Revista Triad by karla bravo

52 Pa g.

Pa g.

Adrien brodi

Laetitia casta

Dr. Lackra

Pag. 12

g. Pa 32

C o nt e n i d o

g. Pa Love of lesbian

Paula bonet

Marzo

2 Marzo

Marzo

El primer tomo de Triad magazine© nos muestra a diferentes artistas y lugares, desde el enigmático actor que escogimos como portada, el controversial tatuador que se volvió un reconocido artista gráfico y el mejor de los tipógrafos de la “vieja” nueva escuela, pero como las mujeres tenemos gran presencia también, volamos a España a ver los trazos apasionados de una ilustradora y nos prendamos de la modelo que conquistó Channel, los llevamos por el mundo a conocer paraísos terrenales y les recomendamos el café tradicional más a la moda en México. Este tomo esta repleto de personas, lugares y cosas que esperamos les dejen algo de valor, alguna contribución a la vida cotidiana, e incluso algún modelo a seguir, porque así es Triad magazine© la revista diferente. Editoras Triad.

E d i to r i a l

Triad magazine © es una revista diferente, es un espacio de reunión de distintos pensamientos y culturas que se están viviendo al rededor del mundo, cada artista y producto dentro de nuestros artículos es diferente en esencia y contribución. Nos gusta que nuestros lectores vayan teniendo conciencia global y selectiva, que se propongan actividades nuevas y conozcan cosas distintas.

Nosotros Editoras

Karla Bravo Karla.bravo@triad.com Charisse Burruel Charisse.Burruel@triad.com

Jefe de redacción

Portada: Adrien Brody Fotografía: cortesía Tomo 1, Año XIII

Karla Bravo Karla.bravo@triad.com

4 Marzo

Corrección de estilo Karla Bravo Karla.bravo@triad.com

Editora de arte Charisse Burruel Charisse.Burruel@triad.com

40 Pa g. 62

67 Pa g. 10 lugares del mundo

C o nt e n i d o

g. Pa Cielito querido cafĂŠ

g. Pa

6 Marzo

Ale Paul

google glass

2 g. a P

Pa g.

Lookbook

Rhye

g. Pa 38

Pa g.

Daughter

Tame Impala

oculus riff

Pag. 76

g. Pa

Mikal Cronin

Phoenix

Marzo

8 Marzo

Marzo

Rhye es en realidad el dúo for-

mado por el canadiense (y residente en Berlín) Mike Milosh, que ya había editado varios discos simplemente con su apellido, y Robin Hannibal, danés detrás de Quadron. Este quiso que Milosh remezclara una de sus canciones, la remezcla se convirtió en un tema, decidieron encontrarse en Copenhague, quedaron en una estación de metro, el tema se convirtió en EP, este en un álbum, y hasta hoy.

@Rhyemusic www.rhyemusic.com /RhyeMusic

Marzo

A la suerte de que se hayan conocido hay que sumar la de que ambos se enamoraran poco después de este encuentro. En especial el cantante Mike Milosh, pues la destinataria de este álbum es la que ha terminado resultando su mujer. A ella le ha dedicado en la intimidad la preciosa ‘Open’ que les dio a conocer, ha dado la vuelta al mundo y terminó en listas de las mejores canciones del año como la nuestra; y en su delicada

relación carnal se inspira prácticamente todo este álbum que, de manera significativa, termina con una repetición constante de la palabra “woman”.

Top Track ø Open ø The Fall ø Last Dance ø 3 Days ø Verse ø Shed some Blood ø One of those summer days ø Hunger ø Major minor love ø Woman

La nueva mirada chanel

LaetitiaCasta 12

Marzo

LaetitiaCasta

IMAGEN DE LA LÍNEA DE GAFAS DE

onocida por muchos años como la sonrisa más irresistiblemente imperfecta de Francia, Laetitia Casta se estrena ahora como los ojos de Chanel. La modelo y actriz (recordemos El fraude con Richard Gere y Susan Sarandon y no sólo Asterix y Obelix) es la nueva embajadora de la línea eyewear de la maison para la temporada primavera/verano 2013. Bajo las órdenes de Karl Lagerfeld, Laetitia ha posado en una sesión de fotos de aires futuristas con diferentes modelos de gafas, de sol y graduadas. Convertida en la dama de las camelias (flor mítica de Chanel y obra clásica de literatura francesa) por obra y gracia del Káiser, la top comparte únicamente protagonismo con los sombreros de PVC, los citados adornos florales y algún que otro collar de hebilla a medio camino entre las cadenas emblema de la maison y la estética bondage.

Marzo

La casa Chanel propone una línea de gafas de sol y otra de gafas graduadas en tamaño XXL. La protagonista principal dentro de las monturas es la pasta, a la que se añaden elementos decorativos que ornamentan estos exclusivos diseños. En las gafas de pasta, Chanel destaca en sus diseños sofisticados a base de toques en blanco, cristales ahumados y sutiles elementos decorativos adornando la zona de las patillas.

Marzo

La modelo Laetitia Casta se pone ahora delante del objetivo de Karl Lagerfeld y, de nuevo, nos vuelve a dejar boquiabiertas. La temporada pasada consiguió captar la atención de muchos cuando protagonizó el anuncio de los perfumes Dolce & Gabbana, algo que sin duda también logró al ser la imagen de lencería de H&M en noviembre del pasado año.

16 Marzo

Su silueta impresiona, sus labios seducen, pero ¿qué pasa con su mirada? Karl Lagerfeld, el Director Creativo de Chanel, se ha fijado en este atributo de su feminidad, escogiéndola como imagen de la nueva campaña de gafas de la firma. En una serie de instantáneas en blanco y negro captadas por el mismo Lagerfeld, Laetitia luce las nuevas propuestas de la firma para la próxima Primavera en lo que a moda óptica se refiere.

Marzo

El diseñador creativo de Chanel, Karl Lagerfeld, sigue ejerciendo también de fotógrafo para la nueva campaña de gafas de la firma. La actriz y modelo francesa Laetitia Casta ha sido su última musa para la colección de la primavera 2013. Otros accesorios como gorros transparentes y sombreros XXL aparecen en esta serie de imágenes en blanco y negro. Hacía mucho tiempo que no veíamos a Laetitia Casta ser imagen de una marca. Esta temporada la modelo y

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! actriz francesa nos muestra una campaña muy futurista de la mano de Chanel como imagen de su colección Primavera-Verano 2013 eyewear. Laetitia se ha puesto a las órdenes de Karl Lagerfeld, porque el kaiser ha sido el responsable de las fotografías, y nos muestra tanto las gafas de sol como gafas graduadas de esta temporada, donde el negro es el color protagonista. Gafas de pasta, toques en blanco, cristales ahumados y ta-

maños considerables son las principales caracteríticas. La modelo nos muestra una imagen seria e interesante en unas imágenes en blanco y negro con detalles vanguardistas y futuristas. Por cierto que no es la primera vez que Casta es imagen de la maison, ya que en 1996 fue imagen de Allure, una las fragancias de Chanel.

Marzo

20 Marzo

Marzo

22 Marzo

Marzo

Tame impala

es una banda australiana conformada por Kevin Parker, Dominic Simper, Jay Watson y Nick Allbrok. TI fue un proyecto pensado a manera de hobbie, pero gracias a Parker (cuya voz recuerda al icónico John Lennon) alcanzó éxito rápidamente primero de manera local para después compartir escenario con bandas como Muse y The Black Keys.

@tameimpala www.tameimpala.com /tameimpala

Marzo

Tame Impala inició como la banda de blues/jazz psicodélico de Kevin Parker, llamada los Dee Dee Dums, que después de ser descubierta por Modular Recordings dio paso al renombramiento de la agrupación para la llegada de su primer EP del mismo nombre (Tame Impala), en el cual Parker pintó el arte de la portada. De ahí en adelante la fama de la banda subió como espuma, tocando en grandes festivales y con una de sus canciones, Sundown Syndrome, en el soundtrack de la película nominada al Oscar The Kids Are All Right.

Su sonido invita a un viaje emocional y sus videos no se quedan atrás con imágenes llenas de color y vida. Con tonos nostálgicos pero alegres, Tame Impala logra rescatar la vibe del rock psicodélico característico de los años setenta con un toque de modernidad y melodías que parecen sacadas de un sueño.

