Revista micro amarilla magazine by Katerin Alejandra Jara Gutierrez

MI CRO 1

Magazine

7805211521169

CONTENIDO [ 06 10 14 17 18 2

CULTURA EMPRENDEDORA

SERIGRAFÍA

Tikay Paula Ferrer Artista Visual y Serigrafista.

HUERTO CASEROS

Nicolás Labadía Artista Visual e Impulsor de Huerto Caseros.

ILUSTRACIONES

ORFEBRERÍA DISEÑO & Antonia Arriagada Monreal. Artista Visual Y Orfebre.

COLAPSO Francisca Ávila

Artista Visual e Impulsora de Colapso Arte Diseño / Publicidad.

Alejandra Goñi Ríos Ilustradora y Artista Visual.

StaffDirección / Edición General. Katerin Jara Gutiérrez

E-mail: jara.katy@gmail.com Télefono Celular: 09-75485296

TATUAJES Cris Ja Car Tatuador y Artista Visual.

TIEMPO LIBRE

Derek Fernández Comunicador y creador del Webshow Tiempo Libre.

“TIENEN,TIENEN, TIENEN,... YO NO TENGO NADA” Por: Karen Muriel.

]

MI CRO

Magazine

Revista Micro Amarilla Magazine ® es el proyecto final para el Diplomado de Crossmedia cursado en la Academia Mac/Pc. Esta idea llamada Micro Amarilla Magazine® , nace de la necesidad de hacer una revista digital (DPS) y una revista impresa, que se pueda observar en distintos móviles; como por ejemplo iPad, iPhone y móviles Android con acceso para cualquier persona.

Lo que busca Micro Amarilla Magazine ® es que se quieran subir a este recorrido de creatividad, Arte y Cultura. Esta propuesta que reúne diferente cualidades, entrevistas,imágenes inéditas y mucho más, tiene como objetivo abordar una gran cantidad de artista creativos de todas las áreas; Diseño, Artes Visuales, comunicación, etc, donde conocerán sus afinidades, sus fuentes de inspiración, sus obras y mucho más sobre sus carreras, la idea,que ellos sean los protagonistas más

destacados

esta

publicación.

CULTURA EMPRENDEDORA Tikay Paula Ferrer. Nicolás Labadía. Antonia Arriagada Monreal. Francisca Ávila/Publicidad. Alejandra Goñi Ríos. Cris Ja Car. Derek Fernández. Karen Muriel.

►SERIGRAFÍA

TIKAY PAULA FERRER https://www.facebook.com/tikaypaula tikaypaulaferrer.tumblr.com paulaferrer.p.f@gmail.com

Tikay Paula Ferrer Artista Visual - Serigrafista

Muralista

Por Micro Amarilla Magazine

La serigrafía es una técnica de impresión que produce imágenes artísticas en serie, este arte se está desarrollando con fuerza en nuestro país, Chile. ¿Pero que tienen de especial mucha de estas imágenes?es la forma masiva de difundir y rebelar discursos, es una puertas a la libertad de expresión en las batallas de la sociedad civil, es tomarse las calles, las poblaciones y todo los rincones donde existan movimientos sociales , es una forma de dejar huella de armonías culturales de toda índole, aunque a veces también, tiene un discurso con disgusto político, y este matiz de conceptos que salen de las reproducciones serigráficas, es lo bello de esta técnica, en cierto modo es el espacio de las imágenes a la creación artística, en su más amplia expresión. ►

donde la reciben, donde la gente prepara sus calles, sus ropas, y sus murales, para hacer florecer cultura, y en especial, para llevar Arte.

Estudió Bellas Artes con Mención en Pintura en la Universidad ARCIS y hace ya un año que se dedica la mayor parte de su tiempo a hacer serigrafía y a salir a la calle a estampar.También se dedica a la pintura y a salir a la calle a pintar murales en el barrio o en encuentros. En esto momentos se encuentra participando en un proyecto importante en la Pincoya que se llama “Museo cielo abierto, La Pincoya”, es una actividad muy bonita donde los chicos hacen clases de graffiti y también está la posibilidad de pintar muros entre todos. Todas estas actividades que ella hace, forman parte de su trabajo formal, Tikay Paula Ferrer, como se denomina ella, y que tiene un significado no trabaja con ningún jefe y eso hasta el momento la tiene bastante originario del Aymara , que significa (Tikay) Florecer. Resume lo que es feliz ya que logra hacer en un 100% las cosas que le gustan, aunen verdad esta joven Artista Visual. Florecen nuevas cosas cada vez que que el trabajo es mucho más duro, y algunas veces sin descanso. crea imágenes cargadas de un discurso tanto, social, cultural y político, Sigue en este recorrido de la Micro Amarilla, que tiene como tiene un arrastre social que llena de alegría las diferentes localidades

próxima parada a la Artista Visual, serigrafista y muralista Tikay Paula Ferrer, y conoce más de su proyectos, de sus métodos de trabajo y de otros temas a continuación.

¿Hace cuanto comenzaste en el mundo de la seri- grafía y el mural, que fué lo que te llevó a dedicarte a estos oficios? Serigrafía aprendí en la escuela con Frommer pero después de ese electivo no la seguí haciendo, me dedique a pintar que era la mención que tome en ese tiempo. El 2013 el Taller de Serigrafía Instantánea me invito a participar de su proyecto, la que fue la gran escuela para mí y de ahí empecé a salir a estampar a la calle con los cabros. Salíamos principalmente a las marchas estudiantiles donde podíamos estampar a más de 200 personas en un par de horas y también mucho a actividades auto gestionadas en varias poblaciones de

