Studio Ghibli
El viaje de Chihiro Feminismo
Chihiro ha sido vista como una representación de las mujeres y su cambio de pensamiento después de los ataques nucleares en los años 40. Como podemos ver en Ghibli todo está claro: las mujeres son fuertes, luchan por sí mismas, por un mejor planeta y en contra de las guerras que destruyen el mundo. No se esconde el hecho de que el propio humano ha generado contaminación y muerte, pero al mismo tiempo, nos plantea que así como es capaz de destruir puede salvar al planeta. En la película podemos ver diversos temas, entre ellos la avaricia inmediata de los japoneses cuando llegó el comercio abierto y libre en los 80. Un ejemplo claro es la comida infinita que simboliza un sinfín de productos que hacen estúpidos a los humanos y los distraen de sus pensamientos. Por otro lado, la protagonista sirve como un ejemplo generacional; representa a aquellas mentes nacidas posterior a los 80 que miraron las consecuencias del sistema económico, las decisiones de las generaciones pasadas y los errores que cometieron y que aceptan que posiblemente el daño es irreversible.
STUDIO GHIBLI No solo es reconocido por sus grandes historias y mensajes en cada pelĂcula, tambiĂŠn nos muestra su largo proceso para dar vida a personajes memorables.
Miyazaki menciona “Miro [a los niños] e intento ver las cosas como ellos. Si puedo hacer eso, puedo crear una imagen universal. Obtenemos la fuerza y la motivación de ver a los niños. Considero que es una bendición poder hacer eso, y hacer películas en este caótico y desafiante mundo”.
Proceso Ilustrativo
Princesa Mononoke EcologĂa
La princesa Mononoke’ cuenta la historia de Ashitaka, un príncipe sobre el que cae una maldición que le obliga a abandonar su pueblo y buscar respuestas en bosques lejanos. Allí encuentra una situación tremendamente hostil: los dioses del bosque luchan por conservar su naturaleza intacta, mientras un grupo liderado por Lady Eboshi amenaza con destruirla. El choque entre ambos mundos tiene una protagonista especial: una joven, que ha vivido con los lobos desde que fue abandonada por sus padres y lucha junto a ellos por la conservación del bosque. La película retrata estos primeros intentos del ser humano de dominar la naturaleza.
Una caracterĂstica importante dentro de Studio Gibli a diferencia de Disney es que las mujeres hacen el trabajo mĂĄs duro y tienen la misma voz (o mĂĄs) que los hombres. Como se cuenta durante el film, todas ellas son ex prostitutas reconvertidas en mujeres emancipadas gracias a su nueva jefa. El compromiso de Miyazaki por los personajes femeninos fuertes no es un misterio.
Animación para adultos Así fue calificada la película y Miyazaki les dio un mensaje: “Hay que abordar los temas que tratamos de la forma más honesta posible. No considerar, en particular, el pasado como algo intocable confinado en los museos.
Hay que narrar el mundo tal y como lo sentimos, tal y como lo
vivimos. Para mí todo eso no es tan grave ya que no me quedan muchos años por delante... Pero muchos jóvenes son descendientes de una generación cuyos padres los han llevado literalmente en brazos. Están completamente debilitados. Cincuenta años después de la guerra, hemos
vuelto ingenuamente al punto de partida.
La tumba de las luciĂŠrnagas Guerra
La tumba de las luciérnagas habla de la niñez rota, violación de la inocencia, crueldad humana, desinterés y egoísmo en tiempos de guerra. Se supone que en los momentos más difíciles de una persona, sobre todo si el contexto es una guerra, lo mejor del ser humano tendría que salir a flote. En la película los únicos que parecen seres humanos son los dos hermanos protagonistas, y sólo porque hasta cierto punto no se dan cuenta de la desgracia que les ha tocado vivir.
Película difícil Se podría decir que este film sólo es apto para estómagos fuertes, pero sin embargo es una película que debería ser vista por todo el mundo. Su historia trasciende los límites del propio medio en sí, y aunque enfrentarse a ella más de una vez puede resultar totalmente desesperanzador dada la visión del ser humano da, es una película que no presenta fronteras.
Ponyo
Amistad/Amor
Según Hayao Miyazaki Se refiere al Japón de hoy: “Una ciudad pequeña a orillas del mar, una casa en la cumbre de un acantilado, algunos personajes, y el océano visto como una presencia, una entidad viva.”(...)”Un mundo donde la magia y la alquimia forman parte de lo cotidiano. De fondo, como nuestro espíritu del que no somos conscientes, el mar, y en su superficie, la agitación de las olas. Modifica el espacio y altera las formas, el mar no sólo aparece como el escenario de la historia, sino como uno de sus principales protagonistas”(...)
El origen de ‘Ponyo’ está en “La
dama de Shalott”, una pintura de John William Waterhouse. Quedó tan abrumado por la cantidad de detalles de la obra que sintió que era algo insuperable, por lo que se replanteó todo lo que se estaba haciendo en el legendario estudio Ghibli. Abandonar las últimas tecnologías de animación y volver a dibujar a mano, fue su decisión. Eso sí, Miyazaki pidió un esfuerzo máximo. Movimiento, velocidad y fondos llenos de detalles. Sin límites, sin cortapisas de ningún tipo.
El castillo en el cielo Respeto a la vida
El Castillo en el Cielo encontramos todo: antiguas civilizaciones muy avanzadas pero extintas, aviones por todos lados, búsqueda mítica, una empresa que ha llevado a los hombres a surcar los cielos, a buscar más allá y llegar adonde nunca ha llegado nadie con la idea de encontrar el perdido continente de Laputa.
La amistad, el amor incondicional, la aventura, el pacifismo, el respeto por la naturaleza y la imaginación desbordadan así como la perfección técnica, es una película que aun con el paso de los años ayuda a reforzar los valores de las nuevas generaciones. A diferencia de Disney, Ghibli trata de fomentar valores y la lucha constante para lograr lo que nos proponemos, muestra que nada es fácil e incluso maneja el tema de la muerte como algo a lo que no podemos tenerle miedo, si no que es un proceso por los que todos tarde o temprano tendremos que pasar. Nos enseña a ver todo el daño que podemos causar los seres humanos pero también nos ayuda a darnos cuenta que podemos cambiar y no todo esta completamente perdido.
Es por esto que Ghigli genera tanta controversia, no se limita a pintar todo de color rosa como es el caso Disney, si bien los films no son del todo considerados para niños aporta más que muchas películas “comerciales”. Ghigli nos enseña que las princesas también pelean cuando es necesario, que la naturaleza puede ser nuestro mejor aliado, no embellece nada, usa la realidad, tal cual. Ver una película de Studio Ghibli es un ejercicio parecido a ver una obra de arte. Hay que observarla, reflexionarla y disfrutarla. No están pensadas para pasar un “buen rato”. El cine de calidad te cambia.
Karla Sarahí Solares García