Noticias REGRESAN LOS MURALES, EN LIMA. El Centro Histórico volverá a lucir murales, ha dicho Jorge Muñoz.
Eventos Exposiciones de arte al alcance de nuestra agenda.
Especial
N° 001 S/. 7.00 18/07/2019
CAKE: “EN EL PERÚ ANTES SE PENSABA QUE NO SE PODÍA VIVIR HACIENDO DIBUJOS”
ESTUCHE MADERA KARLBOX
Antes:
S/.9 500 Ahora:
S/. 9 250
Editorial Stress street, es una revista que busca que los diseñadores puedan estar al dia de las innovaciones que se dan en el hambito de tecnologia, nuevas tecnicas, etc. Inspirarse de diseñadores que sobresalen en el negocio internacional; y cambiar la mentalidad de que si se puede llegar a mas, con perseverancia y mucha creatividad. La revista en simple palabras brinda al lector, un mundo nuevo por descubir y en que cada pagina se encuentra una aventura con muchas enseñanzas y por que no de librarse del mundo del estres.
Autora Uno respira la creatividad en las calles de este pais. Raúl Cardos
Contenido del mes
Noticias Actualidad Internacional Especial Eventos Infografía Tecnología Publicidad Agenda cultural Ranking Publireportaje Galería Amenidades
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Noticias
LA ILUSTRACIÓN EN EL PERÚ
Características y crecimiento de la ilustración en el Perú.
L
a ilustración fue un movimiento intelectual que hacia el siglo XVIII se había extendido por toda Europa. La ilustración buscaba el desarrollo de un mundo mejor, alejado de tradiciones obsoletas y basado en la razón. Este espíritu crítico minó la autoridad de los monarcas, la importancia de la tradición y los fundamentos de la iglesia que se oponían a los principios racionales. Las figuras centrales del movimiento fueron Montesquieu, Voltaire, Rousseau y los editores de La Enciclopedia, Diderot y D’Alambert. Sus principales características fueron criticar toda tradición o costumbre que impidiera el progreso y la felicidad de las personas; confiar en la razón como fuente de conocimiento, y por lo mismo de progreso; creer en el progreso intelectual y científico como medio para lograr una sociedad mejor; poner en práctica los descubrimientos médicos y filosóficos para mejorar la calidad de la vida de los hombres, y tener un profundo respeto por la naturaleza.
LA ILUSTRACIÓN EN PERÚ La ilustración hispanoamericana se basó en la española y mantuvo sus principales características. El rasgo más resaltante de este movimiento en el Perú fue la aplicación de las medidas ilustradas de los Borbones, que modificaron el sistema universitario (1771) y exigieron la formación de iglesias nacionales, menos dependientes del Papa.
El Mercurio Peruano es el periódico más importante de la Ilustración Peruana.
En el plano académico se privilegiaron los estudios de arte, ciencias y filosofía; mientras que los obispos y arzobispos cobraron mayor importancia en el universo religioso. De hecho, una de las figuras más celebres de la ilustración en el Perú fue el obispo de Trujillo, Baltasar Martínez de Compañon y Bujanda (1737-1797). Mientras duró su obispado visitó distintas regiones de la diócesis en compañía de dibujantes y estudiosos quienes registraban curiosamente todo lo observado.
CULTURA POPULAR Y ARTE Los ilustrados consideraban de suma importancia reformar la cultura popular, incorporando sobriedad a las fiestas cívicas y religiosas. Rechazaron las extravagancias y la pomposidad. Defendieron el arte neoclasicismo en reemplazo del barroco, que consideraban complejo
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Noticias
Ilustración peruana en la actualidad, hecho por Danilo Laynes.
