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Festivales mรกs importantes del
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Prologo Este libro se realizo con el fin de mostrar los festibales mas grandes y mas importantes del mundo, tanto de musica, como de fiestas mas representativas. En el mundo hay variedad de eventos, en diferentes paises; eventos que han marcado la historia de muchas personas del mundo. estos eventos se caracterizan por su buena organizacion, por la calidad de artistas que se suelen presentar en estos eventos, tambien se distinguen porque suelen hacer que el publico e identifique con ellos. Estos son algunos de los festivales y fiestas populares a los que puedes ir si lo que quieres es vivir una aunténtica fiesta. Todos ellos son muy conocidos en todo el mundo, siendo una cita casi obligada para los verdaderos amantes de la música y eventos festivos. Desde festivales de música rock como el de Glastonbury en Inglaterra o el FIB de Benicássim, hasta fiestas más populares como el Día de la Reina en Amsterdam
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Índice •
Woodstock
4
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Glastonbury
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Queen’s Day
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Viña del Mar
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La Tomatina
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Vive Latino
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T in the park
16
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Reading and Leeds
18
•
Full Moon Party
20
•
Tomorrowland
22
•
Lollapalooza
24
•
Fuji Rock Festival
26
•
Benicassim
28
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Oktoberfest
30
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Ozzfest
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Wacken Open Air
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Coachella
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El Año NuevoChino
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Rock Werchter
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Holi Festiva l
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Woodstock
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l festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos e importantes de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster, Estado de Nueva York. La población local siempre se opuso al evento, pero Elliot Tiber ayudó a negociar a los organizadores con Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de esa familia, localizados en Sullivan Country, también en el Estado de Nueva York. Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace &
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Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry. En el año 2009 se estrenó la película Taking Woodstock, dirigida por Ang Lee, en la que se recrea la organización del concierto desde la figura de Elliot Tiber
Concierto de Woodstock. Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 400.000 espectadores aunque 500.000 dicen haber estado allí.1 La organización esperaba 60.000 mientras que el número de personas que calculó la policía de Nueva York era 6.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. La entrada costaba 18 dólares estadounidenses de la época para los 3 días. Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan de esa manera, sino que así fue como los denominaba la gente). Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos a fines de la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
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El Glastonbury Festival
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omúnmente abreviado como Glastonbury o incluso Glasto, es un festival artes escénicas que tiene lugar cerca de Pilton, Somerset (Inglaterra), mejor conocido por su música contemporánea, sino también por la danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otras artes. El organizador del festival, Michael Eavis, un agricultor en un valle de Somerset dijo que decidió organizar el primer festival, entonces llamado Festival de Pilton, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970. Los primeros festivales en la década de 1970 se vieron influidos por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos. El festival mantiene vestigios de esta tradición, como la zona de Campos Verdes, que incluye Futuros Verdes y el Campamento de la Curación. Después de la década de 1970 el festival se llevó a cabo casi todos los años y creció en tamaño, con el número de asistentes siendo a veces hinchados por colados. Los principales artistas de pop y rock han encabezado con miles de otros apareciendo en escenarios pequeños y áreas de interpretación. El festival también ha dado lugar a películas y álbumes y se reporta extensivamente en la televisión y en periódicos. El tamaño y la naturaleza del festival, celebrado durante tres o cuatro días al aire libre, con los artistas, equipo y asistentes del festival quedándose en tiendas de campaña, caravanas y autocaravanas, le da gran importancia al clima. Asisten alrededor de 150.000 personas requiriendo una amplia infraestructura en materia de seguridad, transporte, agua y suministro de energía eléctrica. La mayoría del personal son voluntarios, ayudando al festival para recaudar millones de libras para causas nobles.
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Worthy Farm, una granja de productos lácteos por mayor parte del año, se ve aquí en 1983 con las primeras tiendas de campaña siendo establecidas. Cuando la música comenzó las tiendas de campaña se extendían a mitad de camino al Escenario Pirámide. El festival fue influido por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos en la década de 1970, empezando con el Festival de la Isla de Wight, que contó con las actuaciones de The Who, entre otros artistas. Después, el organizador Michael Eavis dijo que decidió organizar el primer festival, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970 en al recinto ferial de Bath and West en 1970.1 El festival mantiene vestigios de esta tradición, como la zona de Campos Verdes, que incluye el Futuros Verdes y Campamento de la Curación.
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Queen’s Day
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s la fiesta nacional de los Países Bajos. Desde 1885 se celebró cada 31 de agosto, coincidiendo con el cumpleaños de la reina Guillermina, pero con el inicio del reinado de su hija Juliana en 1948, la fiesta pasó a celebrarse en la fecha de su nacimiento, el 30 de abril.
Juliana abdicó el 30 de abril de 1980 en favor de su hija Beatriz, quien mantuvo esa fecha como Día de la Reina y la eligió para su propia abdicación en 2013. Con el acceso al trono de su hijo Guillermo Alejandro, la fiesta nacional recibirá el nombre de Día del Rey y se adelantará al día de su Tradicionalmente cuando el día festivo coincide en domingo se traslada al sábado anterior. El koninginnedag es conocido en el país por su vrijmarkt (mercadillo), en el que muchos neerlandeses venden sus artículos de segunda mano. También es una oportunidad para la "locura naranja" u oranjegekte, por el color nacional.
El 31 de agosto de 1885, con motivo del quinto cumpleaños de la princesa Guillermina, se celebró por primera vez el "Día de la Princesa". La iniciativa partió de sectores liberales que deseaban promover el sentido de unidad nacional en el país. Tras la muerte del rey Guillermo III en 1890, el Día de la Princesa se convirtió en el Día de la Reina. Debido a la coincidencia de la fecha con el final de las vacaciones veraniegas, el día se convirtió pronto en una festividad infantil. Guillermina fue coronada reina de los Países Bajos el 6 de septiembre de 1898, una semana después de cumplir la mayoría de edad. El Día de la Reina siguió celebrándose el 31 de agosto hasta 1948.