Top Track ø elephant ø Feels Like We Only Go Backwards ø Apocalypse dream ø Mind minschief ø be above it ø endors toi ø music to walk home by ø why wont they talk to me? ø keep on lying ø She Just Wont Believe Me

Marzo

El famoso artista y tatuador expone en el múseo de México Más de 70 piezas elaboradas por el artista mexicano, Jerónimo López Ramírez, “Dr. Lakra”, son expuestas y recorridas en visitas guiadas, nocturnas y gratuitas, en el Museo de la Ciudad de México. Una constante en las piezas que integran la exposición es la crítica ácida, erótica, grotesca, con sentido del humor y ejercida sobre temas que van desde la publicidad, que sobreexplota el erotismo rayano en pornografía, hasta el uso que de la mujer como objeto de consumo se da en algunas expresiones artísticas. López Ramírez también critica en su obra los fundamentalismos religiosos y la rigidez del modelo de familia convencional impuesto a rajatabla por la sociedad. El autor evoca la cultura pop, la “época de oro del cine mexicano”, el pin up y

la pluriculturalidad, arrancando irreverentemente el velo de veneración tejido durante décadas en el imaginario popular. Lo mismo aparece Blanca Nieves en plena orgía con los siete enanos, que esculturas en madera de “la familia mexicana” con cabezas realizadas con trozos de insectos, o con las caras tatuadas. A través de vísceras expuestas, cuerpos diseccionados, carroña, carroñeros, insectos ponzoñosos, tatuajes y sus concepciones sobre el escudo nacional, Dr. Lakra muestra rasgos de su personalidad sarcástica, pero también nos invita a preguntarnos qué tan inocentes son las historias que nos cuentan, cuando tenemos ocasión de mirar en primer plano los hilos que las entretejen.

Marzo

Tu experiencia cuando ingresaste al taller de Orozco, ¿cómo fue, ¿cómo influyó en tu forma de percibir el arte? Fue cuando dejé de ir a la secundaria. Salí de la escuela y entré a este taller con Gabriel Orozco donde también estaban Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas y Gabriel Kuri; ahí nos juntábamos todos los viernes a pintar, a compartir libros y música. ¿Cómo fue tu experiencia en Berlín, ¿por qué te fuiste a esa ciudad? Viví en Berlín de finales de 1991 hasta el 93. Fue una época muy particular ya que había mucho movimiento. Justo acababan de tirar el muro y había muchas casas vacías donde la gente se metía a vivir ilegalmente, a ocuparlas, y en todas estas casas había conciertos, exposiciones y gente de todo el mundo haciendo diferentes tipos de cosas. Había una libertad grandísima de hacer lo que quisieras. En el barrio en donde yo vivía, Mitte, había como 500 casas ocupadas, y cada una tenía una característica en especial.

Marzo

Por otra parte, también me relacioné con otros artistas que eran más grandes que yo, a veces me contrataban para hacer proyectos a cambio de un estudio, y así los ayudaba a pintar algo y tenía un espacio para trabajar por algún tiempo. Estas personas estaban más involucrados con las galerías y el mundo del arte. En resumen, no sólo estaba metido en este rollo punk de las casas ocupadas, en el mundo más anarquista de activismo, sino que me moví por varios lugares. ¿Qué tipo de cosas producías durante en Berlín? Pintaba un poco, casi todo por encargo, y tatuaba. Fue cuando empecéz a tatuar más en serio y a ganar dinero por ello. También comencé a investigar muchísimo, y eso me cambió la perspectiva que tenía del tatuaje. Iba continuamente a la biblioteca y empecé a descubrir todo un mundo que no conocía. Investigué mucho sobre su rama antropológica y ahí fue realmente donde me entró una adicción al tatuaje. Alguien me enseñó

un libro que se llama Ramos primitivos donde vienen una serie de entrevistas de gente clave de la que conocí su trabajo. Así que Berlín fue más de investigación y no tanta práctica. Sin embargo, hacía cómic y gran parte del tiempo me dediqué a hacer pósters y mucho dibujo. Utilizas varios soportes, como el papel, muros, revistas, muñecos… personas ¿cómo te relacionas con estos distintos medios? Obviamente es muy diferente trabajar con una persona que con un muro. En cierta forma, en un muro te enfrentas con una pared vacía; con una postal tomas algo que ya está hecho y haces una especie de comentario; y, con una persona, trabajas en conjunto con las ideas de alguien más. Sí hay una preocupación por el soporte en mi trabajo, pero no creo que exista una relación entre lo que hago con cada medio. Hay una iconografía en común y es la misma mano la que lo está haciendo, pero no se parecen. Si ves un mural, una postal o una revista

intervenida, incluso un tatuaje, quizá te das cuenta de que está hecha por la misma persona, pero es otro lenguaje y son otras las dimensiones. ¿Qué es lo que te interesa de las imágenes viejas? Además de las imágenes, me llama la atención el papel, la calidad de la foto, el tipo de impresión, las tintas, los métodos de trabajo que ya están descontinuados, la separación de colores, las plastas de color plano, y un conjunto de elementos que no cualquier imagen vieja te puede dar. Me interesa esta pátina que tienen los objetos manoseados, como una revista que sabes que ha estado circulando en una casa y luego alguien la tiró a la basura, la recogieron y la limpiaron, después otra persona la parchó para venderla, más adelante estuvo en el mercado cierto tiempo y se expuso al sol hasta que finalmente la encontré yo. ¿Qué es lo que te lleva a intervenir estas imágenes? Al estar todo el tiempo rodeado de estas

revistas termino por intervenirlas casi accidentalmente. En la exposición, por ejemplo, hay una revista de la que alguna vez le estaba copiando una imagen, y usando la portada para limpiar el pincel. La dejé, y luego, después de muchos años, la encontré y me gustó cómo se veía la mezcla de colores y manchas en el rostro de la mujer que aparecía en la portada. Así que en muchos casos ni siquiera lo hago conscientemente. La música, ¿qué papel juega en tu trabajo? Cuando estoy trabajando, la mayor parte del tiempo estoy escuchando música. Desde niño me gustaban mucho los discos, puede ser que esto ya no le haya tocado a la nueva generación de disco compacto o de mp3 donde la cuestión gráfica quedó en un segundo plano. Me gustaba que antes la gente sí se preocupaba por tener una estética, y todo esto del diseño gráfico que tenía el disco, que se ha ido perdiendo, ha influenciado muchísimo mi trabajo. También, me parece que está relacionado con el cómic, y no sólo por los dibujos; muchísima gente que hacía portadas, como Robert Crumb, hacía cómics. Yo creo que comencé a dibujar imitando esas portadas. Entonces, sí, es muy importante la música, pero no sólo en un sentido estrictamente auditivo, siento también en una cuestión gráfica. La mujer, el cuerpo femenino, son una constante que siempre aparece en tu imaginario, ¿qué es lo que te llama la atención de esta iconografía? Las piernas… Creo que hay varias condiciones, ya que no es cualquier mujer la que estoy utilizando, sino que una visión muy estilizada. No es la viejita que está pidiendo limosna en la calle, ni tampoco es una cuestión feminista ni social. Tal vez pueda ser un comentario de cómo la sociedad ha modificado esta figura femenina y cómo la mujer ha sido utilizada y explotada en anuncios o para vender algún producto. Al hacer este comentario, esta mujer deja de ser la que está tratando de vender cigarros y se vuelve un prisionero con tatuajes rusos de tal forma que se voltea el significado y la carga que la imagen pudiera tener. También me gusta la reacción que la gente tiene ante estas imágenes que pueden ser poco comunes o fuertes o pornográficas. En pocas palabras, se me hace interesante cómo fue concebida esta

imagen, cómo la puedes transformar, y lo que provoca. ¿Cómo reacciona el público ante tu trabajo? Es curioso porque muchas veces causas cosas que ni siquiera era tu intención, y lo que le estás provocando a la gente termina por convertirse en algo muy subjetivo. Pienso que sí hay algunas obras de arte, en general, que tienen cierto enfoque, como el arte que está vinculado al activismo y cuestiones políticas que te hace pensar más o formar conciencia de algo, pero creo que lo que yo hago es bastante ambiguo, aunque sí un pequeño público que está más susceptible a ofenderse. En Monterrey varias personas me dijeron que a sus hijos les había gustado mucho la exposición. Yo creo que se les hace raro encontrarse con lo que les prohíben en sus casas en el museo, o también, que se enfrentan con cierta violencia que les atrae y les da curiosidad, así como la cuestión sexual que es más reprimida. Es increíble que todavía siga siendo tabú esta el tema del sexo, cuando es algo bastante cotidiano, o al menos debería de serlo. En cuanto a la idea de exponer a la mujer y la pornografía también es una especie de provocación, para que el público se espante un poco, para que se cuestione, o simplemente para que suceda.