DIFUSIÓN DE LAS IDEAS La ilustración encontró en la prensa y los libros su principal medio de difusión, y el virreinato peruano no fue la excepción. El virrey Francisco Gil de Taboada y Lemos propició la formación de sociedades científicas, comunes a España, auspiciando a la Sociedad Amantes del País, esta ademas de organizar discusiones académicas entre sus miembros, publicó el Mercurio Peruano (1791-1795), de amplia difusión en el Perú. Sus artículos sobre historia, geografía y recursos del virreinato generaron cierto tipo de patrimonio peruano, que sentó las bases de los movimientos independentistas. Hacia 1791, tres revistas circulaban en Lima, ademas del Mercurio, El Semanario Crítico y El Diario de Lima. Estas crearon una esfera pública de discusión de temas políticos y culturales.
EL PERUANO ILUSTRADO Fue la primera revista ilustrada que se publicó en el Perú. Como el conjunto de la prensa peruana del siglo XIX, ese semanario no ha sido objeto de estudios monográficos
aunque presenta un material iconográfico de primera importancia. Nuestro análisis se interesa primero por la portada de la revista que tiene un carácter emblemático, pues opone un ideal de progreso a un país considerado arcaíco. Luego vienen los retratos que valoran en especial el modelo del self made man. Va desfilando el Perú de norte a sur, como representación de un mundo encaminado hacia la modernidad. Las leyendas y los comentarios que acompañan los grabados delatan los presupuestos ideológicos del cuerpo de redactores que postergan hasta la última plana la representación de los tipos populares. El Perú Ilustrado resulta así un arma de doble filo, expresión de las ambigüedades del discurso progresista de finales del XIX.
PLUS: La etapa de la Ilustración surge debido a los cambios tecnológicos, culturales, industriales y mercantiles que se dan en el viejo continente, lo cual los motiva a hacer un mejor uso de la razón y el pensamiento.
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Actualidad
REGRESAN LOS MURALES
El Centro Histórico volverá a lucir murales, ha dicho Jorge Muñoz, siempre que se adapten a las normal que resguardan el patrimonio. A cuatro años de que la gestión edil de Luis Castañeda comenzará a borrar murales pintados por reconocidos artistas urbanos, estas intervenciones visuales volvieron al Centro Histórico de Lima. Las primeras obras tienen como autor al artista Olfer Leonardo Fernández, a quien en diciembre del 2018 Indecopi le dio la razón en un proceso administrativo contra el municipio de Lima por borrar cuatro de sus creaciones. Aquel fallo que multaba a Lima con 66 mil 400 soles
(16 UIT) resolvió que “se infringió los derechos morales de integridad” respecto a las obras de Olfer denominadas Latidos, Yakumama (Vía Expresa), Cultura Lima (Plaza Francia con Av. Wilson) y Aire (Av. Grau). Si bien la medida debía ejecutarse este mes, el municipio apeló. Pues bien, ahora, Olfer ya culminó con dos murales y tiene previsto plasmar otros en los espacios donde habían sido borrados (incluidos los arriba mencionados). Uno está ubicado en la Vía Expresa, a una cuadra del
Palacio de Justicia, y se llama Bagua. En esta aparece un poblador awajún con un guacamayo azul y hace alusión a la conexión de los pueblos originarios con la naturaleza. La reposición, ahora, contaría con la aprobación del actual alcalde de Lima, Jorge Muñoz, quien, en declaraciones a este Diario, afirmó que fomentará el arte urbano siempre que respete el cuidado y significado de la zona histórica. “Hay que darle color a la ciudad”
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Actualidad ESPERAN LLAMADO
Pintura de Elliot Tupac, 2015
Pintura de Olfer Leonardo, 2015
Olfer Leonardo, Elliot Tupac y Franco Domenak (WA) han mostrado su interés en volver a pintar los mismos murales. “Queremos recuperar estos espacios. Esperamos una reunión con el alcalde Jorge Muñoz y la Gerencia de Cultura para conocer su propuesta. Ellos deberían convocarnos para paliar el atentado cultural de la anterior gestión. El proceso administrativo demostró que estuvo mal destruir obras públicas sin autorización de los dueños y del artista”, dice Olfer. Por su parte, Franco Domenak, conocido como WA, tiene previsto presentar para primavera un proyecto de murales para el Centro Histórico. “Estoy juntando a artistas para hacer un buen golpe para Lima, pero no creo que ahora sea la época”. También detalló que el pintado incluye la obtención de material, la elaboración de bocetos, los permisos de los dueños de las paredes, así como la conversación con el alcalde de Lima. “Es todo un proceso... A no ser que (Jorge) Muñoz nos diga: “Vengan, pinten”.