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En 1948 el trono de los Países Bajos pasó de la reina Guillermina a su hija Juliana, y desde entonces el Día de la Reina se celebra el 30 de abril, coincidiendo con el cumpleaños de Juliana. Aunque ni la reina Guillermina ni su familia hicieron nunca acto de presencia en la festividad, la reina Juliana recibía cada año un homenaje floral en el Palacio Soestdijk. Este evento empezó a ser transmitido por televisión a partir de los años 50. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el Día de la Reina era un día laborable. Con el transcurso de los años se fue convirtiendo en un día libre para más y más gente, de manera que acabó convirtiéndose en día festivo en todo el país. Tras la coronación de la reina Beatriz el 30 de abril de 1980, esta decidió mantener la festividad conmemorando la fecha de su acceso al trono. De esta manera también se honraba a su madre, Juliana, manteniendo la festividad el día de su cumpleaños. Además, desde un punto de vista práctico, la fecha de cumpleaños de la reina Beatriz (31 de enero, en pleno invierno) es poco propicia para festividades.
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Viña del Mar
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l Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es un certamen musical anualmente organizado en Viña del Mar (Chile) desde su inicio, ocurrido en febrero de 1960.1 Es considerado el mayor festival de América Latina y el más importante del continente americano.
Realizado en el anfiteatro de la Quinta Vergara,5 que cuenta con una capacidad superior a los 15 000 espectadores, el evento es transmitido en vivo por radio y televisión. El Festival de Viña alcanza mediciones récord en los rankings televisivos y mueve millones de dólares en concepto de auspicios, programas de TV asociados, publicidad y turismo, entre otros.
Aunque las competiciones internacional y folclórica fueron el origen del certamen, los artistas invitados se han convertido en el real plato fuerte del Festival desde hace años, relegando los certámenes a un segundo plano en cuanto a importancia mediática. Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.
Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegandoAntecedente y primeros años. El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue bastante modesto. Gracias a la iniciativa de Carlos Ansaldo, director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas de la Municipalidad de Viña del Mar, en 1959 un grupo de músicos fue citado para amenizar una feria de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes en los jardines de la Quinta Vergara.
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La Tomatina a Tomatina ( pronunciación española: [la tomatina] ) es una fiesta que se celebra en la valenciana localidad de Buñol , un pueblo situado a 30 km del Mediterráneo, en la que los participantes tiran tomates y se involucren en esta lucha tomate puramente por diversión. Se celebra el último miércoles de agosto, durante la semana de fiestas de Buñol.
Historia
En 1945, durante un desfile de gigantes y cabezudos , los adultos jóvenes que querían ser en el caso protagonizaron una pelea en la plaza principal de la ciudad, la Plaza del Pueblo. Hubo un vegetal pie cerca, así que recogió los tomates y los utilizaron como armas. La policía tuvo que intervenir para detener la pelea y obligó a los responsables a pagar los daños y perjuicios ocasionados. Este es el más popular de muchas teorías acerca de cómo comenzó la Tomatina. Al año siguiente, los jóvenes repitieron la pelea en el mismo miércoles de agosto, sólo que esta vez trajeron sus propios tomates de su casa. Fueron nuevamente dispersados por la policía. Después de repetir esto en los años siguientes, se estableció la tradición. En 1950, la ciudad permitió que el tomate hurl a tener lugar, sin embargo, el próximo año se detuvo de nuevo. Una gran cantidad de jóvenes que fueron encarcelados, pero los Buñol residentes obligó a las autoridades a dejarlos ir. El festival ganó popularidad con cada vez más participantes están involucrando cada año. Después de años posteriores fue prohibido de nuevo con amenazas de sanciones graves. En el año 1957, algunos jóvenes
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planeaban celebrar el "entierro del tomate", con cantantes, músicos, y comedias. La atracción principal, sin embargo, fue el ataúd con un gran tomate en el interior está realizado en torno a los jóvenes y una banda tocando las marchas fúnebres. Teniendo en cuenta esta popularidad de la fiesta y la demanda alarmante, 1957 vio el festival de convertirse en oficial con ciertas reglas y restricciones. Estas normas han pasado por una gran cantidad de modificaciones a lo largo de los años. Otro hito importante en la historia de este festival es el año 1975. A partir de este año en adelante, "Los Clavarios de San Luis Bertrán" (San Luis Bertrán es la patrona de la localidad de Buñol) organizó todo el festival y trajo tomates que previamente habían sido traídos por la gente local. Poco después, en 1980, el ayuntamiento tomó la responsabilidad de organizar el festival.
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Vive Latino
l Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, o simplemente Vive Latino, es un festival de rock y de diversos géneros musicales alternativos que se celebra anualmente en el Foro Sol, de la Ciudad de México.
La finalidad principal fue dar una muestra las propuestas musicales del rock en español y ha sido un escenario importante para los reencuentros de bandas importantes como sucedió con Caifanes en 2011. Su primera edición fue en 1998, exceptuando los años 1999 y 2002 en los cuales no se realizó. Cuenta con varios escenarios, tradicionalmente tres llamados “Carpas”. En la edición del 2003 existió un cuarto escenario dedicado a la música electrónica, el cual no estuvo presente en las ediciones posteriores. A partir del año 2009 se instaló un cuarto escenario denominado “Carpa Intolerante”. En la edición del año 2013 se agregaron 2 escenarios más, llamados “Sonidero Doritos” y “Carpa Cabosanroque”. Como todo festival, el Vive Latino es una excelente oportunidad de conocer bandas que de otra manera pasarían desapercibidas. En su mayoría, los grupos ofrecen una colección de grandes éxitos. Así, un encuentro de este tipo permite e incluso promueve la tolerancia musical, la combinación de gustos y A14
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el disfrute de un concierto masivo. En este festival también hay una fuerte presencia otros géneros como el ska y el reggae, con la participación de importantes figuras. Además de ser uno de los principales eventos de rock en español, tiene ejemplos de arte urbano tales como graffiti con muestras de toda Iberoamérica. Tampoco se ha cerrado la posibilidad de introducir artistas de otros géneros musicales alternativos como el pop, jazz, música electrónica o rap. En la edición del festival del año 2011 se implementó un espacio cinematográfico llamado “Carpa Ambulante” organizado por el actor mexicano Diego Luna. De Iberoamérica han participado bandas de países como México, Argentina, Chile, España, Colombia, Perú, Ecuador, Portugal, Panamá, Brasil, Guatemala, El Salvador, Uruguay; invitados especiales de Jamaica, Estados Unidos, Reino Unido y Australia; grupos de países europeos y además invitados de Japón. Sus patrocinadores a lo largo de su historia han sido MTV, Coca Cola, Movistar y la Cervecería Cuauhtémoc A15
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en el Festival Park es uno de los principales escocés festival de música que se celebra anualmente desde 1994. Lleva el nombre de su principal patrocinador, la compañía cervecera Tennents . Se llevó a cabo originalmente en el parque de Strathclyde , Lanarkshire , pero desde 1997 se ha celebrado en el desuso Balado Airfield, Kinross-shire .
