Ysabel LeMay 2018 - Flourish by Galerie de Bellefeuille

Provenant du latin « florere », fleurir, le mot « flourish » a plusieurs significations en anglais — chacune étant caractérisée par la beauté. Comme nom, « flourish » peut référer à un geste audacieux ou extravagant, particulièrement en musique et en design, où cela peut signifier une exquise ornementation ou une fanfare enjouée. Comme verbe, il décrit une abondance de croissance et d’énergie vivante, dans le monde naturel ainsi que dans les entreprises professionnelles d’une personne. Ces nombreuses définitions se reflètent toutes dans les hypercollages d’Ysabel LeMay, une artiste d’Austin, Texas. Peaufinant sa pratique depuis plus d’une décennie, elle voyage à travers le monde dans le cadre d’expéditions photographiques où elle accumule de vastes réserves d’imagerie naturelle. Elle étudie ensuite attentivement le tout, en extrayant des éléments selon son intuition et les assemblant méticuleusement pour former des tableaux baroques célébrant la majesté et la générosité indéniables de la nature. Tout en perfectionnant les aspects pratiques de sa technique, LeMay a vu ses intentions évoluer. Les œuvres incluses dans cette exposition, la plupart ayant été créées au cours de la dernière année, vont au-delà des moments captés sur le vif. Il ne s’agit plus d’événements figés provenant d’une plus grande histoire, mais plutôt de réflexions sur le dynamisme et la constante mutation de ce que la nature est véritablement. La plus récente récolte d’hypercollages de LeMay ne devrait pas être considérée comme une collection de natures mortes, mais plutôt (paradoxalement, considérant l’aspect statique de son moyen d’expression artistique) comme des œuvres documentant la splendeur naturelle en mouvement perpétuel — à l’image d’une artiste qui ne démontre elle-même aucun désir de demeurer immobile.

Rooted in the Latin ‘florere,’ to flower, the word ‘flourish’ has many meanings in English—each of them a thing of beauty. As a noun, ‘flourish’ can refer to a bold or extravagant gesture, particularly in music and design, where it might signify exquisite ornamentation, or a lively fanfare. As a verb, it signifies an abundance of growth and living energy, in the natural world as well as in a person’s professional endeavors. These many meanings are each reflected in the hypercollages of Austin, Texas artist Ysabel LeMay. Her practice, refined over more than a decade, sees her traveling the globe on photographic expeditions, accumulating vast reserves of natural imagery. These she studiously reviews, extracting elements according to her intuition and meticulously assembling them into baroque tableaux venerating the undeniable majesty and generosity of nature. As LeMay has mastered the practical aspects of her technique, so has she evolved in her intentions. The works included in this exhibition, for the most part produced within the last year, see her moving beyond captured moments. They are no longer frozen events in a larger story, but reflections on the dynamism, the constant state of flux, of becoming, that is nature in truth. LeMay’s newest harvest of hypercollages should not be classified as still lifes, but rather (paradoxically, given the static aspect of her medium) records of natural splendour perpetually in motion—as expressed by an artist who herself shows no interest in standing still.

THE EMPRESS, 2018 | 59” x 59” : Edition 7 | 84” x 84” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

VOLTIGE, 2018 | 36” in diameter : Edition 7 | 47” in diameter : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

NEBULA, 2016 | 36” in diameter : Edition 7 | 47” in diameter : Edition 5 | C-Print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

VOLTAGE, 2018 | 47â&#x20AC;? in diameter | Epson glossy plexi face-mounted on Dibond

NEBULA, 2016 | 36â&#x20AC;? in diameter | C -Print gloss plexi face-mounted on Dibond

HYDRA, 2017 | 36” x 48” : Edition 7 | 45” x 60” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | right: detail PR EVIOU S PAGE

THE GATEWAY, 2016 | 48” x 90” : Edition 3 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson Permanent Collection of the US Embassy, Taipei, Taiwan, Art in Embassies, US Department of State | Collection permanente de l’ambassade des États-Unis, Taipei, Taiwan, Art dans les ambassades, Département d’État Américain

TALES FROM THE GREEN ROOM, 2018 | 27” x 72” : Edition 7 | 36” x 96” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

EDEN I, 2017 | 48” x 48” : Edition 7 | 59” x 59” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

EDEN II, 2017 | 48” x 48” : Edition 7 | 59” x 59” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

EDEN III, 2017 | 48” x 48” : Edition 7 | 59” x 59” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

INCUBATIO, 2018 | 36” in diameter : Edition 7 | 47” in diameter : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

ARCADIA, 2013 | 36” in diameter : Edition 7 | 40” in diameter : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond N EXT PAGE

ORACULAR, 2017 | 48” x 48” : Edition 7 | 59” x 59” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

THE EYE, 2016 | 44” x 44” : Edition 7 | 54” x 54” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

ORNATUS, 2012 | 59” x 70” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond FOLLOWIN G PAGE

ILLUMINATED HORIZON, 2015 | 41.5” x 71” : Edition 5 | Epson print, plexi face-mounted on Dibond | Épreuve sur papier glacé Epson

Établie à Austin, Texas, Ysabel LeMay est de plus en plus reconnue pour

programme d’art dans les ambassades du Département d’État des

ses panoramas de richesse naturelle composés numériquement, qu’elle

États-Unis pour l’American Institute à Taiwan. En 2018, elle a été

crée à travers un processus d’hypercollage. LeMay révèle le monde réel

professeure invitée à l’atelier photographique de Santa Fe,

remixé à la perfection paradisiaque, en des réalisations si vives qu’on a

Nouveau-Mexique.

envie d’entrer dans ses tableaux immersifs.