https://vimeo.com/10934518 /Dr-Lakra

Marzo

32 Marzo

Los trazos apasionados de

Marzo

H asta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico

que combinaba con técnicas de grabado. Trabajó la xilografía, la litografía y la serigrafía en el Taller 99 de Santiago de Chile, así como en Urbino, Italia. Pero su carácter impulsivo y las esperas y paciencia a las que obligan estas técnicas debido a los tiempos de secado, unido a la dificultad de integrar con las imágenes fragmentos de texto que según su criterio era necesario que convivieran con la propia imagen, hicieron que cambiara los óleos, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, las acuarelas y la tinta china. El resultado es más rápido y directo, y la rapidez e inmediatez son característicsa que su trabajo más reciente exige. Esta velocidad de la que hablamos también podemos aplicarla a la manera en que su obra se ha expandido por internet: como la pólvora. Ahora le llegan encargos desde puntos tan dispares como México, Hong Kong o París. Sus principales influencias son los prerrafaelitas, Gerard Richter, Julia Margaret Cameron, Francesca Woodman y François Truffaut, además de la buena poesía y, a veces, el melodrama. De todos ellos obtiene la inspiración para tejer su particular maraña de hilos metálicos que se empeñan en dibujar formas. Durante todo este tiempo ha realizado múltiples trabajos como la señalética de la Sala Ruzafa de Valencia, la exposición con textos de la poeta María Leach Pauline on the Leach en Movimiento en Blanco, la ilustración de la persiana del videoclub Deuvedés del barrio de Gracia de Barcelona, la ilustración OUHhh para el grupo catalán Mishima o la exposición La piel es frágil —dijo que pudo verse en CREAM Espai Creatiu, entre otros muchos.

Marzo

¿Tus retratos tratan de representar emociones reales o están más próximos a los sueños? Son emociones totalmente reales, con las que cualquiera se puede identificar porque seguramente las ha experimentado alguna vez. Todo el mundo ha sentido una tristeza absoluta cuando ha tenido que despedirse de alguien sin tener otra alternativa, o indignación al ver que las cosas no se hacen como deben, o un subidón más intenso que llegar a la cumbre de la montaña más alta en un tiempo récord cuando descubre que ha encontrado la felicidad. ¿Qué materiales utilizas? La base de mis ilustraciones es la tinta de un bolígrafo Pilot o UniPin o directamente tinta china y la combino con pintura acrílica, acuarelas o lápices de colores. Y cuando trabajo en gran formato mantengo la tinta china y los acrílicos, que a su vez mezclo con rotuladores UniPosca ¿Cuál es el proyecto del que te sientes más orgullosa? No hay uno en particular que destaque sobre los demás, siempre que empiezo un proyecto lo hago con muchísima ilusión y con toda mi energía. Uno de los más bonitos fue estar dibujando en directo en la librería parisina Shakespeare & CO, mientras bandas como Baden Baden

o Moriarty tocaban en formato semiacústico. ¿En qué estás trabajando ahora? En la imagen del hotel Alberta en Barcelona junto a Borrell Arquitectura y Espacio en Blanco. También estoy inmersa en la ilustración de mi primer libro infantil titulado Llegeix-me, con texto de la valenciana Amaia Crespo. Mientras, trabajo en la imagen del nuevo elepé del grupo catalán Inspira y de los zapatos Anaid Kupuri. Próximamente llevaré a cabo un mural en Florencia, una exposición en la Galería ISSIMM de Solsona (Lleida), otra muestra en la Roll Up Gallery de San Francisco con el fotógrafo Mariano García y otro proyecto que mezcla ilustración y fotografía con la fotógrafa barcelonesa Noemí Elías, de Blancadoble. A su vez estoy trabajando en un videoclip de animación que estoy desarrollando con Pedro Collantes. Y el año que viene iré como invitada de Kaus Urbino a Italia, a encerrarme durante dos semanas en un taller de grabado de la ciudad de Le Marche y, de esta manera, poder ejecutar en xilografía mi primer libro de artista, del que habrá únicamente seis copias numeradas. ¿Con quién te gustaría colaborar? ¡Uf! Apuntando muy alto y soñando con los ojos abiertos, diría Miranda July. ¡Es maravilloso todo lo que hace esa mujer!

La música es una de tus pasiones. ¿Cuáles son los grupos que suelen acompañarte en tu proceso creativo? Mishima, Inspira, Eels, Carmen Consoli, Ron Sexsmith, Love of Lesbian, Serrat, Zahara, Pets, Joan Colomo, Baden Baden, Sanjosex, Pau Vallvé, Mazoni, Senior i el Cor Brutal, Micah P Hinson... ¿Sigo?

Marzo

A pesar de la que está cayendo... ¿se puede vivir del arte? Pienso que vivir del arte siempre ha sido bastante complicado, y esto no es así solamente en momentos como el actual. La mayoría de los que nos dedicamos a una disciplina relacionada con el arte hemos ido alternando esta necesidad creativa con otros trabajos que nos han dado estabilidad para poder seguir adelante con nuestro proyecto. Después de licenciarme en Bellas Artes, me dediqué durante mucho tiempo al diseño gráfico y, durante mucho tiempo más, a la enseñanza en un instituto de Secundaria. Echo la vista atrás y me alegro de que esas dos etapas hayan pasado, a pesar de que las dos me enriquecieron muchísimo y de que soy lo que soy, en gran parte, gracias a ellas. Y aunque ahora puedo permitirme invertir el 100% de mi tiempo en la ilustración, supongo que de alguna manera no he acabado de desligarme del hecho de combinar mi proyecto personal con otros, como podrían ser, por ejemplo, los retratos por encargo, los talleres que imparto o algunas intervenciones murales. ¿Qué es para ti la felicidad? Poder vivir de lo que uno más ama, hacer y compartir las cosas buenas —y las malas cuando no hay otro remedio— con las personas que más quieres..

Marzo

@paulaboneti /vimeo.com/43880676 /Paula-Bonet-Illustration

Marzo

Daughter es un trío de base londinense conformado por la frontwoman Elena Tonra, el guitarrista Igor Haefeli y el baterista Remi Aguilella formado en el 2010. Su música explora el costado más acústico del indie, con fuerte influencia del folk actual. La banda hasta el momento lleva a cuestas 3 EPs grabados: His Young Heart (2011), The Wild Youth (también lanzado en aquel año) y Smother (2012).

@ohdaughter www.ohdaughter.com /ohdaughter

Y el año pasado, tras dedicarse de lleno a tocar y a acrecentar su público, consiguieron firmar un contrato con el sello 4AD, quienes van a publicar su primer disco larga duración If You Leave. Éste fue co-producido por Rodaidh McDonald (The xx, Adele) y Jolyon Vaughn Thomas (Maps) y se espera que llegue a las disquerías el 18 de Marzo. Con “Smother” existe un antes y un después de Daughter. El carácter folk más íntimo y controlado que disfrutamos en canciones como ‘Candles’, ‘Switzerland’ o

Marzo

‘Love’ se ha visto transformado en un plano notablemente más expansivo y ensoñador. ¿El motivo de este cambio? Elena, Igor y Romi cuentan ahora con una banda que los secunda. Y nos encanta el resultado de lo que se escucha aquí, incluyendo un final que ha llevado nuestros sentidos hasta una nueva dimensión. Jamás lo sofocante había producido un sabor tan dulce en nuestra boca.

Top Track ø landfill ø candles ø youth ø The woods ø medicine ø switzerland ø home ø smother ø love ø run

Grandes tipos:

Alejandro Paul es un diseñador y tipógrafo argentino que junto a Ariel Garofalo, Claudio Pousada y Diego Giaccone, fundó la casa tipográfica Sudtipos en el año 2001 y que actualmente es una de las mas reconocidas a nivel mundial gracias al excelente trabajo que llevan realizando en este campo durante casi 10 años.