T in the Park fue originalmente un festival de dos días, pero desde 2007 ha tenido lugar durante tres días, y se introdujo en 2008 fue la oportunidad de actualizar un billete de acampada de fin de semana para permitir el acceso acampar el jueves - el día antes de realizar cualquier músico. El festival es promovido por conciertos DF . El festival atrae a 85.000 personas cada día, junto con 70.000 campistas. Algunos piensan que el evento se ha convertido en un refugio para neds y el comportamiento antisocial , mientras que otros creen que esta percepción es una exageración.
Historia El festival fue fundado en 1994 como parte de una empresa conjunta entre conciertos DF y Lager de Tennent con la ayuda de las promociones de la compañía irlandesa MCD Producciones . El director del festival actual Geoff Ellis participó desde el principio. Ellis llegó a Escocia en 1992 para gestionar Wah Wah Hut del Rey Tut en Glasgow. Organizó la primera T en el festival de Park en 1994 con un puñado de bandas que tocan a 17.000 personas en su sitio original en el parque de Strathclyde , Lanarkshire . El festival se llevó a cabo aquí por tres años, hasta 1997, en que se ha celebrado en el desuso Balado Airfield, Kinross-shire . Después de mudarse a Balado el festival se hizo más grande y en 2003, el festival atraía 55.000 cada día, 110.000 el fin de semana. El festival fue originalmente un evento de dos días hasta el año 2007, cuando el Viernes se convirtió en un evento de apoyo principal para la música en vivo. Sin embargo, el festival de 2007 fue manchado por muchos asistentes al festival que se perdieron actúa el viernes debido a enormes embotellamientos de 10 millas de la A91 y la A977 que conducen a Kinross. Para evitar que se repita el caos en el tráfico, en el 2008 los organizadores permite un número limitado de los campistas para lanzar hasta el jueves con el fin de reducir el número de automóviles en las carreteras el viernes. Al extender el festival más de un total de tres días, comenzó a crecer convirtiéndose rápidamente en la segunda mayor Greenfield Festival en el Reino Unido, y el quinto más grande en el mundo en términos de asistencia, con más de 85.000 personas en el lugar todos los días.
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os Festivales de Reading y Leeds son un par de festivales musicales anuales que se realizan en Reading y Leeds en Inglaterra. Los eventos tienen lugar simultáneamente el viernes, sábado y domingo en el bank holiday de agosto, compartiendo la misma cuenta. El Festival de Reading se lleva a cabo en Little John's Farm en la Avenida Richfield, en el centro de Reading, cerca del puente de Caversham. El evento de Leeds se realiza en Bramham Park, cerca de Wetherby, en los terrenos de una casa histórica. Sitios para acampar están disponibles en ambos sitios y entradas incluyen campamento de fin de semana. Pases diarios también se venden. El Festival de Reading, la fase original y principal de las dos, es el festival de música popular más antiguo del mundo que en existencia. Ha tenido diferentes etapas musicales en los últimos años, como se detalla a continuación. En la era de doble-sitios, rock, alternativo, indie, punk y metal han tendido a dominar. Los festivales están a cargo de Festival Republic, que fue cedido de Mean Fiddler Music Group.1 Para fines de promoción durante 1998-2007 eran conocidos como el Carling Weekend: Reading y el Carling Weekend: Leeds. Como era de esperar, estos títulos fueron utilizados pocas veces cuando no era necesario, aunque NME lo hizo como parte de su participación. En noviembre de 2007, los organizadores dieron la bienvenida a "la recuperación del prestigioso nombre Reading Festival" cuando el título patrocinado fue suprimido después de 9 años.2 En 2011, la capacidad del sitio Reading fue 87,0003 y el sitio de Leeds fue de 75,000.4 Esto fue un aumento de varios miles sobre años anteriores.5
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Historia El Festival de Reading se origina en el Festival Nacional de Jazz, que fue concebido por Harold Pendleton (fundador del Club Marquee en Londres) y se celebró por primera vez en el Richmond Athletic Ground en 1961. Este festival, a su vez, se inspiró en los eventos realizados en Estados Unidos. A lo largo de su primera década el festival cambió de nombre y se trasladó de sitios en varias ocasiones, siendo celebrado en los hipódromos de Winds o r, Kempton Park y Plumpton, antes de llegar a su hogar permanente en Reading en 1971.9 La alineación se estableció en un patrón de rock progresivo,
blues y el heavy metal durante la década de 1970.10 Se experimentó con el punk rock en 1978, cuando The Jam, Sham 69 y Penetración tocaron.11 El festival trató de ofrecer ambos actos de rock tradicional y nuevas bandas de punk, dando lugar a enfrentamientos entre los dos grupos de fans.12 Durante esta década, el festival siguió un formato similar al establecido finales de los 1970s, con grandes multitudes acudiendo en masa a ver los actos principales de rock de la época y de heavy metal tocar en los últimos dos días, con una formación más variada incluyendo el punk y las bandas de new wave el día de apertura.
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a Full Moon Party es un todo-noche playa partido que se originó en Haad Rin en la isla de Ko Pha Ngan , Tailandia, en la noche de antes o después de cada luna llena . Es atendido principalmente por los occidentales.
