceu em 2020 como uma exploração de reencontro com sua corpa –forma específica como ela se refere à sua corporalidade– e com es corpes das oito mulheres com quem convive.

1998, CIUDAD DE MÉXICO

1998, CIDADE DO MÉXICO

MILENA PAULINA

Milena Paulina es una persona no-binaria, negra, gorda, bisexual y autodidacta de 27 años que vive en la ciudad de São Paulo, Brasil. . . . .Fotógrafa, bordadora, escritora, pintora, escorpio y viva, está construyendo el arte que quiere ver en el mundo. En 2017 inició su primer proyecto llamado "Eu, gorda" (Yo, gorda) con el que viajó por todo Brasil y fotografió a más de 300 personas. . . . .Hoy busca representar su arte en diversos materiales, formas y lenguajes – tales como el bordado y la pintura– buscando verse a sí misma en aquello que construye.

Milena Paulina é uma pessoa não-binária negra, gorda, bissexual e autodidata de 27 anos, que mora na cidade de São Paulo. . . . .Fotógrafa, bordadeira, escritora, pintora, escorpiana, viva e está construindo a arte que quer ver no mundo. Em 2017 iniciou seu primeiro projeto, chamado "Eu, gorda" e com ele viajou pelo Brasil e fotografou mais de 300 pessoas. . . . .Hoje busca representar sua arte em diversos materiais, formas e linguagens, como o bordado e a pintura, buscando se enxergar naquilo que constrói.

1994, SÃO PAULO

CARTOGRAFÍAS

CARTOGRAFIAS

LA PIEL ES MAPA QUE NUNCA DEJA DE TRAZARSE

A PELE É MAPA QUE NUNCA DEIXA DE SER TRAÇADO

Al igual que en un mapa, en la piel podemos encontrar trazos que conforman pliegues en constante cambio, fluctuando como las transformaciones de un paisaje. Pensar a le cuerpe como cartografías es honrar sus transiciones, el vaivén de sus texturas, los lunares, sus pliegues y los caminos que dibuja al moverse. La piel es el órgano más grande que poseemos; en ella no hay inicio ni final, es una continuidad transmutable y maleable.

Igual a um mapa, na pele podemos encontrar traços formando vincos em constante mudança, flutuando como as transformações de uma paisagem. Pensar ne corpe como cartografia é honrar suas transições, o balanço de suas texturas, os sinais, seus vincos e os caminhos que desenha ao mover-se. A pele é o maior órgão que possuímos; nela não há início nem fim, é uma continuidade transmutável e maleável.

En esta fotografía podemos observar la luz acariciando las rutas que traza la piel desnuda. Un juego de colores suaves y tenues que se van degradando conforme la iluminación se intensifica, generando y compartiendo así una sensación de calidez. El encuadre provoca un juego visual donde no es necesario descifrar formas ni comprender posturas, ya que la imagen nos invita a navegar en las ambigüedades de los pliegues y las sombras.

Nesta fotografia podemos observar a luz acariciando as rotas que traça a pele nua. Um jogo de cores suaves e tênues que vão mudando conforme a iluminação intensifica, gerando e compartilhando assim uma sensação de calidez. O enquadramento provoca um jogo visual onde não é necessário decifrar formas nem compreender posturas, desde a imagem nos convida a navegar nas ambiguidades dos vincos e das sombras.

DANIELA ZAEZ

AUTORREFLEXIÓN

AUTORREFLEXÃO

¿Cómo llegaste a las artes o cómo comenzaste tu trayecto artístico? Tuve una iniciación en el arte a muy temprana edad. Desde los 3-4 años ya dibujaba; me gustaba copiar y hacer registro de lo que veía. Mi primera herramienta fue un lápiz. . . . .A la edad de 9 años, en una clase de artes plásticas que daba el gobierno, la maestra pidió que recreáramos una obra. Nos mostró el cuadro de Las meninas de Velázquez, y puedo decir que ese cuadro cambió mi vida. Me obsesioné con la pintura y decidí que quería hacer arte, de alguna u otra manera. . . . .Después, empecé a pintar y hasta los 16 usé una cámara por primera vez en mi vida con el fin de hacer registro de mis días y de las personas que me rodeaban.