@ alepaul www.sudtipos.com /alepaul

Marzo

Ale Paul es uno de los fundado-

res del proyecto Sudtipos, el primer colectivo tipográfico argentino. Su carrera como director de arte en prestigiosos estudios de diseño lo llevó a manejar marcas de consumo masivo como Arcor, Procter & Gamble, SC Johnson, Danone y otras. Con la fundación de Sudtipos en 2002, Ale concentró sus esfuerzos en la creación de tipografías y “lettering” para agencias y venta comercial. Ha sido conferenciante en numerosos congresos entre los que se des-

tacan TypoBerlin, TypeCon, Pecha Kucha, ATypI, Typemasters Week of NY, Type Directors Club. También ha dictado conferencias y talleres en España, Portugal, Rep. Checa, Austria, Alemania, EEUU, Canadá, México, Hong Kong, Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador, Chile, Uruguay y Argentina. Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas internacionales entre las que se cuentan Eye, Communication Arts, Print, Creative Review. Novum y muchas otras.

Su trabajo ha sido galardonado con 4 premios del Type Directors Club de NY (Burgues Script, Adios Script, Poem Script, Hipster Script). El concurso organizado en 2011 por ATypI “Letter2” seleccionó Piel Script como una de las tipografías más representativas de la década. Actualmente es delegado argentino de ATypI y miembro de la Alliance Graphique Internationale.

resultados no son tan buenos. Creo que lo más importante es tener la vocación y determinación de lo que quieres hacer.

Mi ideal es que la tipografía sea un verdadero recurso para el diseñador, que lo exceda y que lo sorprenda.”

¿De que “fuente” beben tus recursos tipográficos? ¿Algún diseño o diseñador que hayan marcado tu trabajo, tu disposición a diseñar tipografías? Mi formación universitaria fue muy mala en la materia tipografía pero yo siempre fui muy inquieto. Recuerdo a profesores repetir hasta el cansancio que las tipografías fantasía no se podían usar. La bajada suiza era muy fuerte en esos años. Sin embargo de forma autodidacta fui aprendiendo, he comprado muchos libros a punto de coleccionarlos. Me gusta conectar historias y culturas. Romper el mito de que tal o cual país solo tuvo un recorrido tipográfico. Encontrarme con métodos de dibujar scripts en Alemania, Holanda, España o mi país y su aporte a cada cultura. Ese

es mi modelo, sería muy difícil solo mencionar a algunos maestros. Hay que pasar por Reading o La Haya para crear buenas tipografías? Yo creo que la academia es importante. Diseñar no es solamente sentarse ante el Fontlab. Creo que la posibilidad de estar en un contacto intensivo con alumnos y profesores es muy importante. Es algo que valoro y envidio de mis alumnos en la carrera de tipografía de la Universidad de Buenos Aires. Los alumnos tienen esta posibilidad que yo no tuve. Igualmente estar en la academia no asegura que diseñes buenas tipografías, muchísimos de los egresados de esas escuelas que mencionas no se dedican luego a diseñar y muchos que lo hacen los

¿Existe una clara diferencia entre diseñar unos glifos y entre convertirlos en fuente digital? ¿Dónde crees que te encuentras tú, más cerca del diseño de formas o de la programación? Por mi metodología de trabajo me encuentro en el medio. No puedo delegar ninguna de las partes porque se van retroalimentando constantemente en mis proyectos. Muchas veces la programación lleva a que reformule las formas y otras al inverso. La historia de la tipografía y el contexto cultural ¿son parte importante de tus diseño ¿Hasta donde llegan? Se quedan en el “envoltorio” de la tipografía o llegan hasta los trazos de las letras? Antes de encarar cualquier proyecto estudio, leo mucho sobre la historia, busco referentes, los analizo. Por otro lado intento entender el mercado y generar una necesidad ante quien lo vea. Hoy en día si quieres comercializar una tipografía y vivir de ella debes pensar en todas esas cosas. ¿Prefieres reinterpretar tipografías clásicas o crear algo nuevo? Me gusta re-descubrir proyectos olvidados, mezclar la historia con la tecnología. La idea del “lettering” o la caligrafía de hace 100 o más años pero en un entorno y mecánica de uso actual. Utilizas las peculiaridades que cada tecnología ha aportado a las formas de los caracteres como elemento de diseño? Cada nuevo proyecto me gusta que tenga una resolución tecnológica nueva. Ya sea en la forma de ligar o de comportamiento de las florituras. Me divierto con ello. ¿Tienes un “ideario tipográfico”

Marzo

irrenunciable? ¿Hasta que punto te adaptas a lo que te pide el encargo? Mi ideal es que la tipografía sea un verdadero recurso para el diseñador, que lo exceda y que lo sorprenda. ¿Con que tipo de formas te encuentras más a gusto. Con las caligráficas o las mecánicas? Con las caligráficas. El futuro de la tipografía ¿dónde lo ves? A lo largo de los años y siglos, la tipografía siempre se vio afectada por las nuevas tecnologías y su afectación en las formas de distribución y aplicación. Creo que hoy vivimos el momento de mayor explosión tipográfica, el cual con el tiempo y la diversificación de la demanda debido a la exagerada oferta irá decreciendo ya que no será tan rentable. Además, las políticas de precios que aparecieron en los últimos tiempos tampoco estarían ayudando a un mayor y mejor desarrollo profesional. A pesar de que la calidad ha mejorado. El último libro sobre tipografía que has leído… Estoy leyendo el libro “The Bentons” de Patricia Cost.

Marzo

46 Marzo

Marzo

Comenzaron con letras en inglés. Eran finales de los años noventa del siglo pasado. Suena lejos, pero no. Y es que la fuerza, el tirón de este grupo, es más grande ahora que nunca. Buena letra, buena música y un directo arrollador en el que el cantante del conjunto rebosa vitalidad por todos sus poros. Todo un espectáculo. Un show de los de verdad. La tan esperada visita del grupo español Love Of Lesbian se hizo presente, 3 fechas en el país; la principal en el Festival Vive Latino así como en el Caradura y para finalizar en el Centro Cultural España, con su equipo de vídeo grabando toda esa euforia por su primera visita al país nos cuentan sus experiencias y lo que espéran llevarse.

Con la edición especial mexicana de ”La Noche Eterna, Los Días no Vividos”, ¿Editarán sus discos anteriores o harán un disco recopilatorio? Julián: Este primer viaje, gracias a la invitación del Vive Latino, nos sirve para muchas cosas, nos sirve para quedarnos aquí ocho días, para poder conocer gente, Warner ha editado el último disco pero no conocemos nada de Warner, entonces es como quisiéramos ponerle cara a esa persona que quiere editar nuestros discos, cuáles son nuestras intensiones, cuáles son sus intenciones, necesitamos también a alguien que nos haga un booking en México, necesitamos a alguien que nos adopte, no tenemos a nadie que nos mueva, somos como pequeños exploradores y venimos a explorar, venimos a México y vamos a ver qué es lo que hay.

@loveoflesbian

Más que nada fue el !Boom! con su recibimiento que les da el público mexicano, llegar sin nada y ver que está la Betleamanía…

/Love-of-Lesbian

Santi: Es que es muy agradable, hemos estado

aguantando lo que es la goma hasta que ya no podíamos más y la hemos soltado en el momento adecuado, creo que ya de dos años para acá ya había una expectativa, se había generado un club de fans

Marzo

Santi: No, no, es como pegar un polvo en el lavabo de una discoteca. Julián: No nos va a dar tiempo de nada en 35 minutos, pero vamos a salir como caballos desbocados, para el público mexicano que se ha quedado sin entrada para el Caradura porque solo se vendieron 350 entrada y que nos podrán ver en él Vive, esperamos que se queden con las ganas que no hemos cumplido sus expectativas, pero de todas maneras les plazo que antes de que acabe el año regresaremos y visitaremos más ciudades Monterrey, Guadalajara, el show que tenemos ahora que no es un show establecido simplemente que cambiamos el setlist de 2 horas y media que tenemos que dar cuales son los estados emocionales que no podremos demostrar en el Vive, en Septiembre regresaremos y haremos un Lunario (Auditorio Nacional). ¿Creen que Love Of Lesbian ha dejado de ser Indie? Julián: Yo creo que no, de hecho seguimos obrando

en Facebook de manera espontanea de gente de México, !Caray! si está pasando esto sin la presión de una discográfica hay que tenerlo en cuenta que es una demanda popular más que industrial. ¿Qué esperan del Vive Latino? Julián: Nos han hablado muy bien de bandas que han estado aquí españolas, pero hasta que no lo vives tú no puedes opinar, sobre el Vive Latino nos va a dar una oportunidad enorme, de darnos la promo que nos está haciendo, pero vamos a tocar 35 minutos y 35 minutos para nosotros es como quien se pone las zapatillas para ir a correr pero se olvida de ponerse los pantalones y la camiseta es que no nos va a dar tiempo de nada y nosotros venimos de hacer conciertos en España de 2 horas y media mínimo, 2 horas y media te permiten tener una aproximación real de lo que es la banda, hay canciones de 8 minutos que hacen viajes instrumentales, canciones alegres, tristes o despectivas todo eso lo sabemos manejar bien cuando tenemos 2 horas y media, cuando tienes 35 minutos y lo que te toca es !PAM! el torero enfrente del toro, tengo que estocar, no hemos hecho una promoción de 35 minutos yo creo.