Santiago, también fuimos a Argentina a estampar lo que fue una gran experiencia ya que la gente recibió muy bien nuestro trabajo. En el taller aprendí mucho serigrafía, era como un taller intensivo donde uno estaba obligado a producir casi todos los días ya que las actividades donde íbamos cada vez eran más, también logre soltar la mano y empezar a dibujar mis propios diseños y aprender más photoshop y las técnicas de edición. Hace un par de meses deje ese proyecto y me dedique a salir yo sola a la calle a estampar, principalmente a actividades en poblaciones donde me invitan. Ha sido súper bien recibido, al principio estaba un poco nerviosa de salir sola pero me ha ido muy bien y la gente ha agradecido mucho mi trabajo. Con respecto a los murales llevo un año saliendo a la calle a pintar, empecé con una amiga y pintábamos en el barrio Yungay y después nos fuimos de viaje a Bolivia donde participamos de la bienal de graffiti de Cochabamba. Ahí nació mi seudónimo Tikay que significa florecer en Aymara gracias a un amigo de allá que me dijo que tenía que empezar a firmar mis murales y me bautizo así. De ahí con el Taller de serigrafía pintamos un mural en el encuentro de graffiti y muralismo en Godoy Cruz Argentina donde también fue una muy buena experiencia y aprendizaje ya que estábamos rodeados de grandes muralistas. Aprendimos mucho y me hice varios amigos de los que he aprendido y con los que he pintado también, con uno de ellos, el Plek, pinte varios murales en encuentros en poblaciones o en algún muro que encontrábamos por ahí. Por él llegue al museo cielo abierto de la pincoya donde participan varios graffiteros muy buenos con los que compartimos ideales políticos y sociales y ahí

estamos formando varios proyectos para este año. ¿Como ha sido la recepción de tus trabajos? La recepción ha sido increíble, creo que nunca pensé que mis dibujos los iba a valorar tanta gente llevándolos en sus poleras. Agradecida de la gente y de los espacios donde he podido estar. Espero ir perfeccionando mi técnica y haciendo más y más diseños, aprendiendo igual de los lugares donde voy, de sus costumbres, de las personas, sus sufrimientos también con esta sociedad tan charcha como diría redoles, las injusticias, los estudiantes, los portuarios, la tierra destruida, nuestra cultura pisoteada, a todo eso quiero dedicar mi trabajo y creo que así ha sido recepcionado también.

¿Como defines tú línea de Arte en la serigrafía, existe algún discurso presente dentro de tu obras? Bueno el discurso es a lo que me refería antes, mis dibujos son de la tierra, de la violeta parra, de los pueblos latinoamericanos, de los mapuches y todo lo que han sufrido. Creo que es importante que exista esa crítica y que una polera con un mensaje de ese tipo viaje y se suba a la micro o ande por la calle y que vaya entregando un mensaje sin ni siquiera hablar solo mostrando su polera. Eso es lo bonito de estampar en vivo consignas sociales, a veces creo que no siempre tiene que llevar un texto de lucha, creo que el dibujo también tiene que hablar por sí mismo.

¿Cuáles son las principales dificultades que tuviste en el momento de querer llevar esta técnica a la calle o simplemente tuviste una excelente recepción, si fue así a que piensas que se debe esto? Yo conocí en la calle al taller de serigrafía el año 2011 y entre el 2013 así que la pega de salir a la calle estaba hecha, los cabros son re` organizados y salíamos en bici y con un triciclo lleno de bastidores, o nos subíamos a la micro con los carros llenos de materiales cara de palo por la puerta de atrás. Obviamente un par de veces tuvimos ataos con los choferes pero muy pocas. Con respecto a los pacos nos molestaron pero no tanto, ya la gente sabía que íbamos a estar estampando y en las marchas estudiantiles se formaban colas, era una locura yo apenas veía la marcha solo estampaba. Lo bonito es que ya el taller ha estampado a tanta gente que después uno veía a personas con

la polera estampada en la micro y era gratificante o te reconocían y te felicitaban por el trabajo que se hacía, eso era lo más bacan del taller, el cariño de la gente y su agradecimiento. “Teni la tremenda pega” nos gritaban siempre cuando salíamos con nuestros overoles rojos a estampar, pulento! ¿Has evolucionado como artista desde tu primera obra hasta lo que has logrado hasta ahora? Si claramente desde que Salí de la Universidad hasta ahora mi trabajo se ha transformado y me doy cuenta de eso, he aprendido a mirar más y atreverme a hacer cosas que quizás en la escuela no me atrevía hacer porque ahí se forman más trancas y más críticas duras que no sé si te dejan avanzar mucho. ¿Cómo definirías la filosofía de la serigrafía?

Para mí la serigrafía es una de las mejores técnicas de difusión, protesta y estabilidad. Con el Taller de Serigrafía hicimos clases a varias organiza ciones y colectivos apoyados por Londres 38 para la gran marcha del 11 de septiembre y la serigrafía permitió que cada grupo diseñara e imprimiera 80 copias en papeles enormes para salir a pegar, pegamos más de mil afiches y eso hizo un gran impacto en la marcha y hasta hoy que sobreviven algunos en recoleta, creo que sin la serigrafía habría sido más difícil ya que esta permite eso, muchas copias en poco tiempo y en el formato que uno quiera.

►JARDÍN HORTELANO

Huertos Caseros https://www.facebook.com/jardin.hortelano http://www.arte-sur.org/artists/nicolas-labadia/

Nicolás Labadía

Artista Visual e Impulsor de Huertos Caseros

Por Micro Amarilla Magazine

jardinhortelano@gmail.com 07-658-3056

►En la actualidad muchos de nosotros, vivimos en departamen-

tos o en casas donde no contamos con un patio o con espacios grandes para poder cultivar, pero con el ingenio de algunos es posible hacer huertos caseros en el hogar , ya sea en jardineras, cajones, tiestos y hasta en latas de pequeñas dimensiones. La importancia de hacer esto, es poder generar nuestro propio alimento, para ser más sustentables como individuos y tener la facilidad en nuestras manos de cultivar nuestras propias legumbres, hortalizas, etc, libres de todos los productos químicos, que hoy en día se usan incontrolablemente en las industrias establecidas. Además la mística de crear un cultivo de un huerto casero puede llegar a convertirse, en una fuente de agradables satisfacciones personales, es un pasatiempo entretenido para la familia, debido a que no existe edad para esto, puede ser una terapia para adultos de la tercera edad, porque logran añadir una satisfacción y un propósito a sus vidas, para los que mantienen estos huertos caseros , también es un ahorro de dinero y lo mas importante contribuye cien porciento a la mejora de nuestro medio ambiente, que es lo más urgente que necesitamos día a día todos los seres humanos.