Historia
La primera fiesta de luna llena se improvisó en una discoteca de madera no muy lejos de la playa, en 1985, para dar gracias a unos 20-30 viajeros. Las partes ganaron fama a través del boca a boca y el evento ahora atrae a una multitud de alrededor de 20.000-30.000 todas las noches de luna lle es durante todo el año en su lugar más popular, Playa Haad Rin en el extremo sur de Ko Pha -Ngan isla.
Seguridad Aunque los medicamentos son consumidos por muchos asistentes a la fiesta, las leyes de drogas son estrictas y controles policiales se intensificaron durante los partidos. Hay policías encubiertos en la patrulla y hasta los traficantes de drogas ellos mismos pueden informar los consumidores de drogas a la policía. En los últimos años, ha habido un creciente número de asaltos y robos en la fiesta y en los bares de los alrededores, lo que lleva a los británicos gobierno para advertir oficialmente a los turistas a tener cuidado en la luna Partes de pleno derecho. [ 4 ] Break-ins en bungalows del hotel, mientras que asistentes a la fiesta están lejos de sus habitaciones a veces ocurren así. En la fiesta hay un montón de botellas rotas de cerveza y cigarrillos. Cada mes que muchos asistentes a la fiesta de corte y / o queman los pies y las piernas en la Full Moon Party, que se puede prevenir con el calzado adecuado En vísperas de Año Nuevo de 2012, turista británico Stephen Ashton fue asesinado por una bala perdida.
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Full Moon Party
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omorrowland es un festival de música electrónica que se realiza en Boom (Bélgica). Está organizado por ID&T y Entertainment and Media Enterprise.1 La primera edición del festival fue el 14 de agosto de 2005, y los primeros artistas que participaron en el evento fueron Push (M.I.K.E.), Armin Van Buuren, Cor Fijneman, Yves Deruyter, Technoboy y Coone.2 Se calcula que anunalmente asisten personas de 75 nacionalidades distintas.
La primera edición del festival, que se llevó a cabo el 30 de julio de 2005, contó con las presentaciones de Armin van Buuren, David Guetta, Fred Baker, DJ Zany, Ruthless y Marco Bailey. El disc jockey y productor Paul Oakenfold fue también anunciado en el line-up, pero canceló a último momento porque estaba de gira con Madonna.
El evento más reciente tuvo lugar entre el 26 y 28 de julio del 2013, donde actuaron Above & Beyond, Basto, Afrojack, Alesso, Avicii, Fatboy Slim, Carl Cox, Chuckie, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Ferry Corsten, Hardwell, Knife Party, Laidback Luke, LMFAO, Marco Carola, NERVO, Loreen, Nicky Romero, Kylie Minogue, Paul Van Dyk, Sander van Doorn, Tiësto, Sidney Samson, Skrillex, Steve Aoki, Swedish House Mafia, Yves V, entre otros.3 4 5 Desde su creación en el año 2005, el festival se celebra cada verano con actuaciones de DJs internacionales, incluyendo Tiësto, Markus Schulz, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Bob Sinclar.6 En 2006, hubo nueve escenarios diferentes.7
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La tercera edición el festival, que duró dos días por pri- En 2009, para la quinta edición de ID&T abrió muchos mera vez en su historia, tuvo lugar el 28 y 29 de julio de más espacios. Sun ha incluido un escenario llamado 2007. "I Love the 90's" (en español, "Me encantan la década de los 90"), donde (Push, Natural Born Deejays, SASHA, En 2008, el festival tuvo lugar el 26 y 27 de julio. Por etc.) estuvieron presentes en la zona de baile. La Rocprimera vez, participaron más de 100 DJs. El número de ca presentó por primera vez el evento. El acto especial concurrentes superó las 50000 personas. en el escenario principal lo protagonizóMoby. Tomorrowland 2009 tuvo lugar el Sábado, 25 de julio y el domingo, 26 de julio. El número de concurrentes superó las 20000 personas. Como cambio respecto a otros años, aquellos que quieran asistir a cualquiera de los dos festivales deberán antes registrarse en la web del festival en el plazo marcado, para así a la hora de iniciar la compra de entradas hacerlo desde el usuario creado anteriormente. Por otro lado, y como ya se anunció hace varios meses, las entradas de este año en lugar de obtenerlas en la entrada del festival, serán enviadas a cada vivienda por correo a modo de pulsera personalizada, dependiendo del tipo de entrada y los servicios que ésta incluya, en una caja junto con un libro sobre el festival.
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Lollapalooza
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ollapalooza es un festival musical original de los Estados Unidos, que ofrece bandas de rock alternativo, indie, rap y punk rock; también hay actuaciones cómicas y de danza. Organizado en 1991 por el cantante de Jane's Addiction, Perry Farrell, Lollapalooza se realizó anualmente hasta el año 1997, y fue revivido en el 2003. El festival encapsula la cultura joven de los años 1990, algo parecido a lo que Woodstock hizo en los años 60. "Generación Lollapalooza" es a veces sinónimo de "Generación X". Desde 2011 se realiza una versión anual en Santiago de Chile además de la estadounidense y se sumó una versión brasileña en la ciudad de Sao Paulo desde el año 2012. Además se ha confirmado recientemente su versión anual en Buenos Aires, Argentina a partir del año 2014.1 2
Descripción Farrell ideó a Lollapalooza en el festival de despedida de Jane's Addiction en 1990, el nombre de Lollapalooza significa “algo inusual y extraordinario”; Farrell escuchó la palabra en un corto de cine de Los Tres Chiflados y le gustó cómo sonaba. Poco parecido a otros festivales como Woodstock y el US Festival, los cuales eran eventos que se realizaban en un solo lugar, Lollapalooza era un festival viajero que se presentaba en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. Varios miles de entusiastas músicos se unieron inmediatamente a Lollapalooza brindándole a la Costa Este y Costa Oeste de los Estados Unidos una nueva cultura subterránea nunca antes vista. Gracias a esto, muchas personas más se unieron al festival; Lollapalooza se convirtió en un evento de multitudes. Fue un vehículo importante para difundir la música alternativa de esa época.