del mismo modo, de todas maneras nunca nos llamamos indie nosotros, fue alguien que te etiqueta, el indie de antes era un paraguas que tapaba un grupo muy concreto de grupos, ahora el indie somos nosotros, pero seguimos controlando nosotros los procesos del disco, que queremos un disco doble tenemos la suerte que tenemos una compañía Music Bus que nos permite hacer lo que se nos dé la gana, un disco doble? un disco doble, el precio de las entradas lo decidimos nosotros, a que salas vamos? lo decidimos nosotros, a que ciudades vamos a que salas vamos, lo decidimos nosotros junto con la compañía, creo que ese era la filosofía del indie el, porque nunca hemos tenido una compañía Mainstream que nos esté dando promo, que nos este apoyando, creo que esa manera de lograr no la hemos perdido. A su llegada han mostrado en vídeos lo que viven en su estancia en México. ¿Habrá algo especial para México, un videoclip o documental de lo que viven en el Caradura o Vive Latino? Santi: Estamos grabando un documental, estamos ahora saliendo porque estamos captando la temperatura de los fans, es el primer país el cual grabamos este documental es México y acabará en la segunda vuelta lo cual estará bastante bien documentado.

Marzo

Love of lesbian lleva 7 discos de estudio en su haber: Microscopic Movies (1999), Is It Fiction? (2002), Ungravity (2003), Maniobras de escapismo (2005), Cuentos chinos para niños del Japón (2007), 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) (2009) y La noche eterna. Los días no vividos (2012).

Love Of Lesbian es un grupo cuya carrera empezó en inglés, inicios donde llegaron a ser los teloneros de The Cure, cuyo vocalista, Robert Smith, fue una de sus primeras influencias musicales.

En honor al título del disco editado en 2009... 1999, convocaron en Madrid a dos mil guitarristas menos uno para un concierto especial celebrado el pasado verano. “La experiencia fue brutal, la dificultad fue dónde depositar tantos estuches de guitarra y... tocar por la mañana”.

Parte de su gira Iván Ferreiro ha cantado en 2009/2010 la hicieLa noche alguna ocasión en direco una ron en una furgoeterne. Los días versión de “Club de fans neta especial no vividos fue número de John Boy”, origidotada de 1 en ventas según los datos nal de Love Of literas. oficiales de Promusicae para la selesbian. mana del 21 al 27 de Mayo de 2012

Marzo

Adrien Brody Adrien Brody tiene una cualidad por la que muchos actores matarían: es imposible quitarle los ojos de encima. Pudo haberse ganado el Oscar a la mejor actuación por The Pianist sin decir una palabra. El horror y la tristeza eterna por la devastación

nazi en Polonia estaban escritos en sus ojos rodeados de oscuras ojeras. En cada fascinante escena de la película de Roman Polanski, Adrien cargaba el trágico peso del Holocausto sobre su espalda esquelética.

Marzo

Yo no me paralizo de entusiasmo, pero tuve el privilegio de conocer ciertas personas que admiro mucho y es algo que también expresé.”

Brody no nació preocupado, por supuesto, pero desde la primera vez que una cámara lo enfocó hace 20 años, cuando era un inquieto adolescente en Nueva York, ha personificado lo que el filósofo existencialista Kierkegaard llamaba temor y temblor. Es su don actoral. Nos perturba. Nos hace enfrentar nuestra propia mortalidad. Adrien Brody es un hombre peligroso. Además, es un tipo generoso con sus emociones cuando intenta describir lo que lo empuja a volcarse tan profundamente en sus personajes. ¿Perder más de 12 kilos para verse desnutrido? ¿Meterse en un cajón forense completamente a oscuras en una morgue? ¿Dormir a solas en un bosque remoto? Nada le gusta más a Adrien que perderse por completo. “Es como volverse loco”, dice. ¿Pero en qué estado quedas después de que sales de tus persona-

Marzo

jes? No es fácil. Cuando te borras a ti mismo para entrar en las vidas de otros, ¿quién eres tú? Sería más preciso decir que las intensas emociones de Brody siempre hierven bajo una fachada tranquila, como si apenas pudiera controlarlas. Incluso en este restaurante lleno, donde algunos clientes no pueden evitar echarle un vistazo rápido, luce como toda una estrella en un elegante traje gris de tres piezas, del que ya se quitó el saco debido al calor de la tarde, aunque se dejó el chaleco. Incluso aquí, Brody hechiza con sus inolvidables rasgos angulosos, sus emociones a flor de piel y su voz que se quiebra. Hablamos sobre la repercusión del Oscar y aquel envidiado beso con Halle Berry, la fama en su vida personal y su propia perspectiva cuando la gente lo compara con otros grandes como Al Pacino o Robert De Niro.

¿Te gusta que te comparen con De Niro o Al Pacino? Y bueno, obviamente es un honor. A la gente le gusta colocar etiquetas para identificar algo que tenga sentido para ellos. Y en el calibre de actuación que había en los años 70, se destacaban personas como ellos. Físicamente no nos parecemos, pero en la primera crítica que recuerdo cuando era jovencito, en un festival de Sundance publicaron que yo tenía la misma intensidad que un joven Pacino o De Niro. No me voy a olvidar nunca y todavía me acuerdo del periodista que lo escribió porque ese comentario, para mi fue un gran honor. ¿Por qué crees que la gente admira tanto a las estrellas de cine como Pacino, De Niro o tú?

- Hay cierto elemento de celebridad que genera el hecho de estar a la vista del ojo público, por hacer algo que llega sentimentalmente a la gente. Los actores tenemos la habilidad de conectar con la gente en un nivel muy profundo, aunque seamos completos extraños. Porque en el cine, se encuentran solos, en un lugar oscuro donde sus emociones se magnifican en la pantalla y se crea una íntima conexión, creen que nos conocen de verdad. ¿Personalmente te impresiona o te pone nervioso al conocer ciertas celebridades? - Hay gente que me ha impresionado, pero los puntos de vista varían. Yo no me paralizo de entusiasmo, pero tuve el privilegio de conocer ciertas personas que admiro mucho y es algo que también expresé. ¿Quién fue el primer famoso que conociste personalmente? - La primera vez, yo había identificado a una estrella de cine con alguien que me parecía conocido. Es algo que pasa muy a menudo. Te paran para saludarte y de pronto se dan cuenta que realmente no te conocen. Y yo hice lo mismo, en un aeropuerto de Los Angeles, con Arnold Schwarzenegger, hace 15 años atrás. Cuando lo vi me parecía alguien muy familiar y en el segundo que lo saludé, me di cuenta que no lo conocía para nada. Fue algo muy extraño que también experimento yo, con otras personas que me saludan. ¿De verdad? ¿Te confunden mucho? - Sí, me paran pensando que soy otro famoso (Ríe). Pero por lo general, no saben quien soy, me reconocen y pasan horas pensando de donde. A

Marzo

veces me dicen "Te pareces al actor de la película 'The Pianist'." Y yo les contesto que siempre me confunden así (Risas). - En cine, en cierta forma, espiamos la intimidad de ciertas personas, así como en la vida real también nos gusta averiguar las intimidades de los protagonistas. ¿Impone límites en ese sentido? - Todos lo hacemos. Si alguien viniera y te planteara preguntas inapropiadas, probablemente dirías lo mismo. Pero en general, entiendo que hay cierto elemento de interés, pero la mayoría de la gente es siempre muy respetuosa. Por suerte, yo soy mucho más conocido por mi trabajo como actor que por ser una celebridad famosa. Y eso, siempre ayuda. ¿Cambias en algo el trabajo como actor cuando le toca una superproducción como 'Predators' o 'King Kong', en comparación con las películas más íntimas de 'Manolete' o 'El Pianista'?