Como chegou às artes ou como começou sua jornada artística? Tive uma iniciação na arte muito cedo. Desde os 3-4 anos já desenhava; gostava de copiar e registrar o que via. Minha primeira ferramenta foi um lápis. . . . .Aos 9 anos, em uma aula de artes plásticas dada pelo governo, a professora pediu que recriássemos uma obra. Nos mostrou o quadro As Meninas de Velázquez, e posso dizer que esse quadro mudou minha vida. Me obcequei com a pintura e decidi que queria fazer arte, de uma forma ou de outra. . . . .Mais tarde, comecei a pintar e aos 16 anos usei uma câmera pela primeira vez em minha vida para registrar meus dias e das pessoas ao meu redor.

¿Cuáles son tus referentes artísticos? Mi primer referente en la vida fue Diego Velázquez en pintura, y en fotografía –que es lo que más hago– es Sandra Blow (fotógrafa editorial), Dorian Ulises, Anisia Kuzmina, Enrique Leyva, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide y Nacho López. . . . .Cuando comencé a adentrarme en el tema sobre los/las/les cuerpes, Ana Mendieta me guió por el performance. Kiki

Quais são suas referências artísticas? Minha primeira referência na vida foi Diego Velázquez na pintura, e na fotografia –que é o que mais faço– é Sandra Blow (fotógrafa editorial), Dorian Ulises, Anisia Kuzmina, Enrique Leyva, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide e Nacho López. . . . .Quando comecei a me aprofundar no assunto dos/das/des corpes, Ana Men-

Smith, Louise Bourgeois, Donna Haraway, Yoko Ono, Gaston Bachelard, Douglas Gordon, Kaprow y, finalmente, Jean-Luc Nancy con su texto sobre el cuerpo acentuó más mi pensamiento. Aunado a esto, está Francesca Woodman con su fotografía de cuerpos, autorretratos, y su forma de usar la luz y el contraste.

¿Cuál es tu trayectoria como artista?, ¿tienes otros proyectos?, ¿alguna vez hiciste otro tipo de artes visuales o plásticas? Comencé experimentando con el dibujo y con otros materiales como la pintura, pero ya no los sentía parte de mí, sentía que necesitaba otras maneras de hablar sobre mi realidad. Aunque nunca he dejado el dibujo ni he pensado en hacerlo, seguí por la fotografía digital como diario visual, volviéndose la cámara mi compañía. . . . .Después de un tiempo, la fotografía análoga entró en mi cotidianeidad y empecé a experimentar con mi cuerpa y con otres. Al mismo tiempo hice modelado, lo cual ayudó a complementar y desarrollar mi idea sobre la totalidad con la que veo a las/los/les cuerpes. . . . .Me interesa la instalación, la manera en que se ocupan los espacios y cómo nos podemos sumergir en ellos. Sigo experimentando e investigando nuevas maneras en la que la cuerpa ocupe los espacios; más espacios que han sido violentados anteriormente.

dieta me orientou através da performance. Kiki Smith, Louise Bourgeois, Donna Haraway, Yoko Ono, Gaston Bachelard, Douglas Gordon, Kaprow e, finalmente, Jean-Luc Nancy com seu texto sobre o corpo acen-tuaram mais meu pensamento. Além disso, há Francesca Woodman com sua fotografia de corpos, autorretratos, e sua forma de usar a luz e o contraste.

Qual é sua jornada como artista? Tem outros projetos? Alguma vez fez outro tipo de artes visuais ou plásticas? Comecei experimentando com o desenho e com outros materiais como a pintura, mas já não sentia que faziam parte de mim, sentia que precisava de outras formas de falar sobre minha realidade. Embora nunca tenha desistido de desenhar nem pensado em fazê-lo, continuei com a fotografia digital como um diário visual, tornando a câmera a minha companhia. . . . .Depois de um tempo, a fotografia analógica entrou em minha cotidianidade e comecei a experimentar com minha corpa e com outres. Ao mesmo tempo fiz modelagem, o que ajudou a complementar e desenvolver minha ideia sobre a totalidade com que vejo as/os/es corpes. . . . .Me interessa a instalação, pela maneira como se ocupam os espaços e como podemos mergulhar neles. Sigo experimentando e investigando novas

¿Has participado en alguna exposición de arte antes? Sí, pero decido no mencionarlas porque son espacios en los que fui violentada y otras mujeres también.

maneiras como a corpa ocupa os espaços; mais espaços que foram violentados anteriormente.

¿Existen publicaciones sobre tu arte? Sí, son digitales. En tiempo de pandemia mis fotografías fueron parte de la revista ELLE. Luego, tuve una publicación en Obras de Arte Comentadas y en la galería virtual del Rule.