Embellecer los vecindarios con áreas verdes, estimular la interacción social, y aumentar la producción de hortalizas frescas y nutritivas en las azoteas, es lo que está logrando hacer nuestro invitado impulsor de huertos caseros Nicolás Labadía, que con su pasión por aprender y abordar los desafíos de manera innovadora , comienza a involucrarse con los huertos caseros paralelamente a su trabajo como artista visual, cuidando siempre los detalles y las armonías naturales que nacen de estas creaciones ecológicas, como buen artista visual que todo lo aborda de manera creativa. Segunda parada de la Micro Amarilla magazine, nuestro artista ecológico Nicolás Labadía que mantiene la convicción, de que todos somos capaces de contribuir con nuestro medio ambiente a través de los huertos caseros, a continuación un poco más sobre él. ►

¿Cómo nace las ganas de investigar el mundo de los productos orgánicos?. Llegué al mundo del cultivo orgánico como consecuencia de mi trabajo como artista, el cual siempre ha estado vinculado a la observación botánica y los ecosistemas de la naturaleza. Además conocí otras personas que me motivaron a plantar mis propias verduras y pude comprender rápidamente el beneficio de esta actividad. ¿Porqué das un vuelco radical dejando atrás el arte casi por completo, para trabajar de lleno con los huertos caseros? El arte nunca lo he dejado de ejercer y no creo que lo deje de hacer. Pienso que más bien he abandonado

ese ímpetu inicial que tuve por exponer en la mayor cantidad de espacios posibles para pasar actualmente a otro proceso que tiene otros tiempos, algo así como una decantación de ideas o una maduración de ideas. Además acabo de terminar un proceso de estudio de dos años que me ha motivado a abordar la practica artística de otras formas. El hecho de sembrar y cultivar parte de mis propios alimentos se vincula profundamente con la ideología de mi praxis artística y el modo en como veo las cosas.

Uno de tus proyectos de huertos caseros es el que tienes en un edificio que está en pleno centro de Santigo, ¿Cómo nace el huerto en las nubes? El huerto en la nube nace de las ganas de poder iniciar un proceso de aprendizaje en el mundo del cultivo urbano. Diseñé un proyecto y lo gestioné para que lo hiciéramos en la azotea del edificio donde vivimos con mi pareja Pilar. Demoró pero resultó. De esta forma pude ver el ciclo del cultivo, las plagas, las formas de combatirlas y ciertas combinaciones que potencian el desarrollo de las defensas propias de las plantas. ¿Qué gana la sociedad con lo que tu elaboras en las azoteas? La sociedad es un concepto muy amplio, yo re-plantearía ese concepto y lo cambiaría por un concepto más íntimo, es decir, la comunidad. En este caso la comunidad gana un espacio que estimula, relaja y te premia cada vez que cosechas y cuidas del huerto. La azotea ahora está mucho más linda, hay un espacio acogedor, puedes cosechar directamente y ver un proceso que se nos ha privado por un ímpetu híper productivista y consumista que a adoptado la “sociedad” que corre como un caballo de carrera sin detenerse y pensar a donde va. ¿Cómo ha sido el compromiso de los que son partícipe de estos proyecto? La participación colectiva es un gran desafió para estos proyectos que se salen del modelo tradicional. Me refiero a que, en términos generales, las personas muchas veces estamos acostumbra-

dos a acceder a satisfacciones de muy corto plazo y ojalá inmediatas y no iniciamos procesos sostenibles en el tiempo y de mayor aliento porque sencillamente no estamos acostumbrados a trabajar por nuestros proyectos personales que implican un esfuerzo mayor. En el Huerto en la nube partimos con un quórum total, el cien por ciento de las personas estuvieron de acuerdo en armar un huerto en la azotea, de hecho se hizo un tramite formal donde se hizo una escritura notarial para establecer el acuerdo. Sin embargo, en la medida en que se fueron presentando los desafíos el grupo fue perdiendo entusiasmo, en parte porque las gestiones son muy lentas a pesar de la promesa de eficiencia que plantea la “modernidad y su tecnología”, y por otra parte porque los participantes están acostumbrados a comprar la fruta y no saben que para comer un kilo de frutillas tuvieron que pasar seis meses de desarrollo o para comer un kilo de palta tuvieron que usarse mil litros de agua para riego. A pesar de lo anterior, el grupo que quedó tiene la mejor voluntad para aprender, son empeñosos y creen en este modo de recreación saludable. ¿Tienes proyectos orgánicos en otros lugares que no sea Santiago? Tengo otros huertos particulares en Quillota, Linderos y Ñuñoa. Estos lugares me han servido para aprender y pilotear este nuevo proyecto que estoy emprendiendo porque en cada lugar ocurren situaciones que van complementándose, además cada lugar tiene sus propios requerimientos. Si tuvieras que elegir entre artista Visual e impulsor de huertas orgánicas , ¿Cuál es el trabajo que más

te reconforta y por qué? Yo soy un artista visual que promueve e implementa Huertas ecológicas. Eso es lo bueno de haber escogido una actividad tan versátil, mañana puedo tener otra motivación y de seguro ser artista me permite abordarla de manera creativa. Es parte de la auto-construcción de uno mismo. Me trae satisfacción crear huertas ecológicas caseras tanto como crear mis esculturas a partir de semillas, en el fondo está todo vinculado. ¿Cuáles son las principales dificultades que tuviste en el momento de querer llevar esta técnica en la azotea? Como este proyecto fue una iniciativa personal gestionar los recursos fue un desafío no menor. Luego defenderse de las plagas de manera orgánica fue sumamente complejo en un momento porque no lo había hecho nunca y debes reaccionar y reconocer bichos que jamás había considerado como amenaza y hacer preparados con diversos compuestos para evitar la proliferación descontrolada en el huerto. Sientes que los chilenos estamos preparados para mantener huertos orgánicos en nuestros domicilios. Yo pienso que si. Hay una tendencia muy fuerte que está creciendo, esto sin duda gracias a las iniciativas impulsadas desde hace varios años por personas como Stephanie Holimann y Juani Bustamante, entre muchos otros, quienes han enseñado y practicado estas actividades con mucha constancia y entrega. ■