'Predators' es muy especial porque volvieron a los efectos prácticos, con un estilo de cine donde usaron ciertos elementos de la clásica pantalla verde (donde después agregan efectos por computadora), pero yo interactué con predadores de dos metros. Y dentro de ese predador, había un actor que recreaba un personaje dentro de su disfraz. ¡Todavía tengo rasguños en el cuello! Tenían ojos y una mandíbula que se movía por control remoto. Estaba viendo algo que realmente me intimidaba. Fue mucho más fácil. Estaba en un estudio bajo fuego, el humo me entraba por los pulmones, la atmósfera era muy diferente. Pero yo enfrento todos los trabajos con la misma dignidad que impuse en otro estilo de películas como 'The Pianist' o 'The Jacket'. Trabajo mucho, antes de cualquier rodaje. ¿Quiere decir que pasó por un proceso especial de investigación, tam-

bién para la película 'The Predators'? - Sí. Pasé bastante tiempo considerando la forma de pensar del militar, un hombre que pasó su vida en cierto estilo de entrenamiento militar. Y aunque se trata de una película de puro entretenimiento, hay que buscar la verdad en cada situación. ¿En cierto sentido entonces el tamaño del trabajo no varía con el tamaño de los millones que le pagan por una película? - Es irrelevante. Yo jamás acepté una sola película por lo que me pagaban. Solo trabajo en algo que me llega o pasa por un viaje que quiero recorrer, con ciertas personas que admiro, en algo que tenga un impacto positivo para mi vida, mi carrera y el público. Yo hago el cine que me gusta ver. ¿Pero al menos coincides en que no es tan fácil encontrar hoy en Hollywood roles como el de 'Manolete' o 'El Pianista'?

- Todo depende. Creo que hay roles magníficos, pero no solo hay que estar bien físicamente y disponibles cuando te llaman, también hay mucha competencia, como en cualquier profesión. Los más grandes roles van a los actores 'top' y no siempre se basan en quien se merece el trabajo, hay otros factores en juego. Por eso, hay algunas joyitas, pero precisamos trabajar para encontrarlas. Y desafortunadamente, no hay tantas como uno piensa, por eso tampoco hay tantas películas brillantes en el cine. Pero hay buenos roles. Recién termino de trabajar con un director que debuta en cine con una película que se va a llamar 'Wrecked', para el año próximo y es uno de los guiones más fantásticos y originales que he leído. El rol es increíble, la historia es muy rara. Pero 'Manolete', claro, fue muy original.

trabajo. Me parece que tuvo un trabajo maravilloso en ese rol y creo que es fantástica.

¿Y cómo estuvo Penélope Cruz en esa misma película? - Penélope tiene una devoción por su

¿Reconoces los insultos? ¿Alguna 'mala' palabra preferida en español? - Probablemente "joder" (Le cuesta parar de reír). Pero nada más.

¿Ya habías conocido España, antes del rodaje de 'Manolete'? - Sí, creo que ya había estado en España un par de veces, antes. ¿Lo que más te gusta del público hispano, en general? - La cualidad que más me impresiona es la libertad que tienen, como disfrutan la vida. Admiro como se preocupan mucho menos que en Estados Unidos. ¿Aprendiste bien el español? - Mi español no es tan bueno como mi francés que es bastante malo, por no exagerar. No puedo decir demasiado, pero puedo entenderlo, en especial cuando la gente habla de mi (Ríe).

¿Alguna vez se preocupó por arreglar o hacerse cirugía estética en la nariz? - Crecí aceptando mi nariz tal cual como es. En cierto momento pensé en arreglarla, pero con todo lo que tenía que pasar, mejor la dejé así. Pero seguro que lo consideré, creeme, pero tenían que quebrármela de vuelta para regresarla al lugar y preferí dejarla así, porque. ¿Cuál cree que sea el concepto más equivocado que tiene la gente sobre usted? - A mi me gusta experimentar y me encanta trabajar en géneros diferentes, pero a veces me parece que cuestionan mi sentido del humor para hacer comedias, por el trabajo que ya hice o por ser tan serio en ciertas entrevistas sobre películas muy serias y la gente no cree que tenga la habilidad de interpretar un personaje de comedia. Y por eso agradezco que directores como Wes Anderson hayan creído que yo podía entrar en ese mundo, pudiendo tra-

bajar con actores como Owen Wilson que es increíblemente gracioso. Pero ya lo ves, ahí existe un concepto ciertamente equivocado. Por lo que a mi respecta, yo no podía parar de reír aquella vez que recibiste el Oscar y le diste un apasionado beso en la boca, a Halle Berry... - Ya ves que puedo ser muy gracioso. ¿Aquel beso de Halle Barry fue una broma, una expresión natural? ¿Cómo lo recuerdas? - No fue una broma, pero llevaba cierto sentido del humor adentro. Es lo que quise mostrar. Obviamente no fue un chiste, pero en esa sala siempre hay una extrema cantidad de amor y estaba en un lugar perfecto. Era una oportunidad que no podía dejar pasar, no fue mucho más allá de querer disfrutar el momento, tal cual como hacen los hispanos (Ríe). Es algo que admiro mucho y pude hacerlo con la increíble intensidad del momento, fue muy emocionante. ¿Volviste a encontrarte después con ella? ¿Volvieron a hablar del tema? - Ah, sí, no resultó ningún problema para nadie. Más allá del famoso beso... ¿El Oscar cambió tú vida realmente? - Ese preciso momento cambió mi vida mucho más que 17 años de actuación que había tenido antes. Es algo muy difícil de describir en un par de oraciones. Significó mucho tanto para mi carrera como para mi vida personal, aprendí muchísimo. Mi padre lo describió mucho mejor cuando gané y me dijo 'Se necesitan

Marzo

15 años para tener éxito de la noche a la mañana'. A mi me tomó 17, pero realmente cambié de la noche a la mañana. La vida se volvió diferente, la percepción de la gente cambió y ajustarme a las cricunstancias resultó bastante complicado, pero increíblemente positivo. Tampoco significa que se terminaron mis sueños, mis esperanzas o mis aspiraciones por hacer un buen trabajo. Simplemente, significa que soy lo suficientemente afortunado de haber sido bendecido por un sentido de reconocimiento, por algo donde invertí mi energía creativa. Y es muy extraño para un artista, porque todos buscamos cierta clase de aprobación. Y el Oscar me liberó de esa necesidad, me permitió jugar más libremente con mi trabajo. Ya no tengo que comprobar nada y eso es algo remarcable. ¿Dónde lo guardas? ¿Tienes lugar para uno más? - Yo no lo tengo, se lo di a alguien muy especial. Pero sí, siempre hay lugar para otro Oscar, siempre.

58 Marzo

Marzo

Mikal Cronin tiene un pasado

completamente musical y underground, la mezcla perfecta. Surgido de la movida garage noventera de San Francisco, esta rara avis del pop-psicodélico está saliéndose en California. En su debut homónimo nos queda claro que Mikal Cronin es de estos artistas que tienen muy claro todo lo referente al sonido de la música que producen. Su magnífico primer álbum está compuesto de melodías que giran en torno a la psicodelia, el garage, el folk y a algo muy hippie. @MikalCronin www.mikalcronin.bandcamp.com /Mikal-Cronin

Marzo

Bajo esta atmósfera Low-fi, la singularidad pop de los temas de Mikal es única. Sorprende su capacidad para mezclar varios estilos musicales confortablemente y para entregar un primer trabajo tan maduro y digno: Melodías pegajosas y canciones apocalípticas donde el ruido y el pop saben que no son de la misma calle, pero debido a la atracción de los polos opuestos, se fusionan creando un híbrido con todas las letras de la palabra ‘autentico’.

Lejos de limitarse al sonido garajero, en sus composiciones se dan cita el pop y el rock clásico, recordando por igual a los Beach Boys o a Buddy Holly. Apunta su nombre y tenlo muy en cuenta, porque vas a escucharlo muy a menudo a partir de ahora.