SE SUMARÁN MÁS ARTISTAS
Pintura de Olfer Leonardo, 2019
Cuando Jorge Muñoz anunció que los murales volverían a Lima, el reconocido artista Elliot Tupac manifestó su disposición de volver a pintar sus obras, sobre todo una muy recordada ubicada en el cruce de los jirones Puno y Lampa, cuyo mensaje era: “Antes soñaba...”. “Ese mural daba un mensaje simbólico y de reivindicación. La ciudad se comunica más con los murales. Ese lo pinté con el permiso del dueño de la cochera”. Por lo pronto, las pinturas más próximas serán las de Olfer en la Vía Expresa y en la Av. Grau, donde habían murales borrados. Estos últimos se ejecutarán a partir de abril.
Pintura de Estefanía Cox (Feta), 2019
Si bien son los propietarios de predios quienes convocan a los artistas, la intervención del municipio de Lima permitiría mejorar la coordinación.
Actualidad
PROCESOS DE LA ILUSTRACIÓN
Caricatura de “La Roca” en tiza pastel.
1.- El primer paso es hacer un boceto que divida las zonas del rostro.
2.- Pasar con el pincel las zonas marcados con el lapiz, teniendo en cuenta el color.
3.-Pintar los lugares mas oscuros.
4.- Aplicamos tonos claros,y comenzamos a difuminar con la base.
5.- Pintamos los detalles de los ojos y difuminamos los tonos oscuros.
6.- Finalmente pasamos a dar lo minimos detalles como en el bigote y polo.
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Internacional
JAVIER GONZALES PÉREZ Javier lo mismo te diseña un logo, que te maqueta una web, ¡que te ilustra como los ángeles! Y precisamente esta última es la que más alegrías le ha dado en Behance y la que a nosotros nos ha dejado «prendaítos». Los personajes que ilustra este peruano te encantarán porque no escatiman en detalles y están llenos de color… ¡Un maestro!
FRANCO ZEGOVIA Ojito que Franco Zegovia son palabras mayores. Director de arte, profesor de «Imagen e Identidad corporativa» en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y un buen chorro de años trabajando como diseñador. Aunque echamos de menos poder ver en su perfil de Behance más proyectos (tironcillo de orejas al maestro), basta con ver lo que hay para darse cuenta de su talento.
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Especial
CAKE:“EN EL PERÚ ANTES SE PENSABA QUE NO SE PODÍA VIVIR HACIENDO DIBUJOS” Juan Carlos Chávez o mejor conocido como CAKE, es diseñador gráfico de profesión pero inició su trabajo como ilustrador en el 2014, su trabajo más representativo es LOWITO, un personaje que creó cuando era pequeño. Conversamos con él para conocer sobre su trabajo y sus proyectos, además sobre su trabajo con Levi’s. ¿Por qué te autodenominas CAKE?
Cuando tenía 16 años, unos amigos me pusieron Juan Keke, porque tenía rulos, pero el mismo día ese apodo mutó a Juan Cake. Durante varios años me llamaron así hasta q empecé a estudiar diseño gráfico y casualmente unos cuantos del grupo también entraron a la misma carrera, así que la gente empezó llamarme Juancake y en poco tiempo lo acortaron a Cake. Luego empecé a salir con amigos
que hacían graffiti y en una oportunidad hice un dibujo, que obviamente me salió muy mal, pero a la hora de acabar mi supuesta obra de arte, un amigo me dijo: “oye, ¿por qué no firmas tus dibujos como cake?” Le hice caso y desde ahí firmo todas mis ilustraciones así.