► Consejos

para empezar un huerto casero, según Nicolás Labadía

Partir por averiguar sobre el cultivo con la ayuda de internet que condiciones mínimas son necesarias para poner el cultivo, que tengo , que quiero poner según sea el caso, la estación del año y el espacio disponible. Hacerse de un cajón de feria, poner cartón y tierra de hoja madura, escoger alguna semilla orgánica de buena procedencia y sembrarla Mantener la humedad necesaria y vivir el proceso de germinación y crecimiento de la planta Conseguirse un puñado de lombrices californianas y montar una pequeña lombricera para reciclar los desechos orgánicos y así abonar más adelante con el humus que llegarán a producir Ser constantes y pacientes, los cultivos no son tan rápidos como lo cuenta el cuento de las habichuelas mágicas, hay que ser perseverante. Hay cultivos más fáciles que otros, recomiendo partir dependiendo de la fecha y las condiciones con rúcula, rabanitos, lechugas, tomates, albahaca, por ejemplo.

►ORFEBRERÍA Material: Alambre de plata (Ag) 950, laca japonesa transparente,plumón, acero.

Antonia

Arriagada Monreal Artista Visual y Orfebre Por Micro Amarilla Magazine Destinatario Inédito: Todo el que está detrás.

► La silla escolar nos ofrece un lugar en una etapa fundamental de la vida personal y colectiva, un lugar de descanso para el cuerpo por largas horas cada día, de escucha atento al profesor, de acogida en momentos de fatiga y tedio, de desconcentración o de meditación; sin olvidar otras funciones lúdicas como columpiarse, dejar un testimonio amoroso, una protesta, un masticado y desabrido chicle en su espaldar o bajo éste. La silla escolar, lugar de todos los ciudadanos, ha trascendido las generaciones desde que la educación se ha establecido como un bien deseable y un derecho universal. En este prendedor se presenta una silla desde su espaldar, también como un llamado a la sociedad chilena, a no dar la espalda a los desafíos de cambio. Esta pieza quiere simbolizar la igualdad corporal, pero a la vez desigualdad social, la silla como una posibilidad de alcanzar el éxito para algunos y el quedarse en el camino para otros. La misma silla como una posibilidad crítica a temas contingentes. ¡Toma asiento, pero no te quedes apoltronado!

En esta tercera parada del recorrido de nuestra Micro Amarilla Magazine, tenemos ha Antonia Arriagada Monreal, joven artista visual, orfebre y pedagoga de profesión con gran vocación, que sin duda representa el verdadero espíritu de muchos artistas de nuestro país que viven creando, buscando y concretando proyectos. Ha logrado plasmar gran diversidad de sentimientos e ideas a través de sus manos creativas y su sabiduría en la forma, en la Joyería, considera al arte como su vida, ya que gran parte de su tiempo lo dedica al trabajo de la Orfebrería.

►

A su vez, ella, se describe como una mujer inquieta, desde pequeña siempre buscando algo nuevo para hacer, enemiga número uno del descanso, le encanta aprender de sus errores y aciertos, disfrutar investigar, en aquellos campos que le interesan, como la naturaleza, lo orgánico, las formas y los diferentes materiales y posibilidades. Buscando su línea de trabajo, comenzó interactuado intensamente con el arte, la joyería, el arte en la educación y nuevamente con la Orfebrería, de la cual se enamoró perdidamente y decidió seriamente quedarse con ella, teniando ahora en su vida dos grandes pasiones la Joyería y un arte marcial que práctica que es el Aikido. A continuación conoceremos un poco más de ella, su hstoria, su carrera y sus trabajo. ►

¿Como ha sido la recepción de tus trabajos? Buena, este 2013 que ya se fue estuve trabajando como artista visual, como orfebre y pedagoga en arte, me toco harto movimiento. Expuse en Buenos Aires, en el museo de la Iglesia San Francisco, en una galería el SOFA. Tres exposiciones de joyería contem-

poránea y una exposición de arte contemporáneo. ¿Como defines tú línea de Arte? Mi línea de trabajo es extraña es orgánica, con nuevos materiales y materiales fuera de lo común, por ejemplo la sal de mesa, descontextualizando su función, con una nueva carga, nueva lectura. En general tiendo a lo seriado. ¿Tienes influencias de otros artistas? En artes visuales me están Marcel Duchamp, Robert Morris, Tonny Cragg, Patrick Steeger, Doo Ho Suh. En la joyería no tengo aun muy definida mi línea es algo dispersa. La técnica que he estado perfeccionado es la Laca Japonesa aplicada a piezas creadas por mi en materiales de madera y en metal, enlacándolas. Mi referente a seguir es mi profesora Francine Schloeth. Como mujer, como artista plástica ¿De qué manera abordas tú lo femenino o el erotismo en tus trabajos? Mis trabajos tienden a las curvas en las formas y tiendo a trabajar inconscientemente. Pese a que intento hacer un ángulo recto mi naturaleza es la curva debe ser porque las mujeres somos mas curvilíneas. Lo erótico esta en las forma de trabajar, el moldear. ¿Has evolucionado como artista desde tu primera obra hasta lo que has logrado ahora? Yo creo que si ya que veo con otros ojos mis producciones, con otras perspectiva. Investigo, me cuestiono, intento resolver las dificultades y no paro hasta obtener lo que quiero, soy perseverante en mí hacer.