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Otro concepto dominante detrás de Lollapalooza fue la inclusión de artistas de otros géneros aparte de la música, intérpretes como Jim Rose Circus, o de Shaolin Monks el cual estiro los límites de la cultura del rock. Había una exhibición para obras de arte, juegos de realidad virtual y centros de reclutamiento para grupos políticos o ambientales no lucrativos. El festival de Lollapalooza no era un mega-evento de rock, era un festival cultural de los años 1990. Después de 1991, el festival incluyó un Segundo escenario (en 1996, y un tercer escenario) para bandas desconocidas o actos locales. Comenzó también un espacio para la música alternativa: bandas subterráneas que luego romperían la corriente musical. Muchas de las bandas que se presentaron en el segundo (o tercer) escenario de Lollapalooza, tendrían luego, en su mayoría, éxito comercial. Farrell vendió la marca Lollapalooza al Capital Sports & Entertainment, el cual ha manejado el Austin City Limits Music Festival. Capital resucitó a Lollapalooza como un Festival de dos días en el año 2005, en el Grant Park de Chicago. Con una gran variedad de participantes (70 actos en cinco escenarios), el festival fue generalmente un éxito pero ya nada es comparable al éxito del festival viajero. Atrajo alrededor de 30 mil personas. El 19 de noviembre de 2010, Farrell anunció que el evento se realizará por primera vez en veinte años fuera de Estados Unidos. La ciudad elegida fue Santiago de Chile, donde el festival se realizó los días 2 y 3 de abril de 2011. En Chicago, Estados Unidos, se realizará del 5 al 7 de agosto del mismo año.3 El 4 de abril de 2011, luego de una exitosa versión con más de 100.000 personas en Chile, Farrel y la productora Lotus anuncian que se realizará otra versión del festival en Chile, en abril de 2012.
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Fuji Rock Festival
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uji Rock Festival es un festival anual de rock celebrado en Naeba, Prefectura de Niigata, Japón. El evento de 3 días, organizado por la rotura violenta Japón, cuenta con más de 200 músicos japoneses e internacionales, convirtiéndose en el mayor evento musical al aire libre en Japón. En 2005, más de 100.000 personas asistieron al festival.
Fuji Rock Festival se llama así debido a que el primer evento de 1997 se celebró en la base del Monte Fuji. Desde 1999, el festival se ha celebrado en el Naeba en Yuzawa, Niigata.
Recinto de la fiesta Hay siete etapas principales y otras etapas menores dispersos por todo el lugar. La etapa verde es el escenario principal y tiene una capacidad para casi 50.000 espectadores. Otras etapas incluyen la etapa de Blanco, el recuadro rojo, naranja Corte y Campo del Cielo. Los paseos entre algunas de las etapas pueden ser largas, y algunos de los senderos pueden ser montañoso, pero los paseos son hermosas, a menudo tomando a través de los bosques y sobre los arroyos espumosos. Dragondola - el más largo telecabina en el mundo, lleva a los asistentes al festival hasta la cima de la montaña con vistas al recinto del festival. El centro del sitio se llama Oasis, donde más de 30 puestos de comida de todo el mundo se reúnen. El sitio principal se cierra cada noche después del acto final, pero Oasis continúa a permanecer abiertos hasta altas horas de la noche, así como la Carpa Roja, donde toda la noche delirio continúa hasta las 5
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am. La página se vuelve a abrir a las 9 am.
Alojamiento Aunque Naeba, siendo una estación de esquí, ofrece una serie de opciones de alojamiento, tales como hoteles, ryokan y minshuku a poca distancia a pie del recinto del festival, la competencia por ellos es feroz y que tienden a reservar muy rápidamente. Muchos de los asistentes al festival a encontrar alojamiento en las estaciones de esquí cercanas como Tashiro, Asagai y Mitsumata - el servicio de autobús gratuito que une la estación de JR Echigo-Yuzawa (en la ciudad de Yuzawa al recinto del festival se puede utilizar para estas áreas que son en el camino Algunos incluso. encontrar alojamiento en las numerosas opciones disponibles en la propia Yuzawa. El autobús tarda entre 40 minutos a una hora de ida y funciona hasta las 2 am cada noche. También hay un camping en un campo de golf junto al recinto del festival, que cuesta? 3000 para el fin de semana completo con WC, ducha y puestos de comida. Acerca de 17.000 asistentes al festival eligen pasar sus noches aquí cada año. El camping es montañoso en muchos lugares y puntos planos se toman rápidamente, sin embargo, los greens bien cuidados, que son las zonas más llanas son generalmente fuera de los límites a los
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Los siguientes años se volvió a celebrar en este recinto, llevando la misma filosofía que la de ese primer FIB, pero con un crecimiento siempre constante. En 1996 se añadió la música electrónica a los estilos musicales que se daban cita y en 1997 se amplió la programación con el I Ciclo de Cine y Música. Además, a los tres días iniciales de festival, se añadieron la fiesta de presentación de los jueves y la de
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Benicassim
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l Festival Internacional de Benicassim, llamado en sus inicios Festival Independiente de Benicassim hasta la entrada de Heineken como patrocinador, es creado por dos hermanos leoneses aunque residentes en Madrid ( Miguel y José Morán ) en 1995, con la intención de reunir a unos 30 grupos en esta localidad castellonense, todos ellos dentro del panorama más independiente de la música que estaba teniendo un gran éxito en el Reino Unido y que en España daba sus primeros coletazos de vida. Las principales aportaciones a ese primer cartel fueron The Charlatans, Supergrass y Los Planetas, los cuales han estado siempre muy ligados al festival y han actuado varias veces en él. En ese primer FIB hubo una asistencia de unas 8.000 personas y sus conciertos se organizaron en el Velódromo de Benicassim.
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despedida de los Lunes. Entre los grupos que actuaron como cabezas de cartel esos años, estaban: The Jesus and Mary Chain, The Stone Roses, Chemical Brothers, Blur o Suede entre otros. La tercera edición logró una asistencia de hasta 18.000 personas, lo cual llevó a la decisión de un cambio de recinto para el futuro. Además, esta tercera edición se recordara siempre como el FIB del diluvio, ya que la fuerte lluvia caída en Benicassim esos días hizo que muchos conciertos fueran suspendidos.