¿Cómo te relacionaste con la ilustración?
De hecho, me gusta dibujar y pintar desde que soy muy pequeño, de niño siempre soñaba de vivir de mis dibujos, mi familia siempre
me apoyó con esa pasión. Cuando crecí, no sabía que existía una carrera llamada Ilustración, así que terminé estudiando diseño gráfico. Durante la carrera empecé a dibujar cada vez más, hasta que en 4to ciclo descubrí que había gente especializada en ilustración y que vivían de esto, así que rápidamente cambié todos mis objetivos y empecé a trabajar para convertirme en ilustrador. Entré a muchísimos cursos, vi varios tutoriales y sobretodo le dediqué demasiadas
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Especial horas de mi día a dibujar. Así fue por mucho tiempo hasta que acabé mi carrera.
¿Cuál es el estilo y técnica que usas?
Mi estilo y técnica son, sin dudarlo, la tinta china y la acuarela. Primero porque me encanta trabajar manualmente, ensuciarme las manos y sentir el trazo del estilógrafo o la pluma sobre el papel y luego porque las texturas que puedes generar con la acuarela siento que no se pueden generar con otro material. Además, creo que es una técnica que transmite muchas sensaciones. Tal vez pienso eso porque la relaciono bastante a las ilustraciones que había en los cuentos que me leían cuando era niño.
¿Qué busca con la ilustración?
Busco mostrar todo ese universo que hay en mi mente lleno de personajes, lugares y situaciones. Además estar en constante crecimiento artístico, aprender nuevas técnicas, hacer colaboraciones con distintas marcas y crear mis propios proyectos que considere un logro personal. Además con mi trabajo intento motivar a jóvenes artistas, ilustradores, diseñadores o personas que simplemente tengan un sueño en mente a que sigan adelante con eso y den lo mejor de ellos para cumplir con sus objetivos. Cuando empecé con mis ilustraciones, en
Perú no había mucho mercado y cualquier persona que hubiera visto que planeaba vivir de mis dibujos hubiera pensado que era una locura o que tenía que irme a algún otro país a vivir, pero tuve la suerte que conforme fue pasando el tiempo se fue agrandando el mercado, la gente empezó a valorar más a los ilustradores y con el esfuerzo y la constancia que puse pude llegar a vivir de esto.
¿Cómo nace Lowito?
Lowito es un personaje que creé cuando era niño. Era casi un garabato con letras abajo, y en esa especie de jeroglífico se podía leer la palabra LOWITO súper mal escrita. Me causó nostalgia y decidí re-dibujar al personaje con mi estilo artístico actual y con un trazo más firme. Poco a poco, sin darme cuenta, le cree una personalidad muy parecida a la mía, empecé a dibujarlo en todas
partes y hasta creé un cómic online de las aventuras de Lowito, así que la gente empezó a dar por hecho que Lowito era yo hecho dibujo.
¿Cuáles son tus planes a futuro?
Actualmente vengo trabajando en varias colaboraciones con marcas y en unos cuantos proyectos personales, pero a fin de año he decidido tomarme un pequeño descanso e irme a un viaje en moto (De Lima a Brasil) y en el camino hacer miles de dibujos que cuenten todas mis aventuras y mi experiencia en la ruta. Digo descanso porque, para mí, viajar es como descansar pero igual tendré muchísimo trabajo, planeo documentar todo en vídeos semanales para mi canal de youtube y dibujar mucho diariamente para luego, cuando regrese del viaje, utilizar todas esas ilustraciones y crear un libro ilustrado de tapa dura.