Já participou de alguma exposição de arte antes? Sim, mas decido não mencioná-las porque são espaços onde fui violentada e outras mulheres também. Existem publicações sobre sua arte? Sim, são digitais. Em tempos de pandemia minhas fotografias fizeram parte da revista ELLE. Mais tarde, tive uma publicação em Obras de Arte Comentadas e na galeria virtual do El Rule.

AFECTOS

AFETOS

Experimentar un afecto puede sentirse como una montaña rusa de emociones, conflictos, amores y una infinidad de otras naturalezas. Algunas veces nos lleva a enfrentarnos con la vulnerabilidad de nuestro interior y, muchas otras veces, esta transparencia se vuelve colectiva cuando nos compartimos con otras personas. Les cuerpes en la intimidad de un afecto son atravesades por sentires. Puede ser que se estremezcan con la caricia de una mirada, que descubran la suavidad de un susurro o quizá que encuentren tranquilidad en la distancia. . . . . Es en esta diversidad que nos encontramos el tejido de los afectos.

Experimentar um afeto pode parecer uma montanha russa de emoções, conflitos, amores e uma infinidade de outras naturezas. Algumas vezes nos leva a enfrentar a vulnerabilidade de nosso interior e, muitas outras vezes, esta transparência se volta coletiva quando compartilhamos com outras pessoas. Es corpes na intimidade de um afeto são atravessades por sentires. Pode ser que se estremeçam com a carícia de um olhar, que descubram a suavidade de um sussurro ou talvez encontrem tranquilidade na distância. É nesta diversidade que encontramos o tecido dos afetos.

TEJIDOS, TEXTURAS Y CARIÑO

TECIDOS, TEXTURAS E CARINHO

HABITAR

El habitarse no siempre es una tarea sencilla pues, en ocasiones, es por medio de los conflictos y los confrontamientos que encontramos un camino hacia el autodescubrimiento pavimentado por la vulnerabilidad. . . . .Observarnos, sentirnos, tocarnos, reflexionarnos… Éstos se vuelven ensayos constantes y necesarios para concientizar nuestra propia presencia. La corporalidad, de la cual no podemos desprendernos, nos invita a indagar en las potenciales formas en que podemos ocupar espacio en el mundo; es decir, "acuerpar".

O habitar nem sempre é uma tarefa simples pois, às vezes, é por meio dos conflitos e confrontos que encontramos um caminho de autodescoberta pavimentado pela vulnerabilidade. . . . .Observar-nos, sentir-nos, tocar-nos, reflexionar-nos… Tornam-se ensaios constantes e necessários para conscientizar nossa própria presença. A corporalidade, da qual não podemos nos desvencilhar, nos convida a investigar as potenciais formas em que podemos ocupar espaço no mundo; isso é, "acorpar".

VOLVERSE PRESENTE

TORNAR-SE PRESENTE

MILENA PAULINA

*Advertencia de contenido sensible sobre abuso y automutilación*

*Aviso de conteúdo sensível de abuso e automutilação*

AUTORREFLEXIÓN

AUTORREFLEXÃO

¿Cómo llegaste a las artes o cómo comenzaste tu trayecto artístico? La fotografía llegó a mí como un rescate para quien ya había desistido de la salvación. Yo era una persona invisible para mis propios ojos, aunque yo creyera en algo contrario completamente. . . . .Cuando era niña, pasé por algo que me hizo borrar la existencia de mi cuerpo a mis propios ojos. Por un tiempo, confié tanto en el hecho de que si yo no pensara en lo que estaba sucediendo, entonces realmente no estaría sucediendo. El cuerpo no estaría siendo constantemente violado, el alma no estaría en pedazos. Como si fuera una pesadilla que, al despertar, simplemente se desvanecería. Y con eso, para mí, mi cuerpo también dejó de existir. Yo no me veía, no me observaba. . . . .Trabajé mucho para ser una persona más allá de aquellos acontecimientos, me esforcé para ser la mejor versión de mí en todo lo que hacía. Pero nunca fue suficiente. Aún veía mi cuerpo y no entendía nada sobre su existencia. Aún creía que era inferior sólo por habitar en este cuerpo. Aún creía que mi cuerpo era una ofensa para los ojos de les otres. Aún creía que si agarrara una tijera y cortara la flacidez de mi cuerpo, todo estaría bien.