Top Track ø shout it out ø I wear black ø weight ø apathy ø drop dead baby ø Is It Alright øhigh school ø ramona ø bikini babys ø Get Along

62 Marzo

Marzo

CIELITO ® rescata el valor estético de

la cultura popular latinoamericana y la reinventa en un estilo Neo-Retro, el cual fusiona la gráfica de la época de las colonias, tanto francesa como española (presentes con su fino manejo tipográfico), con la de Latinoamérica moderna y la publicidad de las grandes tiendas departamentales de los 50’s (que también fueron importadas del viejo continente y de la mercadotecnia estadounidense), junto con el contraste del lenguaje coloquial de los mercados y tienditas. Todos estos elementos son sutilmente integrados, resultando en un producto muy actual, muy latino y con atractivo universal. El concepto nos abre la posibilidad de comunicarnos con una mayor gama de audiencias y se convierte en un producto atemporal, ya que se nutre de su pasado pero buscará contínuamente presentarse de maneras distintas, frescas y atrayentes. Con sus primeras dos ubicaciones, una en Parque Duraznos y la segunda en Parque Delta, CIELITO ® busca conquistar el mercado mexicano con un plan de crecimiento agresivo y ordenado; “ No queremos un CIELITO ® en cada esquina.. Queremos uno en cada barrio!… es muy distinto” dicen sus creadores. Con una extensa variedad de productos que incluye café, té, chocolate y aguas de sabores, CIELITO ® ofrece un menú muy mexicano. Los consentidos son el chocolate con chile, el horchata de la casa y el clásico café con leche. De igual manera podrás encontrar diferentes sándwiches, selección de pan dulce y postres, Todos… Absolutamente todo el menú se inspira en recetas mexicanas y exalta los maravillosos sabores de un vibrante continente.

64 Marzo

Dónde Nace Cielito

Ignacio Cadena

(diseño de concepto y lenguajes visuales)

Querido

Café Héctor Esrawe (interiorismo y diseño industrial) Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana (1992) inicia su trabajo como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio , es fundador y actual miembro del Colectivo Nel, fue fundador y Director de la Carrera de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión de 2003 a 2005. Pertenece al consejo editorial de la Revista Arquine.

El aspecto visual de Cielito Querido se inspira en el grafismo ilustrado de finales del siglo xix y principios del xx y en el oficio de los rotulistas latinoamericanos, rescatando así el valor estético de la cultura popular latinoamericana y reinventándolo en un estilo Neo-Retro” Esrawe Studio

Nacido en el desierto de Sonora, proveniente de familias francesas y españolas, criado en México y estudiado en los Estados Unidos, Ignacio estudió Artes Plásticas desde muy pequeño, esto lo llevó a vivir en diversas ciudades de los Estados Unidos como Nueva York, Chicago, San Francisco y Los Angeles donde se graduó de Arquitectura y obtuvo su maestría en Diseño Arquitectónico en SCI-ARQ (Southern California Institute of Architecture). Su trabajo explora las fronteras entre el arte y la ciencia, al mismo tiempo que representa conceptos visuales extraídos de ambientes urbanos y medios modernos de comunicación. Ha sido conferencista en escenarios internacionales y forma parte del claustro académico de diversas instituciones educativas así como consultor para empresas y organizaciones. Es fundador y Director Creativo de CADENA + ASOC. B®ANDING un taller creativo que desde hace más de quince años se ha enfocado al diseño de conceptos desde una perspectiva multidisciplinaria.

@CielitoQuerido www.cielitoquerido.com.mx /Cielito-Querido-Café

Marzo

CIELITO ® toma inspiración en nuestra historia, en el juego, la alegría de los colores, el simbolismo y el grafismo ilustrado de finales del siglo XIX y principios del XX. La marca de los rotulistas latinoamericanos, en conjunto con la gráfica de los productos de las antiguas tiendas de ultramarinos y tiendas de raya, generan un lenguaje gráfico propio de una cultura rica en su historia pero siempre dispuesta a reinventarse y a reconquistar al mercado de manera poética, nostálgica, alegre, dinámica y altamente diversa. Su nombre proviene de la música popular mexicana, inspirado en la canción “Cielito Lindo” escrita en 1882 por el compositor mexicano Quirino Mendoza y Cortez. La frase “México Lindo y Querido” dentro de la canción, pone en evidencia al espíritu lúdico del lenguaje latinoamericano.

Marzo

Arround the World Lifestyle

Ibiza

Ko PhaNgan 68 Marzo

4 1 Cancún República Dominicana

1. Cancún es una ciudad con desarrollo turístico de nivel internacional certificado por la Organización Mundial del Turismo OMT UNWTO. Ubicado en la costa noreste del estado de Quintana Roo en el sudeste de México el Proyecto inició operaciones en 1974 como Centro Integralmente Planeado pionero de FONATUR (Fondo Nacional de Fomento al Turismo) antes conocido como INFRATUR.

2. La isla de Ibiza está integrada por cinco municipios: Eivissa, que es la capital, Santa Eulària des Riu, Sant Antoni de Portmany, Sant Josep de sa Talaia y Sant Joan de Labritja. Cada uno de ellos ofrece al visitante posibilidades distintas y complementarias a la vez. Según los últimos datos del padrón de 2007, la población de la isla supera las 117.000 personas, aunque el número de residentes aumenta de forma considerable durante los meses de verano.

3. Una de las islas más populares de Thailandia es Koh Phangan. Aquí es donde se celebra la mundialmente famosa Full Moon Party donde miles de mochileros se desfasan bajo la luz de la luna llena y los inclementes rayos de Sol del día siguiente. Esta fiesta merece un artículo aparte que escribiré pronto pero sería muy injusto señalar ésta como la única cualidad de esta bella isla al Sur de Bangkok que ocupa unos 168 km2 del cálido Golfo de Tailandia. 4. La República Dominicana es un país que ocupa algo más de los dos tercios

orientales de la isla de Santo Domingo lleva ese nombre desde hace 150 años pero es conocida por su antiguo nombre de La Española en el Archipiélago de las Antillas. Limita al norte con el Océano Atlántico al sur con el Mar Caribe o Mar de las Antillas al este con el Canal de la Mona que la separa de Puerto Rico y al oeste con la República de Haití. La sede de gobierno y capital del país es Santo Domingo de Guzmán

Marzo

Nueva York

Londres

6 7 70 Marzo

Estambul

Mykonos

8 5. La ciudad de Nueva York es la ciudad más poblada del Estado de Nueva York y de los Estados Unidos de América. Es el centro del área metropolitana de Nueva York la cual es la tercera aglomeración urbana más grande del mundo por cantidad de habitantes después de las de Tokio y México D.F. Durante más de un siglo ha sido uno de los principales centros mundiales de comercio y finanzas. Nueva York está considerada como una ciudad global dadas sus influencias a nivel mundial en los medios de comunicación política educación entretenimiento y moda.

6. Londres es la capital de Inglaterra y del Reino Unido. Situada a orillas del río Támesis en el sureste de la isla de Gran Bretaña fue fundada alrededor del año 43 por los romanos con el nombre de Londinium. Con sus 7 5 millones de habitantes 12-14 millones en el área metropolitana (2007) Londres es por superficie y por población la segunda ciudad más grande de la Unión Europea después de París. Además junto con Nueva York y Tokio Londres es una de las tres ciudades alfa/globales del mundo (cuatro principales ciudades del mundo)

7. Estambul es la ciudad más grande de Turquía y también una de las ciudades más grandes de Europa con 8.803.468 habitantes en la ciudad y 10.018.735 en el área metropolitana. Según las últimas estimaciones de la oficina del censo del Ayuntamiento de Estambul y el Instituto de Estadísticas turco (20 de julio de 2005) la población de esta megalópolis se ha incrementado hasta llegar a los 11.322.000 habitantes.

8. Miconos o Mykonos es una isla de Grecia perteneciente a las Cícladas situada entre Tinos (al noroeste) Siros (al oeste) Paros (al sudeste) y Naxos (al sur). Tiene una superficie de 86 Km2 y una altitud máxima de 364 m. La isla tiene un suelo mayoritariamente granítico y una importante escasez de agua que hace imprescindible su obtención mediante desalación. Cuenta con 6.200 habitantes. La población principal es Mykonos (Chora) situada en la parte occidental de la isla

Marzo

Marrakech

9 Tallin

9. Marrakesh es una de las más importantes ciudades de Marruecos cuenta con 1.545.541 habitantes y está al sur del país al pie del Atlas a 466 msnm de altura. Cuenta con numerosos monumentos patrimonio de la Humanidad lo que la convierten en el principal atractivo turístico del país.