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Eventos
¡A PROGRAMAR! Exposiciones de arte al alcance de nuestra agenda. JULIO DE COSTUMBRES Y TRADICIONES DE FIESTAS PATRIAS Casa Paz Soldán 9:00 am
Del 01.07.2019 al 31.07.2019 GRATIS
La exposición gráfica recoge una selección de imágenes procedentes de distintas colecciones de acuarelas, pinturas y fotografías entre los años 1821-1971, que expresan el sentimiento patriótico y festivo de nuestra cultura peruana durante las celebraciones por las Fiestas Patrias en los siglos XIX y XX.
TREINTA Y TRES Galería CAFAE-SE 9:00 am
Del 12.07.2019 al 14.08.2019 GRATIS
Angélica del Rocío Flores es directora de arte de profesión pero con una vocación muy profunda por la pintura. La joven artista peruana de estilo naif llega a Lima, luego de recoger muchos éxitos en salas de exposiciones, como la Galería Aguafuerte en México y el Latino Art Museum en California.
CARNET DE FLANEUR: REFLEXIÓN E INTROSPECCIÓN Galería CCPUCP 10:00 am
Del 27.06.2019 al 28.07.2019 GRATIS
Carnet de Flaneur: Reflexión e introspección presenta el trabajo más reciente del artista de origen arequipeño, Juan Carlos Zeballos, ganador de innumerables premios y reconocimientos internacionales. Podrán encontrar más de 30 obras entre dibujos, bocetos, acuarelas, polípticos y pinturas de gran formato realizados en los últimos dos años.
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Eventos
ECOSISTEMA DEL AGUA MAC 10:00 am
Del 28.06.2019 al 18.08.2019 S/. 6.00 a S/. 20.00
La obra integra elementos naturales —plantas como la totora y el junco— con tecnologías ancestrales y contemporáneas de captación y purificación del agua. El público reconocerá el ecosistema de los humedales, ahora en peligro de desaparecer, en una experiencia inmersiva e interactiva, y podrá tomar el agua purificada que produce la instalación.
LA IMAGEN INFINITA. EGUREN, FOTÓGRAFO MALI 10:00 am
Del 28.03.2019 al 22.09.2019 S/. 5.00 a S/. 30.00
Busca remarcar la originalidad e importancia que la fotografía tuvo dentro del universo estético y poético del autor de Simbólicas, quien formuló así un sofisticado lenguaje de vanguardia en la escena limeña de los años veinte. Más aún la radical modernidad que su fotografía permite reconocer a José María Eguren como uno de los creadores visuales más importantes del siglo XX peruano.
REDES DE VANGUARDIA: AMAUTA Y AMÉRICA LATINA MALI Del 21.06.2019 al 22.09.2019 10:00 am S/. 5.00 a S/. 30.00 Propone una nueva narrativa sobre las vanguardias latinoamericanas de la década de 1920 desde la perspectiva de la influyente publicación creada y dirigida por José Carlos Mariátegui (Moquegua, 1894 – Lima, 1930) en Lima entre 1926 y 1930. La muestra sigue la trama de referencias que forjó la propuesta de Amauta en el campo de la plástica.
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Eventos
WATANABE. EL OJO Y SUS RAZONES Casa de la Literatura Peruana 10:00 am
Del 21.02.2019 al 18.08.2019 GRATIS
El título de la exposición nace del poema Mi ojo tiene sus razones, del libro El huso de la palabra (1989), que refiere el carácter de la poesía y de la mirada de Watanabe: observar el vasto paisaje o una situación para luego enfocarse en el detalle y la textura.
EL MEJOR ÁNGULO Centro Cultural Inca G. 7:00 pm
Del 04.07.2019 al 24.08.2019 GRATIS
Da a conocer 70 fotografías de un extenso archivo inédito de esta importante artista alemana. Su hija, Vera Lentz, otra extraordinaria fotógrafa, está trabajando en la recuperación de su archivo y es gracias a ella que ha sido posible realizar esta muestra. “Mi madre me regaló mi pasado a través de increíbles imágenes en negativos 6 x 6. Fui su modelo más fotografiada: alegre, molesta, dormida, enferma, decepcionada.