Como chegou às artes ou como começou sua jornada artística? A fotografia chegou até mim como um resgate para quem já havia desistido da salvação. Eu era uma pessoa invisível aos meus próprios olhos, mesmo que eu acreditasse em algo totalmente ao contrário. . . . .Quando criança, passei por algo que me fez apagar a existência do meu corpo, aos meus próprios olhos. Por um tempo, acreditei tanto no fato de que se eu não pensasse no que estava acontecendo, então realmente não estaria acontecendo. O corpo não estaria sendo constantemente violado, a alma não estaria em pedaços. Igual um pesadelo que ao acordar ele iria simplesmente se desfazer e deixar de existir. E com isso, para mim, meu corpo também deixou de existir. Eu não me via, não me enxergava. . . . .Trabalhei muito para ser uma pessoa muito além daqueles acontecimentos, me esforcei para ser a melhor versão de mim em tudo o que fazia. Mas nunca foi suficiente. Eu ainda olhava meu corpo e não entendia nada sobre a existência dele. Eu ainda acreditava que era inferior apenas por morar neste corpo.

Yo necesitaba, en lo más profundo de mí, observarme. Y observarme, por encima de todo, con amor. Fue cuando la fotografía llegó a mí: a través de un ensayo de una modelo gorda que vi en internet. La primera vez que vi un cuerpo gordo, semejante al mío, en forma de arte. Y entonces supe que era eso lo que yo necesitaba: representatividad.

Eu ainda acreditava que meu corpo era uma ofensa aos olhos dos outros. Eu ainda acreditava que se eu pegasse uma tesoura e cortasse a flacidez do meu corpo, tudo ficaria bem. . . . .Eu necessitava no fundo de mim, me enxergar. E me enxergar acima de tudo, com amor. Foi quando a fotografia chegou até mim: através de um ensaio de uma modelo gorda que vi na internet. A primeira vez que eu vi um corpo gordo, semelhante ao meu, em forma de arte, e então eu soube, que era aquilo que eu precisava: representatividade.

¿Cuáles son tus referentes artísticos? Cheyenne Gil, Shooglet McDaniel, Maíra Erlich, Ana Harff, Nay Jinkss, Juh Almeida, Rony Hernandez, Prii barbosa y muches otres.

Quais são suas referências artísticas? Cheyenne Gil, Shooglet McDaniel, Maíra Erlich, Ana Harff, Nay Jinknss, Juh Almeida, Rony Hernandez, Prii Barbosa e muites outres.

¿Cuál es tu trayectoria como artista?, ¿tienes otros proyectos?, ¿alguna vez hiciste otro tipo de artes visuales o plásticas? Nunca fui una persona incentivada a hacer arte ni mucho menos transformar eso en una profesión, realmente fue algo que aconteció y yo me encontré ahí. Después de hallarme en la fotografía, también conocí el vídeo, el bordado, la pintura, el collage y sigo buscando mezclar esas artes con mi fotografía.

Qual é sua jornada como artista? Tem outros projetos? Alguma vez fez outro tipo de artes visuais ou plásticas? Nunca fui uma pessoa incentivada a fazer arte ou muito menos transformar isso em profissão, realmente foi algo que aconteceu e eu me encontrei. Depois de me achar na fotografia, também conheci o vídeo, o bordado, a pintura, a colagem, e sigo buscando mesclar essas artes com a minha fotografia.

¿Has participado en alguna exposición de arte antes? "Eu, gorda" - Casa das Caldeiras, São Paulo (2019) "Oh, I Love Brazilian Women!" - apexart, Nueva York (2021/2022)

Já participou de alguma exposição de arte antes? "Eu, gorda" - Casa das Caldeiras, São Paulo (2019) "Oh, I Love Brazilian Women!" - apexart, Nueva York (2021/2022)

¿Existen publicaciones sobre tu arte? Por ahora no.

Existem publicações sobre sua arte? Por enquanto não.