FIB A partir de 1998 el Festival experimentó un notorio salto cualitativo instalándose en un nuevo recinto con mejores condiciones para albergar al público y a nombres como Björk, Sonic Youth, PJ Harvey, Primal Scream o Spiritualized, entre más de 60 artistas repartidos en tres escenarios durante tres días, dando brillo a una nueva etapa del evento. La asistencia final alcanzó las 22.000 personas.
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ktoberfest (en alemán: fiesta de octubre) es una celebración llevada a cabo entre los meses de septiembre y octubre en la ciudad bávara de Múnich desde 1810. Es la fiesta popular (Volksfest, en alemán) más grande de Alemania y una de las mayores del mundo con unas visitas anuales medias superiores a los 6 millones de visitantes.1 Tiene una duración de 16 a 18 días, comenzando el primer sábado después del 15 de septiembre. Se celebra en el campo conocido como Theresienwiese (Prado de Teresa), en las inmediaciones del centro de Múnich, cerca de la Estación Central (Hauptbahnhof).
Las Cervezas Solamente la cerveza que cumple con el Reinheitsgebot, a un mínimo de 13.5 Stammwürze (aproximadamente 6% de alcohol) puede ser servida en la Oktoberfest. La cerveza debe ser además fabricada dentro de los límites de la ciudad de Munich. La cerveza que se ajusta a estos criterios puede llegar a ser designada "Cerveza Oktoberfest".
Llegada de los Wiesnwirte En 1887, cuando el Theresienwiese (Prado de Teresa) todavía no formaba parte de la ciudad, se reunieron allí por primera vez los Wirte (propietarios de las cervecerías) y los feriantes para inaugurar la fiesta. Desde entonces, la llegada de los Wiesnwirte se considera la apertura oficial de la Oktoberfest. Hoy en día, el alcalde de Múnich y un personaje que representa al Münchner Kindl, figura que aparece en el escudo oficial de Múnich, encabezan el desfile, seguidos por ostentosos carros de caballos cargados con barriles de cerveza y también por los carruajes de los Wiesnwirte y feriantes. Las bandas de música que luego tocarán en las carpas acompañan el desfile.
La apertura del barril Después de que los Wiesnwirte hayan ido desde el centro de la ciudad al Theresienwiese en
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Ozzfest
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zzfest es un festival anual de la gira de los Estados Unidos y Europa, a veces con actuaciones de muchos metales pesados y los grupos musicales de rock duro. Fue fundada por Ozzy Osbourne y su esposa Sharon Osbourne, quienes también organizan cada viaje anual con su hijo Jack Osbourne. La gira Ozzfest ha aparecido bandas de diversos géneros dentro de heavy metal y hard rock, incluyendo el metal alternativo, thrash metal, metal industrial, metalcore, hardcore punk, deathcore, nu metal, death metal, post-hardcore, metal gótico y metal negro . Ozzy Osbourne y Negro Sabbath han jugado la gira varias veces a lo largo de los años.
Historia El festival fue creado en 1996 por la esposa y manager de Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, cuando los organizadores del festival de música Lollapalooza se negaron a que Ozzy Osbourne unirse a la gira. El viaje fue bien recibido, lo que provocó el festival se convierta en un acontecimiento anual. El primer Ozzfest no fue una gira nacional, sino más bien un festival de dos días celebrada en Phoenix, Arizona y Devore, California, el 25 y 26 de octubre de 1996, respectivamente. En 1997, hubo grandes protestas frente del festival de cancelar la actuación de Marilyn Manson. Sin embargo, se cancelaron sin fechas. También hubo protestas de carácter similar en 2001, tras la masacre de Columbine High School, que algunos grupos habían atribuido a
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Marilyn Manson. En 1998, Ozzfest se aventuró fuera de los Estados Unidos por primera vez en el Reino Unido, que contó con una formación diferente de las bandas. El festival finalmente regresar al Reino Unido en 2001 y 2002. competir por un lugar en el Ozzfest del año siguiente. Ozzy seleccionado un miembro de cada grupo elegido para "acompañarlo" en la gira. Cada participante tuvo que completar numerosos retos a fin de mejorar sus posibilidades/de su banda de ganar el concurso. En ocasiones, se celebrarán reuniones y algunos concursantes serían eliminados por varias razones. La persona que se impuso como ganador y garantizado punto de su banda en la gira Ozzfest fue Marc Serrano de metalcore acto A Dozen Furies. En la última actuación Ozzfest de Iron Maiden, el 20 de agosto de 2005 en el Pabellón de Hyundai en Glen Helen, en San Bernardino, California, varios acontecimientos negativos ocurrieron. Durante la primera canción, varios miembros de la multitud, provocada por Sharon Osbourne, bombardearon el metal de la banda británica Iron Maiden con huevos, tapas de botellas y el hielo después de vocalista Bruce Dickinson parecer ridículo necesidad de Ozzy para un teleprompter durante sus actuaciones, así como la empresas de la familia Osbourne en televisión de la realidad. En tres de las canciones de Iron Maiden, el P. A. sistema se
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Wacken Open Air
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l festival internacional de heavy metal Wacken Open Air es un peazo acontecimiento bestial que se celebra en Wacken, Alemania, unos 100 km al norte de Hamburgo. La población de ése pueblo es de 1876 personas, 75000 metaleros y 4000 vacas.