Ayant grandi au Québec, LeMay a renforcé son lien avec le monde

Depuis qu’elle a remporté le programme « Rising Stars » de KiptonART

naturel au chalet familial dans les régions sauvages du nord de la

à New York en 2011, LeMay a présenté ses œuvres dans plus de

province. Mais c’est dans la jungle du monde publicitaire que LeMay a

115 expositions à travers le monde et plusieurs d’entre elles ont

perfectionné son mode d’expression visuelle. Après 15 ans dans cette

été acquises pour les collections d’entreprises telles que Chevron,

industrie, elle cherchait une avenue plus satisfaisante pour sa créativité,

Bloomingdale’s et Bacardi, ainsi que les collections permanentes du

se reconcentrant initialement sur la peinture avant de se consacrer

Museum of Photographic Arts et du Morris Museum. En 2013, LeMay a

à la photographie.

participé à la Biennale du Texas et en 2015, elle a représenté le Texas lors de la quatrième édition de « Women to Watch » à Washington, D.C. En 2017, LeMay a présenté une rétrospective solo au Morris Museum de Morristown, New Jersey. De plus, elle a reçu une commande du

Depuis, LeMay a développé sa propre technique distinctive, appelée hypercollage. Peaufinant sa pratique depuis plus d’une décennie, elle voyage à travers le monde dans le cadre d’expéditions photographiques où elle accumule de vastes réserves d’imagerie

Austin, Texas-based artist Ysabel LeMay is gaining ever-widening recognition for her digitally composed panoramas of natural richness,

YSA BEL L E MAY

which she creates through the process of hypercollage. LeMay reveals the real world remixed to paradisal perfection, so vividly realized that one feels drawn to step into her immersive tableaux. Since winning the New York KiptonART 2011 Rising Stars Program, LeMay’s work has seen more than 115 exhibitions around the globe and has been acquired for the corporate collections of Chevron, Bloomingdale’s and Bacardi, and the permanent collections at Museum of Photographic Arts and the Morris Museum. In 2013, LeMay participated in the Texas Biennial and in 2015, she represented Texas at the fourth edition of Women to Watch in Washington, D.C. In 2017, LeMay held a solo retrospective show at the Morris Museum in Morristown, New Jersey. In addition, she was commissioned by the U.S. Department of State’s Art in Embassies Program for the American

naturelle. Elle étudie ensuite attentivement le tout, en extrayant des éléments selon son intuition et les assemblant méticuleusement pour former des tableaux baroques célébrant la majesté et la générosité indéniables de la nature. Bien que sa technique soit à la fine pointe de la technologie, le processus d’hypercollage de LeMay est instinctif et organique, permettant à chaque œuvre de dicter sa propre destinée. À partir d’un seul point de départ simple — une image, une couleur, une émotion —, elle suit un processus méticuleux. Après avoir d’abord isolé et extrait des éléments de ses photos, LeMay les assemble en des compositions complexes d’une beauté resplendissante. LeMay a amené ses hypercollages jusqu’à une place où ils servent désormais de documents immortalisant la splendeur naturelle en Photo by: Danny Allegretti

mouvement perpétuel — le tout étant exprimé par une artiste qui ne démontre elle-même aucun désir de demeurer immobile.

Institute in Taiwan. In 2018, she was a visiting instructor at the Santa Fe

While her technique is high-tech, LeMay’s hypercollage process is

Photographic Workshop in New Mexico.

instinctual and organic, allowing each piece to dictate its own destiny.

Growing up in Quebec, Canada, LeMay fastened her connection to the natural world at her family’s cottage in the northern wilderness of the province. But it was the jungle of the advertising world where LeMay honed her visual expression. After 15 years in the industry, she sought

From a single, simple starting point — an image, a color, an emotion — she follows a meticulous process. After first isolating and extracting elements of her photos, LeMay then weaves them together into intricate compositions of resplendent beauty.

a more rewarding path for her creativity, refocusing initially on painting

LeMay has brought her hypercollages to a place where they now serve

and then photography.

as records of natural splendor perpetually in motion – as expressed by

From there, LeMay developed her own distinctive technique, called hypercollage. Her practice, refined over more than a decade, sees her traveling the globe on photographic expeditions, accumulating vast reserves of natural imagery. These she studiously reviews, extracting elements according to her intuition and assembling them into baroque tableaux venerating the undeniable majesty and generosity of nature.

an artist who herself shows no interest in standing still.

Exposition: 2 - 11 JUIN 2018 Exposition et prévente en cours RENCONTREZ L’ARTISTE Le 2 Juin, 2018 de 14h à 17h

Exhibition: 2-11 JUNE 2018 Exhibition and presale in progress MEET THE ARTIST June 2nd, 2018 from 2-5pm

1367 Avenue Greene, Montréal, Québec, H3Z 2A8 | Tel: 514.933.4406