IN-CORPORARSE

¿Qué es mi cuerpx?, ¿es propio, es mío?, pero ¿dónde empieza y dónde termina? Es un ancla con el mundo, es coraza: me brinda conciencia, me recuerda que respiro. Estoy en el mundo; lo habito, lo transito. Platón pensaba que el cuerpo era una cárcel, que limitaba las ideas puras — bellas— que por alguna razón estaban en un mundo no real. . . . .Pero, más bien, pienso que el cuerpx nos conecta con lo real, con el percibir…, no estoy segura de que lo que percibo es tal cual como lo reciben mis sentidos, no tengo la certeza, pero lo siento, lo significo, lo leo, pero también lo toco, lo tras-toco; mi cuerpx me dibuja, hace dibujo con mi horizonte, con mi territorio: soy lo que pienso, y se encarna el pensar en lo que hacemos, pero es transitorio; también soy lo que empujo, pero soy enlace, tomo diversas manos, acaricio, tiento, me tiento, tiento con las, con los, con lxs otres, con los seres sintientes y con los no sintientes; mi yo-carne se hace presente como un cúmulo de interacciones y relaciones. . . . .Así, habitar el mundo es casi como un estado onírico: nunca se recuerda el inicio, el relato de tu infancia se hace presente desde la memoria de tus padres, hermanos

O que é mi corpx?, é próprio, é meu?, mas onde começa e onde termina? É uma âncora com o mundo, é armadura: me dá consciência, me lembra que respiro. Estou no mundo; o habito, o transito. Platão pensava que o corpo era uma prisão, que limitava as ideias puras —belas— que por alguma razão estavam em um mundo não real. Porém antes, penso que e corpx nos conecta com o real, com o perceber…, não tenho certeza de que o que percebo é tal qual como recebem os meus sentidos, não tenho certeza, mas o sinto, o significo, o leio, mas também o toco, o tras-toco; mi corpx me desenha, desenha com meu horizonte, com meu território: sou o que penso, e o pensamento se encarna no que fazemos, mas é transitório; também sou o que empurro, mas sou vínculo, tomo diversas mãos, acaricio, sinto, me sinto, sinto com as, com os, com xs outres, con os seres sencientes e com os não sencientes; minha auto-carne se faz presente como um aglomerado de interações e relações. Assim, habitar o mundo é quase como um estado onírico: nunca é lembrado o início, a história da sua infância se faz presente a partir da memória de seus pa-

REFLEXIÓN PERSONAL ACERCA DE LA EXPOSICIÓN CUERPXS: PRESENCIA E INTIMIDAD [ Liliana Quintero ]

REFLEXÃO PESSOAL SOBRE A EXPOSIÇÃO CUERPXS: PRESENCIA E INTIMIDAD [ Liliana Quintero ]

o seres cercanos, son tu prótesis de memoria corporal; quizá haya un recuerdo corporal al comer una fruta o tomar un sorbo de agua tibia que te genera una sensación de un lugar que has habitado, pero tu memoria no logra reproducirlo con exactitud. Nuestro cuerpo es tierra-etérea, se erige como fuerza, coraje, pero también hay algo sutil: in-corpóreo, se agencia desde la imaginación, la fantasía. Mi cuerpx se extiende en eso que pienso y siento, pero también en eso que siento y pienso se materializa mi horizonte territorial, pero nunca solo, sino desde, con y entre lxs otrxs, en ese colectivo pensamos, nos sedimentamos, pero también abandonamos lo que fuimos para volver a construirnos. . . . .Ese pliegue de nuestrxs cuerpxs me remite a su complejidad, que no es estática, se mueve, se arruga, transpira, muere y nace todos los días, pero no es metáfora, es real. Mi yo-carne es la presencia más palpable de la vida, porque me acompaña, porque tengo la responsabilidad de cuidarla, pero no sólo la propia, sino la ajena, la distinta, la vulnerable: Verdadero anclaje somático “¿Mi cuerpo? ¿Qué quieres decir con mi cuerpo?” “Sólo eso. El cuerpo físico” “Pero ¿dónde está?, preguntó. “¿Dónde empieza o termina? Para mí no es tan simple. Una vez que has pasado a través de una célula, una vez que atraviesas esas fronteras corrientes, es difícil decir dónde acaba el cuerpo. ¿En la punta de mi dedo o en el borde de una célula? ¿O en algún lugar de ADN? Enton-

