E
l profesor Dario Bolivar se vincula con la Universidad del Norte en el proyecto “Club de ilustración” que surge como iniciativa del convenio de la alianza 4U, en la cual se ven envueltas tanto nuestra universidad como la Universidad ICESI de Cali. El club inició el 15 de febrero del 2021, en modalidad virtual con estudiantes de ambas universidades quienes compartieron cada semana dos encuentros, donde se realizaban diferentes actividades orientadas a potenciar las habilidades artísticas enfocadas en ilustración tanto tradicional como digital. Las actividades fueron desarrolladas por el docente e ilustrador Dario Bolivar, quien ha trabajado varios años en esta industria fuertemente ligada al diseño y quien en esta entrevista nos comparte un poco de su trayectoria profesional, además de valiosos consejos para aquellos que desean volverse grandes ilustradores.
Moebius.
¿Cómo empezó como ilustrador? Desde pequeño tuve absoluta inclinación por el dibujo , los cómics y las portadas de los discos de rock de los 70s y 80s, las cajas de los casetes de Atari, la poca animación que llegaba a la televisión de aquellos años y algunos cuentos ilustrados también alimentaron esa intención. Es así que dejé en 4to semestre la carrera de arquitectura e ingresé a Bellas Artes en diseño gráfico. Ahí se fortalece mi línea a través del aprendizaje de técnicas análogas (acuarela, lápiz de color o pasteles entre otras ) “poder dibujar para mi es tan valido como un ensayo escrito.”
¿Quiénes son sus principales referentes en cuanto a ilustración?
Mi gran referente es Moebius, realizador de cómics francés, que diseñó el arte de la película “El quinto elemento”. Está también Dave Mckean, que realiza un trabajo maravilloso con Batman y Arkham Asylum.
¿Qué trabajos ha realizado y cuál ha sido el más grande?
Dave Mckean.
Mis trabajos en ilustración han sido variados, desde creación de personajes hasta infografías (donde aplico muchos conceptos de diseño), he ilustrado libros, he hecho algunos cómics, backgrounds para proyectos de animación y últimamente apoyo a artistas en procesos de creación de NFTs.
¿Qué estudios tomó? Empecé mi carrera primero como animador 2d, sin embargo prefería apostarle a la creación de backgrounds en gran formato. De esa experiencia arranca mi experticia en software, tanto vectorial como en bitmaps.
¿Consejos que daría a futuros ilustradores? en cuanto a su experiencia laboral, softwares a manejar y exploración artística. Mi principal consejo es que se desarrollen proyectos personales con dos fines particulares; primero, mejorar la línea y evolucionar en el estilo personal y segundo, construir un portafolio. Eso permitirá que a través de redes sociales, por ejemplo, se pueda promover el trabajo realizado.
En software apostarle a Procreate. Últimamente me ha ayudado mucho en la versatilidad y tiempo de producción junto con el IPad. Sin embargo, es fundamental el uso del cuaderno de bocetos; es económico, versátil y seguro de llevar.