LAS INTELECTUALES DEL PRIMER CENTENARIO DE LA REPÚBLICA Centro Cultural Inca G. 10:00 am
Del 10.07.2019 al 08.09.2019 GRATIS
Pretende mostrar el proceso de afirmación que experimentó la conciencia femenina, en el tránsito del siglo XIX al XX, a partir del esfuerzo realizado por las primeras generaciones de escritoras que se agruparon alrededor de las veladas literarias de Juana Manuela Gorriti y Clorinda Matto, hasta las primeras académicas que promovieron el estudio historio-gráfico del Perú antiguo.
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En el mundo d
Nathanie e
Llegó a participar en Pictoplasma academy de Berlín n año 2015, donde pudo desarrollar el diseño de perso o
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el
n en el onajes.
Una de las cosas que más le inspira a Nathaniel, es la música. Entre los géneros que impulsan su creatividad se encuentran: el Hip Hop. Indie, J-Pop, electrónica, entre otros.
En cuanto a lo audiovisual respecta, las series, cortometrajes y las películas animadas son otras de sus fuentes de inspiración.
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“Quizá es un tanto raro, pero de pequeño prefería entretenerme dibujando, pintando o modelando con plastilina más que con juguetes o deportes”
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30 dias/ 30
Como un bestiario de seres imaginarios, Nathaniel lleg a completar el reto de crear 30 personajes en 30 días.
Se inspiro en temáticas tan dispares como la música, la cultura peruana, la religión, la moda, la naturaleza o el manga y la cultura tradicional japonesa.
El desafío ilustrado que este peruano se autoimpuso, como todos los retos creativos, le sirvio a su creador para disfrutar con su trabajo.
El reto le gusto tanto que tiene pensado repetirlo en cuanto termine de participar en el Inktober.
personajes o .
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Tecnología
¿CUAL ES LA DIFERENCIA? Las tabletas digital Wacom, son el complemento ideal a una buena creatividad. Por lo cual en esta ocasión daremos a conocer las diferencias que tienen la Cintiq hybrid(2015) con la Cintiq Pro 32(2018). Cintiq Hydrid - 2015
Cintiq Pro 32 - 2018
Nuestra Cintiq Companion Hybrid es una tableta creativa móvil y versátil de 13,3” con resolución Full HD. Es una solución ideal para profesionales de negocios y de la creación que desean trabajar de manera remota. Este dispositivo también puede conectarse a una PC y utilizarse como monitor interactivo. Su lápiz inalámbrico y sin pilas ofrece 2048 niveles de sensibilidad a la presión para un control preciso y una sensación natural. La función multitáctil admite movimientos comunes y personalizados para un fácil control de la navegación y las operaciones.
El lápiz digital y la pantalla se combinan en perfecta sincronía para brindar una experiencia que resulta sumamente natural desde el primer momento. La pantalla de cristal pulido proporciona una experiencia táctil sin par mientras dibujas, al recrear la sensación de dibujar con lápiz sobre papel mientras reduce el brillo y los reflejos. Ofrecen una precisión del color realista, cubriendo el 99 % de Adobe RGB; además, con su resolución 4K puedes ver cada detalle de tu obra con una precisión milimétrica en las pantallas Cintiq Pro 32 y 24, de mayor tamaño.
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Tecnología
A ILUSTRAR PERO ¿DONDE?
En el mercado hay muchos programas que sirven para ilustrar, pero acá ofreceremos los 3 programas mas utilizados y que te ayudaran a realizar una ilustración rápida y perfecta.
Adobe Photoshop Si ya tienes este programa y estás acostumbrado a su interfaz, te recomendamos que lo empleas para tus ilustraciones digitales. Con el uso de capas y la variedad de pinceles que tienes disponibles puedes darle vida a tus creaciones. También puedes configurar los pinceles con precisión pues tiene muchas opciones disponibles.
