ENCARGOS PRIVADOS CARAVAGGIO
KARLA PELAYO MAZARI
Magdalena penitente Es un cuadro del pintor italiano realizado en 1596. Fue parte de un conjunto destinado a decorar las habitaciones de su primer mecenas, el Cardenal Fancesco del Monte. La modelo fue una prostituta que a la postre participaría en la muerte de la Virgen, y que años mas tarde fue encontrada muerta en el Tiber. Este cuadro habla especialmente de la escasez de recursos de Caravaggio, pues el vestido de la modelo fue usado por el pintor Narciso, y solía recurrir siempre a las mismas modelos. Sin embargo, el cuadro demuestra el arrepentimiento d la aurora cortesana y su melancolía por ser pecadora. Aparecen tendidos en el suelo varios de sus objetos, como joyas o dinero. En la Magdalena penitente, Caravaggio emula a otros grandes maestros italianos que han representado esta escena como Tiziano o Rafael Sanzio.
Magdalena Penitente
Descanso en la huida a Egipto Descanso en la huida a Egipto, también titulado Sagrada Familia con ángel músico, es un cuadro realizado por Caravaggio en 1597, que fue el primero de los suyos que abordaba temas bíblicos. Formó parte del conjunto dedicado a su mecenas, Francesco del Monte, quien años mas tarde lo dono al palacio Aldobrandini (como un regalo a Clemente VIII, de esa familia). Su autoría no es discutida, pero lo que si esta en disputa es el resto de los lunetos que Caravaggio realizo para Del Monte, la mayoría son atribuidos a Domenichino y Albani. Años mas tarde, los pintores franceses Poussin y Lorraine visitarían, por separado, Roma. Ambos definirían este cuadro como un paisaje heroico.
Descanso en la huida de Egipto
Juan Bautista Su historia está narrada en los Evangelios. Juan es primo de Jesús de Nazaret y su misión consiste en preparar el camino para la llegada del Mesías. Vive en las praderas de Judea, cerca de Jerusalén y el Mar Muerto. «Su vestido era de piel de camello, y una faja de cuero alrededor de su cintura. Se alimentaba a base de langostas y miel silvestre». Bautizó a Jesús en el Jordán, y tiempo después fue decapitado por órdenes de Herodes Antipas, a quien llamó «pecador», por vivir en concubinato con su excuñada, Herodías. Juan Bautista es representado a menudo en el arte cristiano, y sus señas particulares son su tazón, piel de camello y cordero y una cruz de caña. En la Contrarreforma fue muy popular la iconografía del Bautista en el Jordán, o bien siendo niño, acompañado de Jesús, María e Isabel, madre de Juan. Para Caravaggio, Juan siempre fue un ente solitario, que no tenía más acompañamiento que el de su propia soledad. Esta descripción está basada en el Evangelio de Lucas: «El niño creció en estatura y espíritu, se alejó a los desiertos hasta el día que se manifestó al Pueblo de Israel».
El encanto de este cuadro yace en su suavidad, en el uso de la luz, la ropa aterciopelada, la carne, las plantas y otros elementos primordiales presentes. Es identificable como Juan Bautista únicamente por los símbolos cristianos que le rodean, como el cordero —víctima del sacrificio— y las uvas —su jugo rojo es similar a la sangre derramada por Cristo en su Pasión, y las uvas en sí son fuente de vida—. La iconografía muestra a Juan semidesnudo —de nuevo el ideal caravaggista de la belleza masculina hace su aparición—. Caravaggio quiere mostrar con esto, si no una ironía, por lo menos sí una pequeña libertad de expresión La ambigüedad de la pintura ha confundido durante siglos su título. En 1620 se le adjudicó el de Pastor de ovejas. Al pasar a manos del protector de Caravaggio, el cardenal Francesco María del Monte, el cuadro es identificado como Corydon, mítico personaje de Virgilio. Otros títulos que se le han dado a la pintura son Isaac en el sacrificio —por el cordero que aparece al lado del muchacho— e Ignudi —copia de la obra de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina—. Fue hasta 1923 cuando se identificó por fin su verdadera autoría y su título real. Mientras que Miguel Ángel plasma su forma de manera abstracta, Caravaggio lo hace más realista con el apoyo de luces y colores.
Juan Bautista