Historia
Todo comienza en 1990, cuándo a unos tipos a los que les sobraba el dinero deciden montar un pequeño festival con cuatro o cinco grupúsculos poco importantes. Aquel año fueron Los desconocidos Julays, Those who nobody knows, We may have done something y Skyline, el grupo de los fundadores. Al año siguiente, no se sabe si a Helmut Kohl le salió la vena metalera y les destinó un pastizal o es que Ronnie James Dio pasó por allí a promocionar, pero el caso es que pasaron de ser 4 grupos a ser unos 40. Y en años posteriores fueron aumentando la notoriedad de los grupos que se dignaban a acercarse a ése pastizal lleno de barro y vacas ése pequeño rinconcito de Alemania y el festival pasó a ser más y más grande, hasta incluso salió en el documental "el viaje de un metalero" de Sam Dunn, y ahora todo headbanger que se precie ansía con codicia acercarse a Wacken
Escenarios Escenario Metal auténtico El más tocho de todos y en el que actúan los cabezas de cartel. Ha recibido a grupos tan importantes como Iron Maiden, Heaven and hell (la versión mejorada de black sabbath o simplemente Black Sabbath con Dio) A34
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Escenario negro Para grupos de black metal y similares implica su nombre... ¡Pues no!, realmente aquí tocan grupos conocidos a la vez que en el escenario fiesta tocan grupos "menos importantes". Así pueden coincidir Cannibal Corpse aquí y Stratovarius en el otro, o Slayer aquí y otro grupo (cuál sea, que a pocos le ha de importar) en el escenario fieshtero.
Escenario fieshta A la vez que en el escenario negro se montan grandiosos conciertos de grupos semi-legendarios, en éste escenario de segunda algo más alejado tocan grupos tambíen muy conocidos pero patéticos que tienen algo menos de acogida, o simplemente que no están tan sobrevalorados como los que suben al escenario negro (opinión de un servidor no es la de toda la página).
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Coachella
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omenzó como una fiesta electrónica el milenio pasado, donde un grupo de promotores decidió darle vida a una región del estado de California que tenía toda la infraestructura pero que era usada sólo por gente ya de edad e intereses muy de adulto y que tenía a la región sumida en una especie de zona de retiro similar al tan afamado Boca Raton, en Florida.
Con el tiempo el festival se abrió a mas posibilidades, sobretodo cuando empezó a dar espacio a sonidos emergentes y apostar por ellos, para no hacer el cuento largo, el festival creció, las bandas que fueron apoyadas, crecieron, la credibilidad e historias del fin de semana en Indio se fue a las nubes, y de unos años para acá, particularmente del regreso de Daft Punk a los escenarios, se convirtió en uno de los referentes a nivel mundial mas importantes. Con relación a nuestro país bueno las historias son muchas, desde la aparición en varias ocasiones de Café Tacvba, el regreso de los Caifanes en el 2011, la última tocada de Porter antes de su separación y muchas bandas más, hasta la presentación del cartel de una edición en la Ciudad de México, lo hace un festival muy cercano a nosotros, por eso es el festival con mas paisanos de todos los hechos en el territorio Estadounidense y en los tiempos inmemoriables del myspace pues surgióo el perfil "Mexicanos en Coachella". Llegamos al 2013, 12 de abril, arranca la primer fecha del primer fin de semana de este año, fin de semana muy caluroso, se espera una máxima de 36ºC, no hay boletos disponibles para este fin de semana, a diferencia del segundo que este año si hay. Las puertas se abren desde temprano, y el camping que durmió poco, considerando que la fiesta terminó según nos cuentan como a las 6 de la mañana, las filas son largas para acceder al lugar, ya no hay varios modelos de la mercancía oficial, la tienda de discos presume en sus anaqueles ediciones especiales del Record Store Day, fin de semana dedicado a las tiendas de discos de todo el mundo que resisten heroicamente la actualidad de los hábitos de consumo de música en el mundo, los escenarios ya están funcionando, stands "oficiales" para decorarte la cara con pintura vegetal están con colas mas grandes que las del pago de tenencia en las fechas finales. Oficialemente Coachella 2013 arrancó. Del sonido a ska producido en tokyo por los finos de la Tokyo Ska Paradise Orchestra a los sonidos que invitan a rave de medio día en la carpa Sahara que ya es muy grande, con Dillon Francis, a unos oriundos de Montreal que explican que en el norte del continente hay mucho frio y que aprecian el sol de Calidornia,
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El Año Nuevo Chino
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l Año Nuevo Chino (chino tradicional: chino simplificado: pinyin: nónglì xīnnián, "Año Nuevo del Calendario Agrario"), más conocido, en China, como la Fiesta de la Primavera chūnjíe) o Año Nuevo Lunar (esto último especialmente fuera del país) es la festividad tradicional más importante del año calendario chino, celebrada también en otros países del este de Oceanía.
Basado en el calendario lunisolar utilizado tradicionalmente en China, las celebraciones comienzan el primer día del primer mes lunar , zhēng yuè) y terminan el día quince, cuando se celebra el Festival de los faroles , yuánxiāojié). Durante este periodo se produce la mayor migración humana del planeta, el "movimiento de primavera" , chūnyùn), con millones de personas viajando a sus lugares de origen para celebrar las fiestas con sus familias. El día 10 de febrero de 2013 dio comienzo el año 4711 según el calendario chino. El próximo año comienza el 31 de enero de 2014 (el año 4712).
Fecha La fecha de comienzo del Año Nuevo Chino viene determinada por el calendario lunisolar utilizado tradicionalmente en China y en otros pueblos que se han visto influidos por la cultura han, como coreanos, japoneses o vietnamitas. La celebración del Año Nuevo puede haber tenido un origen común con festividades similares de otras regiones. El año nuevo chino cae en el día de la luna nueva más próximo al día equidistante entre el Solsticio de Invierno Dōng zhì, entre el 21 y el 23 de diciembre) y el Equinoccio de Primavera Chūn fēn, entre el 20 y el 21 de marzo) del hemisferio norte. Ese día equidistante entre esas dos fechas cae entre el 3 y el 5 de febrero, en una fecha que está aproximadamente 45 días después de la del Solsticio de Invierno, y 45 días antes de la del Equinoccio de Primavera. En el calendario de las 24 estaciones solares èr shí sì jiéqì) del año ese día equidistante se llama Comienzo de la Primavera chūn). El año nuevo chino está fijado en primer lugar en un día de luna nueva (calendario lunar); pero las 24 estaciones solares están fijadas en base a la posición del sol en el zodiaco (calendario solar). Por tanto con frecuencia ambos días no caen en la misma fecha; y el día equidistante es el de año nuevo solo si ese día es el día de la luna nueva; de lo contrario, se tomará como día de año nuevo el día de la luna nueva más próximo a la fecha señalada, lo cual puede ser entre el 21 de enero o el 21 de febrero. El comienzo de la primavera se denomina en la tradición china lichun (lìchūn, "comienzo de la primavera").