ArtRage 4 Este programa se destaca por ofrecer herramientas especializadas en dar un aspecto “manual” a tus proyectos, de modo que puedes imitar diversos materiales que se emplean en la ilustración tradicional. Asimismo, cuenta con herramientas específicas para realizar bocetos, desde lápiz y carboncillo hasta tinta china.
Corel Painter Este programa contiene pinceles que imitan los materiales reales como óleo, acuarelas, lápices de colores, etc. Aparte de ofrecer herramientas para imitar efectos de ilustración digitales posee otras herramientas para fotógrafos, para que puedas convertir tus fotografías en ilustraciones. Ya que es una herramienta profesional y bastante popular dentro de la comunidad de ilustradores.
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Agenda cultural
EVENTOS EN JULIO Todo sobre exposiciones de arte e lustración en todo el mes de julio LIMA RENAISSANCE
MARIPOSARIO
El artista peruano Luis Angulo presenta una serie de pinturas que retratan el patrimonio de nuestra ciudad. Con su característico estilo expresionista, de colorida e intensa pincelada, Angulo congela el paisaje de la urbe volcando su mirada sobre las viejas casonas o las más emblemáticas plazas capitalinas. Esta muestra, conformada por trece obras en mediano y gran formato, reúne la más reciente producción pictórica del artista después de años de experiencia artística entre China y Europa.
Para la décimo primera edición del proyecto MALI in situ se ha convocado al artista mexicano Pablo Vargas Lugo a intervenir el hall de entrada, las escaleras de acceso al segundo piso y la sala 2 del museo con una instalación de sitio específico que sigue los intereses de sus proyectos más recientes. Vargas Lugo propone una intervención con banderas cuyos patrones están inspirados en los diseños de las alas de las mariposas, serie que forma parte de su investigación Nueva Vexilología.
Cruce de las avenidas 28 de Julio con Petit Thouars (Museo Metropolitano de Lima) Martes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Hall de entrada, escaleras y Sala 2 (primer piso) del museo de arte de Lima. Viernes 19 de Julio de 6:00 p.m.
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Ranking
PERUANOS DESTACADOS Danilo Laynes Apasionado del arte digital, este ilustrador y diseñador gráfico se caracteriza por tomar elementos de la cultura pop y la cultura japonesa, añadirle tintes mitológicos para crear piezas que van desde lo más tierno y minimalista, hasta lo más impactante y agresivo. Siempre con una base vectorial, sumo cuidado en los detalles y una fantástica técnica en el tratamiento del color. Daniela Carvalho Esta ilustradora nació en Lima, aunque ahora reside en Barcelona y tiene estudios en diseño gráfico, bellas artes e ilustración. Su obra se inclina por lo humano, usando lápiz, papel, pluma y tinta, como una forma de crear un mejor registro de la naturaleza antropológica, siempre atraída por la transformación y la exploración de la belleza de lo desconocido. Poloverde Este artista trabaja diariamente en la ilustración publicitaria, el arte conceptual y un poco de animación. Considera que la creatividad es la habilidad más importante de un artista, por lo que siempre la mantiene activa. Influenciado por la gráfica militar, la rudeza y lo salvaje, crea personajes muy expresivos tanto en su línea como en su paleta de color, otorgándole a su trabajo características divertidas y versátiles. Heber Villar Liza Más conocido como Nimrod, es ilustrador digital y artista conceptual. Su trabajo se enfoca en la fantasía y la ciencia ficción, ya sea homenajeando a películas e iconos de la cultura pop, o también creando personajes y escenas que evoca desde cero en su imaginación.