►ORFEBRERÍA

¿En qué te inspiras en el momento de preparar tus piezas de arte? Me inspiro en lo material y en el estudio de la forma, a veces busco referentes orgánicos, o un tema que me oriente en el producir. ¿Cómo se perfila el futuro de la joyería en el arte, hay un espacio importante como expresión artística para ella?

“Rojoanillar” 4,5cm x 9,5cm x 2,5cm x 3cm x 1,5cm Madera reciclada, lacas japonesas, pigmentos. Superposición de colores de laca cashew.

Se perfila como un brazo extenso dentro de las artes, considero yo. Es un campo que está en constante movimiento y crecimiento. Uno entra en la búsqueda, de temas, mundos, a trabajar en la joyería, con piezas que tienen contenido desde su Hacer, su Ser y su Uso. La joyería contemporánea en nuestro país está en crecimiento lento pero esta. Hay una búsqueda por expresar, por decir a través de una pieza o piezas, pensamientos, ideas, que entreguen al público o portador un interés o aprecio o critica por esta piezas. En mi hacer siempre esta presente el que el espectador o usando se cuestione, le genere algo lo que lleva o ve en otro. ■

►PUBLICIDAD / DISEÑO - ARTE - DISEÑO

Colapso Arte Diseño http://colapsodiseno.wix.com/colapso franciscajar@hotmail.com +569 77985963

1.-Para los días de Dieta, ímanes ( PELIGRO) para el refrigerador. 2,.Copas de Vino 3.-Funda de dos colores estampados 4.-Tazones Andy Warhol, con fondo de color 5.- Copas de Vino y Champang estampados c/caja 6.-Tazones trípticos, Marilyn Monroe, c/caja

►ILUSTRACIONES/ VIDEOS/ PINTURA

Alejandra Goñi Ríos

http://www.flickr.com/photos/alejandragoni/ alejandra.goni.rios@gmail.com http://artek-35.blogspot.com/

Alejandra Goñi Ríos Artista Visual - Ilustradora

Por Micro Amarilla Magazine

Comenzar a escribir de Alejandra Goñi, es como entrar en una tienda con millones de cosas diferentes, llenas de creatividad, funciones y objetivos distintos, su conocimiento en multimedia y edición es solo uno de los tantos talentos como Artista visual y pedagoga que ella tiene, a esto se suma su profesionalismo y metódico modo de trabajo. Además de ser entretenida e interesante, sus respuestas dejan claro que más allá de su talento está su excelente relación con la ciudad, con la sociedad y con el acontecer diario, reflejádose en sus obras. Se puede hasta encasillar como una artista multidisciplinar, porque suele manejar de excelente manera, las materialiddes plásticas y en especial las herramientas digitales. ►

Esta joven artista visual, se considera como una persona un poco insegura, detallista y obsesiva con su trabajo, lo que no siempre es bueno, ya que a veces el tiempo en cada proyecto se le duplica, pero al final suele quedar muy conforme con los resultados de sus impecabes trabajos que ha presentado en distintos lugares.

“Soy bastante creativa y apasionada cuando me propongo llevar a cabo una idea, lo que es un plus en este rubro”. En esta cuarta parada de la Micro Amarilla Magazine, sube a bordo Alejandra Goñi Ríos , Artista visual e ilustradora con grandes proyecciones dentro del Arte en Chile, conozcámosla un poco mas a fondo a continuación.

►

De todos los trabajos que has hecho, ¿Cuál ha sido el que ha tenido mejor recepción y aceptación del público?. En general he mostrado muy poco mis trabajos a pesar de que tengo varios guardados, de los videos solo se han visto un par en exhibición y todos han tenido buena recepción, pero el video Diariamente Necesarios es el más conocido creo yo, el que más he mostrado. Fue mi trabajo de egreso y estuvo en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal, entre otros espacios de exhibición. Tuvo buena aceptación en el público y la prensa. Manías es otro video que tuvo buena aceptación, solo lo he mostradosen el espacio de exhibición AK_35me, que además es un proyecto del cual formo parte desde el año 2010 . Respecto a las ilustraciones recién estoy comenzando con un proyecto y a pesar de que solo se lo he mostrado a un círculo bien cerrado de personas parece que va por buen camino respecto a las críticas.

►ILUSTRACIONES/ VIDEOS/ PINTURA

¿Cómo logras elaborar videos tan interesantes como el de “Las Manias”, en qué te enfocas, en que piensas en el momento de elaborarlos?. Para la realización de mis videos siempre he tenido una obsesión por los detalles que se repiten cotidianamente y que pasan desapercibidos, como por ejemplo el tiempo en que se demora una hormiga en llegar de extremo a otro v/s el tiempo que ocupa el humano en levantarse. También me interesa el modo en como movilizamos el cuerpo con el fin de repetir una acción diariamente lo que se vuelve parte de una rutina, como en el caso del video Diariamente Necesarios donde se observa el acto de consumir cotidianamente. En el caso de Manías, se trata de sacar a un primer plano acciones inconscientes que realizamos con un objeto específico, por ejemplo cuando hablamos por teléfono y a la vez dibujamos garabatos sobre un papel y también se trata de acciones un tanto maniáticas y obsesivas que nos provocan placer, como reventar las pelotitas de aire encapsulado en el plástico de embalaje, soplar el agua de un vaso con una bombilla o jugar con la cera caliente de la vela, etc.