10. Tallinn es una de las escasas ciudades

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que conserva en buen estado sus murallas medievales. Calles empedradas iluminadas por antorchas y faroles, atardeceres sobre edificios de hace cinco siglos, vistas panorámicas desde el alto de Toompea, pero también el traqueteo de los tranvías, los bulliciosos mercados de artesanía, las conversaciones tranquilas en las terrazas de los cafés, los animados festivales y los inolvidables días de la ciudad antigua: todo esto es Tallinn. Su casco antiguo es legendario y misterioso como corresponde al de una ciudad milenaria, y es patrimonio mundial de la UNESCO.

Marzo

Sin lugar a dudas, las Google Glass prometen ser uno de los inventos del aĂąo, de la dĂŠcada y puede que incluso del siglo

Marzo

Y es que las gafas de realidad aumentada de Google pueden ser el punto de partida de una revolución tecnológica importante. Pero vayamos por pasos. Ante todo, es importante recordar que con estas lentes seguiremos viendo las cosas tal como son aunque con un toque futurista, ya que nos proyectarán imágenes y datos encima de la realidad que percibamos con nuestros ojos

Fecha de salida y precios Lógicamente, como habrás podido apreciar es un juguetito de lo más interesante y espectacular, ¿no crees? Sin embargo, hacerse con ellas no será tan fácil como usarlas. Primero porque no estarán disponibles para los desarrolladores hasta finales de año, lo que significa que no se comercializarán al público hasta 2014. Y, por otro lado, porque se estima que su precio rondará los 1.500 dólares, unos 1.200 euros al cambio. De todos modos, por ese precio tendrás un dispositivo de última generación que, además, recibirá actualizaciones a través de Google+...

¿Estás pensando en comprártelas? Pues mira primero todas las fotografías que adjuntamos, ya que aunque el diseño es sofisticado y futurista, también es algo extravagante, ¿no te parece?

http://vimeo.com/63184779 http://www.google.com/glass/start/ /ProjectGlassByGoogle

Marzo

OCULUS RIFT

NUESTROS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD. Oculus Rift es un proyecto de realidad virtual que viene de la mano de Palmer Luckey, un joven visionario que quiere hacer realidad el sueño de tantos. Su proyecto ha recibido halagos entre gente importante del mundo de los videojuegos como John Carmack (id Software), Gave Newell (Valve) o Markus “Notch” Persson (Minecraft) y se ha convertido en un éxito de recaudación en la plataforma de crowd funding KICKSTARTER, en la que pedían 250.000$ y ya llevan más de millón y medio recaudado. Hasta ahora he sido muy optimista con mis palabras, pero no oculto mis temores. El primero es que Oculus Rift se convierta en uno de tantos proyectos de realidad virtual que

76 Marzo

no llegan a hacerse realidad. Luego también me extraña que Microsoft, Sony y Nintendo no tengan nada que decir al respecto y por último me gustaría saber que efectos adversos a nuestra vista o cabeza puede llegar a tener. En cualquier caso espero que este proyecto llegue a buen puerto y la revolución de la realidad aumentada en los videojuegos pueda ser una realidad en poco tiempo. Y tú ¿Eres tan optimista como yo o no crees que veamos estas gafas en el mercado a corto o medio plazo?

Estas lentes de realidad virtual, con las que es posible sentirse dentro del videojuego, mejorarán la experiencia de los gamers gracias a sus 110 grados de visión diagonal”

La versión en desarrollo,

a partir de $300

Dicho esto, es muy probable que muchos estéis deseando probar estas espectaculares lentes de realidad aumentada tanto como yo, dado que pinta la mar de bien. Podéis hacerlo desde aquí a cambio de 300 dólares, aunque la versión que obtendréis es una que todavía está en desarrollo. Precisamente por eso sería mejor esperar un poco (supuestamente hasta el mes que viene) y adquirir la versión final, que será muchísimo mejor.

Marzo

Phoenix es un grupo francés de rock alternativo de vertiente Underground formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia. La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo «Kelly Watch the Stars» de Air. Se volvieron rápidamente un éxito «underground» gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 «United». @Wearephoenix www.wearephoenix.com /Wearephoenix

Marzo

Su más grande éxito, «Too Young» (parte de la película de los hermanos Farrelly Shallow Hal y Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: «Alphabetical». Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como «Everything Is Everything» y «Run Run Run» en buenas posiciones en las listas de popularidad.

La influyente banda francesa cierra esta semana cuatro años de silencio con la publicación de su quinto disco de estudio, “Bankrupt!” que llega tras “Wolfgang Amadeus Phoenix” (2009), que fue reconocido con un premio Grammy al mejor álbum de música alternativa y que les permitió actuar en algunos de los festivales más importantes del mundo, ya veremos como les va con su nuevo material a estrenarse el 23 de abril de este año.

Top Track ø If i ever feel better ø 1901 ø enterteiment ø lisztomania ø everything is everything ø the real thing øtrying to be cool ø s.o.s in bel air ø lasso ø bankrupt!

PlayStation 4

Samsung Galaxy S IV

Quizá es lo más esperado. Los seguidores de la marca han estado a la expectativa de cualquier dato nuevo que se filtre en la Red. El nuevo Samsung Galaxy S IV podría mezclar capacidades de los modelos S III y Note, según datos no oficiales. El dispositivo inteligente contará con una pantalla de 5 pulgadas con resolución de 1080p, procesador Exynos 5440 de cuatro núcleos, grosor de 9,2 mm, cámara principal de 13 megapixeles y sistema operativo Android Jelly Bean, entre otros.

De acuerdo con The Wall Street Journal, Sony presentará en algunos meses nuevo PlayStation. Al parecer, la firma está analizando no incluir ninguna unidad de Bluray ni de DVD en la consola y que los juegos se bajen de internet. Por lo que la empresa japonesa estaría interesada en comprar Onlive, una plataforma de juegos en Streaming que daría un ecosistema completo de interconexión entre sus dispositivos, para que los usuarios compren juegos online o adquieran un servicio que se los proporcione de manera continua, sin necesidad de tener que salir de casa.

Fujitsu Lifebook 2013

Este aparato es como todo en uno, pues tiene las operaciones de una computadora portátil, smartphone, tablet y cámara. Los expertos en gadget y en especulaciones indican que el precio podrá ser muy accesible, además que sus componentes o accesorios tendrán entradas universales para compartirlo con algunos otros equipos con los que ya se cuente. No se sabe la fecha exacta de su lanzamiento al mercado, por lo pronto, el concepto ya fue presentado en Estados Unidos durante las ferias de tecnología, en las cuales tuvo bastante aceptación del público.

BlackBerry 10 Dev Alpha

Este teléfono tendrá como prioridad dar soporte a HTML5, por lo que se espera que se convierta en uno de los dispositivos más veloces para navegar en Internet. Se espera que salga a la venta a finales del mes de enero de 2013.

80 Marzo

Apple iTV

Se dice que Apple está pensado en grande y quiere dejar de lado la cajita que actualmente se comercializa para sacar de lleno una línea de pantallas para ver televisión. Hasta el momento las filtraciones indican que la empresa está en charlas con las grandes cadenas del mundo para brindar un servicio al usuario con una plataforma Mac o algo parecido. No es seguro, pero al parecer este año Apple podría dar la sorpresa.

Xperia Z de Sony.

Un equipo potente que incluye una pantalla de 5 pulgadas, procesador quad-core, almacenamiento de 16 GB, cámara de 13 megapíxeles y Android en su versión 4.1. Más allá de sus características técnicas, el Xperia Z es a prueba de agua, en donde puede pasar sumergido hasta por 30 minutos a un metro de profundidad.

Durante 2012 muchas empresas dieron a conocer sus productos y los proyectos que están desarrollando. Algunos nuevos gadgets se espera que salgan a la venta dentro de unos meses. Por otra parte, los rumores sobre las cualidades de algunos dispositivos no se han hecho esperar. Al parecer el 2013 estará lleno de grandes sorpresas. Muchos usuarios ya están juntando sus ahorros para dar rienda suelta a los avances que traerá consigo este nuevo año, aquí te presentamos algunos de ellos.