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Publireportaje
EDICIÓN
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FERIA DE LA INDUSTRIA DIGITAL, GRÁFICA Y PUBLICITARIA
Grafinca le ofrece la oportunidad a su empresa, para que, con una baja inversión (cualquier sea su tamaño) pueda ser protagonista y compartir el mismo escenario con las grandes compañías del sector. En el centro de la costa limeña, se encuentra la Ciudad Ferial Costa Verde está ubicada en el corazón del circuito de playas de la Costa Verde. Esta vía recorre la parte sur central del litoral limeño uniendo al callao con los distritos de San Miguel, San Isidro, Miraflores, Barranco y Chorrillos. El lugar es muy accesible para los visitantes de Lima Norte, Callao, Lima Centro, Lima Antigua, Lima Moderna y Lima Sur y un poco más distante de Lima Este.
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DE SETIEMBRE
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Ilustrado en Adobe Photoshop por Dana Angie Nicol Monago Calzada Técnica: Tiza pastel digital.
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Ilustrado en Adobe Photoshop por Dana Angie Nicol Monago Calzada Técnica: Acuarela digital
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Galería
ELLIOT TUPAC Es un artista deLima – Perú; su versatilidad en la serigrafía, caligrafía, lettering y del arte urbano de Lima, Perú. Sin educación formal en artes o diseño, Elliot fue criado mediante la tradición familiar de artesanos Huancainos, convirtiéndose así en un verdadero promotor y creador de arte popular. Su caligrafía espontánea y coloridos impresos son fácilmente reconocibles en cualquiera de sus grandes murales o carteles chicha. El trabajo y trayectoria de Elliot Tupac han re significado el oficio de dibujante de letras vernáculas y populares de Perú y Sudamérica Ha expuesto en muchas galerías de Latinoamérica, EE UU, Europa, Asia y Medio Oriente, así mismo ha intervenido en muchos eventos de arte urbano y desarrollado conferencias sobre Arte y Lettering. Su trabajo ha sido publicado en muchos sitios webs Obsesionado por el lettering y la tipografía; participa de muchos proyectos de diseño como para Marca Perú, Google, Creative Review, Puma, Lollapalooza, Dunkin Donuts, Saga, BBVA etc Elliot sigue llevando su propia visión de esta cultura vernácula peruana a toda una nueva audiencia
Galería
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LUCIA COZ Egresada de la especialidad de grabado PUCP con primer puesto en el premio a la crítica en el 2016. Ha participado en distintas muestras colectivas (ICPNA, Fórum) y una última exposición bipersonal de dibujo en Salón Espacio (Barranco). Su trabajo se ha desenvuelto en torno al mar limeño y la naturaleza peruana, con distintos tipos de registro, desde el grabado y el dibujo; hasta la fotografía análoga. Actualmente se dedica solo al dibujo/ilustración y a la pintura mural, trasladando las mismas ideas lineales a grandes formatos.
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Ilustrado en Adobe Ilustrator por Dana Angie Nicol Monago Calzada Técnica: Low Poly
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Amenidades
CRUCI STRESS -Ilustrator -Photoshop -Lápiz -Dedo -Pintura -Parche -Ilustración -Lazo -Cuenrta gota -Recortar -Pluma -Arte -Perspectiva -Tijera -Degradado -Regla -Mural -Sombras -Brillo -Sector -Peruano -Caricatura
I L F I E B R I I B I I L R I
L A F O R B E R L B O R A E O
U P K S F P I N U P S N P I S
S I J E D H A S S H E S I A E
T Z G C G O A S T O C S Z A C
R I Y T T T A S R T T S I A T
A T I N R T O R Y N OS E A N L A T OS O R N L I N E A OR
O V G R N H J T O H R T V J R
R I D I C C P P A R L F D E G G U I E A E A V K G I H E F R J U Z F G R A I N D U U I O J K A Z O T D AK O O OP D OL A S N H I L L A A P S G S O G H O L R D A V O H A OP A R I D I C C P P A R L O P D O L A S N H I L F G R A I N D U U I O L R D A V O H A O P A F D E GG U I E A E A L A A P S G S O G H O F G R A I N D U U I O
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