Que es lo que estás haciendo en estos momentos

¿Qué es lo que estás haciendo en estos momentos con la ilustración. Explícame un poco el trabajo, y su contenido?. Actualmente estoy trabajando en el proyecto de un libro junto con una guionista, que consiste en ilustrar 5 historias de personajes que por distintas circunstancias llegan a vivir a Santiago de Chile y que los une dos cosas: todos llevan una doble vida, alguna real y otra de fantasía, pero a la vista de la gente que los rodea pasan desapercibidos, pasan a formar parte de lo que en cine se llama Segundo plano. Además de lo anterior todos los personajes usan lentes, lo cual tiene relación más bien simbólica respecto a esta doble vida, se trata de ver más allá de lo que se observa a simple vista, de ver lo que ocultan dichos personajes en segundo plano. ¿Te gustaría hacer un libro o exponer tus ilustraciones? Esa es la meta con el proyecto que estoy desarrollando, pero queda una par meses de trabajo aún para ver donde y cuando se expondrán los dibujos.

¿En qué momento sientes la necesidad o las ganas de cambiar el video por la ilustración?.

¿Qué crees tú que falta en Chile para que los jóvenes creativos como tú, puedan surgir en este tipo de espacios?.

Nunca he sentido ganas de cambiar el Video por la Ilustración creo que son dos cosas paralelas, pero que también tienen un punto de encuentro en la Animación por ejemplo, que es un campo que me gustaría profundizar más adelante. Me gustan ambas cosas de igual modo.

Lo principal es creerse el cuento, lo que a mí personalmente me ha costado mucho y lo segundo tiene que ver con un aspecto más general de la cultura y los espacios de exhibición donde creo que el chileno aún le falta valorar más el

arte y las nuevas corrientes. También ocurre que falta más información para gestionar los trabajos y más espacios para artistas emergentes. Los fondos muchas veces son difíciles de ganar porque se los ganan siempre los mismos, no es imposible, pero cuesta mucho, ya sea porque faltó un papel o porque el proyecto no es viable según el jurado, pero a veces el criterio deja mucho que desear. ¿Qué es lo que contribuyes tú a la sociedad, con lo que haces? Creo que mi aporte tiene que ver con abrir un espacio de reflexión en torno a una mirada especifica de lo que nos sucede día a día y que al volverse rutinario pasa a un segundo plano. Está presente pero a veces ni si quiera es un tema de conversación, es una costumbre. En general propongo problemáticas relacionadas con el consumo y el modo de llevar a cabo la rutina diaria. Lo cotidiano se vuelve parte del contexto de investigación, pero desde un punto de vista más genérico por lo que es fácil que el espectador pueda pensar desde su propia experiencia. Un ejemplo de esto es lo que sucede en el video Diariamente Necesarios, ya que si bien personifico a una mujer consumiendo obsesivamente, algo exagerado, el mensaje finalmente que logra captar el espectador es una reflexión en torno a lo que puede llegar a consumir una persona a diario y lo dependiente que se vuelve de dicho consumo. Más allá de si es un hombre o una mujer, o si consume mucho o poco, el tema es plantear una situación en la que se puede ver envuelta cualquier persona en su rutina diaria.

Tú aparte de ser Artista Visual eres pedagoga; ¿Cómo incluirías las artes visuales en la sala de clases para hacerlas mucho más innovadoras y cercanas a los jóvenes? Principalmente enseñando una mirada estética de las cosas a partir de ejemplos relacionados directamente con la cotidianidad del alumno. Soy de la idea de que si leemos un libro de historia del arte sin poder contextualizarlo a la vivencia diaria del alumno, o relacionarlo con una fantasía personal o una experiencia vivida, el mensaje pasará al olvido. Eso en cuanto a lo teórico y lo práctico. Por ejemplo, si queremos que entiendan el uso de un cincel creado el siglo XIX, tenemos que presentarles un objeto con características similares de la actualidad para darle valor empírico y cognitivo al trabajo. Debido a esto último también creo en el aprendizaje con el reciclaje, donde los niños puedan inventar y fabricar sus propios objetos y materiales con lo tengan a mano, más allá de lo que puedan comprar en un supermercado listo para ser usado. Un ejemplo son las pinturas que las podemos comprar de todos los colores, pero creo que es bueno que los alumnos aprendan a crear su paleta de tonos a partir de los 3 colores primarios e incluso, si es posible enseñarles a fabricar colores con pigmentos como se hacía antiguamente, para que tengan una experiencia más cercana con el material, lo que le da un valor agregado. ■

Crijarcar

►ITATUAJES

Artista Visual - Tatuador - fotográfo

Por Micro Amarilla Magazine

Si hablamos sobre el arte del tatuaje, debemos hacer grandes referencias a bastantes obras gráficas plasmadas en la piel de miles de personas alrededor del mundo, dándole carácter de obra de arte, a esa huella en tinta que queda de por vida en la piel de muchas personas, y también no hay que dejar de decir , que muchos se tatúan en el cuerpo, para recibir un poco de placer ante el dolor de la aguja, que muchas veces se forma una adicción. ►

Últimamente en Chile se a visto un aumento de personas que visitan estos espacios para impregnar tinta en su cuerpo , en lugares mucho mas establecidos, y saliéndose un poco de lo que antes se veía “lo clandestino”, el cliente se ha puesto mucho más exigente en lo que quiere, pide uso de colores fuertes, formas en movimiento y retratos o autorretratos de una hiperrealidad que solo los mejores lo pueden hacer. En términos generales, cada tatuador desarrolla un estilo propio a partir de las tendencias que circulan en el mundo de la tinta. En esta quinta parada de la Micro Amarilla Magazine conoceremos a CrisJarCar un personaje bastante singular, en su taller dedica su gran tiempo a tatuar, pero también tiene una variedad de otros trabajos que realiza, es fotógrafo y artista visual entre otros. Su compromiso por crear, hace que sus resultados sean precisos y con detalles perfectos, dejando en claro que tiene un domino impecable de la técnica del tatuaje, tiene un don gráfico que deja siempre conforme a sus clientes, le gusta crear, innovar y perfeccionarse, no tiene límites de ilustración, es libre con la tinta pero siempre consciente que su trabajo quedará plasmado para siempre en el cuerpo de sus seguidores, por eso, para él, el tatuaje no es un juego, sino una profesión. Un poco más de este joven artista a continuación:

►TATUAJES

►

¿Quién es CrisjarCar? Un experimentador de la vida en una sociedad caótica tratando de descubrir constantemente un camino en la búsqueda de todo tipo de técnicas, pintura, fotografías e instalación, el tatuaje lo considero dentro de las gamas de la pintura. ¿Hace cuanto comenzaste a tatuar y que fue lo que te llevó a dedicarte a esta profesión? Creo que la pintura siempre ah estado en mi, y por ende solo quería seguir experimentando todas las técnicas posibles hasta que descubrí el tatuaje , pero siempre lo vi como una técnica mas de la pintura, lógicamente como toda técnica aquí cambié el pincel por las agujas y las telas por la piel. Creo que comencé como a los 15 años aprox, y en la mitad de mi estudios de bellas artes puse mas dedicación y profesionalismo en esta técnica, pues me dejaba mejor estabilidad monetaria para poder adquirir los materiales para el estudio de artes. ¿Cómo ha sido la recepción de tus trabajos? En los últimos 4 años mi técnica ah ido en mejora, conocer otras personas que se dedican a lo mismo y darnos información de técnicas y estilos ayuda bastante, y por ende creo que eh sido bastante satisfactoria para mi y mis clientes.

¿Tienes influencias de otros artistas? Siempre uno busca referentes para poder tener una guía de lo que se esta haciendo en otras partes del mundo, pues el tatuaje recién está en un auge, en el mundo del tatuaje ahora es mejor mirado un tatuador que hace un par de años atrás. Siempre hay que mantenerse en constante búsqueda de nuevas técnicas y es bueno tener referencias. Tu como artista visual ¿Crees que te hace un artista más completo ,el dominar más técnicas en las artes, como perspectivas , dominio de composición , veladoras , trasparencias etc?. Lógico, la gente prefiere un artista mas completo en todas las posibilidades de técnicas, pues no solo sigues una línea si no que experimentas en muchas y puedes rescatar mas personas que busquen tu trabajo como artista completo. ¿Has evolucionado como artista desde tu primera obra hasta lo que has logrado ahora? Si, creo que bastante pues empecé pintando

óleo, después acrílico y hace ya un par de años abandoné el pincel para entrar en el mundo de la aeorgrafía, esta última técnica es mucho mas rápida para mis intereses personales, puedo lograr en menos tiempo y mayor realidad a mis pinturas.

Me parece interesante y un sometimiento dolorozo, creo alguna vez haberlo experimentado en mis comienzos, y fue bastante dolorozo a la persona que le practicamos esta técnica, es interesantepara trabajos de gran formato, pero no necesaria.

¿Y qué opinas de todos los tatuadores de nuestro país que caen en la tendencia de imitar a los artistas extranjeros y nunca buscar originalidad o individualidad?

¿Qué te parece la difusión que le dan los medios al tatuaje en nuestro país?

Creo que hay muy buenos tatuadores, con excelentes técnicas y pasiones, pero smuchos caen en la tendencia a lo externo y extranjero y se olvidan de lo orígenes de nuestro pasado en chile o latinoamérica, he incluso de nuestro presente, creo que el tatuaje así como el arte de academia podría utilizarse como formas de imágenes que deambulan como personas sociales en una sociedad como caos y poder al menos despertar el interés de los que creen que todo esto es normal. ¿Y qué opinas del art fusión pero en tatuaje?, donde 2 o más artistas trabajan simultáneamente en una pieza, ¿lo has intestado alguna vez?

En estos últimos 4 años el tatuaje ah tenido un gran alcanze en técnicas y material profesional, cada vez hay mas gente queriendo tatuar y mas tiendas para la adquisición de herramientas , materiales eh insumos del tatuaje, es mucho mas profesional y por ende se pueden lograr mejores obras, se viene y ya esta en un muy bien episodio entre los jóvenes y gente de toda edad, el tatuaje ya no es mirado como algo atroz, si no mas bien como arte sobre piel, técnicas pictóricas sobre humanos con ideas y búsquedas en ser algo en una sociedad enferma. ■

►ITIEMPO LIBRE / COMUNICACIONES ONLINE

JÓVENES EMPRENDEDORES

Tiempo Libre

Comunicador del Webshow Tiempo Libre

Por Micro Amarilla Magazine Una nueva modalidad de televisión online se esta ► viviendo en la ciudad de Quillota , Región de Valparaíso. Es un grupo de jóvenes que ocupan las nuevas tecnologías para informar, entretener, y comunicar, a tráves de la señal online , a una gran cantidad de seguidores. Este éxito se basa simplemente en un Webshow llamado Tiempo libre, que empezó de manera bastante artesanal pero que cada día, obtiene mas experiencia y seguidores, con sus nuevas y entretenidas notas. Llevan un poco más de un año, y ya lo componen 10 personas entre conductores, noteros , fotógrafa, Play out y sonidista. Su principal impulsor y creador es Derek Fer nández, un joven de 17 años que cursa cuarto medio y que sin dudas , se proyecta para nuestro país como un futuro y gran comunicador en nuestras pantallas. Se define como un mini-comunicador que le encantan las modalidades cumunicacionales que van relacionadas directamente con internet, reconoce que tiene una gran fascinación por las nuevas tecnologías que se van renovando día a dia y que su perseverancia y las ganas de emprender es lo que lo tiene con el éxito de su programa. Como sexta parada del recorrido de la Micro Amarilla Magazine tenemos a Derek Fernández jóven y creativo emprendedor:

► ¿Cómo nace las ganas de hacer

un programa online para difusión a todo público?. Parte con la idea de comunicar, con ganas de pasarla bien y que también lo hiciera la audiencia, creo que lo hemos logrado. ¿Cómo logras tener tanto éxito con tu programa ,si no tienes los conocimientos necesarios ni los estudios principales.? No lo considero éxito, pero si, temor he logrado más de lo esperaba, hoy en día la gente nos reconoce, sabe que somos un programa online y a veces nos saludan en la calle, es por eso que nos hemos interesado en tratar de abarcar más público haciendo notas en otros lugares de la región ¿Pretendes seguier tus estudios superiores en comunicación, publicidad o algo parecido, para darle mayor profesionalismo a tu programa? Absolutamente, pretendo estudiar comunicación audiovisual, que considero que es una carrera con un amplio campo laboral y creo que aportaría bastante para mejorar el programa ¿Como es la recepción de tu programa en el público de la quinta región ? ¡La gente lo recibe muy bien!, creo que no me equivoqué en crear este programa, realmente a la gente le gusta, recibimos críticas constructivas

lo cual nos ayuda a mejorar. Estamos satisfechos con el apoyo de la gente ¿Cómo lo haces para tener los permisos necesarios para trasmitir de diferentes lugares? Internet es un medio de comunicación muy masivo, hoy se puede encontrar todo y gracias a eso hemos podido conseguír acreditaciones, cada vez que hay un evento masivo evaluamos bien que queremos hacer, ya sea nota o streaming. ¿Desde cuando tú estas tan ligado a la Tecnología y para que la utilizas? Cuando tenía 12 años llego un computador a la casa con internet y desde ahí que me he interesado en aquello, hoy sin la tecnología no puedo vivir. Generalmente reviso los mails desde mi iPhone, las redes sociales, el notebook edito notas, imágenes o la página web de Tiempo Libre. ¿Cómo lo haces para complementar la comunicación con tus estudios? Trato de estar en cada evento del colegio en algún labor, ya sea grabando, sacando fotos o animando. Hace unos años tenía un webshow en el colegio, donde transmitía eventos del colegio a través de la página web.

¿Como lo haces para sacar al aire el programa, cuentas con los equipos necesarios para subirlo a la web? Tenemos equipos bien caseros, inventos, etc. pero con todo eso

hemos logrado salir adelante y lograr transmisiones decentes, la gente poco crítica de los streaming, es más los disfruta. Eres tu y cuantos mas en el Programa Tiempo Libre Ha pasado bastante gente por Tiempo Libre, unos se van, otros llegan, ahora somos 10, que nos distribuimos el trabajo.

¿Que es lo que aspiras o te gustaría mas para tú programa.? Me gustaría mejorar más el tema de streaming, alcanzar el alta definición, llegar a más público de la región, mejorar un poco más las notas, y llegar a tener auspiciadores para así poder cumplir más metas que tenemos pero que por problemas monetarios no hemos alcanzado ■ tas

30 ► LA VIDA EN TEXTO

Por: Karen Muriel.

Micro Amarilla Magazine

“TIENEN,TIENEN, TIENEN,... YO NO TENGO NADA”

Si bien es cierto que la vida ya no se vive de la manera en que lo hacían nuestros padres, hay ciertas estructuras que se niegan a cambiar, y se convierten en el anciano más terco de nuestra existencia… ese que se resiste al fluir, al vaivén de lo que uno más quiere, por darle el gusto a la mamá, a la suegra, a la tía y a la señora de la esquina. Precisamente, uno de esos anhelos de la subsistencia adulta, es el vivir solo, el empezar a armar su propia “cueva”, su “rincón”, sin la intromisión de la madre o quien sea que nos haya criado; meter ahí los gustos, intereses de la manera que mejor nos parezca. Y ahí empieza el tema al que me quiero referir: cuando se da el paso a la independencia de verdad, en este caso no cuenta el vivir en otra ciudad mientras estudias sabiendo que cuando termines volverás con tus viejos si o si hasta que encuentres trabajo, porque cuando tomas la decisión de irte del nido paterno no hay vuelta atrás, con ese acto ya se empezó a proyectar en tu futuro el camino a la adultez, a esa vida llena de prioridades materiales que anteceden bajo toda racionalidad sociocultural a tus verdaderos deseos, esa independencia a la que vamos gustosamente o a la fuerza, pasa a ser la etapa obligatoria según los cánones sociales… y mientras antes se haga, mejor.

►

¿Ya me hicieron la radiografía? Sí, yo no pertenezco a ese grupo, yo aún vivo con mis padres, no es que me niegue a asumir mi fecha de nacimiento

y al fin emprenda el vuelo a esa etapa de la vida que en nuestro contexto se relaciona directamente con el “adquirir”, sino más bien he enfocado mi caminar, y mis pocos recursos, en cosas que realmente quiero hacer… y eso es viajar. Sin embargo, no me mal interprete eso no significa que reniegue de adquirir el status de adulta con todas sus letras en el futuro, simplemente digamos que en vez de ponerme a construir mi morada con la satisfacción de pensar “cuando tenga mi vida resuelta empezaré a vivirla”, he tomado la determinación de, como el cliché dice, “agarrar las riendas de mi vida” e iniciar el goce en ella desde el presente. Así que es cierto, ellos tienen, tienen, tienen,… yo no tengo nada, nada más que mi vida, pero en mi interior tengo de sobra, experiencias de viaje, y personas hermosas con las que he compartido alguna charla; esos recuerdos que para mí tienen más valor que cualquier living, auto, o departamento en X lugar. Quizás mí palabras me pesen en un futuro, por lo demás no tan lejano, en el cual me pregunte ¿Dónde está tu estabilidad? ¿La materialidad que debería proporcionarte un piso en el cual pararte en esta vida? A lo que espero responder: tengo la vida para adquirir eso si así lo quiero, la energía de la juventud pasa, y una de las mejores formas de invertirla es haciendo lo que uno quiere. ■

Edici贸n

N潞1

Concurso Revista Micro Amarilla Magazine Te invitamos a subir a este recorrido, en la segunda edición de esta publicación. Si necesitas un espacio para mostrar tus trabajos, y piensas que eres el indicado no dudes escribir al siguiente e-mail. adjunta tu nombre / télefono / e-mail actividad / categoria de trabajos. MAM SE PONDRÁ EN CONTACTO CONTIGO.

info@microamarillamagazine.com

7805211521169