MASTERPIECE SPECIALIZATION IN GRAPHIC DESIGN
Dis 単o Editorial KARLA ROCHA
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Dis 単o
IMPOR TANCIA
L
D E
L A
E S P E C I A L I Z A C I Ó N
La especialización nos permite dominar un área en particular, demostrar nuestro expertise, y mejorar en general el desarrollo de un equipo de trabajo, optimizando así nuestros recursos. La especialización, entendida desde una perspectiva actual, conlleva el dominio de una tarea específica, además del conocimiento general de otras materias o áreas de importancia. Podemos afirmar que la etapa más trascendente se produce en el siglo XX, cuando con el largo camino forjado, se instala el diseño gráfico como una profesión que adquiere su real importancia en los ámbitos sociales. La variedad de campos de acción permitieron el comienzo de una formación especializada en diversas áreas que hoy son parte de los planes de estudio de instituciones educativas. A su vez estas especialidades permiten la inserción laboral de profesionales formados específicamente para un área de trabajo determinado. Se puede advertir también que cada una de las especializaciones poseen un amplio espacio de desarrollo laboral, de investigación y de aplicaciones a infinitas situaciones y problemáticas. La continua evolución de la tecnología permitirá seguir incorporando nuevas especializaciones como la más reciente de diseño web y posiciona al diseño gráfico como una profesión en constante desarrollo.
LĂneas
de
FOTO GRAFÍA 8
Arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz. También la podemos definir, como la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
ILUSTRACIÓN Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas. El uso cotidiano de
la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.
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CINE
En el cine el diseñador gráfico tiene una participación importante y variada, ya que participa en la elaboración del storyboard, en el diseño de carteles, en la dirección fotográfica y en la elección de tipografía para los creditos. Todao este trabajo lo hace en equipo ya que se requiere de un buen número de especialistas para poder crear cine.
WEB
No es simplemente una aplicación del diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como programación, navegación en red, texto, imágenes, música, orden en información, en si un diseño agradable y competente. El área de diseño web esta totalmente ligado al diseño multimedia. La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del medio.
TIPOGRAFÍA
Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.
LÍNEA
DE
ESPECIALIZACIÓN
D I S E Ñ O
E D I T O R I A L
DISEÑO EDITORIAL
E
El área editorial es una de las ramas más completas y complejas en el diseño gráfico.
l área editorial es una de las ramas más completas y complejas en el diseño gráfico. Requiere no solamente de una buena dosis de creatividad, sino conocer y dominar la técnica en la que se va a producir, saber aplicar nuestro idioma y cómo generar un archivo original que sea lo más amigable posible para producción. Sea desde un folleto hasta un libro de arte, resulta básico conocer las reglas, dominarlas y aplicarlas. Seguramente habrá más, pero con base en la experiencia obtenida en estos años, las englobo conceptualmente para su correcta aplicación en cualquier producto editorial, reduciendo riesgos, tanto en la comunicación, como en la parte de producción.
Dado que el mundo actual presenta una cantidad enorme de estímulos visuales, el diseño editorial es fundamental para que el lector potencial de una publicación se convierta en un comprador real. Hay que prestar especial atención sobre todo al diseño exterior de la publicación, así se trate de un libro, una revista o un periódico, ya que la tapa, contratapa, solapas, faja, sobrecubierta, lomo y título son determinantes para que una persona se decida o no por una publicación. Si bien el contenido es fundamental, el éxito en el mercado editorial depende en gran medida del diseño externo de una publicación, ya que éste puede hacerla sobresalir por sobre otros textos.
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PLOS
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Fan ZINE U
n fanzine (abreviatura en inglés de fan’s magazine, revista para fanáticos) es una publicación temática realizada por y para aficionados, uno de los tipos de Zine. El desarrollo de esta actividad no suele ir acompañado de remuneración económica, siendo los fanzines tradicionalmente gratuitos o con un coste mínimo para pagar los gastos de producción. El término se originó en octubre de 1940 con el fanzine de ciencia ficción “Detours” de Russ Chauvenet. Los fanzines son publicaciones no profesionales producidas por seguidores de un fenómeno cultural particular (como puede ser un género literario, musical o historietístico) para el placer de otros que
ES UNA PUBLICACIÓN TEMÁTICA REALIZADA POR Y PARA AFICIONADOS, UNO DE LOS TIPOS DE ZINE. 25 tienen los mismos intereses. Su ventaja indiscutible es contar con especialistas en su materia, publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros. A esta “ausencia de condicionantes editoriales (el editor suele dar libertad de expresión)”2 hay que añadir otra ventaja para el autor novel: “la posibilidad de darse a conocer a un público aficionado más o menos amplio y a algún que otro editor profesional que en un momento dado pueda darte esa oportunidad tan esperada”. Con ello, el fanzine se muestra “a la vez un buen terreno de rodaje y una inmejorable plataforma de lanzamiento al ámbito profesional”.