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Rock Werchter
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s un belga anual festival de música celebrado en la localidad de Werchter , cerca de Lovaina , desde 1976. Es uno de los cinco mayores anuales de música rock festivales de Europa (las otras cuatro son Exit , Sziget Festival , el Festival de Glastonbury y Roskilde Festival ). Los festivales de 2003, 2005, 2006, 2007 y 2012 recibió el premio Arthur para mejor festival del mundo en la Conferencia Internacional de la Música en vivo (ILMC). Puede albergar 85.000 personas al día, de los cuales 67.000 se combinan los cuatro días, para añadir hasta un máximo total de 139.000 asistentes diferentes. El festival se inició en 1974 como un evento de un día con las actuaciones de Banzai y Kandahar, pero a lo largo de los años ha evolucionado hasta convertirse en el festival de música más grande de Bélgica. Originalmente se trataba de un doble-festival, llamado "Torhout-Werchter", con dos áreas del festival en diferentes sitios en Bélgica: una en Werchter y uno en Torhout . En 1999, el festival se redujo el sitio Torhout y desde entonces ha tenido lugar sólo en Werchter. Desde 2003 Werchter ha sido un festival de 4 días, ya que fue vendido por el propietario Herman Schueremans los organizadores estadounidenses Live Nation . Schueremans sin embargo sigue siendo el principal organizador del evento. El festival es organizado cada primer fin de semana de las vacaciones de verano en Bélgica (último fin de semana de junio o la primera de julio). Festival de Roskilde y Arras Main Square Festival son casi siempre organizados en el mismo fin de semana, para que puedan bandas de 'compartir'. A veces, el Festival de Glastonbury se organiza en el mismo fin de semana, pero la mayoría de los años se organiza un fin de semana anterior. En los últimos años, ha habido controversia sobre el aumento de los precios de los billetes. Debido a esto,
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Schueremans fue abucheado durante una aparición en HUMO Encuesta Pop 's, una entrega de premios alternativa belga. A 200 euros durante cuatro días (18 euros extra para incluir acampar o € 25 para xl-camping) en 2012 todavía se considera un festival de música relativamente barato. Los campings oficialmente abierto a las 8 am en el primer día de la fiesta, pero debido a los huéspedes que llegan temprano y acampar en la calle, los organizadores tradicionalmente se han visto obligados a abrir los sitios de camping temprano - a veces más de 24 horas. Los campings están situados a lo largo de las tres principales vías de entrada en Werchter (de Haacht , Aarschot y Lovaina ), la mayoría de ellos a 1 kilómetro del recinto del festival, pero algunos encuentran hasta 3 kilometros de distancia. En 2011, por primera vez, las entradas de camping XL están disponibles, permitiendo a los asistentes al festival en llegar y el campamento de 16:00 el miércoles antes del festival. Hasta la década de 1990 el festival atrajo sobre todo flamencos gente, pero en los últimos años se ha vuelto más y más internacional con una especial afluencia grande de Holanda , Francia , Valonia , británica y una notable australiano y sudafricano contingentes. Aalternativas belgas permanecen en el Pukkelpop y Dour festivales. El festival comenzó como un evento de un día, se convirtió en un festival de dos días en 1996, un festival de 3 días en el año 2000, y ha sido un festival de 4 días desde el año 2003.
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Holī Festival
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olī (en sánscrito), Holi (en inglés)) es un popular festival hinduista de primavera celebrado en la India, Guyana y Nepal.
Origen del mito
Según la mitología visnuista, Jirania Kashipú era el rey de demonios. Gracias a las intensas austeridades que había realizado, el dios Brahmá le había concedido una bendición: no podía ser matado durante el día o la noche; dentro o fuera de una casa, en la tierra o en el cielo; ni por un hombre ni un animal; ni por astra (‘arma’) ni shastra (oraciones de las Escrituras sagradas). Por lo tanto, él se convirtió en un rey arrogante, y atacó los cielos y la Tierra. Exigió que las personas dejaran de adorar a los dioses y en su lugar lo adoraran a él. A pesar de esto, Prajlad (uno de los hijos de Jirania Kashipú), era devoto de señor Vishnú. A pesar de varias amenazas de Jirania Kashipú, Prajlad continuó ofreciendo rezos a Visnú. Lo envenenaron pero en su boca el veneno se convirtió en néctar. Fue pisoteado por elefantes, pero salió ileso. Lo pusieron en un cuarto con serpientes venenosas y sobrevivió. Todos los intentos de Jirania Kashipú de matar a su hijo fallaron.
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Finalmente, él ordenó que Prajlad se sentara en una pira en el regazo de su hermana, Joliká, que no podría morir por el fuego en virtud de un mantón mágico. Prajlad aceptó la orden de su padre, y siguió recitando los nombres de Visnú. Cuando se encendió el fuego, cada uno vio con asombro cómo el mantón se elevó volando, desprotegiendo a Joliká, que entonces murió quemada, mientras Prajlad sobrevivió, cuando el mantón lo cubrió completamente. El incendio de Joliká se celebra como Joli. Después Visnú apareció en la forma de Narasimha (quien es mitad hombre y mitad león) y mató a Jirania Kashipú en el atardecer (no era de día ni de noche), en el pórtico del palacio (que no estaba dentro ni fuera), sosteniéndolo en su regazo (por lo que no estaba en el cielo ni en la tierra) y lo desmembró con sus garras (que son ni astra ni shastra). En Vrindavan y Mathurá, donde creció el dios Krisná, el festival se celebra durante 16 días (hasta Ranga Panchami) en conmemoración del amor divino entre Radha y Krisná). Una leyenda dice que el niño Krisná se quejó ante su madre por el contraste en-
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Festivales mรกs importantes del Mundo
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