is, irmão ou seres próximos, são sua prótese de memória corporal; talvez haja uma lembrança corporal ao comer uma fruta ou tomar um gole de água morna que te dê uma sensação de um lugar que tenha habitado, mas sua memória não consegue reproduzi-la com exatidão. Nosso corpo é terra-etérea, se ergue como força, coragem, mas também há algo sutil: in-corpóreo, é agência da imaginação, a fantasia. Mi corpx se estende no que penso e sinto, mas também no que sinto e penso se materializa meu horizonte territorial, mas nunca sozinho, Se não a partir de, com e entre xs outrxs, nesse coletivo pensamos, nos sedimentamos, mas também abandonamos o que fomos para voltar a construir-nos. Esse vinco de nossxs corpxs me remete à sua complexidade, que não é estática, se move, enruga, transpira, morre e nasce todos os dias, mas não é metáfora, é real. Minha auto-carne é a presença mais palpável da vida, porque me acompanha, porque tenho a responsabilidade de cuidá-la, mas não só a minha, se não a alheia, a distinta, a vulnerável: Verdadeira ancoragem somática “Meu corpo? O que quer dizer com meu corpo?” “Só isso. O corpo físico” “Mas onde está?, perguntou. “Onde começa ou termina? Para mim não é tão simples. Uma vez que tenha passado por uma célula, uma vez que atravessa essas fronteiras comuns, é difícil dizer onde acaba o corpo. Na ponta do meu dedo ou na borda de uma célula?

ces el mundo entero parece un solo cuerpo. Incluso el sistema solar y la galaxia y la visión a través del animan siddni. Todo aún desarrollándose, partes muriendo y renaciendo… no sé dónde termina el cuerpo." 1

Murphy, Michel y Jacob Atabet apud Morris Berman, Cuerpo y espíritu. Santiago: Cuatro vientos, 1993, 319.

Ou em algum lugar do DNA? Então o mundo inteiro parece um único corpo. Até o sistema solar e a galaxia e a visão através da animan siddni. Tudo ainda se desenvolvendo, partes morrendo e renascendo… não sei onde termina o corpo." 1

Murphy, Michel e Jacob Atabet apud Morris Berman, Cuerpo y espíritu. Santiago: Cuatro vientos, 1993, 319.

LISTA DE OBRA DANIELA ZAEZ “Cuerpxs” Nosotras, 2020. Fotografía análoga. Colección de la artista. Contraportada.

Aquí, allá, en todos lados., 2021. Fotografía digital. Colección de la artista. P. 27.

“Cuerpxs” Des-conocidos, 2020. Fotografía digital. Colección de la artista. P. 5 y 6.

“Cuerpxs” ¿Soy?, 2020. Fotografía análoga. Colección de la artista. P. 32.

“Cuerpxs” Te Sueño, 2020. Fotografía análoga. Colección de la artista. P. 13 y 14.

“Cuerpxs” Baño de sol, 2020. Fotografía análoga. Colección de la artista. P. 44.

me_vuelvo_a_quemar.com, 2021. Fotografía análoga. Colección de la artista. P. 15.

MILENA PAULINA

“Cuerpxs” Color Carne, 2020. Fotografía análoga. Colección de la artista. P. 18.

Sin título, s.f. Fotografía digital. Colección de la artista. P. 9, 10, 16, 17, 28, 29, 30, 33, 37, 38, 42, 47 y 48.

pecho.rodillas., 2021. Fotografía análoga. Colección de la artista. P. 19 superior. “Cuerpxs” Entiendo, 2020. Fotografía digital. Colección de la artista. P. 19 inferior. //?//¿//no_entiendo_todavia.com, 2021. Fotografía digital. Colección de la artista. P. 21 y 22. la piel de alguien y la luz de la ventana a las 3:30 de la tarde., 2021. Fotografía análoga. Colección de la artista. P. 25.

CRÉDITOS _ CRÉDITOS Curaduría _ Curadoria Karime Padilla Reachi, Rebeca Orozco Pérez, Jessica Medleg Hoyo. Traducción _ Tradução Nuno Padilha. Textos _ Textos Karime Padilla Reachi, Rebeca Orozco Pérez, Jessica Medleg Hoyo, Liliana Quintero Álvarez, Milena Paulina, Daniela Zaez. Agradecimientos _ Agradecimentos Juan Pablo Hernández Pérez, Quetzalli García Castro, Paula María Hernández Pérez, Gethsemaní Ávalos Dávila, Mitzirizu Becerra Velasco, Belén Lópéz González, Naomi Jiménez Ramírez, Sofía de la Parra Alvarado, Lluvia Cristerna Barrera, Alberto Villarreal Huerta, Mario Velázquez Ayala, Sandra Ontiveros Melgar, Beatriz Berndt León Mariscal. Propiedad de las fotografías _ Propiedade das fotografias Milena Paulina, Daniela Zaez.

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra y de las fotografías que contiene sin la previa autorización de las artistas, titulares de los derechos. É proibida a reprodução total ou parcial desta obra e das fotografias nela contida sem a autorização prévia das artistas, titulares dos direitos.