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picnic “Revista Picnic es un concepto, no una simple revista”.
C
on números temáticos, la revista ha logrado consolidarse como una de las favoritas entre quienes gustan de distintas manifestaciones artísticas, sin que para ello tengan que recurrir a una tediosa publicación. El hecho de que sus números apuesten por cubrir todos los episodios por los que alguna vez transita el ser humano, le otorga un sentido de instrucción a la revis-
ta como referente informativo para quienes deseen conocer su “estado actual”. Desde su inicio, la Revista Picnic se ha destacado por presentar una propuesta editorial diferente e innovadora, misma que también se ha dejado ver en el área de publicidad, ofreciendo a las marcas ideas nuevas que benefician su forma de comunicación, con un lenguaje mejorado y de mayor alcance para lograr llegar a su público objetivo.
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CKA
CHAKOTA MAG
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evista de diversidad de medios kabulas en experimentación cotidiana. Difunde alternativas de entretenimiento para los jóvenes, entre ellas los deportes extremos, el arte, la moda, el diseño, las nuevas tecnologías, la música y el cine a través de textos breves y numerosas imágenes que intentan captar la atención de la activa y dinámica juventud actual. Su formato es media carta con forros e interiores en couché a color, con fotografías e ilustraciones. Obutvo el estímulo del Programa Edmundo Valadés de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes del FONCA 2013.
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¿QUIÉN OFRECE ESTUDIOS EN DISEÑO EDITORIAL?
INBA
UDEM
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
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UNIVERSIDAD DE MONTERREY
La Especialidad en Diseño Editorial tiene como propósito formar expertos en el diseño de publicaciones, lo que comprenderá la planeación, ejecución y evaluación de proyectos editoriales, a partir de procedimientos analíticos, críticos, pun-tuales y ordenados, con dominio de los aspectos teóricos y prácticos que intervienen en el proceso de producción editorial. • Duración: 2 semestres • Turno vespertino martes, jueves y sábados Sesión informativa de Especialidades, sábado 12 de mayo, a las 11:00 horas, en la Escuela de Diseño.
OBJETIVO Impulsar la perspectiva teórica que considera el diseño editorial como una práctica que no se limita a la proyección y formulación gráfica de publicaciones, previa a la reproducción. La misión será lograr productos eficaces y factibles desde el punto de vista económico, material y editorial, considerándolo desde la concepción del proyecto y el desarrollo, reproducción, distribución, consumo, así como el desecho y la evaluación final de los proyectos y los productos editoriales.
La Especialidad en Diseño Editorial y Publicitario atiende la demanda actual de las empresas editoriales que requieren expertos en las áreas de mercadotecnia, diseño y comunicación, para marcar tendencia en los medios digitales e impresos y en el proceso editorial.
OBJETIVO
Fortalecer la formación de profesionales de las áreas de mercadotecnia, diseño y comunicación que, a través del conocimiento y análisis del diseño editorial y de los aspectos tecnológicos de producción y preprensa, trasladen las estrategias de diseño a los medios impresos y participen en la generación de acciones innovadoras que sean incorporadas en su práctica profesional.
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UAM
UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPILITANA
La importancia social y cultural de la planeación y la realización estratégicas de este proceso llevó a la Universidad Autónoma Metropolitana a crear la Maestría en diseño y producción editorial en la unidad Xochimilco, para abrir un espacio de desarrollo profesional alrededor de estos problemas, cimentando la profesionalización y la investigación sobre la actividad editorial como fenómeno.
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OBJETIVO no es especializar aún más lo que ya está especializado, sino integrar transdisciplinariamente la edición, el diseño y la producción, no sólo desde el contenido, la forma, la tecnología o la administración, sino conjugando todas estas dimensiones. Así, cada egresado se podrá insertar más fluidamente en su propio entorno o en su propio tipo de proyecto editorial.
FODA
F
como diseñadora soy Perseverante Constante Con juicio crítico Autodidacta Fijo metas
genero oportunidades por 36
Mercado laboral amplio El diseño gráfico en nuevas plataformas digitales Ofrecer servicios sin necesidad de presencia física Temas amplios para adquirir conocimientos
D
o
mis debilidades se presentan porque Trabajo despacio Tengo control sobre mis prioridades No comunico Interés limitado a otras áreas del diseño
mis amenazas aparecen por El devaluó de trabajo como diseñador editorial Competencias nacionales y extranjeras Debilidad para convencer Dudas
a
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